A atriz americana fala sobre seu novo filme His Three Daughters, sobre retornar ao universo Marvel e seu amor por Richmond.

Elizabeth Olsen é da realeza do showbiz americano. Irmã mais nova dos ícones da TV dos anos 90, Mary-Kate e Ashley Olsen, que se tornaram queridinhas da moda adulta, Elizabeth teve uma carreira admirável no cinema e na TV desde 2011, enquanto também interpretava Wanda Maximoff – conhecida como a Feiticeira Escarlate – em várias ramificações do Universo Cinematográfico Marvel por 10 anos.

Este mês, aos 35 anos, ela estrela ao lado de Carrie Coon e Natasha Lyonne o filme da Netflix His Three Daughters, que trata de irmãs brigando e se conectando no apartamento alugado de Nova York, onde o pai delas está morrendo. Sua agenda de divulgação é tão agitada que nos desencontramos em Londres, então ela me atende por chamada de vídeo de Nova York.

Uma pena, pois ela me conta que Londres é seu lar espiritual e artístico. Ela descobriu isso enquanto filmava Wandavision lá em 2020, o spin-off de TV dos Vingadores, engraçado, mas comovente, que apresenta a Feiticeira Escarlate e o androide Visão, interpretado por Paul Bettany, onde uma paródia de gêneros televisivos históricos mascarava uma surpreendente exploração do luto. Olsen e seu marido, Robbie Arnett, da banda de rock Milo Greene – com quem ela começou a namorar em 2017 e com quem fugiu para casar antes da pandemia – acabaram morando em Richmond durante as restrições da Covid.

“Acho que devo morar na Inglaterra”, ela sorri beatificamente, com os cabelos presos e os grandes olhos brilhando. “Não acho que devo morar nos Estados Unidos. Londres parece um lugar onde você pode trabalhar muito e com diligência, mas também pode parar, estar em parques e na natureza. Morar em Richmond, espremida entre o Tâmisa e o Richmond Park, com todos os cervos, na beira de uma das cidades mais bonitas do mundo… Eu não conseguia acreditar.

“Eu amo as pessoas, amo o humor, amo os filmes de Mike Leigh. Sei que todo país tem seus defeitos, mas, sempre que você sai dos Estados Unidos, seu sistema nervoso muda. Você não fica conscientemente se preparando para que um ato aleatório de violência ocorra.” (Política não está em pauta hoje, mas em 2017 Olsen disse que a vitória de Donald Trump a fez se sentir mais determinada a “representar bem as mulheres”).

Quase vimos mais dela por aqui também. “Eu deveria fazer uma peça há um ano e meio em Londres, e ela não aconteceu”, revela. “É um monólogo para dois, muito desafiador, e o diretor e eu realmente queremos que funcione e queremos fazer em Londres. Não acredito que as peças devam estrear na Broadway sem passar por outro lugar. Não acho que isso seja propício para a performance.”

Novamente, uma pena, mas temos esperança. O teatro e a dança eram o verdadeiro chamado de Olsen antes de ela ser desviada para o cinema. Nascida em Sherman Oaks, filha de uma mãe dançarina e um pai corretor de imóveis, ela começou a atuar aos quatro anos nos sucessos de TV e filmes das irmãs Mary-Kate e Ashley. Ela viu de perto os efeitos prejudiciais de estar no centro das atenções da mídia, especialmente a curiosidade mórbida que cercou as gêmeas quando elas completaram 18 anos e o diagnóstico de anorexia de Mary-Kate.

Elizabeth aparentemente pensou em desistir do showbiz em 2004, mas mais tarde se matriculou na famosa escola Tisch de Nova York, determinada a ser atriz de teatro (ela trabalhou no ramo imobiliário, como o pai, nas férias de verão, porque “eu seria inútil lidando com clientes difíceis em um restaurante”). Alguns trabalhos como substituta na Broadway lhe renderam uma audição para o filme de Sean Durkin de 2011, Martha Marcy May Marlene. Sua atuação como uma ex-integrante de um culto sexual foi aclamada: o MCU, ao qual ela se juntou em A Era de Ultron de 2015, a tornou famosa e rica o suficiente para escolher os trabalhos que deseja fazer.

His Three Daughters é um exemplo disso. O filme foi rodado – de forma incomum, em ordem cronológica – pelo roteirista e diretor Azazel Jacobs, em três semanas, em um verdadeiro apartamento de Nova York. “Aza é um amigo”, diz Olsen. “Trabalhamos juntos duas vezes em uma série de TV chamada Sorry for Your Loss [a série do Facebook Watch de 2018, na qual ela interpretava uma esposa enlutada], e estamos colaborando e desenvolvendo algumas peças que são muito diferentes desta. Mas quando ele compartilhou isso comigo e me disse sua intenção de trazer Carrie e Natasha porque ele escreveu conosco em mente, isso já foi o suficiente para mim, sem nem ler uma página.”

Quando ela leu finalmente o roteiro, ficou intrigada com sua personagem. Christina é a irmã mais nova, fã de ioga e da banda Grateful Dead, que sente falta desesperada de sua filha pequena enquanto canta para seu pai doente e tenta manter a paz entre Katie (Coon), a mais rígida, e Rachel (Lyonne), que fuma maconha, filha da segunda esposa do pai. Olsen costuma interpretar mulheres problemáticas ou desafiadoras, enquanto Christina é… gentil? Uma boa pessoa?

