As três estrelas compartilham exclusivamente o trailer de seu amplamente aclamado drama da Netflix e mergulham em suas poderosas performances vulneráveis: “Eu me soltei completamente.”

Quando Azazel Jacobs começou a escrever “His Three Daughters”, percebeu que havia criado personagens pensando em três estrelas específicas: Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen. O cineasta tinha um relacionamento com cada uma dessas aclamadas atrizes; os papéis pareciam feitos sob medida para cada uma delas, aproveitando tipos familiares antes de cavar fundo sob a superfície. “Elas ainda estão procurando por algo que talvez não tenham tido a chance de expressar”, Jacobs disse à Vanity Fair. “Enquanto cada um desses personagens falava com elas, também parecia algo que talvez elas ainda não tivessem feito.”

Como insinuado pelo trailer, o filme parece diferente – autêntico, simples, impregnado de amor duro – porque foi feito dessa forma. Um retrato de três irmãs afastadas em estágios de vida muito diferentes convergindo sob o teto de seu pai moribundo para seus últimos dias, “His Three Daughters” é um drama de luto penetrante, realizado exata e meticulosamente por Jacobs e animado por performances poderosas. Após entregar pessoalmente os roteiros a elas, Jacobs prometeu ao elenco que faria o filme em locais reais, que filmaria em película e que cada tomada contaria. E ele as envolveu profundamente em seu processo.

“Eu estava buscando uma certa abordagem de cinema com a qual cresci e vi muito, mas não tinha visto recentemente”, diz Jacobs, cujo último filme foi “French Exit” com Michelle Pfeiffer. Após estrear em meio a estreias mais ruidosas no Festival Internacional de Cinema de Toronto do ano passado, “His Three Daughters” recebeu críticas entusiásticas, levando a uma aquisição marcante pela Netflix e a um burburinho inicial de prêmios para seu trio principal de atrizes. Este é realmente um filme íntimo, deixando as atrizes apresentarem personas estabelecidas antes de mergulhar em lugares ousadamente vulneráveis. A descontração sarcástica de Lyonne inicialmente parecerá familiar, por exemplo, mas ganha uma dimensão completamente nova quando ela parte seu coração.

Em suas primeiras entrevistas extensivas sobre “His Three Daughters”, Coon, Lyonne e Olsen falaram com a Vanity Fair sobre a experiência singular de fazer e agora compartilhar o filme. “Para mim, agora são 40 anos de carreira”, diz Lyonne, “e eu não sei se já vi algo assim.”

VF: Azazel Jacobs escreveu cada um desses papéis especificamente para vocês. Como reagiram aos personagens, sabendo disso?

Lyonne: Demorei um segundo para me conectar com Rachel, porque eu não sou uma usuária de maconha. [Risos] Mas, na verdade, eu pensei: Será mais interessante se eu estiver interpretando o papel de Lizzie e uma hippie ou algo assim? Foi quase confuso. Isso me fez pensar um pouco, tipo, Deus, eu realmente quero fazer isso por Aza, mas onde está a surpresa em me ver fumando maconha? Todos me veem como alguém que fuma maconha!

Mas, como eu me soltei completamente, consegui encontrar toda a vulnerabilidade ligada a isso: as razões pelas quais eu costumava fumar tantos cigarros, ou qualquer substância. Eu me rendi a isso. Consegui encontrar todos os lados suaves disso, em vez de algo como “Russian Doll”, onde é quase como se eu estivesse enfrentando os aspectos duros disso, e o niilismo disso, e o Nova York disso, e o Lou Reed disso. Neste filme, como era uma peça de câmara familiar, é como uma pessoa se torna assim por fora quando você a encontra na rua. Eu pareço dura e forte, mas é só porque sou tão sensível que sou assim como mecanismo de enfrentamento desde a infância ou algo assim. Era seguro ir lá, o porquê de toda a fumaça que sempre sai de mim.

Olsen: Quando falamos sobre o roteiro pela primeira vez, eu disse [a Jacobs], “É muito engraçado que esta seja a versão de mim mesma que você imagina.” Eu me vejo como alguém meio direta e exigente, mas tenho uma suavidade maternal e muitas vezes atuo como mediadora. Ele conhece esse meu lado também. Sinto que acessei uma suavidade que acho que não consegui colocar na tela antes. Eu estava gostando de voltar a outros filmes como referência. Estava pensando em Dianne Wiest em “Hannah e Suas Irmãs”, embora seja uma personagem totalmente diferente, mas ela exala tanta suavidade em tudo o que faz. Eu estava tentando permitir que essa parte de mim que Aza, eu acho, vê [risos], mas é algo que não coloquei na câmera.

Coon: Sinto que muitas vezes interpreto mães controladoras e tensas. [Risos] Pode ser uma vibração que eu transmito, o que é engraçado porque na verdade sou bastante relaxada na minha vida. Natasha está certa ao dizer que você lê essas coisas e pensa, Ah, esses são todos tipos. E então, à medida que o roteiro se desenrola, o que você entende é que a forma segue a função – a história se desenrola de uma maneira que o público encontra as irmãs pela primeira vez como elas se vêem. E então, à medida que seu ponto de vista se complica, o mesmo acontece com o do público. O público está realmente passando pela mesma jornada que as irmãs, enquanto elas se redescobrem dentro desse luto.

VF: O filme começa com uma cena ininterrupta de você, Carrie, entregando este monólogo muito rápido. A partir daí, o estilo visual é muito deliberado. Você pode falar sobre trabalhar nesse contexto?

Coon: Preparar-se para isso parecia preparar-se para uma peça de teatro. É muito pesado em diálogos. Eu sabia que estava fazendo o grande discurso de abertura, e que seria a primeira em uma sala cheia de pesos pesados. Incrivelmente intimidante. E também tenho dois filhos pequenos, e não tenho mais tempo para me preparar. [Risos] Hoje em dia, sempre me sinto despreparada para todos os trabalhos. Eu era uma aluna de notas A, e simplesmente não há como eu viver de acordo com meus próprios padrões. Eu juro, estava prestes a desistir do ramo antes disso. Estava tendo conversas muito sérias com Tracy [Letts, seu marido] sobre como não achava que poderia continuar sendo atriz e mãe ao mesmo tempo. Me sentia realmente sobrecarregada com tudo. Mas então, esse roteiro era tão envolvente que eu sabia que tinha que fazer.

Com a primeira cena, eu sabia que Aza não seguiria em frente até sentir que estava perfeito. Mas é tão teatral. Mesmo a maneira como é filmada, é tão austera contra aquela parede branca. É muito revelador. Não há muito em que se apoiar. Não há o que fazer com as mãos. Realmente é tudo sobre pontuação. Nas três primeiras linhas, acho que não há ponto final. É como uma frase sem fim.

Lyonne: Filmamos tudo naquele apartamento. Eu voltava para casa com [o diretor de fotografia] Sam [Levy], aparecia de novo no dia seguinte, e fazíamos ensaios naquele mesmo apartamento. O perigo de atuar é não fazer movimentos falsos. Você pode sentir uma mentira na tela. Mas se você está genuinamente confortável no espaço, consegue incorporar completamente algo. Também realmente abre o prisma ou abertura do que você pode fazer, porque nenhum momento cômico é sem drama, e nenhum momento dramático é sem todo o escopo da emoção humana, especialmente em uma peça como essa que trata de família, mortalidade, amizade e irmandade – aborda temas tão abrangentes que, a cada momento, todas as coisas estão na mesa e vêm à tona. É realmente divertido trabalhar dessa maneira.

Olsen: Não havia onde se esconder. Sempre que tínhamos que fazer uma mudança rápida de cenário, todos nos movimentávamos ao redor uns dos outros. Nosso técnico de som estava sempre no quarto do nosso pai. Restrições são emocionantes criativamente porque te obrigam a ser realmente específico com o espaço e o tempo que você tem. Há uma energia em ter limites que te faz ter que resolver problemas da maneira mais eficaz possível.

Coon: Acho que só na cena do jantar, já quase no final do filme, é a primeira vez que você nos vê todas no mesmo quadro. Aza e Sam discutiam um pouco sobre como filmar porque as restrições do espaço eram extremas. Você não pode tirar uma parede. Foi realmente desafiador. Tivemos Jovan [Adepo] e Rudy [Galvan] e Jasmine [Bracey] invadindo nosso espaço, e realmente parecia uma violação tê-los lá, da melhor maneira possível. Estávamos espelhando o que estava acontecendo na história.

Olsen: E você não tem certeza de onde está, ou orientado no espaço, até que os relacionamentos cresçam e mudem com as irmãs. Elas estão incrivelmente isoladas.

VF: Dada essa intimidade, como foi trabalhar juntas e se conhecerem?

Coon: Lizzie é tão natural, e Natasha é tão implacável na busca pela verdade, e você simplesmente não pode deixar de se sentir o elo mais fraco sempre que está na sala. Mas, novamente, pelo fato de termos nos comprometido a fazer o filme, todas sabíamos que íamos chegar super preparadas. É quem somos. Estamos prontas para arregaçar as mangas e trabalhar. Também estávamos apertadas nesse espaço pequeno. Estávamos literalmente em cima umas das outras.

No terceiro dia, basicamente estávamos sentadas no colo umas das outras, tentando fazer o Queen Bee no New York Times [Spelling Bee]. Foi assim que nos conectamos. Aza dizia, “Apressem-se e façam o Queen Bee, porque temos que terminar essa cena antes do final do dia!” Estávamos nessas pequenas salas de vestir nesse prédio de apartamentos com controle de aluguel, passando o dia todo juntas, e foi uma delícia.

