Na tarde de hoje, (10), o site IndieWire lançou uma matéria com Elizabeth Olsen e Sean Durkin. Confira a tradução:

‘Martha Marcy May Marlene’ aos 10: Elizabeth Olsen e Sean Durkin em sua mudança de carreira indie.

Muito antes de ser Wanda Maximoff da Marvel, Elizabeth Olsen era uma atriz de 20 anos que começou como Martha, uma mulher ferida lutando para se reassimilar de volta à vida normal depois de escapar de um culto abusivo em “Martha Marcy May Marlene”. No Festival de Cinema Sundance de 2011, o thriller independente lançou a carreira de Olsen, bem como a do cineasta Sean Durkin, quando ganhou o ‘Prêmio Dramático de Direção’ (americano) e conseguiu um luxuoso contrato de distribuição com a então ‘Fox Searchlight Pictures.’

“Martha Marcy May Marlene” recuperou mais do que o suficiente de seu orçamento de 600 mil dólares após a aquisição da Fox Searchlight, arrecadando US$ 5,4 milhões durante uma temporada no outono de 2011, ao mesmo tempo que rendeu à Olsen vários prêmios e indicações da crítica de cinema e ao filme quatro nomeações para o “Film Independent Spirit Awards”. Mas é fascinante olhar para trás, para o tipo de plataforma de lançamento que o filme provou ser, à medida que reaparece em retrospecto um verdadeiro quem é quem do cinema independente, com muitos rostos novos que agora são nomes famosos – incluindo Christopher Abbott, Brady Corbet e John Hawkes.

Mas “Martha” também serviu de entrada para os agora vencedores do ‘Emmy’ Sarah Paulson (que estrela o filme como a irmã indefesa de Martha, Lucy) e Julia Garner (que interpreta um membro do culto). O diretor Durkin, por sua vez, passou a produzir uma série de aclamados indies por meio de seus ‘Filmes Borderline’ com Antonio Campos (“The Devil All the Time”) e Josh Mond (“James White”), apenas para retornar ao cinema nos últimos anos com o thriller de colapso conjugal “The Nest”.

“Martha Marcy May Marlene” inspirou-se nos ecos de Altman e Polanski para pintar um quadro sinistro de um culto fictício de Catskills baseado em rituais de iniciação, abuso sexual, tortura mental e travessuras criminais. Hawkes interpreta o necessário Líder de Culto Carismático, de quem Martha escapa fisicamente nos primeiros momentos do filme – mas ela dificilmente está fora de perigo, por assim dizer, pelo resto do filme enquanto tenta se reintegrar com Lucy e seu irmão – sogro (Hugh Dancy).

Uma (já esgotada!) exibição do 10º aniversário de “Martha Marcy May Marlene” acontecerá no Metrograph em Nova York no sábado, 11 de dezembro. Antes da apresentação, IndieWire falou com Durkin e Olsen sobre suas memórias do filme, como ele formou suas carreiras até hoje, e as coisas angustiantes que aprenderam sobre si mesmos como artistas no processo.

IndieWire: Qual é a sua relação com o filme agora? Você olha para trás em “Martha Marcy May Marlene” com gratidão, ou é como ouvir sua própria voz sendo reproduzida para você em um gravador?

Sean Durkin: Eu amo o filme. Tudo o que a minha relação, experiência e a jornada que o filme fez e o que ele me ofereceu desde então. Eu realmente considero isso querido. Não assisto há muito tempo, mas antes de fazer “The Nest”, acho que na noite antes de começar a filmar, voltei e olhei um pouco. Sempre me sinto muito orgulhoso disso.

Elizabeth Olsen: Foi minha primeira vez trabalhando. Eu fiz um filme simultaneamente [“Silent House”] e estava terminando antes de começar a Martha, então havia muita ignorância sobre muitas coisas, sobre lentes e como você faz um filme, ângulos, alterando performances para ampla e próxima, então o que é um festival de cinema? Eu sabia muito mais sobre teatro regional do que sobre festivais naquela época. Foi uma experiência realmente pura que eu nunca poderei ter de volta e é algo para procurar constantemente, este lugar para trabalhar, deste lugar de colaboração pura e criativa, e foi uma experiência realmente alegre fazer isso com o grupo que tínhamos. Realmente parecia um sonho em minha mente. Estou muito grata que Sean decidiu me contratar. Isso realmente abriu um mundo para mim de outras maneiras, e a experiência em si foi bastante idílica.

Durkin: Foi basicamente como um acampamento de verão para adultos.

Olsen: Mas quase adultos!

IW: Eu definitivamente percebi aquela vibração em termos de conforto que todos na fazenda parecem ter uns com os outros. Como surgiu o seu elenco? Ou é a serra chata de, “eu peguei o roteiro e o resto é história”?

Olsen: Oh, não é isso. Eu fui a primeira escolha de Sean, mas não acho que fui a primeira escolha de todos.

Durkin: Nós estávamos escalando. Nós lançamos uma rede ampla e tentamos ver o máximo de pessoas para o papel, e realmente queríamos alguém que não tinha feito nada antes. Eu não queria ir pelo caminho de tentar um elenco de nomes. Estávamos tentando fazer isso com muito pouco dinheiro e rapidamente, então [com] a diretora de elenco Susan Shopmaker que usei para tudo, que é particularmente boa em descobrir novos talentos, adotamos essa abordagem. Eu sou alguém que não sente necessariamente “tem que ser isso”, é mais como se eu soubesse o que é, mas não sei até ver. O elenco é praticamente o mesmo. [Estávamos] fazendo audições, pessoas fazendo audições, e Lizzie entrou, e baseado em sua primeira audição, eu sabia que era isso.

