Elizabeth Olsen e Jesse Plemons falam sobre como equilibrar a realidade com a narrativa em ‘Love & Death’

Até agora, a maioria dos verdadeiros aficionados do crime já ouviu falar de Candy Montgomery, mas mesmo que não tivessem, a mais recente colaboração de David E. Kelley na HBO Max, Love & Death, certamente irá preenchê-los com a ajuda de Elizabeth Olsen e Jesse Plemons.

Ela interpreta Candy, membra popular de sua comunidade no Texas no final dos anos 70, onde ela é uma membra ativa na igreja, esposa e mãe. Ele interpreta Allan Gore, também membro da igreja, ele é o marido da amiga de Candy, Betty (Lily Rabe) e o objeto de desejo dela quando o show começa quando Candy propõe a Allan ter um caso.

Seu encontro é considerado longamente antes que o par aja em sua atração mútua, mas os eventos resultantes acabam levando à segunda metade do título do show, Love & Death. Para Olsen, tratava-se de encontrar um equilíbrio entre a versão de Candy que o público apresentou ao longo dos anos e honrar a narrativa do roteiro elaborado por Kelley.

“Todas as escolhas que fiz sobre a personagem foram baseadas em sua participação neste livro chamado Evidence of Love”, disse Olsen ao TV Insider. “Ela acabou se arrependendo de ter participado”, diz ela sobre a verdadeira Candy. “Foi realmente o único lugar onde eu [poderia] abrir uma cortina e coletar informações para que eu pudesse descobrir como todas essas escolhas estranhas poderiam se alinhar com a maneira como uma pessoa vê o mundo, a si mesma e qual é seu sistema de valores. ”

Como a atriz aponta que não há gravações ou áudio de Candy disponíveis para referência, ela teve que improvisar e tornar seu o lado da figura do crime real. “Então, eu esperava tomar essas decisões e entender como essa mulher navegou com base nas opiniões de outras pessoas sobre ela e com base em como ela fala de si mesma e de sua infância. Portanto, foi um casamento de ambos ”, esclarece Olsen sobre sua abordagem ao papel.

“Em última análise, o que acabamos fazendo é reunir todos esses fatos e, a certa altura, você espera que isso faça parte de como você escolheu para interpretar o personagem.”

“Quando você está lidando com uma história verdadeira, deve considerar os dois”, complementa Plemons, apontando: “você deve lembrar que não está fazendo um documentário. E, obviamente, existem vários níveis de estilos e tons de tudo o que você está trabalhando. Mas é uma combinação de ambos”, acrescenta ele em relação à abordagem desses papéis com base em indivíduos reais.

Plemons acrescenta: “Às vezes, há informações realmente interessantes com as quais você se depara e que o deixa realmente empolgado, e você olha para o roteiro ou o que está fazendo, e não é necessariamente relevante, então é uma constante ida e volta no início.” Com o tempo, ele observa, “você só precisa deixar para lá, caso contrário, pode chegar a um ponto em que fica realmente inebriado com tudo isso, o que também não ajuda”.

Essa realidade com a qual esses artistas estão trabalhando se reflete em seu relacionamento adúltero, que Olsen diz ser “uma parte do comportamento humano”. E no Texas, ela diz que o adultério “é quase um pecado maior do que o assassinato. Então, o que acontece quando uma história tem os dois? Aqueles que não estão familiarizados com o famoso caso provavelmente ficarão chocados com a série de eventos que se desenrolam.”

Quanto ao que atrai Candy para esse caso, Olsen diz: “Há muitos motivos para isso. E acho que Candy sabia que ela seria casada por toda a vida quando começamos este show. E acho que ela estava tentando descobrir como se sentir, acho que ela vive uma vida de validação e que ela só queria isso de outro homem profundamente.”

Descubra onde essa busca por validação traz Candy enquanto Love & Death se desenrola na HBO Max nesta primavera.

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ELA NÃO PARA! A Pop Break teve o privilégio de conversar com Elizabeth Olsen sobre sua nova série chamada ‘Love & Death’. Confira a tradução na íntegra:

No ano passado, o Hulu lançou sua minissérie sobre o infame assassinato de Candy Montgomery em 1980.

Enquanto a série de Jessica Biel se concentrava nos dias que antecederam o assassinato de Montgomery, a esposa de seu amante, Betty Gore, a nova série da HBO Max, Love & Death, criada por David E. Kelley, se concentra nos anos que antecederam o assassinato, investigando a vida de Montgomery na pequena cidade do Texas e seu caso que leva ao seu crime.

Tivemos a chance de conversar com Elizabeth Olsen (WandaVision) antes da estreia mundial no SXSW em março para discutir a tragédia de Candy e o que uma história dos anos 80 reflete nos dias de hoje.

Pop Break: Então, eu já conversei com o diretor sobre a história com algumas concepções. Você chegou ao personagem de forma diferente depois de terminar o projeto ou durante as filmagens?

Elizabeth Olsen: O que me atraiu foi sua resiliência e otimismo. Mas isso é porque estou interpretando essa personagem. Não sei o que as outras pessoas vão achar.

PB: Estou mais olhando para a percepção pública de Candy. Você a acha trágica ou simpática?

Elizabeth Olsen: Quero dizer, acho que muitos personagens trágicos são simpáticos. Esperançosamente. Acho que espero que esse seja o objetivo de contar essas histórias – discordar das ações das pessoas, mas entender por que elas as fazem.