Olsen: Nós três, como atrizes, realmente aparecemos de um lugar muito aberto e honesto, sabendo que não havia tempo para ter muitas barreiras. [Risos] Dissemos sim a este projeto, todas entendíamos as regras e restrições, e estávamos aqui para brincar. Nos apaixonamos rapidamente umas pelas outras.

Coon: Elizabeth Olsen fez trabalhos tão interessantes, e acho que ainda não tocamos no que ela é capaz. Sinto que seu momento ainda não chegou, porque ela é jovem – e tão, tão talentosa. Mal posso esperar para ver o que acontece com Elizabeth daqui a 10 anos. E sinto que esbarramos em Natasha no auge de sua carreira, a todo vapor – como diretora, produtora, atriz – e teve uma incrível segunda chance na vida, tendo sido uma viciada. Porque ela é muito aberta sobre sua jornada pela vida, e o fato de estar viva é um pouco milagroso, e sinto que ela vive assim. Ela é uma das pessoas mais inteligentes que já conheci.

VF: O filme estreou em Toronto sem nenhuma de vocês presentes, dado que aconteceu durante a greve da SAG-AFTRA. Foi estranho, observando de longe? Como foi ver a repercussão?

Coon: Ainda não vi o filme. O corte bruto que vi foi em um laptop, então não experimentei o filme de verdade, embora esteja fazendo divulgação para ele. Me sinto muito alienada desse momento em Toronto.

Lyonne: É um testemunho do próprio filme que, apesar de não podermos fazer os passos e promoções usuais, o trabalho se sustentou – e subiu. Na verdade, foi muito alinhado com a experiência de fazer o filme.

Remeteu a algo mais significativo, a um tempo em que as artes eram realmente apenas sobre fazer uma obra do coração em vez de se preocupar com como seria recebida ou expectativas ou bilheteria ou embalagem ou marketing. Muitas dessas ideias nos corromperam tanto como pessoas, quanto como indústria. Só o modo como mercantilizamos tudo realmente nos arruinou de muitas maneiras. De certa forma, Toronto foi quase como o veículo perfeito para isso, pois não havia belas atrizes no espelho. Sem vestidos de grife deslumbrantes e todo aquele alarde. É simples: um coração tocando outro.

Coon: Aza Jacobs é um cineasta muito específico. Sinto que, se você fosse dado um monte de filmes e ninguém dissesse quem os fez, provavelmente você seria capaz de escolher os dele, certo? Você diria: “Estes três foram feitos pela mesma pessoa.” Quero dizer isso como um elogio. Seu vocabulário é muito forte e muito específico, e historicamente ele não foi para todos. Então, a coisa surpreendente para mim foi o quanto as pessoas ressoaram com este filme em particular, porque é muito um filme de Azazel Jacobs. Não existe muito fora de sua obra, e ainda assim o mundo o abraçou de tal maneira que é claro que ele tocou algo no pulso da tristeza, na falta de sentimentalismo ao lidar com essa tristeza. Fiquei realmente surpresa com a recepção do mundo, para ser franca. Quer dizer, incrivelmente gratificada. Eu não esperava.

“His Three Daughters” será lançado nos cinemas dos EUA em 6 de setembro, antes de chegar à Netflix em 20 de setembro. Este artigo faz parte da cobertura exclusiva de filmes do outono do Awards Insider, apresentando primeiras olhadas e entrevistas detalhadas com alguns dos maiores concorrentes desta temporada.

Fonte.

Exclusivo: O drama entre irmãs de Azazel Jacobs estreou em Toronto no ano passado, mas deve ser um grande ganhador de prêmios para a Netflix neste outono — para Lyonne, mas também para as colegas de elenco Carrie Coon e Elizabeth Olsen.

Um drama de Nova York de uma única locação sobre irmãs briguentas interpretados por Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen? Estamos dentro.

O retrato de família comovente e às vezes tóxico de Azazel Jacobs, “His Three Daughters”, estreou no TIFF do ano passado com um leve impacto, mas agora está pronto para ser um dos principais concorrentes aos prêmios da Netflix na próxima temporada, junto com a adaptação de August Wilson, “A Lição de Piano”, de Malcolm Washington, e o vencedor de Cannes, “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard.

Katie (Coon), Christina (Olsen) e Rachel (Lyonne) se reúnem no apartamento de infância em Lower Manhattan para agitar o pai moribundo (Jay O. Sanders) de seu fardo mortal, discutindo sobre como escrever seu obituário e quem deveria ficar em qual turno cuidando dele no quarto (nunca mostrado na tela) no final do corredor. E por que só há maçãs na geladeira? A personagem de Lyonne, uma maconheira 24 horas que também é meia-irmã de Katie e Christina do segundo casamento do pai, há muito tempo fica ao lado do pai em seu apartamento na Dimes Square, adjacente a Chinatown.

Katie é uma irritada tipo A do Brooklyn, enquanto Christina é uma californiana de New Age, mais despreocupada, ambas emocionalmente afastadas de Rachel e ausentes da mundanidade de cuidador. O elenco estelar desce em “French Exit” e no roteiro inteligente e nada sentimental do escritor/diretor Jacobs de “The Lovers” com um dos melhores conjuntos do ano. Lyonne estará na conversa do Oscar por um papel que abraça e desafia os tipos que ela já assumiu. Isso inclui a desenvolvedora de jogos que fuma inveteradamente em “Russian Doll” até sua persona pública geral como alguém que lutou contra o uso de substâncias e fez disso sua marca de comédia áspera e

charmosamente abrasiva. A Netflix enfrenta um desafio, no entanto, de onde encaixar as três atrizes, que são todas realmente protagonistas aqui.

Lyonne, Coon, Olsen e Jacobs se reuniram para uma exibição de prova de gosto da Netflix e perguntas e respostas sobre o filme no sábado, 13 de julho, na cidade de Nova York, a primeira grande exibição de “His Three Daughters” após ótimas críticas de sua estreia no TIFF. Em uma palestra moderada por David Fear, da Rolling Stone, e coberta exclusivamente pela IndieWire, Lyonne falou sobre por que ela abraçou o estereótipo para interpretar Rachel, uma usuária de maconha que acaba sendo a mais emocionalmente equilibrada de suas irmãs. Isso ocorre em parte porque Rachel ficou muito tempo ao lado de seu pai, enquanto Katie e Christina fugiram do ninho. Aqui, Lyonne dá sua melhor performance até agora como uma mulher lutando contra os estágios do luto enquanto tenta manter a cabeça fria.

Jacobs conheceu Lyonne em sua festa de aniversário em Nova York, onde ela exibiu “The King of Comedy”, de Martin Scorsese. Ele foi levado até lá, e não convidado, por sua estrela de “French Exit”, Lucas Hedges, mas Jacobs gostou de Lyonne depois que ela “curtiu” uma postagem nas redes sociais sobre “French Exit”.

“Ah, interessante. Grande jogada, Lucas. Eu estava pensando que era Chloë [Sevigny]. OK, legal. Fico feliz em saber”, disse Lyonne. Lyonne, assim como suas colegas de elenco, recebeu o roteiro de “His Three Daughters” sabendo que Jacobs o escreveu pensando nela.

“Sinceramente, fiquei muito surpresa por ser considerada um time desse nível”, disse Lyonne, adorada por papéis em “But I’m a Cheerleader” e “Slums of Beverly Hills” (a diretora do filme, Tamara Jenkins, também estava na plateia do Neuehouse no sábado). “Esse foi, para mim, um nível alto que eu não costumo interpretar, realmente em todos os aspectos. Também há aquele medo de pular do penhasco. Não há lugar para se esconder e nada para se esconder atrás. É como, ‘OK, bem, eu realmente preciso interpretar outra maconheira?’ Eu realmente não gosto de maconheiros. Eu gosto de outros tipos de coisas. As histórias deles são meio lentas, eles se perdem muito. Era como um estereótipo essencialmente, certo? Porque era esse grupo, no entanto… e como você [Azazel Jacobs] sabia que éramos nós. Esse tipo de especificidade é muito sedutor. Porque você fica tipo, ‘O que você quer dizer e como você sabe?’ Este é um negócio de rejeição, indo em grandes oscilações, tipo, ‘Primeiro, é Demi Moore, Sharon Stone, Viola [Davis]!’ As mesmas quatro. ‘Tipo, quem são as maiores estrelas internacionais?’”

“Você conhecia seu orçamento, conhecia suas restrições”, disse Olsen a Jacobs.

“Ninguém faz desse jeito”, disse Lyonne. “Só a ideia de que você sabia quem era, e que você estava entregando pessoalmente essa cópia impressa [do roteiro], se torna algo como, ‘Claro, eu acho.’ E então se torna assustador. Ficamos muito felizes que isso aconteceu porque descobrimos que realmente gostamos de você, então, obrigada, Aza [apelido de Azazel Jacobs].”

Jacobs dirigiu Olsen anteriormente na série da Apple “Sorry for Your Loss”. Aqui, ela novamente dá uma performance profundamente sentida, distante do mundo de “WandaVison” e mais alinhada com o trabalho independente em filmes como “Martha Marcy May Marlene”.

Olsen disse: “É diferente quando alguém diz: ‘Eu escrevi algo para você’ versus ‘Eu quero que você faça isso’. Porque quando eu faço a escolha de que quero fazer isso, eu procuro encontrar algo que seja adjacente e afastado de mim, eu tento aprender a navegar, e com alguém dizendo — o que eu nunca tive a experiência — ‘eu escrevi isso para você’. Eu realmente não me vejo como tão meiga [como a personagem Christina]. Eu me vejo como uma cuidadora, mas alguém que realmente lidera isso? Eu acho que eu lidero com um pouco mais de franqueza ou agressividade, potencialmente. Aza e eu tivemos uma conversa estranha sobre ele me ver desse jeito… Aza é tão empático, amável e gentil, então talvez eu me transforme, de certa forma. Ou talvez não.”