Olsen: Eu estava fazendo testes para tudo naquela época. Eu terminei minha parte de teatro do meu diploma universitário, mas ainda estava na faculdade. Eu estava fazendo testes para tudo, desde “CSI” e “Blue Bloods” até “Martha Marcy May Marlene” e me senti muito sortuda por ter conseguido um roteiro que era muito legal e emocionante. Eu sou uma preparadora, uma pessoa disciplinada.Preparo tudo igual, mas me preparei mais sobre a possibilidade de fazer algo que você também gosta e acha que seria especial. Os atores não têm muitas oportunidades como essa. Os escritores também não são vistos por fazer algo inovador. Quanto mais tempo eu faço este trabalho, é interessante ver quanta merda você lê, e as coisas que são interessantes têm muita dificuldade em entrar em produção.

IW: Elizabeth, você realmente não fez nenhuma pesquisa, mas, ao assistir ao filme, fiquei muito impressionado ao ver como você realmente mergulha na mente e no corpo de alguém que claramente tem PTSD. Você deve ter feito algum tipo de exercício antes do filme.

Olsen: Sean fez uma tonelada de pesquisas, então ele foi meu recurso. Eu queria saber as histórias com as quais ele estava trabalhando e entendê-las. Não era como se eu assistisse um monte de documentários cult. Acho que devo ter lido uma entrevista sobre um dos cultos de que Sean estava escrevendo, na Inglaterra. Fora isso, estava usando Sean como pesquisa.

IW: É interessante que este filme pressagiou essa obsessão que você vê em muitos streaming de televisão com cultos e esse tipo de comportamento.

Durkin: Sempre tive minha vida inteira interessado em saber por que as pessoas acreditam no que acreditam, e senti que muitas vezes é arbitrário e, portanto, os cultos são a exploração extrema disso. Eu li “Helter Skelter” quando comecei a escrever isso e foi isso que inspirou a primeira ideia, mas a coisa incrível que acontece com os cultos é que uma vez que você está nele e começa a falar sobre isso, provavelmente alguém você sabe se vai dizer: “Oh, sim, meu professor está em uma seita”. Isso começou a acontecer a torto e a direito. Uma boa amiga minha, ela nunca mencionou isso, mas quando eu disse a ela que estávamos trabalhando nisso, ela disse: “Estou pronta para falar sobre isso pela primeira vez.” Ela nos contou sobre suas experiências. Existem seitas mais radicais, e com tantos pequenos grupos você pode ver como rapidamente se transforma de algo com boas intenções em algo sendo manipulado.

IW: O filme não se interessa em explicar a ideologia do culto. Você estava perseguindo algo mais experiencial. Você se viu voltando para uma essência mais nua para conseguir isso?

Durkin: Estou sempre tirando a roupa. Estou sempre tentando trabalhar de um lugar onde menos é mais. Com tanta frequência, no desenvolvimento de filmes e TV, você constantemente diz: “Precisamos entender exatamente o que cada personagem está pensando o tempo todo.” Os humanos não funcionam assim. Os humanos se contradizem. Os humanos, quando estão nele, não sabem. Voltando a Lizzie não fazer pesquisas, quando você está em uma seita, você não entende as seitas. É apenas estar presente e acreditar no que está à sua frente.

IW: Este filme é como “I Spy” do cinema independente. Você tem Julia Garner, Brady Corbet, Christopher Abbott, tantos rostos que reconhecemos agora. E então, é claro, a Sarah Paulson.

Durkin: Eu trabalhei como assistente para minha diretora de elenco Susan Shopmaker enquanto estava na faculdade na NYU, preenchendo headshots e envios, e então comecei a rodar a câmera para ela em sessões, e trabalhei em muitos filmes como seu assistente de elenco. Entre 2005 e 2010, eu estava em uma sala, sem falar, apenas rodando a câmera anonimamente e assistindo a todos esses atores incríveis que eram jovens e estavam claramente à beira de conseguir papéis, mas não os conseguiram. Em tudo que faço, sempre procuro escalar as pessoas para seus primeiros papéis, porque você vê esses ótimos atores não conseguindo os papéis, eles decidem escolher alguém famoso. Eu conhecia Chris, conhecia Maria, conhecia Brady, Julia. Foi por estar naquele escritório e saber quem era ótimo e quem estava lá fora.

IW: Elizabeth, para um papel na primeira tela, existem momentos desafiadores. Você já se sentiu desconfortável?

Olsen: A cena mais desafiadora é quando eu estou mostrando à Julia a parte de dentro da casa de culto e, pela minha vida, eu não poderia atuar naquele dia, ou em qualquer momento ou hora. Nunca esquecerei. Sempre há uma cena, é uma cena tão aleatória em algo, onde você não entende ou não consegue se conectar ou encontrar algo realista sobre o momento. Eu estava fazendo um péssimo trabalho naquele momento. Eu estava tipo, “Sean, o que está acontecendo?” E ele disse: “Não sei, mas você não vai fazer isso”. São tão aleatórios esses momentos. Quando você tem algo para realmente tocar que não é apenas algo que parece tão simples como mostrar o quarto a alguém, quando você tem algo para realmente se concentrar e brincar, sua mente está realmente presente, e você não está pensando sobre onde deveria estar parado no batente de uma porta. Por mais estúpido que seja, essa é a minha resposta para isso. Quando eu estava começando, me sentia muito confortável na minha pele, por ser uma ferramenta. Obviamente, há muitas coisas físicas vulneráveis ​​que eu tive que fazer no filme, mas também fui subestimado em uma peça Off-Broadway para meu primeiro trabalho, onde se eu fosse seria uma nudez frontal completa no palco. Eu não me importei, de alguma forma. Foi apenas parte da história.Eu já tinha uma mentalidade libertadora sobre isso, e isso por causa das outras atrizes em filmes que eu admirava. Quando você está tentando usar corpos para te excitar, isso é uma coisa, e quando você está usando corpos para te horrorizar, isso é outra, e eu gosto disso.