“Sim, geralmente não me atraio por esse tipo de personagem”, ela sorri. “Ela tem uma suavidade gentil que me deixou animada. E, você sabe, essas três são mulheres de Nova York. Como eu cresci assistindo a filmes com Dianne Wiest, Diane Keaton e Carole Kane, sempre tive personagens na minha mente que vibram com a neurose e o ritmo de Nova York. Então foi uma oportunidade de fazer algo como os filmes que cresci amando e continuo assistindo até hoje.”

Coon e Lyonne acabaram sendo “cinefílas muito inteligentes e engraçadas”. As três jogavam juntas o jogo Spelling Bee do New York Times em seus celulares e desenvolveram uma intimidade acelerada, até porque praticamente tiveram que sentar no colo umas das outras durante as gravações no apartamento apertado. Nesse ponto, há uma pergunta boba e óbvia que preciso fazer. Ser a irmã mais nova de Mary-Kate e Ashley – duas alfas que atraem toda a atenção – influenciou sua atuação?

“Há seis filhos na minha família [ela também tem um irmão mais velho e um meio-irmão e meia-irmã mais novos do segundo casamento do pai], então eu definitivamente tenho experiência de voltar para a família e voltar para a pessoa que eles querem que você seja”, ela responde com cuidado. “Nessa situação, todos nós regredimos para um papel que não é quem somos agora em nossas realidades, com as famílias que construímos.” Ela acrescenta: “Quando escolho um personagem e adoto certos comportamentos, muitas vezes percebo, oh Deus, estou canalizando minha mãe ou minha irmã.”

A conversa se volta para a Marvel. O arco da personagem Wanda Maximoff a viu lutando e depois recrutada pelos Vingadores, apaixonando-se por Visão, vê-lo ser morto por Thanos, trabalhar seu luto em Wandavision e, depois, retornar brevemente à vilania antes de se sacrificar em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. Ou ela se sacrificou? A franquia já estabeleceu que qualquer um pode voltar dos mortos – até mesmo Robert Downey Jr., que morreu como Homem de Ferro, pode retornar como Doutor Destino no próximo reboot do Quarteto Fantástico.

“Muitas pessoas me mandaram mensagens dizendo: ‘Não acredito nisso sobre o Downey, você sabia?’ e eu fiquei tipo, ‘Não tenho ideia do que você está falando’ e tive que procurar na internet para descobrir”, ela diz. Sobre o possível retorno de Wanda, ela comenta: “Há uma mente Marvel que apenas nos avisa [quando um novo filme ou série de TV está em andamento]. Adorei WandaVision, que abriu um mundo totalmente novo para mim e para a personagem, totalmente diferente de quando comecei há 10 anos.”

“Então Multiverso da Loucura foi algo completamente diferente, mas eu ainda consegui seguir o fio dessa mulher e usá-la de maneiras diferentes e surpreendentes. Ninguém está me prendendo. São escolhas para continuar com eles [Marvel]. Toda vez é uma conversa: o que gostaríamos de fazer? E é como voltar para uma família: meu treinador de dialetos, treinador de movimentos, equipe de dublês, câmera, operadores de câmera. Há muito o que amar em fazer parte disso.”

Nosso tempo está quase acabando, mas lanço uma última pergunta sobre o projeto paralelo de Olsen, os livros infantis Hettie Harmony que ela escreve com seu marido, projetados para auxiliar as crianças a lidarem com a ansiedade. Dada sua necessidade inata (e adquirida) de privacidade, espero uma resposta curta, mas ela se expande com entusiasmo sobre como Arnett criou o personagem principal e os títulos, e juntos eles “improvisaram” para criar uma lista de animais que auxiliaria as crianças a lidar com emoções complicadas. Eles agora estão trabalhando para transformar os livros em uma série animada.

“Nossa vida e trabalho estão tão completamente conectados”, ela diz. “É tão divertido passar nossas noites assistindo a filmes e conversando sobre eles, aprendendo com eles e lendo livros que nos dão ideias para escrever ou desenvolver [projetos]. É tão, tipo, parte completamente de nossas vidas que é…, sim, é adorável.”

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A atriz retorna às suas raízes no cinema independente em His Three Daughters, um novo drama sobre três irmãs briguentas que se reúnem para discutir sobre os arranjos do pai moribundo — aqui, ela discute o filme e sua carreira mais ampla com Nick Chen.

Elizabeth Olsen ajudou a salvar o mundo em seis filmes da Marvel. Agora, ela só quer incomodar as pessoas. Descubro isso quando a atriz americana de 35 anos revela que está trabalhando em um novo filme com Todd Solondz, um provocador cujas sensibilidades escandalizariam provavelmente os fãs fiéis da personagem de super-heroína de Olsen, Wanda Maximoff.

“Há muito em mim que adora deixar as pessoas desconfortáveis com a arte”, diz Olsen. “Gosto de me contorcer. Às vezes fico ofendida pelo que estou assistindo, mas fico feliz que alguém ultrapassou um limite. Isso é importante. Devemos continuar desafiando o que sabemos sobre a forma. Vivemos em um mundo onde temos tantas opiniões sobre tudo e todos, e é tudo preto no branco. O cinza e a nuance são muito mais interessantes. Deveríamos nos concentrar em criar esse espaço na arte, porque falta isso na sociedade e na cultura.”

Então, veremos Olsen alienando as pessoas daqui para frente? “Bem, His Three Daughters não aliena muita gente”, ela diz. “A única coisa que pode alienar as pessoas é a quantidade de diálogos que estamos forçando elas a ouvirem. Não são muitos os projetos que começam com dois monólogos seguidos!”