Quanto a Carrie Coon, ela entrega outra performance previsivelmente excelente, com falhas e tudo, como uma maníaca por controle com bagagem emocional. Jacobs dirigiu anteriormente seu marido Tracy Letts no lançamento da A24 “The Lovers”. “A primeira coisa que Tracy disse foi, ‘Aza escreveu um roteiro, então você está fazendo isso.’ Antes de eu ler, na verdade. Eu realmente conseguia me ver interpretando Katie. Isso não foi uma surpresa. Eu posso ser controladora, mas também posso ser muito relaxada e charmosa. Então você [Azazel Jacobs] disse que Lizzie [Olsen] e Natasha estavam fazendo isso. Se elas estão fazendo isso, eu definitivamente estou fazendo isso. Não importava qual era o roteiro, mas aconteceu que o roteiro também era realmente excelente, e eu não via relacionamentos escritos tão forma tão específica e realista há muito tempo.”

Coon, celebrada por suas participações em “The Leftovers” e “The Gilded Age”, da HBO, acrescentou: “Com o senso de humor e a estranheza, eu simplesmente não acho que haja muita escrita boa por aí, francamente. Não há muitos roteiros excelentes. Há muita arbitrariedade na arte, especialmente se você está trabalhando na TV. ‘Alguém leu essa cena? Não, tá bem, faremos assim. Tudo bem. Então foi muito bom ter alguém com uma visão tão específica.”

“His Three Daughters” dá aos atores muito espaço para atuar em cenas com discussões prolongadas e ressentimentos passados, como o fato de Katie reclamar sobre maçãs serem as únicas compras em casa. (Ou, mais tarde, ficar bem bêbada de vinho e repreender o namorado de Rachel, acusando-o de pisar na dor deles quando ele aparece.) Acontece que, como Rachel pode atestar, o pai delas simplesmente ama maçãs. E o filme também foi pessoal para Jacobs, que anteriormente escalou seus próprios pais para seu filme de sucesso de 2008, “Momma’s Man”.

“Eu tive experiência com pessoas próximas falecendo, e isso só aumentou conforme fui ficando mais velho, e sempre houve um medo com meus próprios pais”, disse Jacobs. “Há uma sensação de como o tempo mudou que eu estava realmente buscando e que eu realmente não tinha visto tanto em filmes, como o tempo entra em colapso e se expande quando você sabe que algo que você teme que aconteça vai acontecer, similarmente à forma como um filme vai terminar. Eu estava na metade do primeiro rascunho quando percebi que estava apenas imaginando [esses atores no filme].”

Trabalhando com o diretor de fotografia de “Lady Bird” e “Frances Ha”, Sam Levy, Jacobs também filmou “His Three Daughters” em 35 mm, e a maneira “analógica” particular de trabalhar do cineasta entusiasmou a cinéfila Lyonne.

“Aza é analógico, é o que estou realmente descobrindo”, disse Lyonne, acrescentando: “Em um mundo super, muito digital, de forma de arte perdida, panfletos, roteiro impresso à mão, notas no roteiro, tudo é sincronizado com a música na edição… Você sabe o que estou dizendo? Isso é um presente perdido para todos nós. Imagine se quando fôssemos fazer merda, não houvesse telefone, nem e-mails, você pudesse usar telefones fixos, fax, telegramas, falar com as pessoas na sala, é mais ou menos isso que acontece.”

“Com este filme, eu estava tentando criar um ambiente para o qual eu queria escapar. Mesmo que eu estivesse lidando com essas coisas pesadas, eu queria estar neste mundo. Eu queria estar com esses atores. Eu queria estar neste set. Eu queria ser capaz de caminhar até este lugar do meu bairro… Uma vez que encontramos aquele apartamento, que aquele pátio era exatamente perfeito, que não precisávamos juntar nada, que o corredor estava certo, eu não precisava duvidar de nada disso. Ficou muito claro o tempo todo, por qualquer motivo, com este filme especificamente.”

“His Three Daughters” será lançado em cinemas selecionados em 6 de setembro e globalmente na Netflix em 20 de setembro.

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Como as experiências de Elizabeth Olsen e Robbie Arnett com a ansiedade inspiraram o livro infantil.

Os autores, marido e mulher, lançaram seu segundo livro infantil ‘Hattie Harmony: Opening Night’.

A atriz dos Vingadores, Elizabeth Olsen, e seu marido músico há três anos, Robbie Arnett, esperam ensinar as crianças a controlar a ansiedade.

O novo livro infantil do casal, Hattie Harmony: Opening Night (seguindo seu primeiro best-seller Hattie Harmony: Worry Detective ) oferece aos jovens leitores ferramentas para usar, como registro no diário, intervalos e auto-reflexão. Ambos os livros são ilustrados por Marissa Valdez.

“Lizzie e eu saímos para caminhar, discutimos e criamos esse personagem de Hattie Harmony”, disse Arnett, 31, à PEOPLE na edição desta semana. “Nós dois queríamos um Hattie quando éramos mais jovens.”

Quanto às suas próprias experiências pessoais com ansiedade, Olsen, 34, diz que a dela surgiu pela primeira vez aos 20 anos. “Tive ataques de pânico quando tinha 22 anos e pensei que havia algo de errado do ponto de vista médico comigo”, explica ela. “Eles são muito assustadores quando acontecem. Aprendi jogos para me manter presente e não girar. Também faço ioga desde os 17 anos. Felizmente, senti que tinha ferramentas.”

Arnett admite que cresceu “um garoto muito ansioso e minha família se mudava muito”, diz ele. “Nunca me senti realmente enraizado em lugar nenhum e tinha todos os tipos de medos. Tem sido útil desenvolver Hattie e realmente sentar com ele e pensar sobre a criança em mim.”

Trabalhar juntos tornou-se fácil para o par. “É tão engraçado porque eu tive esse instinto de pensar, ‘Oh, eu não sei, como vamos fazer isso?” Mas, honestamente, todo o nosso relacionamento é baseado na comunicação”, diz Olsen. “Obviamente, você esperaria que a maioria dos relacionamentos fosse, mas é muito fácil e agradável para nós resolver problemas.”

Arnett “é uma pessoa muito imaginativa e criativa”, continua a atriz. “E eu obviamente tenho uma carreira criativa, mas eu realmente amo resolver peças de quebra-cabeça tipo A. Então, enquanto ele vem com muitas ideias, tendo a descobrir como estruturamos o formato. Como transformamos isso em linguagem que podemos aprender com o psicólogo comportamental de uma criança? Como podemos usar essa linguagem e ainda torná-la divertida? É assim que nos equilibramos.”

“Todo escritor precisa de um bom editor”, acrescenta Arnett. “Sinto que esse tem sido o yin e o yang de nossa jornada.”

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Alicia Vikander diz que seu papel no thriller de ficção científica ‘The Assessment’ é ‘bastante selvagem’ e ‘assusta’ ela

Alicia Vikander, a atriz sueca que ganhou um Oscar por seu papel em “A Garota Dinamarquesa” em 2015, assumiu uma gama notável de personagens nos últimos anos – mas ainda está expandindo seus limites, diz ela.

Falando no Festival de Cinema de Karlovy Vary , onde apresentou o drama histórico “Firebrand” na noite de abertura, Vikander diz que agora está se preparando para filmes que oferecem desafios distintamente diferentes de sua vez como Catherine Parr, a única das seis esposas de Henrique VIII a sobreviver o casamento.

Um personagem que ela admite que ainda está decifrando é a figura central do próximo filme de ficção científica “The Assessment”, um projeto de longa-metragem com o escritor/diretor Fleur Fortuné baseado em Paris.

“Recebi o roteiro enviado para mim”, diz Vikander, acrescentando que algo sobre a história a intrigou instantaneamente. Os detalhes ainda estão em segredo, diz ela, mas o filme se passa em um mundo de futuro próximo, no qual o estado decide quem pode ter filhos. Um casal é então notificado de que estão sendo considerados candidatos a pais.

Vikander, que será metade do casal em questão, segundo relatos, diz que a ideia de Fortuné se destacou do fluxo de roteiros que ela costuma receber.

“Para Fleur é seu primeiro longa. Mas eu peguei o roteiro e meio que sabia. Foi uma daquelas coisas em que virei a página e conheci Fleur para o primeiro Zoom.”

Vikander faz sua lição de casa ao considerar um papel, ela diz – “São como seis meses da minha vida.” O que ela aprendeu sobre o trabalho de Fortuné também a intrigou.

“Eu realmente fiz uma pesquisa profunda. E ela fez muitos curtas-metragens, videoclipes e trabalhos de arte com muitas pessoas muito interessantes e ela realmente tem uma voz clara. Ela é realmente impressionante.”

Fortuné, que fez vídeos extremamente criativos para Drake, Travis Scott e Skrillex, também conquistou Elizabeth Olsen por “The Assessment”, que está sendo produzido por Elizabeth Karlson e Stephen Woolley com Augenschein Filmproduktion e Number 9 Films.

“Instantaneamente, eu soube que queria trabalhar com ela”, diz Vikander sobre Fortuné. “E Lizzie Olsen, acho que ela é realmente uma atriz fantástica.”

Embora ela ainda não possa revelar muitos detalhes, Vikander diz: “É uma parte bem louca. Até o produtor diz, tipo, ‘O que você vai fazer?’ E eu disse: ‘Ainda não sei’. O que lhe dá um pouco de percepção.”