IW: Eu converso com muitos atores que são colocados em dificuldades, e a resposta deles a essa pergunta é sempre algo como o que você acabou de dizer. Tipo, “Oh, eu não me importo de ficar pelado, mas houve uma pequena coisa que deu errado.”

Durkin: Eu sempre acho que sei como entrar em um espaço e filmar uma cena, mas às vezes se eu não consigo descobrir, é porque a escrita não é tão boa.

IW: Elizabeth, é claro que você é uma presença constante no universo cinematográfico da Marvel graças a “WandaVision” e está em projetos que estão tematicamente e logisticamente muito distantes de “Martha”. Sean, você acabou de voltar a dirigir filmes com “The Nest”, e agora está de volta à TV com o novo remake de “Dead Ringers”. Existe algo que qualquer um de vocês faria diferente, olhando para trás neste filme agora?

Durkin: Acho que não. Eu posso assistir e ficar tipo, “Oh, eu filmaria isso de forma diferente ou cortaria de forma diferente”. Agora eu tenho conhecimento de diferentes coisas em relação ao cinema, mas não realmente. Parte do que torna os primeiros recursos excelentes é que você vê algumas imperfeições e o crescimento. Eu amo isso por isso. Há pureza nisso. Muitas pessoas voltam e refazem seus filmes agora, eu realmente não entendo. O filme está sozinho naquele momento no tempo. Você não pode fazer diferente, porque você era assim. Há uma beleza nisso que eu realmente abraço.

Olsen: Acho que assisti ao filme uns cinco ou seis anos atrás, e me lembro de pensar – eu assisto meu trabalho, geralmente não cinco ou seis anos depois, mas eu assisto, espero, não com um público, porque há realmente algo a aprender com isso como ator. Eu quero me criticar. Lembro que ficava muito desconfortável com extras. Lembro-me de assistir Sarah Paulson se sentindo muito confortável com extras, e isso é algo que me lembro de me pensar quando assisti porque – não gosto de levantar a mão na aula. É um pânico que se instala. Acho que comecei pela primeira vez a experimentar que a ansiedade social era com muitos extras. Acho que está tudo bem para este filme, porque ela está desconfortável. Mas foi interessante lembrar disso.

Tradução: Equipe EOBR | Fonte.

Elizabeth Olsen concedeu uma entrevista para a W Magazine e nós reunimos os três vídeos para vocês em um só post, confira:

 

 

 

 

Elizabeth Olsen recentemente realizou um ensaio fotográfico para a Backstage Magazine, além das fotos, a atriz concedeu uma entrevista onde ela falou sobre seu trabalho em WandaVision e muito mais, confira a entrevista traduzida e as fotos:
Como Elizabeth Olsen (finalmente) encontrou sua agência como atriz.

Crescer em Los Angeles pode transformar qualquer adolescente – até mesmo um amante de filme musical como Elizabeth Olsen – em um clichê entediante. “Eu costumava sentir que isso não era, tipo, um trabalho válido ser um ator”, ela admite. “Isso foi falho”. Ela sabia que tal opinião era apenas uma pose, mas veio para definir a maneira que ela olhou para performers durante muitos anos, antes de ela encontrar de volta seu amor de infância pelas artes. Uma década depois de estourar no drama indie de Sean Durkin “Martha Marcy May Marlene”, Olsen, que é mais conhecida, talvez, por interpretar Wanda Maximoff (também conhecida como Feiticeira Escarlate) no Universo Cinematográfico da Marvel, relembra aqueles começos cansativos e compartilha a horrível audição para “Game of Thrones”, a qual ela nunca vai esquecer.

– Como você obteve seu cartão SAG-AFTRA pela primeira vez?

E: Consegui quando era criança, porque fiz um comercial. Eu era jovem e passei por uma fase em que pensei se queria atuar enquanto criança, quando tinha 9 ou 10 anos. O que aconteceu foi que eu amava minhas atividades extracurriculares, e meu professor de balé disse que eu poderia estar no “Quebra-Nozes” naquele ano. E foi aquele “Quebra-Nozes” que eu nunca fiz, e foi porque estava perdendo muitos ensaios por conta das audições. O único trabalho que reservei foi este comercial. Não foi um comercial nacional, foi tipo, Detroit ou algo assim. Era para o controle dos pais na internet. Então, foi um comercial muito assustador, no qual eu estava no centro de Los Angeles, e como eu ainda não era uma atriz do SAG, eles puderam me usar por muitas horas, até tarde. Não muito, mas tarde. Havia todas essas pessoas vestidas de sem-teto, traficantes de drogas e prostitutas – nada disso seria legítimo hoje – e todos estão me agarrando. E eu estava vestida como uma margarida. Ninguém nunca encontrou este comercial para mim. Eu nunca vi isso! Mas foi assim que consegui meu cartão SAG.

– Qual é a atuação que todo ator deve ver e por quê?

E: Ah, há tantas. Acho que há dois filmes influentes que vi quando era criança. Um era “O Vento Levou”. Eu já vi tantas vezes. Eu amo. Eu sei que tivemos uma reação negativa, mas as performances! O desempenho de [Vivien Leigh] é simplesmente tudo – ela é tudo que uma mulher é. Ela é sedutora, vulnerável, irritada, tímida, manipuladora. Mas então ela é forte e definitiva, depois apologética… É um desempenho incrível. E então, Diane Keaton em “Annie Hall”. Sim, um filme de Woody Allen, que também não é o maior nome, mas é sobre Diane Keaton. Não é como se fosse uma atuação que todo mundo precisa ver, mas foi muito importante para mim ter visto isso quando criança, porque eu senti como se fosse uma versão de uma mulher que eu era. Tipo, eu acho que poderia ser aquela mulher! Porque eu estava vendo muitas mulheres ‘gostosas’, ou mães, ou angustiadas. E então, havia essa mulher que estava confiante e debatia com ele, mas ela também seria neurótica e se sentiria desconfortável em sua pele, mas também seria sexy e curiosa e defeituosa, mas hilária. Parecia algo, quando criança, olhar para protótipos de mulheres, foi muito importante para mim ter visto isso.