Escrito e dirigido por Azazel Jacobs, His Three Daughters é um drama tocante e loquaz sobre três irmãs que se reúnem em um apartamento apertado em Nova York para discutir os arranjos do pai moribundo. Estrelado por Olsen, Carrie Coon e Natasha Lyonne, essa comédia sombria sobre o luto também é uma vitrine emocionante para um trio de performances incríveis e variadas, todas filmadas em 35mm por Sam Levy, o diretor de fotografia de Frances Ha e Lady Bird.

His Three Daughters marca o retorno de Olsen às suas raízes no cinema independente, sendo seu primeiro filme fora da Marvel em seis anos. “Eu gosto frequentemente de sentir que estou entrando no corpo de outra pessoa”, Olsen me conta no The Soho Hotel, no início de setembro. “Esse filme não foi assim. Foi eu tentando descobrir o que Aza havia imaginado, porque ele me conhece tão bem.” Depois que os dois colaboraram na série de TV de 2018, Sorry for Your Loss, Jacobs escreveu o papel de Christina especialmente para Olsen. “Eu não me vejo como uma pessoa gentil e suave, mas tento me manter pequena tanto quanto posso, do jeito que Christina faz.”

Frequentemente realizando exercícios de respiração na sala de estar, Christina é uma devota de yoga cuja aparente tranquilidade externa é contraposta à personagem de Coon, Katie, uma controladora que perde a paciência com as maçãs em excesso deixadas na geladeira. Enquanto Christina e Katie têm maridos e filhos, Rachel, interpretada por Lyonne, é uma maconheira que vive de graça no apartamento do pai. Além disso, Rachel é uma meia-irmã, com uma mãe diferente, um detalhe que fica mais evidente sempre que Katie se refere a “meu pai” em vez de “nosso pai”.

“Quando li o roteiro, pensei: ‘Nossa, entendo melhor como interpretar Katie do que Christina’”, admite Olsen. “Talvez seja minha inclinação natural a interpretar personagens desagradáveis.” Ela ri. “Mas Aza me disse: ‘Eu te vejo como uma cuidadora em sua vida, e foi assim que imaginei Christina.’” Para finalizar a personagem, Olsen precisou de tempo de ensaio com suas co-estrelas, mesmo que o diálogo permanecesse o mesmo. “Rachel ignora todo mundo como um mecanismo de sobrevivência. Katie tenta controlar tudo agressivamente. Christina é uma bola de pinball, mediando entre as duas. Ela está meia que desmoronando.”

Falando longamente sobre a trajetória de Christina, Olsen descreve a gratidão de uma filmagem cronológica e de vivenciar novas emoções ao longo do caminho. “Fiquei muito surpresa”, ela diz. “Eu não sabia que terminaria daquele jeito.” Comento que Olsen fala sobre sua personagem como se ela fosse uma pessoa real. “Eu sempre sinto isso.” Ela pausa, parecendo confusa. “Não sei por que faço isso. Provavelmente é devido à escola. Gosto da ideia de que essa pessoa existe fora de mim, que posso analisar como uma terapeuta e defender como uma advogada.” Ela foi tão metódica assim em seu filme de 2011, Martha Marcy May Marlene? “Sinceramente, olho para trás e não sei como fiz qualquer coisa.”

Nascida três anos depois de suas irmãs Mary-Kate e Ashley Olsen, Elizabeth teve papéis menores como atriz na infância e depois estava “constantemente em conservatórios”. No mesmo mês em que fez um teste para Shakespeare no Parque, ela fez um teste para Martha Marcy May Marlene. “Eu entendia teatro”, diz Olsen. “Eu não entendia cinema independente. Eu não sabia que podia escolher trabalhos que estivessem alinhados com o gosto. Eu estava apenas tão animada para trabalhar. E como nem sempre se alinhava com o gosto, perdi um pouco da disciplina e devoção ao trabalho ao longo do caminho, que pude reinvestir devido a Sorry for Your Loss. Embora ninguém tenha realmente assistido, foi incrível produzir e fazer parte daquilo. De repente, coloquei todas as horas que coloquei na faculdade. Foi como se eu reaprendesse e abraçasse o ofício.”

Olsen, claro, dedicou uma grande parte de sua carreira à Marvel, além de receber uma indicação ao Emmy pela minissérie WandaVision. Em entrevistas para Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, ela disse aos jornalistas que não havia assistido ao filme. Será que ela já assistiu agora? “Ainda não assisti. Vi algumas cenas. Fiquei desconfortável assistindo.” Ela explica que com filmes da Marvel, assiste na estreia ou não assiste. “Se vou assistir a algo, preciso estar sozinha, e não gosto muito de assistir coisas em casa. Gosto de estar no cinema.”

Se não fosse pela Marvel, a carreira de Olsen poderia ter sido diferente. Em 2015, ela foi escalada para The Lobster de Yorgos Lanthimos, mas teve que desistir devido a Vingadores: Era de Ultron. “Isso foi horrível”, ela diz. “Esse foi um dos meus roteiros favoritos que já li.” Agora que Olsen deixou aparentemente a Marvel para trás, ela está em busca de projetos mais idiossincráticos. “Acho que Todd Solondz aliena muitas pessoas com seus filmes”, diz Olsen. “Ele cria filmes que dividem as pessoas. É isso que eu amo nele.”