Uma parte fundamental do apelo parece ser o desafio, diz a atriz, lembrando como ela mudou de direção uma dúzia de vezes nos últimos anos, de grandes filmes de ação como o reboot de “Tomb Raider” de 2018 para dramas de época para a minissérie de Olivier Assayas na HBO “Irma Vep”, sobre uma estrela em conflito envolvida em uma equipe de produção disfuncional tentando recriar um clássico cult de vampiros.

“Eu já disse muitas vezes que gosto de fazer papéis que me assustam”, diz Vikander. O conceito da Fortuné se encaixa nesse sentido, diz ela. “Sinto como se nunca tivesse ido lá antes.”

Vikander confessa uma paixão por projetos de ficção científica, como o pesadelo de AI “Ex Machina”, que provou ser um papel de destaque para ela em 2014.

“The Assessment” oferece uma visão sombria semelhante de onde podemos estar indo como civilização, ao que parece. Vikander diz que “tem o aspecto de ficção científica, pois se passa em um futuro próximo e obviamente pode quebrar certas regras. Mas quando se trata disso, tem alguns aspectos de suspense que adoro no gênero. Mas também é um drama existencial, com emoções muito humanas.”

Vikander, que tem o marido Michael Fassbender e seu filho pequeno com ela em Karlovy Vary, diz que está em um lugar onde pode ser seletiva – e esperar por filmes que são importantes para ela.

“Meu foco é mais nos cineastas e nas pessoas envolvidas”, diz ela. “Eu realmente escolho meus projetos com base nas pessoas com quem vou trabalhar.”

Fassbender, que Vikander conheceu durante as filmagens de “The Light Between Oceans” em 2016, estará na tela ao lado dela novamente em breve na fantasia sombria do escritor/diretor Na Hong-jin “Hope”, outro projeto futuro.

“Além de meu marido ser um dos meus melhores amigos, acho que ele é um dos melhores atores de sua geração. Estou super animada para trabalhar com ele.”

Vikander confessa que ainda se sente quase intimidada por Fassbender como atriz, especialmente ao revisar os diários de suas apresentações.

“Se estou em casa e sentada em nosso pequeno cinema, é quando fico mais nervosa. Quando Michael vai ver.”

Mas Fassbender se sente tão nervoso quanto Vikandervendo suas performances cruas, ela diz com uma risada.

“Obviamente, é um trabalho que nos preocupa.”

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Em 1980, a dona de casa do Texas Candy Montgomery foi acusada de assassinar sua amiga Betty Gore com um machado — foram encontrados surpreendentes 41 cortes no corpo de Gore. O crime e os eventos relacionados, incluindo um julgamento público no qual Montgomery foi considerada inocente após alegar legítima defesa — dizendo que Gore a atacou ao descobrir o caso de seu marido com sua amiga — são o tipo de história mais estranha do que a ficção que Hollywood adora. Na verdade, apenas um ano após esses eventos serem retratados na série “Candy” da Hulu, a Max apresentou a história em “Love & Death”.

Essa minissérie, escrita por David E. Kelley e baseada em grande parte no livro de 1984 “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”, examina o antes e depois, incluindo o caso de amor entre Montgomery e Allan, marido de Gore. Com os personagens Candy e Allan exigindo muita nuance, Kelley e a produtora executiva e diretora Lesli Linka Glatter, que dirigiu cinco dos sete episódios de “Love & Death”, souberam imediatamente quem escalar.

“A primeira escolha foi Elizabeth Olsen”, diz Glatter em uma chamada de vídeo em abril. “Ela vai fundo e seus olhos permitem que você entre em sua psique. Ela tinha uma grande empatia por Candy e entrou na pele dela. Jesse Plemons também foi nossa primeira escolha para Allan. Jesse é um ator extraordinário, sutil e complicado, então eu senti que acertamos em cheio.”

Olsen e Plemons dizem que, por sua vez, foram atraídos para o projeto com base nos roteiros e no envolvimento do roteirista e diretor. Para Olsen, em particular, Candy representava o tipo de personagem que ela não havia tido a oportunidade de interpretar em um mundo que ela não havia experimentado anteriormente. Para se prepararem, os atores tiveram o livro, uma série de artigos da Texas Monthly e a transcrições do tribunal, além de algumas fotografias, mas, em última análise, não se tratava de imitar pessoas reais.

“Nas fases iniciais, você está apenas explorando o personagem na história”, diz Plemons. “Você está tentando reunir o máximo de informações possível, porque você nunca sabe se algo, mesmo pequenos trechos de um livro, pode desbloquear algo em sua mente. Depois, há uma certa quantidade de confiança de que você desbloqueou quem eles são em sua essência, lembrando a si mesmo que você não está fazendo um documentário sobre essas pessoas, você quer ser verdadeiro, honesto e respeitoso com quem você acredita que elas eram.”

Um aspecto importante ao trazer Candy para a tela era seu sotaque e sua aparência arrumada. Embora a verdadeira Montgomery tivesse um permanente bem enrolado, Glatter sentiu que isso seria uma distração para o espectador. Em vez disso, o visual de Candy é baseado no que era atual e tendência na época. Sua voz reflete alguém que vive no Texas, mas não é originalmente de lá.

“Nós não temos gravações de suas vozes, então fazer essa escolha, para mim, foi um grande momento de personagem”, diz Olsen. “De repente, você começa a sentir isso em seu corpo — como essas pessoas falam e como escolhem se apresentar ao mundo e como usam sua voz para superar ou esconder ou o que quer que precisem fazer. Para mim, ela parecia alguém que usaria sua feminilidade para ser doce ou tentar fazer as pessoas se apaixonarem por ela.”

O relacionamento entre Candy e Allan, que impulsiona os primeiros episódios, foi cuidadosamente traçado. Os atores entraram com um roteiro do caso dos personagens, e Glatter fez um esforço para filmar cronologicamente tanto quanto possível, para que o arco emocional fosse claro.

Mas no meio do caminho, a série dá uma reviravolta dramática, tanto tonalmente quanto narrativamente. Embora tenha sido sugerido nas cenas iniciais, o espectador finalmente vê o confronto entre Candy e Betty (interpretada por Lily Rabe). Filmada ao longo de três dias, a cena retrata o assassinato de forma estilizada, aberta a interpretações. Foi coreografada com base nas 41 lacerações descritas durante o julgamento de Montgomery. “Sua adrenalina entra em ação”, lembra Olsen das filmagens. “É quase como se você estivesse filmando a coisa, e é depois das filmagens que você tem essa experiência insana. Não foi uma sensação boa”.

“Mesmo sendo o mais clínico possível, quando essas duas atrizes incríveis habitaram essas personagens, foi realmente uma das coisas mais perturbadoras que já filmei na vida”, diz Glatter. “No final do dia — eu sei que não tem choro no beisebol – mas posso dizer que nos abraçamos e simplesmente choramos”.

Os episódios subsequentes mostram as consequências, já que Candy inicialmente finge não saber quem matou Betty e Allan descobre que perdeu sua esposa, e depois o julgamento. Ao longo de tudo isso, era importante que todos não julgassem os personagens. Glatter queria garantir que a série mostrasse os dois lados de cada pessoa e não queria deixar ninguém escapar impune. Os atores sentiram o mesmo. Mesmo ao interpretar alguém acusada de assassinato, Olsen queria garantir que tudo viesse de um lugar de mente aberta e curiosidade.

“Eles tomaram decisões realmente estranhas”, diz Olsen sobre Candy e Allan. “Ou, do ponto de vista externo, parecem estranhas e você pode rapidamente julgá-las. E isso não é o que torna interessante. Em vez disso, você pode trabalhar de trás para frente: Se eles tomaram aquela decisão, então como podemos mostrar como eles interagem com o mundo que poderia potencialmente levar a essa tomada de decisão?”

Das ações de Candy, ela acrescenta: “Vamos apenas tentar imaginar que foi legítima defesa. É realmente difícil entender por que alguém não ligaria para a polícia e depois mentiria sobre isso, então você tem que tentar descobrir como ela está se apegando às opiniões das outras pessoas sobre ela. Como tudo em sua vida vai mudar e ela não quer que isso aconteça. Realmente não temos ideia do que se passa em sua mente quando você está em circunstâncias tão extremas”.

Depois que os sete meses de filmagens foram concluídos no final de 2021, Olsen e Plemons descobriram que a experiência de fazer “Love & Death” foi transformadora.

“Eu adorei ter uma voz que está fora da minha. Agora tenho novos objetivos por causa dessa série. Realmente quero trabalhar na conexão entre minha voz e meu corpo. Estranhamente, me senti tão livre no corpo de Candy. Eu senti que poderia fazer qualquer coisa.”

Para Plemons, “Love & Death” foi uma oportunidade de estar no momento durante as filmagens e confiar em seu processo.

“Estou sempre tentando me aproximar de sair do meu próprio caminho”, diz o ator. “Trata-se de abandonar todas as suas noções, expectativas e preparações, confiar em si mesmo e estar totalmente presente, ouvir e embarcar na jornada. O que me alimenta e me deixa mais animado em fazer isso novamente são aqueles momentos em que você realmente sente que está lá. Você não está tentando ser esperto em nada. Você está permitindo que aconteça, seja como for”

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Você notou que não há como ficar do lado da Betty. A série é baseada no testemunho de Candy; ela é a única que sobreviveu. Falei com Elizabeth Olsen e ela disse que você e ela conversaram muito sobre a cena do crime e os preparativos para isso. Você pode falar sobre sua experiência filmando essa cena?

Tenho certeza que Lizzie e Lesli disseram a você, nós coreografamos e ensaiamos os passos que são dados. A forma como filmamos é a partir do relato de Candy, de seu testemunho. Isso foi algo que nós três realmente conversamos. Lesli foi muito cuidadosa em conseguir mais do que precisaria para poder descobrir o equilíbrio que funcionava na edição. Mas apenas uma pessoa saiu daquela sala.