– Você tem uma história de terror em uma audição que queira compartilhar?

E: Eu digo, uma que eu tenho compartilhado foi para “Game of Thrones”, a qual já está em toda a internet, porque eu lembro de quando eu estava dando a entrevista. Foi uma experiência horrível de audição. Foi quando Daenerys, quando o corpo dela estava queimando e ela está falando com todas as pessoas, dizendo a eles que ela é sua líder. Eu estava no menor espaço de audição que você pode imaginar e o leitor estava tipo, [em um monótono] “Blá-blá-blá”. Era tão pequeno e então você está gritando; foi estranho. Eu amo audições e aquilo não foi divertido.

– Qual foi a coisa mais incrível que você já fez para conseguir um trabalho?

E: Eu não acho que eu faça coisas incríveis para conseguir trabalhos. Eu digo, eu escrevo cartas para as pessoas. Aqueles que são importantes pra mim. Se alguém não me vê por um lado e eu realmente quero, escreverei uma carta. E então eu vou à audição e mesmo assim não consigo o papel, porque eles estão certos que não me querem, mas eu me permito estar nessa posição de vulnerabilidade e fazer isso. Mas, pra mim, isso não é loucura, é apenas, pressa.

– Qual conselho você daria pra sua versão mais nova?

E: Para confiar nos seus impulsos e que opiniões são permitidas pra ser faladas. Eu acho que quando eu comecei a trabalhar – por causa do treinamento de atuação que eu tive no “Atlantic Theater Company”, porque foi criada pelo David Mamet, eles realmente fazem você sentir que existe todo tipo de merda que acontece antes dos atores entrarem e todas essas coisas que acontecem depois que os atores estão lá. Tipo, você é uma peça de quebra-cabeça. Eles meio que, de um modo bom, humilham você. Mas eles meio que tiram sua agência e seu poder de contribuir. Então, eu acho que eu levei muito para o pessoal. Quando eu estava numa posição com designs de figurino, por exemplo, eu estava tipo “Oh, você fez isso antes. Eu nunca tinha realmente feito isso antes, você sabe melhor que eu” – quando eu conhecia o personagem melhor e eu não gostava do que estava vestindo. Coisas tipo isso. E eu vejo atrizes jovens que estão no final da adolescência ou algo do tipo que se parecem autênticas consigo mesmas. Eu estou tão impressionada, porque eu tinha medo aos 21 de dizer “Oh, isso não é como uma garota que vai pra Colômbia se vestiria, porque eu vou pra NYU e eu não pareço nada com essa pessoa, e eu estou no papel dela”, sabe? Então isso foi uma grande parte do meu processo de aprendizado: encontrar minha voz na criação do personagem.

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Na entrevista concedida por Elizabeth Olsen ao New York Times, a atriz contou sobre desafios que ela teve ao gravar a minissérie “WandaVision” e muito mais, confira:

ELIZABETH OLSEN E OS DESAFIOS INESPERADOS DE WANDAVISION

Olsen falou sobre sua primeira nomeação ao Emmy e porque a serie excedeu suas expectativas comparadas aos trabalhos usuais da Marvel.

Em um ano cheio de estranhezas e incertezas, primeiramente “Wandavision” pareceu oferecer um antídoto de nostalgia com seu ambiente suburbano e arrumado, vintage e a estética preto e branca. Isso durou dois episódios até os escritores abrirem um buraco colorido através da parede de estática protetora que cercava a cidade ficcional de Westview (NJ) – e por meio das expectativas iniciais de seus espectadores (e críticos).

Apresentando Elizabeth Olsen, a inteligência da série de misturar práticas clássicas de comédias com o espetáculo de super-heróis a fez um sucesso até com aqueles que não são profundamente fãs da Marvel. Foi um sucesso também com os jurados do Emmy: na terça feira a série recebeu 23 nomeações, incluindo melhor atriz à Olsen pelo seu papel como a super-heroína “escondida na casa ao lado”, Wanda Maximoff, também conhecida como a vingadora Feiticeira Escarlate. (O par de Olsen, Paul Betany que interpreta o androide Vision também foi nomeado e a série como “melhor minissérie”).

Wandavision acabou, mas Olsen, que conseguiu a primeira nomeação por seu papel, disse que sua personagem deve enfrentar um acerto de contar por manter uma cidade inteira como refém para viver sua fantasia suburbana – provavelmente no próximo filme “Dr. Estranho e o Multiverso da Loucura”. “Eu acho que ela carrega uma carga enorme de culpa”, ela disse em uma entrevista recente a Rolling Stone.

Algumas horas depois da nomeação, Olsen conversou sobre o por que ela acredita que o show foi estrondoso, principalmente na pandemia, sobre estar no exterior quando o show se tornou um fenômeno da cultura pop e sobre a Feiticeira Escarlate ser a vingadora mais poderosa da Marvel. Esses são trechos editados da conversa.

Parabéns pela sua primeira nomeação ao Emmy! Onde você estava quando descobriu?

Eu estava esvaziando minha máquina de lavar louças.

 Qual foi a primeira pessoa que você contou?

Eu não contei para ninguém ainda! Eu tive uma aula com o fonoaudiólogo e comecei a atender ligações.

 O que você está mais animada sobre a cerimonia?