Como seu novo filme se chama His Three Daughters, termino a entrevista perguntando a Olsen sobre crescer com duas irmãs celebridades e se essa introdução à fama — estar ao redor dela, à margem — aumentou sua consciência de como as pessoas são percebidas, tornando-a uma atriz melhor décadas depois. “Isso faz parte”, diz Olsen. “Há muitos fatores que contribuíram para eu amar analisar as pessoas. Pode ser por ser a mais nova de quatro durante os primeiros dez anos da minha vida. Pode ser essa constante perspectiva de estar de fora olhando para dentro. Isso definitivamente influenciou como navego na minha carreira. Quero a ilusão de ser apenas uma atriz, ou essa outra coisa que se torna muito maior do que o próprio trabalho, que não me interessa? É útil para financiar um filme de Todd Solondz, mas todo o sistema tem que funcionar.”

Ela acrescenta: “Eu constantemente quero entender por que as pessoas pensam da maneira que pensam e por que têm as ideias que têm. Isso, para mim, é fascinante sem fim, na história e atualmente. Não sei como explorar isso além desta forma. Ou sendo uma terapeuta, o que eu não tenho interesse em ser.” Se ela alienar demais as pessoas com seus próximos filmes, poderia se tornar terapeuta em vez disso? “Não, não do jeito que vou fazer isso!”

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A diretora francesa Fleur Fortune escala Alicia Vikander, Elizabeth Olsen e Himesh Patel para o drama de humor negro ‘The Assessment’ para o Festival de Cinema de Toronto.

A cineasta Fleur Fortuné diz que foi necessário levar Alicia Vikander e Elizabeth Olsen, o elenco de seu emocionante filme de estreia, The Assessment , para “uma zona de perigo” para que elas compreendessem completamente as implicações envolvidas em fazer um filme ambientado em um futuro distópico, onde os casais precisam implorar por permissão para ter um filho.

O filme é um campo minado emocional onde as pessoas são duramente avaliadas por avaliadores para julgar se seriam ou não pais adequados.

Fortuné diz que sabia que era vital que ela e os dois atores se encontrassem antes das filmagens. “Eu queria deixá-los à vontade”, ela diz.

O diretor baseado em Paris já havia conversado com Vikander. “Quando me encontrei com Alicia, ela disse: ‘Isso me assusta muito, mas eu realmente quero fazer isso.’ Isso é bom, porque eu senti que se ela me dissesse isso, significaria que ela queria ir para áreas que ela nunca havia ido antes. E era isso que eu queria. Eu não queria que alguém se sentisse seguro. Eu queria que ela fosse para uma zona de perigo”, ela nos conta.

As três mulheres se encontraram no apartamento de Fortune e discutiram “tópicos muito emocionais” e “eu me lembro, nós três, daquela primeira vez, estávamos todas chorando”.

O problema é o seguinte: é impossível revelar muito sobre esse filme.

Há um momento dinâmico no centro do filme que abalará você porque ele não pode ser invisível ou inimaginável.

Aqui está o que posso dizer sobre o filme que terá sua estreia mundial no TIFF hoje.

Vikander interpreta Virginia, uma espécie de Mary Poppins calvinista; rígida, ereta, aparentemente muito adequada em um uniforme branco engomado e preto austero. “Sim, mas, ao mesmo tempo, há um tipo de corte japonês no visual. Achei que isso faria com que parecesse bem rigoroso, que é como ela precisa parecer e ser”, diz Fortune.

Conhecemos Virginia pela primeira vez quando ela entra na casa de Mia (interpretada por Olsen), uma cientista bioquímica agrícola que projetou uma estufa gigantesca que contém as últimas amostras de milhares de plantas e vegetais que foram salvos antes que forças naturais destrutivas condenassem o planeta.

Mia divide a casa com Aaryan (interpretado por Himesh Patel). Aaryan é um especialista em IA e software virtual e pode conjurar visões de qualquer coisa que você queira, mas elas não são reais.

É tarefa de Virginia determinar, ao longo de um período de sete dias, onde ela reside com eles 24 horas por dia, 7 dias por semana, se esse casal tem o calibre certo para ter um filho.

O teste de meios é extremamente cruel.

Virginia lança todo tipo de obstáculos para eles resolverem, física, prática e moralmente.

Por anos, Fortuné filmou vídeos para pessoas como Pharrell Williams e sua coleção Chanel, e com Cate Blanchett para suas campanhas com Giorgio Armani. E ela filmou vídeos musicais com Drake e Travis Scott.

Sua imaginação visual é impressionante.

Vários anos atrás, Stephen Woolley, que dirige a Number 9 Films com Elizabeth Karlsen, estava procurando um diretor para assumir um roteiro de John Donnelly e da dupla de roteiristas Nell Garfath Cox e Dave Thomas (também conhecidos como Sra. e Sr. Thomas).

Um amigo de Fortune ouviu falar das investigações de Woolley e a sugeriu.

“Fiz fertilização in vitro por muitos anos, muitos anos. Eu estava tentando ter um filho e, na verdade, eu estava escrevendo meu próprio artigo sobre isso. Então eu estava totalmente por dentro do tópico do filme. E eu já estava, nos meus vídeos, fazendo algum tipo de ficção científica. Eu estava totalmente nesse universo”, ela diz.