Eu certamente tenho meus sentimentos sobre o que 41 golpes para outro ser humano poderiam significar. É tão impossível imaginar. E o número é indiscutível. Em termos de autópsia, esse fato nunca foi questionado. É uma quantia tremenda; insondável. E a outra parte do que sabemos que aconteceu, sobre a qual ainda mal consigo falar sem sair do meu corpo, é que o bebê de Betty estava no outro quarto no berço. Quando encontraram o bebê, ela estava desidratada e gritando.

Nós realmente planejamos a sequência; Lesli fez o storyboard, tivemos ensaios de dublês e bloqueios para realmente passar pelas batidas com o testemunho. Foram muitos planos longos, que eu sempre adoro. Então nós tínhamos tudo isso. Mas não havia como se preparar para como seria realmente filmar a cena. A coisa que foi tão surpreendente para mim e que foi realmente profunda… Eu estava nas garras desse fato que eu sabia, mas de repente foi tão avassalador e eu realmente não tenho palavras para isso porque nunca experimentei nada como isto. Mas Betty pensou que estava grávida no momento de sua morte. Tem aquela cena na série em que ela diz que acha que está grávida de novo. Então, nós sabemos disso. E então sabemos por sua autópsia que ela de fato não estava. No momento de sua morte, ela acreditava que estava grávida.

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Elizabeth Olsen diz que questionou sua própria feminilidade como Candy Montgomery em ‘Love & Death’

Esta história sobre Elizabeth Olsen e “Love & Death” apareceu pela primeira vez na edição limitada de séries/filmes da revista de prêmios TheWrap.

O que há em Candy Montgomery que Hollywood acha tão irresistível? Com duas séries limitadas de alto nível em anos consecutivos, a história de uma dona de casa que se tornou acusada de assassinar a machado provou ser tentadora. Em 2022, houve “Candy” do Hulu, co-criado por Robin Veith e Nick Antosca e estrelado por Jessica Biel como a mulher absolvida de massacrar a esposa de seu amante. Agora há “Love & Death” da HBO Max, uma interpretação do mesmo conto sangrento, escrito e produzido por David E. Kelley e estrelado por Elizabeth Olsen.

O interesse de Olsen em pisar nos chinelos encharcados de sangue de Candy tinha menos a ver com o que Montgomery fazia ou não e mais com a forma como ela operava. “O que me atrai é que não sinto que sei como usar minha feminilidade como pessoa no mundo”, disse Olsen. “E esta é uma mulher que administrou toda a sua vida para usar sua feminilidade como uma força para conseguir o que deseja. É uma parte de mim que estou tentando investigar. Há algo em mim que tem dificuldade, por qualquer motivo, em confiar nas pessoas que usam essa habilidade, e não gosto necessariamente dessa parte de mim.”

O fato de toda a personalidade de Montgomery depender de aparências fascinou Olsen, que, como atriz, está bem familiarizada com a pressão externa para ter uma determinada aparência. “Onde eu comecei com ela, ela estava segurando o que quer que apresentasse porque precisava de algum tipo de afirmação pública – a ponto de, durante o julgamento, ela dizer ao advogado que não se tornaria um macaco emocional para ele porque mesmo embora ela esteja sendo julgada por assassinato, ela ainda está preocupada sobre como ela aparece para as pessoas do ponto de vista estético”, disse Olsen. “Achei todas essas escolhas realmente estranhas e interessantes.”

Como “Love & Death” é baseado em uma história real, Olsen tinha muito material à sua disposição para ajudar a construir sua personagem. Há ampla cobertura de notícias de arquivo, além do livro de crimes reais “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”, de John Bloom e Jim Atkinson, no qual a minissérie é baseada. Todos eles mergulharam em como, em 1981, Betty Gore, uma esposa do subúrbio de Dallas e mãe de duas filhas, poderia ter acabado em uma poça de sangue em sua própria casa, atingida 41 vezes com um machado. Montgomery conhecia os Gores da igreja e estava tendo um caso com o marido de Betty, Allan. No julgamento por assassinato, ela alegou legítima defesa e foi absolvida.

“A realidade do que aconteceu é quase como fazer sua lição de casa para você, porque você não precisa inventar coisas”, disse Olsen. “Há algo de bom em ter qualquer tipo de fonte existente, porque há algo para interagir. Existem frases, cartas ou anedotas da vida de uma pessoa que revelam algo para você.”

É claro que existem inúmeras maneiras de um ator abordar um personagem, e Olsen gostou de ver Jesse Plemons, que interpreta Allan, trabalhar em seu próprio processo. “São apenas as menores coisas que às vezes levam as pessoas em uma direção, e para Jesse foi escolher o penteado que ele queria”, disse ela. “Veio de fotos reais em que ele dizia: ‘Acho que esse é o cara’.”

Os produtores e diretores sabiam que viver dentro de uma tragédia terrível seria cansativo para o elenco, então, para quebrar o gelo, Lesli Linka Glatter decidiu filmar as cenas mais animadas do coro da igreja desde o início. “Todos nós jogamos um jogo de conhecer você, fazendo todas as sequências da igreja primeiro”, disse Olsen. “Lesli achou que poderia ser útil para nós entendermos o mundo que habitamos juntos. Foi muito divertido, com base nos personagens que estávamos criando no vácuo, como os papéis funcionam uns com os outros e com quais cores cada um de nós pintou.”

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Antes de assinar a minissérie da HBO Max, Love & Death, Elizabeth Olsen não sabia sobre Candy Montgomery, a dona de casa texana e frequentadora da igreja que, em 1980, assassinou brutalmente a esposa de seu ex-amante, Betty Gore, com um machado. E mesmo quando ela recebeu os roteiros do criador do programa David E. Kelley (Big Little Lies) e do diretor Lesli Linka Glatter (Mad Men), ela não percebeu imediatamente que era uma história verdadeira.

O público, no entanto, pode já estar familiarizado com o conto de crime verdadeiro de Candy, pelo menos na recente série da Hulu, Candy, estrelado por Jessica Biel como a personagem principal e Melanie Lynskey como Betty. Na versão com Olsen, o elenco inclui Lili Rabe (Betty), Patrick Fugit (no papel do marido de Candy, Pat) e Jesse Plemons, interpretando o marido de Betty, Allan Gore, que teve um caso de quase um ano com Candy antes do assassinato de sua esposa.

No início de seu empreendimento, nem Olsen nem os showrunners pensaram que o outro projeto estava em andamento. “Quando estávamos discutindo sobre fazer isso, várias pessoas nos disseram que não estava acontecendo”, lembra Olsen durante uma recente entrevista em vídeo para ELLE.com. “Mas enquanto estávamos filmando, descobrimos que isso estava acontecendo. Você não costuma assinar algo sabendo que alguém está fazendo a mesma coisa, porque você entende que vai ser comparado”, continua ela. “Neste ponto, você só precisa fazer as pazes com isso. Espero que o público receba algo diferente e de uma maneira interessante”.

Love & Death, que estreia seu final hoje, concede a Olsen seu desejo quando se trata de oferecer ao público algo novo, graças em grande parte ao retrato requintadamente elaborado de Olsen de uma mulher inquieta fora de sintonia com as demandas conservadoras de sua comunidade. Abaixo, Olsen discute sua abordagem para Candy, algumas das cenas mais desafiadoras para filmar no episódio final e o que ela gostaria de abordar a seguir em sua carreira.

Que tipo de responsabilidade envolve retratar alguém que cometeu um crime verdadeiro em termos de empatia por ela e de deixar espaço para o público ter sua própria opinião?

Não me concentro nessas pressões durante as filmagens. É algo em que você pensa quando toma uma decisão e depois precisa confiar nos chefes criativos de um programa: seu roteirista e seu diretor, confiar nos roteiros e se concentrar em fazer seu trabalho. É realmente o elemento antes é quando você está realmente considerando o peso potencial de saber se algo o deixa desconfortável ou não. Eu penso neste evento e seu resultado como uma espécie de anomalia, que mantém as pessoas interessadas. Nada realmente faz sentido para as pessoas, o ato do crime em si e o resultado do julgamento. E analisar algo que não faz sentido para nós em uma história é uma maneira útil de processar coisas que parecem frustrantes e confusas para nós como pessoas.

Sua performance captura de forma brilhante tanto a persona pública de Candy quanto a personalidade privada de Candy. Todos nós temos essas duas faces, mas no caso de Candy, isso é amplificado porque ela tem um lado performativo.

Há muita pesquisa sobre esses personagens, mas a pesquisa se limita basicamente a um livro, Evidence of Love, de James Atkinson e alguns artigos. Dentro do livro, há comentários diretos das pessoas que fizeram parte disso, cujas vidas foram afetadas, além de cartas e coisas assim. Especificamente com as cartas dela quando ela era mais jovem, você começa a entender o sistema de valores de alguém. E a performance do que significa ser mulher neste local nesta época é algo que me deixou muito curiosa. A natureza performativa da feminilidade e como você pode usá-la para conseguir o que deseja no mundo era algo que eu estava curiosa para explorar, assim como os sistemas de valores do local e dessas pessoas.

Quando você pensa sobre isso, há muito pensamento progressivo incrível acontecendo no final dos anos 70, e essas pessoas escolheram construir uma comunidade no Texas onde poderiam ignorar essas mudanças progressivas e manter essa ideia de família nuclear que parece datada para os anos cinquenta. E você pensa sobre o que é essa mentalidade. E acho que Candy lutou com o fato de que esse era o mundo dela, porque ela também entendia a modernidade da época.