Eu não esperava ser nomeada! Eu nunca estive nesse tipo de série, então é tudo novo para mim.

Por que, de todas as premissas de quadrinhos, em 2021 a América é cativada por uma história sobre alguém escapando para a TV clássica como um refúgio de um trauma?

Nós não sabíamos que teria uma pandemia quando começamos a contar a história de uma mulher criando uma bolha e querendo manter sua família dentro dela. E nós estávamos todos em nossas próprias bolhas com o Covid, lidando com o medo do externo. Ao mesmo tempo, comédias americanas tem sido nosso conforto há décadas e o show conversa com esses dois elementos diferentes que estão acontecendo ao mesmo tempo.

Às vezes você não sabe se algo vai funcionar, especialmente se for uma série com grandes conceitos. Mas estava confortando as pessoas. E apesar de lançarmos semanalmente ser uma escolha assustadora, acabou valendo a pena porque foi uma homenagem a como costuma-vos assistir televisão e o ritual disso.

 A quantidade correta de conhecimento prévio para assistir Wandavision parece ser a de um superfã de quadrinhos ou até para quem não sabe quase nada. Por que você acha que a série atingiu espectadores que nunca haviam sonhado que assistiriam séries de super-heróis?

EO: Eu não sei – acho que pela descoberta; você quer assistir a próxima coisa a acontecer. Talvez seja o humor e a nostalgia de episódio a episódio, através dos estilos de comédias. É um tipo de acesso à memória da televisão enquanto lida com o trauma dessa mulher. Não tenho certeza. Eu estava longe e não estava nos Estados Unidos quando estreou então não pude vivenciar o efeito que tudo teve. Então ainda estou surpresa com as reações, de uma forma muito boa.

 A Wanda pode ser vista como heroína e como vilã, as vezes ambas. Como foi conciliar a Wanda cuidadosa e maternal com seu desejo egoísta de ter a família que lhe foi negada, não importando o custo aos outros.

Eu espero abordar todos os personagens dessa forma. Eu amo interpretar não só anti-heroínas, mas também humanos que você quer questionar suas intenções, mas também torcer por eles. Trabalhar com essa linha é uma das partes mais excitantes do meu trabalho, e espero que abra os olhos das pessoas para enxergar as diferentes perspectivas quando elas têm opiniões tão fortes. Nós todos somos pessoas multifacetárias e não só em uma dimensão. Eu amo que até nos quadrinhos você não sabe se a Wanda será uma heroína ou uma vilã. É o que eu mais amo sobre ela.

Agora você faz parte do Universo Cinemático da Marvel há mais de sete anos. Em todo esse tempo, qual foi a maior surpresa que apresentaram a você?

Fazer Wandavision. Foi uma grande surpresa ser desafiada pela Marvel a fazer uma comédia. Quer dizer, eles são desafiadores, tecnicamente, por muitas razões, mas esse foi desafiador em todas as perspectivas. Fazer essa série realmente acordou o meu corpo para todas as diferentes partes do meu treinamento como atriz e me fez perceber que posso utilizar tantas ferramentas que outros projetos não usam. E eu amei isso.

Por favor, esclareça: A Feiticeira Escarlate é a vingadora mais poderosa?

Eu acho que sim, tenho que acreditar nisso. Acredito que a única pessoa que pode machucá-la é ela mesma.

Acaba de sair uma entrevista da Elizabeth Olsen para a Variety no quadro “Dream Teams” ao lado da showrunner Jac Schaeffer. Durante sua conversa, elas conversaram mais sobre o final de “Wandavision” e como isso teria futuro dentro do MCU, já que a segunda cena pós-crédito é muito reveladora, também falaram sobre os filhos de Wanda, algumas teorias de fãs e se teria ou não uma segunda temporada na nova série da Disney Plus. A entrevista completa você confere no vídeo abaixo, mas uma entrevista com a Lizzie foi disponibilizada no site da revista e você pode ler tudo traduzido. Confira a tradução na íntegra:

Variety: Vamos começar do início: quando vocês dois se conheceram?

Elizabeth Olsen: Jac, quando nos conhecemos? Foi no escritório da Marvel – não sei em que data, no entanto.

Jac Schaeffer: Eu também não sei uma data. Era cedo, porque muito cedo precisávamos informá-los sobre o alcance de tudo. Então, minha memória é que você veio, nós lhe apresentamos a coisa, dando-lhe todo o escopo de como toda a narrativa e a jornada do luto. E então tivemos aquele fabuloso jantar mexicano, onde entramos nos [detalhes] granulares e ouvimos de você sobre sua experiência de interpretá-la e suas esperanças e sonhos.

Olsen: Não quer dizer que me senti decepcionado de alguma forma em minha experiência anterior na Marvel – eu realmente amei fazer parte desta família. No entanto, foi a primeira vez que senti que a [equipe] criativa realmente entendeu o que estava em minha mente sobre Wanda e sua vida. [Foi] um reconhecimento dessas pequenas anedotas e momentos que ela teve ao longo do MCU, e então, como, explodi-los e criar um pano de fundo completo e detalhado. Parecia que você estava sendo visto por muito tempo interpretando esse personagem.

Variety: Quais eram suas esperanças e sonhos, Lizzie, que você queria para este personagem e que estava ouvindo Jac talvez refletir de volta para você como você era quando falava sobre o personagem?

Olsen: Bem, era sobre a história dessa jovem que realmente teve que passar por tantos traumas difíceis sem ter tempo para entendê-los, mas realmente sendo impulsionada a fazer o melhor com o que tinha. E há apenas pequenos detalhes de notar que certas coisas eram autenticamente Sokovianas que ainda não pudemos fazer bom uso, criando uma cultura real que tem uma cantiga infantil – realmente tornando este país falso tangível. E então eu amei desesperadamente essa ideia do subúrbio e do aspecto familiar [de Wanda] e o que significaria se essa mulher desse à luz seus filhos. Eu só não pensei que algum dia conseguiria fazer isso.