Ela se encontrou com Woolley e eles conversaram por horas sobre família e filhos. “E havia todas essas perguntas sobre, bem, porque você quer ter um filho e assim por diante. Foi fascinante porque quando você tenta ter um filho por tantos anos, às vezes, você fica tipo espera: por que você quer isso? Você é uma pessoa adequada? Já estamos tendo essas conversas agora”, ela explica.

Fortuné diz que, intermitentemente, por cinco anos, ela trabalhou com a Sra. e o Sr. Thomas na história. “Já tínhamos a estrutura da história, mas tínhamos que dar vida aos personagens e também definir o tom do filme.”

O projeto levou tanto tempo porque Fortuné diz que foi “complicado” para ela explicar aos escritores o tom que ela queria. “É uma mistura de gêneros porque é uma comédia de humor ácido, mas, ao mesmo tempo, é um drama e tem um pouco de ficção científica.”

Mas ela queria garantir que o elemento de ficção científica não sobrepujasse a delicada história no coração do filme. “É sobre a história, o personagem e as coisas visuais. Eu queria que a ficção científica ficasse em segundo plano, porque às vezes quando você vê um filme de ficção científica, como Minority Report, por exemplo, o elemento de ficção científica se torna tão presente, tão técnico, tão bom, que você não se importa com a história.”

Ela diz que pediu a seus designers e escritores para se “livrarem” de “todos os tipos de elementos do Minority Report. “Eu fiquei tipo, não, não, não!””

Fortuné também encarregou o designer de produção Jan Houllevigue de dar a Mia e Aaryan seu próprio espaço distinto para refletir seus interesses científicos díspares.

O marido disse: “Acho que você tem alguns problemas de audição.”

Fortuné fez alguns exames com um médico, que ela descreve como sendo “diretos do filme Sound of Metal ”.

Ela diz que o médico lhe disse que ela tem um problema de audição “médio”. “E então descobri que eu tinha uma doença que também aumentava com os hormônios da gravidez, o que é estranho. Mas eu descobri que isso também vem com um lado criativo porque eu estava mais dentro do meu mundo por causa disso. E meus pais nunca me testaram, talvez porque sou a última filha que eles tiveram. Mas a doença, eu acho, me ajudou mais no meu mundo; ela me ajuda a criar meu mundo e minha própria sensibilidade”, ela argumenta.

“Passei muitos anos tentando ter um filho por fertilização in vitro. Até tentei adoção e, no final, engravidei durante a preparação para este filme. E então tive meu bebê, May, durante a preparação, e então ela estava no set quando tinha, tipo, 18 meses. Ela estava no set comigo, e eu tive que fazer meu próprio tipo de avaliação para garantir que ficaria tudo bem”, explica ela.

É por isso que The Assessment é dedicado à filha de Fortuné, May.

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Na noite passada, Tory Burch atraiu um dos públicos mais estrelados da Semana de Moda de Nova York para sua coleção primavera 2025, realizada na Refinaria de Açúcar Domino, no Brooklyn. Na primeira fila estavam celebridades de primeira linha, como Michelle Williams, Jodie Turner-Smith, Mindy Kaling e Elizabeth Olsen, todas vestidas com os ternos e vestidos modernos e descolados de Burch. Acontece que Olsen e Burch têm uma amizade que vai longe. “Celebrar ela é sempre uma alegria”, Olsen disse à Vogue. “Ela me conhece desde que eu era adolescente, então sempre adoro vê-la e sua família nesses desfiles. Cada desfile que ela cria tem uma energia de celebração e diversão que faz qualquer um sorrir.”

Olsen, claro, não é novata na Semana de Moda, tendo participado de muitos desfiles ao longo dos anos. (Além disso, a moda está em seu DNA, já que suas irmãs Mary-Kate e Ashley Olsen também comandam seu império com a The Row). Para a atriz, porém, participar de uma apresentação em Nova York é sempre especialmente empolgante. “A energia da cidade é selvagem nesta época do ano, e estar aqui no outono—não existe estação que eu ame mais nesta cidade”, diz Olsen. (Temos que concordar.) “Voltar para Nova York depois de viver aqui por muitos anos é sempre um prazer.”

Documentando seu processo de preparação para a Vogue, Olsen apareceu no desfile de Tory Burch com um look refinado. A estrela usou um dos ternos texturizados de Burch, composto por um blazer de bolinhas e calças com estampa geométrica. “Quando vi as calças largas, soube que seriam minhas favoritas rapidamente”, diz Olsen. “Elas são lisonjeiras, confortáveis e estilosas. O formato e a textura delas, combinados com o padrão do blazer, são divertidos e descontraídos.” Na passarela, enquanto isso, Olsen disse que gostou dos vestidos prontos para a primavera. “Adorei este vestido. Ele é descomplicado e, pessoalmente, era possível ver como se movia lindamente”, diz Olsen. (Talvez a vejamos usando-o no tapete vermelho em breve.)

Quando perguntada sobre o que vestirá neste outono, a estrela admite que está se vestindo mais para o conforto—mas planeja arriscar mais. Chame isso de efeito da semana de moda. “Tenho gostado de fazer entrevistas recentemente para His Three Daughters com Carrie Coon e Natasha Lyonne; elas me inspiraram a mostrar mais as pernas e abraçar o estilo mais ousado”, diz Olsen. A atriz acrescenta que grande parte de seu guarda-roupa é composta por peças vintage que ela colecionou ao longo dos anos. “Quando viajo, sempre tento encontrar pelo menos uma peça especial em uma loja vintage”, diz Olsen. “As peças geralmente acabam sendo blazers e camisas dos anos 80 e 90, mas estou começando a montar uma coleção de vestidos vintages adequados para o tapete vermelho, caso eu precise de algo de última hora.”