A natureza performativa da feminilidade e como você pode usá-la para conseguir o que deseja no mundo era algo que eu estava curiosa para explorar.

Também penso nela como alguém incapaz de ficar sozinha com seus pensamentos. Que sempre há algo; ela é alguém que é tão motivada pela atividade constante, constantemente envolvida em projetos, construindo negócios. Interpretei sua escolha de ouvir muita música em seu tempo privado como sua verdadeira incapacidade de ficar sozinha com pensamentos tranquilos. E no momento em que ela é forçada a ter que lidar com esses pensamentos por causa de suas ações é quando eu acho que você pode ter uma mudança no personagem que você vê com mais clareza.

Você e Jesse Plemons estão em várias cenas íntimas, e não estou me referindo apenas a cenas de sexo. O caso entre Candy e Allan começa estranho e infantil. O que foi feito para construir isso juntos?

Foi muito bom porque Jesse havia sugerido um pensamento muito cedo, que está relacionado ao relacionamento deles com o das pessoas no ensino médio. E acho que quando ele mencionou isso, tudo meio que se encaixou na inteligência emocional de onde eles estão com relacionamentos e suas próprias experiências pessoais. Todos eles se casaram muito jovens e tiveram filhos imediatamente. Suas experiências pessoais estão quase fora de um colegial. E não estou dizendo que a única maneira de crescer é ter vários parceiros até os trinta anos, mas havia um limite para como eles se comunicavam com seus próprios parceiros e sua intimidade dentro de suas próprias casas. E então eu acho que ele começou com um tom e um tom muito bom, um bom terreno para nós construirmos.

E quanto às cenas que envolvem sexo, suponho que você teve coordenadores de intimidade. Que tipo de valor você acha que eles trazem para o set?

Nós fizemos. Eu acho honestamente que o melhor valor é que eles dizem como fazer as coisas parecerem mais realistas. É muito bom ter, é quase como ter um treinador de dança para alguém dizer: “Ah, na verdade ficaria mais realista se o formato da sua perna estivesse aqui”. Eu acho que é uma ferramenta muito útil ter alguém especificamente conhecendo truques. Quer dizer, se você pensar sobre isso, se você está cronometrando o movimento da câmera e sincronizando isso com a ação, há muita coordenação para que todos estejam na mesma página. Voar e improvisar esses momentos não torna algo mais cinematográfico. Então, acho que foi bom ter alguém para construir esses movimentos e dizer como você pode torná-lo melhor ou mais sexy.

Uma coisa fascinante para mim sobre a série é sua trajetória através de três gêneros diferentes. Começa com um tom sombriamente cômico, entra em um território mais parecido com um thriller e depois se torna um procedimento de tribunal. O que essas mudanças significaram para você, em termos de calibração de seu desempenho?

Acho que foi um desafio para todos nós descobrir como manter os elementos peculiares do início, o primeiro ato da série. Porque isso foi algo pelo qual eu sei que todos nós nos apaixonamos – isso acrescenta a esse verniz que estamos tentando mostrar deste mundo e dessas pessoas. E então a parte posterior, não pensei tanto em um thriller, mas nesse personagem que construí lidando com a verdade desses momentos.

E o que foi divertido para mim é sua desilusão de realmente pensar que pode enganar as pessoas e que a verdade não seria revelada. E eu acho que segurar como ela poderia tentar enganar as pessoas ou a si mesma foi um elemento que eu sempre gosto de poder oscilar. Alguém que tem segredos e como isso parece do ponto de vista do desempenho e quão confiável é a nossa protagonista, é algo que gosto de interpretar. E então aquela área do meio era mais ou menos isso.

E então ela quebrou durante o elemento processual. Tudo o que alguém está pedindo para ela ser não é nada com o qual ela se conecte e ela está drogada por muito disso e tentando manter sua família unida em casa. E então acho que o último ato foi o mais difícil para descobrirmos como continuar o fio tonal porque ele muda. E acho que é um desafio dentro da performance e da escrita.

A desilusão que você mencionou, volta mesmo no último episódio, quando ela está dizendo que poderia simplesmente voltar a ser como as coisas são e ir às compras sem que as pessoas olhem.
Sim, eu senti que essas eram as oportunidades quando conseguimos ver que ela é uma criança sonhadora e ela realmente parece que foi uma criança sonhadora durante sua infância e pelas histórias que ela compartilha neste livro específico que usamos como um referência. Portanto, há aquele elemento de ela ser apenas uma sonhadora que acredita na magia versus os duros fatos e a realidade.

Eu absolutamente amo o trabalho de figurino de Audrey Fisher, e a evolução do estilo de Candy anda de mãos dadas com essa trajetória de que estávamos falando. A forma como ela se apresenta ao mundo muda. O figurino ajuda a informar sua atuação como ator?

O que foi realmente útil é que, em vez de tentar reproduzir uma imagem do dia em que ela foi presa e como ela se parecia em todas aquelas fotos do tribunal, focamos na mulher que se apresentou no julgamento e como ela se apresentou, e retrocedemos de lá. Porque estávamos contando uma história sobre dois anos que levaram até aquele dia.

Sabíamos que tínhamos que chegar no lugar dessa mulher que se apresenta como conservadora e rabugenta e alguém que nunca teria um caso. Mas, na verdade, tivemos que descobrir então: “O que isso significa para como ela se expressou antes do julgamento?

E então foi muito divertido tentar esculpir essas roupas, especificamente certas roupas que achamos meio estranhas. Por que ela usou isso quando foi lidar com a polícia na delegacia pela primeira vez? Por que ela se vestiu tão formalmente? E essas escolhas que envolvem esses detalhes, nós meio que amamos e adoramos. Eles foram realmente informativos sobre sua mentalidade, sobre o que ela estava usando a seu favor para basicamente se safar de alguma coisa ou fazer tudo desaparecer.

A cena do crime é feita de forma tão verdadeira e angustiante. E imagino que teve que ser coreografado em detalhes. Como foi esse desafio para você e Lily Rabe? Que tipo de pedágio isso causou em você?

Existem alguns elementos que o tornaram desafiador. Filmamos em alguns dias, o aspecto real da luta. Mas toda a sequência foi de três ou quatro dias. Estávamos nos palcos para o interior e locamos em um momento diferente para o exterior. Lily estar grávida de seis meses também tornou isso desafiador porque eu me senti muito protetora com sua segurança e ela se sentiu muito confiante em como ela era capaz de controlar seu corpo, mas eu me senti muito protetora por não cometer um erro com ela. E então coreografamos toda a sequência com base nas lacerações que foram lidas no julgamento. Também está conectado ao testemunho de Candy. Mas estávamos considerando como ela recebeu lacerações com base no médico legista. E essa realidade brutal fez com que fosse realmente terrível filmar, coreografar e considerar. É bastante mórbido e perturbador.

E então, no último episódio, você tem que interpretar alguém que não apenas cometeu aquele crime, mas revive o crime recontando-o no tribunal. Portanto, seu desempenho está operando em vários níveis.

Eu estava realmente pensando em todas as circunstâncias dadas para o momento do julgamento. Uma é que ela foi sedada, outra é que seu advogado a está pressionando para se emocionar, algo que ela está resistindo o máximo possível até esse elemento do roteiro em que ela chora quando ele apresenta os atos. Mas até aquele momento, tratava-se de lutar contra as emoções. Eu realmente acredito que as maiores circunstâncias dadas durante todo o julgamento foram ela tentando não se tornar um show de horrores. E ela se preocupa tanto com a forma como as pessoas a percebem e como ela é recebida pelo mundo que ela não queria ser uma mulher chorona no julgamento, mesmo que isso a beneficiasse, o que acabei de descobrir, e então talvez ela tenha se inclinado para porque ela sabia que iria beneficiá-la, quem sabe. Mas era nisso que eu estava realmente focando, acho que na sequência do teste.

Você fez muito desde Martha Marcy May Marlene no cinema e na TV e em todos os tipos de escopos. Onde você espera gravitar para o próximo? Como você escolhe seus projetos?

O que estou gravitando agora é realmente dirigido por cineastas, é tudo apenas dirigido por cineastas.

Quando leio algo, sei se sou a pessoa certa para aquilo. E mesmo que alguém pense que sou, às vezes discordo. E acho que os beneficia quando digo não, porque acho que encontrarão alguém que fará um trabalho melhor. Existe um instinto, ou você sente quando está lendo alguma coisa ou não. Mas acho que agora estou tentando fazer filmes e a escala está no lado menor, porque esses são geralmente os tons ou as peças que mais me interessam. Comédia comercial ou algo assim, mas nunca os acho tão engraçados quanto as coisas estranhas distorcidas que não são tão amplas. Acho que são apenas mais engraçados. Estou aberto a qualquer coisa agora. Mas eu realmente quero ficar com o filme. Eu sinto que há um grande pêndulo balançando de volta para o filme.

Quem é o diretor com quem você adoraria trabalhar, mas ainda não teve a chance?

Ruben Ostlund. Eu vi Força Maior quando saiu. Ele é tão criativo. E The Square, eu amo. Sempre há algum tipo de dilema moral que acho hilário sobre como ele conta uma história. E eu amo o jeito que ele surpreende seu público.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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Elizabeth Olsen nos conta como foi filmar os momentos mais brutais de ‘Love & Death’.

Jesse Plemons também fala sobre o desafio de interpretar alguém que é tão passivo que é facilmente jogado em qualquer direção.