Variety: Então Jac, como você estava vendo o que Lizzie já estava fazendo com o personagem e o que os quadrinhos haviam estabelecido, como ela acabou de fazer referência, como você quis sintetizar tudo isso em “WandaVision”?

Schaeffer: A produtora Mary Livanos e eu passamos muito tempo estudando as cenas no MCU de Wanda e Vision e obcecados com todos os pequenos detalhes. Quero dizer, aquela cena de paprikash [em “Capitão América: Guerra Civil”] é uma cena clássica que se mantém, e por um bom motivo. Há muita intimidade nessa cena. É esta pequena pausa no meio de todo o caos. Pareceu-me que eles tinham seus próprios pequenos mundos, como artistas e personagens dentro do MCU. Obviamente, isso se relacionava com essa noção de subúrbio e com as sitcoms. Tudo isso se elogiava continuamente. Não sou um leitor de quadrinhos, e é isso que adoro na minha colaboração com a Marvel, com Mary Livanos, Kevin Feige e todos os incríveis produtores de lá – isso é tudo, e eles sabem de tudo e estão em enciclopédias ambulantes e então. Nós circulávamos as coisas – como esse quadrinho, essa história, essa imagem. Estávamos colocando vários tipos de células na parede para ficarmos assim, essa é a nossa pedra de toque para o momento.

Variety: Quais são alguns exemplos dessas pedras de toque?

Schaeffer: “Witches Road” olhamos um pouco para o visual. Havia alguns daqueles na parede que tinham a ver com o final. E então, não vou lembrar os nomes ou os artistas, mas os primeiros quadrinhos em que Wanda e Vision estão no subúrbio, Wanda está grávida – apenas ver Wanda com uma barriga grávida como na arte era apenas, me perdoe, então fertil. É isso que buscamos, queremos ver esses super-heróis em uma esfera doméstica.

Variety: Um dos elementos mais complicados do show que eu imagino para vocês dois é que, a princípio, Wanda compartilha a confusão do público sobre o que realmente está acontecendo. Como você enfiou isso?

Olsen: Como ator, eu acho, você toma decisões quando confia no roteiro e na forma como a história se conta. Como tínhamos muita sorte e tínhamos todos os roteiros antes de começar, nunca acabamos nos enganando porque tudo já estava definido.

Schaeffer: Era necessário mapear tudo, essa ideia de uma estrutura não linear que pareceria um mistério para desvendar. A história linear, se você fizer isso, na verdade começa com o Episódio 8 e, em seguida, o Episódio 4. Além disso, e provavelmente ainda mais importante, desde o início, desde o meu primeiro pitch, acompanhei a narrativa de acordo com os estágios do luto. Pareceu um lugar muito emocionante para começar, que Wanda está com o público e está em uma negação legítima. Obviamente, é uma metáfora para a dor humana, mas também funciona para a estrutura narrativa do show neste tipo de super-herói louco de MCU. Nos scripts, por exemplo, o formato até informava quando você estava no modo sitcom em termos de estrutura de roteiro semelhante, e quando você saiu. Pareceria diferente na página, que pretendia dizer a todos – chefes de departamento e [diretor] Matt Shakman – onde estamos na história. Mas, Lizzie, uma das muitas coisas que adorei em trabalhar com você, não era como um monólito de negação e raiva aqui. Essas transições incrivelmente delicadas dentro e fora desses momentos, e a lenta queima de estar com você em sua descoberta é o que torna tudo tão bonito e tão identificável e humano.

Olsen: Aquilo que eu também adorei como um elemento adicional de como você estrutura, a história em que me inclinei era a própria década e como essa década usou sitcom [tropos] para contar essas histórias está conectada a onde nosso personagem é. Ela está perdendo o controle em “Modern Family” por um motivo, e não é nos anos 50. Porque os anos 50 são tudo junto e não vemos nada do que está acontecendo ‘estamos no pós-Segunda Guerra Mundial, somos como uma família suburbana e estamos tendo uma economia de arrasar, e você pode ver isso , e eles realmente aceitaram o que estava acontecendo com eles. É totalmente necessário para a história em que década estamos.

Variety: Com as produções do Marvel Studios, há uma certa expectativa por efeitos visuais intensificados e sequências de ação intensa. Como você equilibrou isso com esta profunda exploração da dor de Wanda e as maneiras como a dor pode se manifestar na vida de uma pessoa?

Schaeffer: Sempre soubemos que estávamos rumo a esse grande final. Isso foi parte da minha promessa à Marvel. Tiraríamos todas as paradas com o final. Senti muita confiança nisso e muita competência na Marvel e Kevin Feige e Mary Livanos para fazer todo aquele espetáculo. Como contador de histórias, fiquei muito intrigado com o desafio de podermos contar uma pequena história e podemos cultivar um cenário em que, quando Wanda olha para Visão e tem uma alucinação dele com a cabeça afundada, aquele que poderia embalar o mesmo soco emocional ou semelhante a Thanos estalando os dedos. Se fizermos bem o nosso trabalho, podemos fazer com que os pequenos momentos tenham o peso de todas essas outras coisas. Foi tão divertido encontrar os momentos em que o mundo se desfaz e onde o MCU surge nas bordas.

Variety: Lizzie, você desempenhou esse papel em uma série de filmes enormes, de “Vingadores: Era de Ultron” até “Guerra do Infinito” e “Endgame”. Como isso se compara a fazer “WandaVision”, onde você está em um monte de sitcoms e de alguma forma está interpretando a mesma pessoa?