Olsen certamente tem mais eventos para comparecer nas próximas semanas: ela continuará promovendo His Three Daughters e participará da estreia mundial de seu novo filme, The Assessment, com Alicia Vikander e Himesh Patel. “É um verdadeiro privilégio fazer um filme, e estou incrivelmente orgulhosa de apoiar o trabalho em ambos esses filmes independentes e compartilhá-los com o mundo.” Também estamos empolgados, Liz.

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Há atores, e depois há atores—o tipo de intérprete que traz vida e vitalidade para cada papel, seja pequeno ou grande, e que rotineiramente se envolve em projetos corajosos que inspiram uma devoção extraordinária e defesas apaixonadas. Eles melhoram tudo em que tocam, enriquecendo e tornando tudo mais complexo.

Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen se encaixam perfeitamente nesse perfil; elas fazem um trabalho que permanece com você muito tempo depois que os créditos rolam. Elas têm uma verdadeira reverência pelo cinema—e pela arte que o envolve. E, neste mês, estrelam como irmãs em His Three Daughters, de Azazel Jacobs, que estreia em 20 de setembro na Netflix. O filme segue o trio de irmãs afastadas, que se reencontram em Nova York para ficar com o pai moribundo em seus últimos dias de cuidados paliativos domiciliares. Há Katie (Coon), a mais velha, tensa e cheia de opiniões; Rachel (Lyonne), a irmã do meio e meia-irmã das outras, que viveu com o pai e cuidou dele durante o último ano; e Christina (Olsen), a mais nova, de coração gentil.

His Three Daughters é um excelente exemplo do tipo de trabalho sensível pelo qual Jacobs é conhecido como cineasta; seus filmes são quase reveladores, com diálogos intensos e explorações baseadas em personagens sobre relações cotidianas. A história se passa quase inteiramente em um pequeno apartamento em Manhattan, e o cenário quase claustrofóbico é transformado em uma panela de pressão à medida que as irmãs discutem traumas e rancores passados enquanto lidam com a perda da única pessoa que as une. O filme também destaca o talento extraordinário das atrizes; Jacobs escreveu os papéis especificamente para Lyonne, Coon e Olsen, que também atuam como produtoras executivas do filme e construíram, cada uma, uma carreira vastamente diferente, mas igualmente formidável, tanto na tela quanto fora dela.

Coon, 43, tem uma carreira teatral reverenciada—ela conheceu o marido, o ator, dramaturgo e roteirista Tracy Letts, enquanto trabalhava em uma produção teatral em 2010—e traz gravidade e intensidade emocional a cada projeto em que participa. Além de His Three Daughters, ela em breve aparecerá na altamente aguardada terceira temporada de The White Lotus, que estreia no próximo ano.

Com sua mistura característica de comédia irônica e vulnerabilidade crua, Lyonne, 45, brilhou em uma variedade eclética de projetos que se tornaram marcos culturais. Mais recentemente, ela assumiu trabalhos nos bastidores também, sendo produtora executiva e estrela de Poker Face e Russian Doll (este último do qual ela é cocriadora), além de dirigir episódios de ambos os programas.

Olsen, 35, agora talvez seja mais amplamente reconhecida por seus papéis no Universo Cinematográfico Marvel, incluindo WandaVision e Vingadores: Guerra Infinita de 2018, mas ela usou a visibilidade que vem com esses papéis para se aventurar em projetos mais dramáticos e sutis que lhe permitem explorar diferentes personagens e facetas de si mesma.

Coon, Lyonne e Olsen se tornaram amigas rapidamente durante as filmagens de His Three Daughters. Coon e Olsen até compartilharam um apartamento durante a produção do filme. Recentemente, as três se reconectaram para discutir o trabalho juntas, como encontrar longevidade em Hollywood e a importância de correr riscos.

CC: Eu gostaria de perguntar a vocês, o que era mais importante para vocês todos os dias enquanto estávamos filmando, a cena que estávamos fazendo ou vencer o Queen Bee no The New York Times Spelling Bee?

NL: Eu diria termos uma paixão tão igual por acertar ambos que os dois realmente pareciam se complementar.

EO: Eu tinha muito a provar. Eu era nova no Spelling Bee, então eu pratiquei.

CC: Você sempre acertava a palavra-chave quando realmente importava.

EO: Eu praticava todas as manhãs, no caminho para o trabalho. Toda manhã.

CC: Seu senso de ética de trabalho reflete em tudo o que você faz.

EO: His Three Daughters teve um fluxo tão natural. Fazia muito tempo que eu não precisava memorizar monólogos, e quis abordar isso como uma peça de teatro porque senti que o trabalho exigia isso. E Carrie e eu, morando juntas, compartilhando aquele apartamento no trabalho, ensaiávamos o tempo todo.

CC: Tenho filhos pequenos agora, então não tenho tempo para me preparar como gostaria, e estava realmente despreparada para este filme. Fiquei realmente com medo. Não me assusto facilmente, mas fiquei muito intimidada com isso. Então fui grata por aquele tempo que tivemos juntas—embora ainda me sentisse despreparada.

NL: Eu tinha meu próprio lugar porque parecia ser algo verdadeiro para minha personagem. Eu estava correndo feito uma louca lá sozinha. Achei que era como um exercício bastante intencional, para me separar de uma forma que refletisse a trama do filme.