Escrito por David E. Kelley , a série limitada Max Original Love & Death conta a história real de Candy Montgomery ( Elizabeth Olsen ), uma dona de casa que frequenta uma igreja na pequena cidade do Texas, cujo caso extraconjugal com Allan Gore ( Jesse Plemons ) acabou tendo consequências mortais. Candy é tão carismática quanto Allan é passivo, tornando os dois um par muito diferente, mas sua necessidade mútua de intimidade e conexão que os leva a olhar para fora de seus casamentos e um para o outro também os leva a uma investigação de assassinato que começa a desvendar todas as mentiras e enganos.
Durante esta entrevista com Collider, as co-estrelas Olsen e Plemons falaram sobre como Candy se sentia como uma mulher à beira de explodir, se seu trabalho incorporando a dona de casa perfeita em WandaVision influenciou o desempenho de Olsen, compreendendo alguém tão passivo quanto Allan, e a experiência de filmando os momentos mais brutais.

 Elizabeth, você tem explorado mulheres fascinantemente complexas desde Martha Marcy May Marlene . Candy parece uma mulher que está sempre à beira explodir. Isso foi algo que você intencionalmente quis trazer para ela? Como você decidiu mensurar isso?

 Sim, eu fiz. Gostei de você dizer isso. Eu apenas pensava nela como essa Coelhinha Energizadora, que tinha um controle tão forte sobre tudo o que ela estava tentando fazer e realmente se preocupava em parecer fácil, e isso era divertido. Isso foi quase uma escolha externa. Veio de tentar entender as escolhas que ela faz que parecem confusas e como todas elas poderiam se alinhar a partir de um sistema de valores que era dela. A maneira como as pessoas falam sobre ela, que você vê no julgamento e neste livro que usamos como fonte de informação, é que eles a consideram tão descontraída e adorável e uma grande parte de sua comunidade. Você tenta pegar isso, mas não consigo imaginar que haja tanta facilidade quando algo se encaixa assim. Então, eu pensei nisso mais como emocionante.

Seu trabalho em WandaVision te ajudou de alguma forma, ao incorporar o que pensamos como uma dona de casa perfeita e como elas se projetam?

 Não sei. Esse show foi incrivelmente físico, o que foi uma adaptação incrível, como ator. Foi físico, por tantos motivos diferentes, por todas as décadas que estávamos transmitindo. Talvez por alguns episódios, haja uma sobreposição de como alguém se apresenta na sociedade ou o que é culturalmente apropriado na época. Mas acho que é isso mesmo. Acho que sempre que você vai de um trabalho longo para outro trabalho longo, se você consegue fazer uma pausa e se recuperar, você sente que seus parafusos estão todos apertados de uma maneira que eu gostei. E então, eu senti que, dessa forma, isso me preparou, mas nunca desenhei muitos ou nenhum paralelo, ou conexões com as partes.

Jesse, como você abordou esse cara? Ele é alguém que é tão passivo. Quais são os desafios em interpretar isso e descobrir como ele se meteu nessa situação?

Esse foi o desafio. Ele parece um cara que é facilmente levado em qualquer direção. O livro foi um recurso realmente excelente, com detalhes muito bons sobre sua infância, sua vida familiar e o período em que ele conheceu Betty. Ele era muito voltado para o trabalho e um viciado em trabalho. Como muitas pessoas, ele tinha essa checklist que a cultura e a sociedade diziam que ele precisava fazer, e ele praticamente fez isso quando a história começou, mas havia algo faltando ali. Acho que ele estava seguindo os movimentos, até certo ponto. E Candy chegando com essa proposta tão surpreendente despertou algo.

Elizabeth, porque esta é uma história da vida real, sabemos que este assassinato aconteceu e que foi muito brutal. Sim, você está atuando, mas como é filmar algo assim e vivenciar isso, física e emocionalmente?

 Foram alguns dias terríveis de filmagem, especialmente porque a coreografia veio da maneira como o julgamento explica as lacerações no corpo, e isso é horrível de imaginar e fazer engenharia reversa. Isso não foi nada divertido. Houve alguns buracos no julgamento. Houve alguns em que eu simplesmente não conseguia entender de que outra forma certas coisas teriam acontecido, além do que foi explicado por Candy. E então, havia outras coisas que talvez parecessem haver uma área cinzenta. A maneira como isso se mostra é que estamos fazendo flashbacks das palavras que ela está dizendo no julgamento, e foi a intenção criar essas imagens com base em suas palavras. Foi assim que foi roteirizado. Essa era a história que estávamos compartilhando. Estávamos realmente tentando tirar isso das palavras que foram ditas no julgamento.

É definitivamente uma daquelas histórias em que, se não fosse uma história verdadeira, ninguém acreditaria.

 Sim, é isso que é tão estranho. Acho que o que atrai as pessoas para essa história é que, se você a escrevesse, diria: “Não há como O Iluminado ter saído naquela semana e estar lá quando o corpo foi encontrado”. Há coisas assim, que parecem circunstâncias estranhas. A verdade é mais estranha que a ficção.

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Elizabeth Olsen fala sobre ‘Love&Death’ após o assassinato: “As pessoas se convencem de uma verdade”

“Ela está tentando desesperadamente se apegar à coisa que construiu”, diz a atriz que interpreta Candy Montgomery na releitura do verdadeiro crime de Max.

Depois de três episódios se passarem no cenário bucólico e bonito da comunidade da igreja de Candy Montgomery (Elizabeth Olsen) em Wylie Texas, o quarto episódio da série Max, o verdadeiro crime, quebrou essa imagem quando chegou ao evento chocante que os espectadores sabiam que estava por vir: O assassinato de sua amiga e vizinha, Betty Gore (Lily Rabe).

Os três primeiros episódios, dirigidos pela produtora executiva Lesli Linka Glatter, foram lançados imediatamente em uma tentativa de definir a cena em torno do infame assassinato na vida real de Betty, a dona de casa do Texas que foi atingida por um machado 41 vezes por sua amiga, Candy, em 1980. O assassinato foi a julgamento — como será mostrado nos episódios restantes da série limitada de David E. Kelley. E embora Candy tenha sido finalmente absolvida, nunca houve uma pergunta sobre quem estava empunhando o machado. Como seu advogado Don Crowder (Tom Pelphrey) diz a ela em um ponto: Candy pode ser considerada inocente, mas ela não é inocente.
O quarto e o quinto episódios se aprofundam nesse sentimento, mostrando pedaços da morte horrível de Betty da perspectiva de Candy, provenientes do testemunho de Candy durante o julgamento.

O quarto episódio, intitulado “Do No Evil”, mostra Candy sendo atacada por Betty e depois corta para seguir Candy nos dias após o evento chocante, enquanto ela tenta transformar a matança em inexistência. Ela toma banho na casa de Betty, esconde suas feridas e depois dirige até a igreja onde seus filhos estavam na escola para trazer a filha de Betty para casa para um encontro de brincadeira. Quando o marido de Betty, Allan Gore (Jesse Plemons), liga para Candy de sua viagem de negócios preocupado com Betty não atender o telefone, Candy até se oferece para ir até a casa para verificar Betty e sua filha bebê.

Candy mente no início quando interrogada pela polícia, mas Allan confessa separadamente a eles sobre seu caso. E no episódio cinco “The Arrest”, Candy rapidamente se torna a principal suspeita, é presa e acusada de assassinato e começa a construir seu caso de autodefesa. Em particular, ela confessa o que aconteceu com seu advogado enquanto publicamente, e com sua família e amigos mais próximos, ela coloca um rosto de negação. Mas então, durante uma visita a um psiquiatra para um tratamento de hipnose, a fachada começa a quebrar. A sessão, cheia de gemidos e gritos, desenterra um trauma de infância desencadeante, e Candy e seu advogado começam a entender como tudo isso poderia ter acontecido: Ela não é uma sociopata; ela simplesmente estalou.

Agora indo para a parte experimental da série limitada, The Hollywood Reporter fala com Olsen sobre o que a atraiu a interpretar Candy na releitura de TV, onde ela se depara com algumas das perguntas persistentes e como a experiência neste papel impactou suas aspirações da Marvel.

O criador de Love&Death, David E. Kelley e a diretora Lesli Linka Glatter disseram que queriam revisitar essa história de crime verdadeiro para cavar mais fundo e explorar o “como” do que aconteceu. Você pode compartilhar algumas dessas conversas? E foi isso que te atraiu para jogar Candy?

A principal coisa que me atraiu foi que eu senti que a personagem era tão divertida sem sequer ter a reviravolta. Eu não senti como se tivesse interpretado personagens muito efeminadas, e era algo em mim que eu queria explorar um pouco. Eu sinto que apresento muito difícil. Eu treinei meu corpo desde criança para ser mais masculino, porque é assim que você é levada a sério; então as pessoas podem pensar em mim como inteligente, ou o que quer que seja. Você aprende quando criança. Eu realmente queria me conectar a uma versão mais feminina de mim mesma, e eu já sabia disso. Então, quando eu estava lendo aquele roteiro, parecia que isso era uma oportunidade. E então, tonalmente, havia algo muito emocionante para mim. Eu amo, amo, amo interpretar personagens que tomam decisões que não fazem nenhum sentido para mim ou onde eu não entendo muito bem como a tomada de decisão deles levou a isso. Quando falei com David e Lesli, havia referências tonais muito específicas que me excitaram e parecia realmente alinhado com a forma como eu estava lendo o roteiro. Então foi depois que eu disse sim que eu disse: “Oh, droga, isso realmente aconteceu.”

Esse conflito está presente. Assistindo aos três primeiros episódios, Candy é relacionável e seu descontentamento é compreensível; ela está entediada e tem um caso. Essa parte foi divertida de se jogar?