Olsen: É tão engraçado. Eu já disse isso antes, mas eu realmente me sentia bem apenas por saber daquele aspecto da história do qual eu fazia parte e usar viseiras para todo o resto – apenas, você sabe, ocupando meu caminho. Eu fiz esse programa logo após a segunda temporada de “Sorry for Your Loss” e sou a produtora. Eu realmente comecei a sentir essa propriedade do personagem e da história e de liderar um set. Eu estava muito animado por finalmente ter essa oportunidade em um espaço da Marvel e ter Paul ao meu lado com isso. A permissão para que fosse uma peça completa do personagem foi um alívio para todos nós, eu acho. E também para saborear os aspectos Marvel disso – foi uma alegria fundir os dois, uma vez que esvaziamos completamente essas jornadas de personagens.Para ir de década em década, presumo que sou a mesma pessoa, só que em um tom diferente, e realmente queríamos ser autênticos nesses tons. Portanto, nunca pensei nela como uma personagem separada. Era só confiar que era Wanda, só que em uma estética diferente.

Variety: Quando Evan Peters apareceu no “WandaVision”, já que ele reproduziu uma versão dos filmes “X-Men” de Pietro Maximoff da 20th Century Fox, muitas pessoas especularam que o MCU estava entrando no multiverso – especialmente devido ao título do próximo projeto da Marvel em que Lizzie participa. Você sentiu que essa seria a reação? Já que você sabia que Peters estava interpretando um cara normal aleatório, como você se sentiu sobre o quão intensa a especulação se tornou?

Olsen: Quando soubemos que Evan iria fazer isso, minha mente explodiu. “Esta é a primeira vez que estamos fazendo uma fusão! Isso é loucura!” E então, usá-lo de uma maneira tão inteligente como Jac faz era muito satisfatório. Trabalhar com Evan tocando essa versão de Pietro [rindo] foi tão divertido e estranho e engraçado e, oh Deus, Jac, eu amei tanto. Eu sou muito grato por isso.

Schaeffer: Era uma ideia precoce que Mary Livanos e eu tínhamos e a sala dos escritores estava muito atrasada. Isso nos trouxe muita alegria e deleite, a possibilidade de podermos fazer isso. É uma das poucas coisas nesta série que eu estava tipo, sim, eu estava esperando uma reação realmente grande. De todo o resto, fiquei meio chocado com a enormidade das reações, mas foi nisso que estive sentado por dois anos, apenas pensando, “Espere! Apenas espere!”

Variety: Muitos fãs realmente entenderam que Peters interpretando Pietro significava algo significativo para o MCU. As pessoas se perguntavam: isso significa que Ian McKellen vai aparecer, ou Patrick Stewart? Quanto desse tipo de reação influenciou em tudo em seu pensamento?

Schaeffer: Ingenuamente, não esperava que as pessoas se empolgassem dessa forma. Estou curioso para ouvir o que Lizzie tem a dizer sobre isso, mas não prevíamos que o show iria cair depois de um ano inteiro de seca de MCU no meio de uma pandemia. Acho que estamos todos muito satisfeitos com a resposta e muito felizes, eu acho, especialmente sobre a resposta emocional e como nossa discussão sobre o luto foi abraçada. Posso falar pela minha sala de escritores, acho que essa foi nossa principal motivação e luz guia, e todas as outras coisas são a diversão. Eu não poderia ter previsto … Eu não sei, talvez Mary Livanos e Kevin Feige estejam tipo, “Sim, é assim sempre.” Mas eu penso, essas teorias são malucas! [Risos] Então, não era isso que não fazia parte do meu pensamento, e também, esse não é o meu departamento. Tenho a sorte de ouvir sobre os outros projetos e às vezes estou envolvido e em suas conversas. Eu sei um pouco sobre todas as coisas que Lizzie tem feito. Mas isso é algo maior e mais sofisticado sobre o que você está perguntando.

Variety: Lizzie, como você se sentiu com a ideia de que, de alguma forma, Michael Fassbender iria aparecer como seu pai, mas na verdade não era seu pai?

Olsen: Eu sabia que existem teorias que têm a ver com pessoas que querem mais surpresas em participações especiais. Mas eu realmente não estou ciente de quais eram essas teorias de fãs, então estou aprendendo sobre isso à medida que avançamos. Paul disse algo sobre essa participação especial maluca quando na verdade estava apenas falando sobre fazer uma cena com ele mesmo, e eu sei que Paul achou que era uma piada muito engraçada, e eu achei engraçado. Mas eu pensei, acho que as pessoas vão realmente suspeitar que há mais por vir. Eu não sabia sobre o multiverso quando estávamos filmando isso. Então, eu não presumiria que era isso que estava acontecendo. Achei que era uma maneira inteligente de ter um Pietro. Eu não entendia o plano maior do multiverso até que comecei a trabalhar em “Multiverso”, ou como nosso filme é chamado, a sequência de “Doutor Estranho”! [Risos].

Variety: Porque este é um show sobre luto, nós assistimos Wanda dizer adeus à versão de Visão que ela criou dentro do Hex. Mas também está claro que Ghost Vision agora tem todas as memórias de Vision. Como você queria honrar a história de luto enquanto também criava esta nova versão de Visão que se perpetuará ainda mais no MCU?