EO: Fiquei surpresa quando Aza compartilhou o roteiro comigo e disse querer que eu interpretasse Christina, porque, no papel, ela parecia tão suave, doce e amorosa. Eu fiquei tipo, “Não sei… eu me sinto mais como uma Katie.” E Aza disse: “Ah, isso é interessante. É assim que eu te vejo.” E foi uma parte de mim que eu não reflito em mim mesma. Não acho que foi um esforço consciente—ninguém estava tentando ser um ator de Método ou algo assim—mas havia algo acontecendo de forma intangível em como nos relacionávamos, conversávamos ou apenas relaxávamos entre as cenas.

CC: O que amo sobre o filme é que sinto que Aza o escreveu e filmou de uma maneira que o público vê as irmãs como elas se veem primeiro, e depois essa imagem lentamente se torna mais complexa. E acho que o que ele fez é realmente sofisticado. Nossas impressões iniciais umas das outras são bem básicas—quase estereotipadas de certa forma—e então isso vai se abrindo. Há uma verdadeira sutileza nesse trabalho de direção.

NL: Nós realmente fizemos um trabalho de “voltar ao centro”, o que é engraçado quando falamos de processo e arte. Essencialmente, você está compartilhando o ponto de vista daquele personagem e onde ele diverge ou ressoa com quem você é, ou nós, como trio. É meio como “Este sou eu” e “Esta é ela”—referindo-se à personagem—e “Este é o ponto onde convergimos.”

CC: Quando você assiste a um grande ator com muita experiência, há uma espécie de conforto nisso para o público. Eles se sentem cuidados. Eu sabia, quando aceitei esse trabalho, que seria elevada e cuidada por vocês nas cenas. E é um jeito tão confortável de trabalhar, porque com frequência seria apenas um de nós em um projeto. E para mim é sempre uma honra estar cercada por mulheres desta forma, porque a indústria sempre foi muito sobre, tipo, “Bem, conseguimos colocar uma mulher lá. Vamos nos dar uma tapinha nas costas.” Mas mudou tanto que três mulheres de nossas respectivas idades podem estar juntas em um projeto.

EO: Sinto que quando você consegue criar algo com uma ética tão forte em que todos participam desde o início, o público percebe isso. Nem sempre dá certo, onde tudo o que tem esse tipo de coração é visto, mas é um bom lembrete de que qualquer coisa que vem de um lugar realmente puro, com valores fortes, é incrivelmente importante. As pessoas sentem isso e percebem, e não sentem que estão sendo manipuladas.

CC: O que os algoritmos fazem é tentar prever o que acham que as pessoas querem, quando na verdade sempre foi verdade que, se a arte for boa, as pessoas irão vê-la. Como você acabou de dizer, nem sempre funciona dessa forma na nossa indústria, mas, em geral, as coisas boas permanecem e duram para sempre.

Fonte.

Nesta quinta-feira, 05 de setembro, Elizabeth Olsen compareceu ao programa ‘TODAY Show with Hoda and Jenna’ para promover o seu mais novo filme ‘His Three Daughters’ que chegará na Netflix no próximo dia 20, confira detalhes:

Em conversa com a PEOPLE para a seção One Last Thing, a estrela de WandaVision, de 35 anos, revela que seu último problema com o figurino aconteceu quando estava filmando em público neste verão. “Eu tive que ser costurada em um maiô”, ela recorda. “Esses figurinos têm que ser feitos muito rapidamente e o zíper falhou.”

Olsen credita sua camareira por ser “tão boa e rápida em me costurar”, ela acrescenta. “Sempre existe aquele medo de que tudo vai estourar — e você tem 100 figurantes ao redor.”

A atriz, que estrela o novo filme His Three Daughters, compartilhou mais alguns de seus últimos momentos com a revista:

Última obsessão
Melancia. Plantei sementes neste verão no meu jardim, e uma está crescendo. Ainda não está pronta, mas pelo menos posso comprar deliciosas melancias de verão. Não consigo me fartar.

Último momento de autocuidado
Mesmo que eu tenha que ser buscada para o trabalho às 4h30 da manhã, eu tenho um ritual matinal de 45 minutos que consiste em tomar café, alongar e escrever em um diário. É viciante quando você tem aqueles momentos de “eureka”.

Último momento de felicidade
Normalmente tem algo a ver com o verão. Só estar ao ar livre, lendo e depois colocando um jogo dos Dodgers na TV. O mundo desacelera.

Última vez que dancei
Tive que ir a um evento de helicóptero, e eu nunca estive em um antes. Precisei colocar meus fones de ouvido, fechar os olhos e dançar no meu assento. Essa foi a única maneira de não pensar na minha mortalidade.

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Nesta quarta-feira, 04 de setembro, Elizabeth Olsen participou do programa ‘LIVE with Kelly and Mark’ para promover o seu mais novo filme ‘His Three Daughters’, que estreia em cinemas selecionados na próxima sexta-feira, 06, e no streaming da Netflix, no dia 20. Confira abaixo as fotos e os vídeos legendados da participação da atriz no talk show:

A dupla fala sobre momentos engraçados não intencionais no drama comovente His Three Daughters.

No novo filme da Netflix His Three Daughters, três irmãs distantes, interpretadas por Carrie Coon, Natasha Lyonne, e Elizabeth Olsen, se reúnem no apartamento de seu pai em Nova York, gravemente doente, nos dias que antecedem sua morte. Elas estão lidando com enfermeiras de cuidados paliativos, seus laços familiares tensos e como lamentar a perda de alguém que ainda não faleceu.