Sim. Eu acho que também é realmente necessário ver o quanto ela se concentra nessa representação externa de si mesma na comunidade, e como ela precisa que as pessoas gostem dela e como ela quer ser a mulher que pode fazer tudo isso. Porque quando o evento do assassinato acontece, todos esses elementos fundamentais do que a fez estão sendo desafiados. E ela está tentando se agarrar a isso. Os episódios quatro e cinco têm seu próprio tipo de mundo, onde eu acho que ela está tentando desesperadamente se agarrar à coisa que ela construiu. E então vai para o julgamento. Então eu senti que era importante que essa base adorável fosse definida, porque essa é a coisa que corre o risco de se perder.

O quarto e o quinto episódios começam a mostrar a versão de Candy da morte de Betty Gore, com base no que Candy disse no julgamento, mas se concentram no comportamento de Candy após o evento. Quais foram as discussões sobre o quanto você queria mostrar neste momento sobre o assassinato real?

Quando filmamos a sequência do assassinato real, sabíamos que íamos compartilhar informações em determinados momentos. E então acabamos de filmar literalmente o que ela diz no julgamento. E também, o que ela meio que explica na hipnose. Não queremos deixar Candy fora do gancho. Enquanto filmava, eu tinha que ser muito, na minha mente, que isso é o que ela pelo menos se convence. As coisas não precisam acontecer do jeito que acontecem, mas as pessoas eventualmente se convencem de uma verdade. E eu acho que, independentemente disso, talvez seja disso que ela se convenceu.
Mas Lily e eu conversamos sobre esse machado, na verdade. Qualquer um com quem eu passe muito tempo, quando eu vou para a casa deles o tempo todo, eu não saberia quais ferramentas eles têm na garagem. E tecnicamente, é aí que Allan [Gore, marido de Betty] diz que eles mantêm seu machado. E então, quem apresenta o machado? Esse passo não deve permitir que mais nada que aconteceu depois disso tenha acontecido, mas sou só eu tentando entender uma mulher.

Então, quem você achou que puxou o machado primeiro?

Não consigo imaginar alguém entrando na garagem de outra pessoa e sabendo onde pegar uma ferramenta. Qualquer tipo de ferramenta: um martelo, um machado. Mas então havia óculos de sol [de Candy] que estavam na garagem [também um elemento do julgamento]. Havia elementos que realmente não fazem sentido, e eu nem sei mais se ela sabe a verdade.

Como foi filmar a cena do assassinato com sua co-estrela Lily Rabe?

Lily estava grávida de seis meses. Foi horrível. Ela tinha um duplo. E eles também poderiam apagar [a barriga dela] no post. Mas ela estava de camisa pequena com uma barriga de seis meses! Foi uma loucura. E ela realmente queria fazer tudo. Lily é um ser humano muito fisicamente forte, e então foi como uma tensão real, fisicamente, e havia um elemento em que eu me sentia segura porque tínhamos coreografia, mas havia um elemento em que eu não queria fazer tudo. Então foram muitas coisas.

Isso soa um pouco mais Método do que eu esperava que você dissesse.

Sim! (Risos.) Minha experiência com mais sequências de luta, não são lutas mãos a mãos. E então parecia meio assustador às vezes. E então houve momentos em que Lily me pediu para, com o machado de borracha, fazer contato com seu corpo. E eu bati e fiquei tipo, “Você vai ter que fazer isso com o minha dublê.”

Love & Death usa como fontes o livro Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs e o artigo de duas partes do Texas Monthly “Love and Death in Silicon Prairie”. O que você sabia sobre a história de Candy-Betty e sobre o que estava acontecendo? Quanta preparação você fez para interpretar ela?

Eu queria saber tudo. Com também o conhecimento de que Lesli não queria que tentássemos nos parecer exatamente com essas pessoas. Eu acho que é muito bom quando você tem um livro pré-existente, seja fictício ou não. Eu adorava ter este livro Evidence of Love. Há tantos detalhes na infância de Candy, no que ela leu durante esse tempo, livros que ela ama e cartas que ela escreveu para o marido quando eles estavam cortejando um ao outro. Há tanta maneira da maneira como a mente dela funciona que eu achei útil. Além disso, não temos gravações dessas pessoas, então você meio que consegue entender que ela era um pouco pirralha do exército, mas viveu no Texas por cerca de 10 anos. Então, como alguém apresenta sua voz falante com todo esse conhecimento? Então, tudo isso foi tão útil. Então eu comecei a brincar com a voz da personagem, e eu tinha uma compreensão real, por causa do texto, do relacionamento dela com todas essas pessoas, e então você meio que esquece disso e se concentra nos roteiros que você tem e confia que está em seu corpo. Mas eu adoro ter informações porque não sou tão boa em inventar coisas que não estão na página.

Você esteve em alguns projetos bastante inventivos!

(Risos.) Mas eu realmente gosto de ter todas essas anedotas. Tipo, esse era o relacionamento dela com os meninos quando ela tinha 12 anos, e há uma história por trás disso. Isso é algo em que talvez agora eu entenda por que os atores fazem esse tipo de coisa antes de interpretar um personagem, porque isso informa algo, pelo menos no desenvolvimento das escolhas que você faz de externos de alguma forma.

Um dos advogados de julgamento de Candy, Robert Udashen, atuou como conselheiro na série. Que perguntas você tinha especificamente para ele?

Sim. Parece que ele está envolvido com cada relato dessa história. Ele estava por perto e no set enquanto estávamos trabalhando. Parte de mim, eu realmente não me importava muito. Porque naquele momento, estávamos filmando há seis meses, então eu já fiz essas escolhas — não posso voltar atrás agora. Acho que perguntei sobre o quão sedada ela parecia [durante a trilha]. Ela estava definitivamente muito sedada com medicação quando eles estavam em julgamento.

Você disse que não entrou em contato com Candy ao fazer esta série, uma decisão que tomou para respeitar a privacidade dela. Se houvesse uma pergunta que você pudesse fazer a ela, você já pensou sobre o que seria?

Não, eu não… (pensando) Acho que perguntaria a ela se ela estava realmente hipnotizada ou se estava controlando essa experiência. Mesmo me encontrando com o hipnoterapeuta e fazendo uma sessão com eles, eu estou tipo, não há como essa mulher controladora ser capaz de cair sob hipnose.

Quando você estava filmando, o Hulu’sCandy estava no éter e foi algo em que você prestou atenção?

Nós terminamos há um ano, em abril. E começamos em setembro antes. Eu não estava prestando atenção nisso, mas eles começaram a filmar depois de nós e terminaram antes de nós. E então nós embrulhamos. E então o show deles saiu. Foi tudo muito rápido! Acho que o trailer saiu, mesmo, quando ainda estávamos filmando, o que é tão louco porque eles realmente viraram isso rapidamente. Mas eu acho que seria um exercício interessante como membro do público se você tivesse visto isso para ver também o nosso, ou vice-versa. Só porque não é sobre uma pessoa possuir uma história, é sobre como pessoas diferentes se reúnem e contam uma história ou contam uma versão de uma história, e quantas maneiras existem de contar uma história que eu acho infinitamente fascinante, e é por isso que você retorna ao teatro e as mesmas peças o tempo todo. Para mim, não é um nós contra eles. É mais como, como isso informa esta versão desta história?

Como você se sente sobre o veredicto depois de passar por esse processo, e como você se sente sobre Candy hoje?

Então, o veredicto é o que é. Eu não sei. É difícil realmente formar uma opinião sobre isso. Há algo sobre o qual Lily e eu conversamos, porque Lily interpretou alguns personagens que fizeram coisas questionáveis. Era como o quarto mês ou algo assim de trabalho, então estávamos profundamente nisso, ainda tínhamos muito mais tempo para ir. E eu acho que Lily estava tipo, “Como você está? Como você está? Você está cansada?” E eu disse: “Sim, mas o que me faz passar por esse trabalho é que ela é tão otimista. E apresenta de forma tão positiva.” Foi algo que me deu energia. Eu realmente não poderia ser apenas um tipo de pessoa mumblecore e deprimida. Ela estava fazendo, fazendo, fazendo, fazendo. E então isso me deu energia brincando com ela, e então eu meio que admirei essa persistência. Então é assim, eu acho, como eu me sinto sobre ela. Eu realmente não sei nada sobre o que realmente aconteceu, exceto pelo nosso show, mas adorei interpretar uma personagem que liderou com persistência positiva.

Love & Death é mais um estudo de caráter. Como esse papel e experiência impactam seu interesse em continuar jogando no mundo da Marvel, e o que você está procurando abordar a seguir?

É quase como se WandaVision informasse um processo para mim que eu estava perdendo. Eu estava perdendo algo físico, e era um trabalho tão físico. Então, parecia que eu ajustei algo, que eu realmente não teria sido capaz de criar totalmente a personagem para este programa se não tivesse tido esse treino com WandaVision. Isso é tão bobo, e eu disse isso para Jesse [Plemons], que toda vez que um trabalho de atuação termina, sinto que preciso voltar e trabalhar nos meus lances livres. E ele ficou tipo, “O que é um lance livre na atuação?” E há apenas certas coisas que você aprende sobre o que começa a se sentir muito bem e como você pode descobrir como chegar a esse espaço de liberdade e entender: Bem, quando eu não me sinto livre e por quê? Então, há certas coisas que eu agora quero trabalhar para seguir em frente que são coisas técnicas realmente específicas.
Mas não tenho nada acontecendo agora, porque sou tão exigente! Eu não quero trabalhar por causa do trabalho. Eu realmente adoro interpretar personagens divertidas. Acho que o que estou focando agora são apenas diretores cujas visões eu amo, mesmo que nunca tenham feito um recurso narrativo. É isso que eu realmente espero descobrir. Eu acho que agora, como você bem sabe, é um momento muito estranho para tentar fazer algumas coisas por causa do estado da indústria. Então, eu realmente espero que algumas coisas se juntem com as quais estou animada. Mas é um pouco desafiador agora.

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