Schaeffer: Foi muito complicado, o equilíbrio de, Esta é, em última análise, uma história sobre aceitação, mas também prestando muita atenção ao fato de que este é o MCU e as histórias se espalham para fora. Queríamos que Wanda se despedisse em seus próprios termos. Isso foi o mais importante e, em seguida, todo o tipo de cor e luzes e cenários, tudo muito divertido e maravilhoso e por que somos todos fãs. Mas, para mim, o que sempre nos apegamos é que, no final, a escolha é dela, e também contamos a história de sua aceitação de si mesma como a Bruxa Escarlate. Assim se torna este enorme sanduíche de aceitação. Acho que para o personagem de Visão, fiquei muito encantado com essa noção de que ele foi tantas coisas. Então, eu não acho que seja uma trapaça ou qualquer coisa que ainda haja essa Visão. Ela se despediu do Visão que conhecemos e amamos, a quem chamamos de Visão da Alma – eu o ouvi ser chamado de Visão Hex, que também gosto muito. Eu acho que ela teve que dizer adeus à fantasia e que ela teve que processar totalmente sua dor, então eu sinto que fomos capazes de ter nosso bolo e comê-lo também.

Olsen: Isso é algo sobre o qual conversamos muito, como tudo que Wanda havia passado no MCU tinha acontecido com ela, e ela quase não tinha nenhuma agência. Essa foi uma grande parte desse final. Existe esta Visão lá fora com todas as suas memórias – isso simplesmente não importa, porque ele é um estranho.

Variety: Jac, você aludiu anteriormente a ter pelo menos algum conhecimento do que vai acontecer em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.” Quanto isso influenciou no tipo de tecido conjuntivo que você queria ter entre “WandaVision” e aquele filme?

Schaeffer: Sinceramente, a conexão entre “WandaVision” e onde deixamos Wanda e “Doctor Strange 2” foi meio que fluida por um tempo, porque estávamos muito antes de eles estarem totalmente em andamento. Então foi uma conversa. De onde estou sentado, tem sido muito orgânico. O arco de aceitação foi o ponto de “WandaVision”, mas a ação de queda evoluiu. É uma ótima maneira de fazer uma transferência, e estive aqui desejando-lhes felicidades em Los Angeles, já que estão no Reino Unido.

Olsen: Eu não sabia minha parte em “Doctor Strange” até um pouco antes de voltarmos às filmagens durante a pandemia. Tínhamos mais dois meses e já havíamos filmado a maior parte do nosso show. Sério, eu não sabia de nada até aquele momento em que eles lançaram [“Doctor Strange 2”] para mim verbalmente. Então eu tentei, tanto quanto pude, quase menos fazer com que isso afetasse “WandaVision” do que “WandaVision” afetasse. Acho que realmente é aí que está a conexão. É quase como se estivéssemos tentando ter certeza de que tudo está honrando o que fizemos [no programa].

Variety: De tudo que posso reunir, os eventos de “WandaVision” se desdobram em questão de duas semanas. Wanda deixa de ser uma viúva de luto para se tornar mãe de dois meninos gêmeos de 10 anos em questão de dias. Como foi para você, Lizzie, explorar esse aspecto de Wanda? Parece que pode ser um fator em “Doutor Estranho 2”, porque Wanda ouve as vozes dos gêmeos no final, quando ela está lendo o Darkhold.

Olsen: Eu não assisti ao final finalizado, então nem tenho certeza exatamente … [risos] Existem várias versões de todas as tags [pós-créditos] no mundo da Marvel. Então é bom saber, porque essa era a conversa, deveríamos ou não ouvir os meninos. Acredito que isso tenha enriquecido sua humanidade e agora se tornado mais informativo sobre o personagem que ela continua a se tornar. Jac e eu tivemos tantas conversas sobre o relacionamento de amor/ódio de uma mulher passando por nove meses de gravidez em questão de minutos e a falsidade de nossa gravidez na TV, você sabe, perpetuando essas sequências de nascimento feliz que duram segundos. Mas, pelo menos, estamos todos muito cientes de que não somos nós tentando colocar um cobertor sobre essa bela e difusa experiência de nascimento aspiracional, onde ela de repente perde a barriga imediatamente. Mesmo que seja um curto período de duas semanas, isso não tira a experiência do potencial de ter estado realmente esses 10 anos com essas crianças, e eu acho que é muito importante sentir como um membro do público e por Wanda por ter experimentado.

Variety: Finalmente, o nono episódio é chamado de “The Series Finale”. Mas posso assegurar-lhes que não estou sozinho em querer ver mais da história de Wanda e seja lá o que for esta nova visão, em qualquer forma que tomar. Isso é algo que você também gostaria de fazer e talvez pudesse dar essa notícia aqui com a Variety que está fazendo?

Schaeffer: Vou deixar Lizzie cuidar disso.

Olsen: Oh Deus. Vou apenas roubar o que Feige disse, que não está no plano; no entanto, todos nós sabemos que não devemos dizer não no mundo da Marvel. Tudo pode ser possível, mesmo que não seja o plano imediato quando você estiver fazendo algo.

Variety: Então, vamos colocar desta forma, Jac, qual é o seu futuro com a Marvel, se você já sabe disso?

Schaeffer: Ainda não sei. Posso apenas dizer que foi o ponto alto da minha carreira, trabalhar no programa. Amo trabalhar com a Marvel e serei eternamente grato a eles por nos dar a mim e a nós o espaço para contar essa história.

 

Nesta madrugada (4) Elizabeth Olsen compareceu ao programa do Jimmy Fallon para falar sobre a season finale de “WandaVision“, que vai ao ar amanhã (5) às 5hrs da manhã na Disney Plus. Durante entrevista, Lizzie e Fallon conversaram sobre o fim de sua série e todo o sucesso que ela esta fazendo, reagiu a alguns memes envolvendo sua personagem, contou também que sua mãe aprendeu a chamá-la de Feiticeira Escarlate e não podemos esquecer da paródia que ambos estrelaram se passando pelas mesmas décadas que Wanda passa (50s, 60s, 70s, 80s, 90s e 00s) e a maior supressa foi ver a atriz Kathryn Hahn, que interpreta a Agnes/Agatha Harkness, na cena; confira tudo:

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