Mas, apesar da natureza sombria do tema do filme, “também tem um grande senso de humor”, explica Coon ao GamesRadar+. “Porque quando os seres humanos lidam com a tragédia, raramente fazemos isso sem humor. Então, coisas que são completamente sem humor nunca me parecem muito verdadeiras. E isso pareceu muito verdadeiro por causa disso. E isso surge das circunstâncias. Não é como se fosse uma piada por minuto.”

“Muito disso está na linguagem, na qual eu nem estava prestando muita atenção, porque você tem que dizer as coisas com sinceridade”, continua Olsen. “É o personagem nem percebendo ser engraçado. E então você esquece, quando está vendo isso em um trailer ou clipe, e pensa: ‘Ah, sim, isso realmente é algo engraçado de se dizer’. Então há humor ao longo do filme, sem que chamemos muita atenção para isso. Simplesmente aconteceu nas relações.”

As personalidades conflitantes das irmãs fazem com que as tensões fiquem altas entre as quatro paredes do apartamento: Katie (Coon) é neurótica e desesperadamente tenta controlar uma situação incontrolável, Christina (Olsen) está preocupada com sua própria família em casa, e Rachel (Lyonne) está frustrada porque suas irmãs não a levam a sério, já que sua vida não se parece com a delas.

“Eu sinto que sou alguém que pode ser muito mais honesto sobre as coisas quando não estou escrevendo sobre mim mesmo”, explica o roteirista e diretor Azazel Jacobs. “Quero dizer, a verdade é que posso me ver sendo cada uma dessas irmãs em diferentes momentos do dia, então me vejo refletido em cada uma delas.”

His Three Daughters estreia em cinemas selecionados em 6 de setembro antes de ser lançado na Netflix em 20 de setembro.

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Moviefone conversa com Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen sobre ‘His Three Daughters’. “Tivemos tempo para ensaiar antes das filmagens”, disse Olsen.

Estreando nos cinemas em 6 de setembro, antes de ser lançado na Netflix em 20 de setembro, está o novo drama ‘His Three Daughters’, que foi escrito e dirigido por Azazel Jacobs e estrelado por Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen.

Recentemente, o Moviefone teve o prazer de conversar com Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen sobre seu trabalho em ‘His Three Daughters’, sua primeira reação ao roteiro, como elas abordaram seus personagens e a relação distante entre as três irmãs que elas interpretam.

MF: Para começar, Natasha, qual foi sua primeira reação ao roteiro e quais foram alguns dos aspectos de sua personagem que você estava animada para explorar na tela?

NL: Nossa, eu li. Começa com Carrie falando. Então, como qualquer pessoa normal, eu pensei: “Ah, eu provavelmente deveria interpretar essa parte”. Depois eu pensei: “Ah, a maconheira, que desafio”. Eu fiquei tipo: “Meu Deus, não posso acreditar que Aza acha que posso fazer isso logo de cara.” Mas, na verdade, a alegria, e há uma verdadeira humildade que vem com isso, de descobrir que alguém pensou em nós, na especificidade de nós três, e agora, tendo passado pela experiência, a alquimia dessa visão que ele teve sendo realizada e a beleza de como está sendo recebida. É extraordinário. Então, acho que foi por isso que dissemos sim.

MF: Elizabeth, você pode falar sobre a dinâmica entre essas três irmãs e como vocês trabalharam isso juntas no set?

EO: Felizmente, tivemos algum tempo antes das filmagens que pudemos dedicar a um espaço de ensaio para realmente passar pelos diálogos, encontrar um ritmo e o tempo que Aza tinha em mente e que estava na página, para que todos estivéssemos no mesmo mundo. Mas também tivemos tempo para fazer o básico do trabalho de casa juntas, entrando na mesma página sobre quando eventos importantes aconteceram na vida desses personagens, quem estava presente para o quê, e o que talvez está sendo mantido e que não queríamos superar. Acho que o que foi bonito ao longo do caminho é que, sempre que tínhamos perguntas, Aza tinha uma resposta tão específica para literalmente qualquer coisa, porque essas mulheres eram tão claras na mente dele que, à medida que nos aproximávamos da mente dele, todos conseguimos fazer essa alquimia incrível de algo vindo de nós quatro e de toda a equipe, na verdade.

MF: Finalmente, Carrie, você pode falar sobre como Katie está lidando tanto com suas irmãs quanto com a situação do pai?

CC: Ah, mal, eu diria. Bem, ela é muito controladora, isso é óbvio. Também temos a sensação de que ela tem um toque de alcoolismo, o que suspeito que possa ser uma doença familiar, como costuma ser, e pode ser a fonte de algumas das limitações das irmãs crescendo, provavelmente em uma casa que tinha algo assim acontecendo. Ela é claramente alguém que sente que tem controle, ou ela tem a ilusão de controle que lhe dá conforto. Mas acho que você vê em Katie que, na verdade, isso é uma ilusão e ela não pode controlar suas irmãs. Mas a única coisa que ela pode controlar é como ela as vê, e isso é o que muda um pouco dentro de Katie, começando talvez a abandonar a fachada e começar a ver as pessoas que estão bem na frente dela. Essa é a jornada emocionante que ela percorre. Acho que Aza escreve de forma tão específica que há algo que as pessoas encontram de tão familiar em Katie.

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