PB: Jesse Plemons estava falando sobre como ele vê isso onde nos anos 80, você não podia falar abertamente sobre seus sentimentos. Você não poderia ir à terapia. Isso foi algo que vocês conversaram?

Elizabeth Olsen: Muito. Conversamos sobre seus recursos. Eles moram em uma cidade pequena. A comunidade é a igreja deles. Esse é o grupo de amizade deles. Esse é o grupo social deles. Então, dependendo da sua própria inteligência emocional ou dos pais que você teve, você só tem alguns recursos porque não há outra ajuda maior. Então, conversamos muito sobre essas pessoas estarem na casa dos 20 anos, mas as circunstâncias para eles parecem mais com o ensino médio para nós – os recursos emocionais que eles tinham, dos quais estavam saindo.

PB: A última coisa é que eu pude ver isso tendo paralelos com histórias sensacionalistas como tudo agora. Onde você acha que se encaixa?

Elizabeth Olsen: O que me fascina é que estamos em um momento em que parece que temos infinitas opções que nos inundam. E é quase arrebatador e nos faz sentir imóveis como pessoas sobre como fazer uma escolha. E nesta circunstância, parece que não havia opções, o que é igualmente impressionante. Então eu acho que, para mim, esses foram os paralelos que encontrei nos personagens, de como podemos nos sentir paralisados ​​quando você realmente não sabe quais escolhas fazer. Você tem uma quantidade infinita. Foi aí que encontrei algum tipo de conexão com hoje.

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Elizabeth Olsen ama um quebra-cabeça

A atriz indicada ao Emmy interpreta uma doca de casa acusada de assassinato na série do HBO Max ‘Love and Death’, seu mais novo projeto decifrando o comportamento perplexo de sua personagem.

Elizabeth Olsen não sabia que era uma história baseada em um fato real.

Lendo o primeiro script de ‘Love and Death’, a nova minissérie do HBO Max que estreia na quinta-feira sobre uma dona de casa de uma cidade pequena do Texas acusada de assassinar a machadadas uma amiga em 1980, Olsen acreditava que o trabalho de Candy Montgomery era ficção. Ela pensou que os artigos do Texas Monthly que recebeu com o roteiro fossem contos. Poderia facilmente ser imaginada, a narrativa inquietante de uma mulher que começa um caso com o marido de uma mulher que frequentavam a igreja e que, depois de confrontada pela esposa, acaba em um julgamento pelo seu assassinato brutal.

Ao se encontrar com o escritor David E. Kelley e o diretor Lesli Linka Glatter, produtores executivos da série, Olsen descobriu a verdade. “Não é OJ”, diz a atriz de 34 anos, referindo-se ao famoso julgamento do assassinato do ex-jogador de futebol americano OJ Simpson. Mas ainda assim aconteceu, e vidas reais foram afetadas. Ela se perguntou como a equipe apresentaria essa história surpreendente ao público sem sensacionalizá-la. E quanta licença criativa ela receberia no papel?

Bastante, por sinal. Embora Montgomery tenha sido escrita pela imprensa – e no livro “Evidência de amor: uma verdadeira história de paixão e morte nos subúrbios”, do qual ‘Love and Death’ também se baseia – havia poucas imagens dela para sair. (A minissérie da Hulu do ano passado, “Candy”, estrelada por Jessica Biel como Montgomery, ainda não havia sido lançada.) Olsen criou sua própria versão de Candy para fundamentar a série, que em sete episódios explora como alguém tão ambicioso e querido por sua comunidade também pode se comportar de forma egoísta e conter uma escuridão à espreita.

O equilíbrio é difícil de dominar, mas Olsen já andou na corda bamba antes – recentemente por sua atuação indicada ao Emmy como uma bruxa torturada em “WandaVision” da Marvel Studios, mas também desde seu papel de estreia como uma sobrevivente de culto desorientada em 2011. “Marta Marcy May Marlene”. Todos envolvidos em crimes perturbadores, esses personagens nem sempre agradam os espectadores. A atriz, porém, saboreia o desafio de decifrar comportamentos desconcertantes.

“Não sei o que as pessoas querem de algo que estão assistindo, além do básico de se divertir”, diz Olsen. “Mas acho que queremos ver as pessoas falharem e ver como elas resolvem qualquer que seja a falha. Acho que queremos ver as pessoas tomarem decisões que achamos que nunca tomaríamos, porque é como tentar assistir alguém resolvendo um quebra-cabeça.” diz Olsen.

Glatter pensou em escalar Olsen por causa de sua atuação em “Martha”, que a diretora diz tê-la deixado chocada. Olsen era desconhecida na época, exceto por ser a irmã mais nova das estrelas infantis Mary-Kate e Ashley, que no passado a haviam envolvido em suas travessuras na tela, incluindo um videoclipe de 1994 no qual imploravam a uma pequena Lizzie de aparência desamparada para acabar com seus negócios. De certa forma, ela o fez; Olsen optou por não atuar quando criança e treinou como uma jovem adulta na Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York.

Enquanto Olsen sempre quis atuar – o desejo está “tão enraizado em todas as memórias que tenho”, diz ela – as inseguranças levaram a melhor sobre ela desde o início. Não foram apenas as possíveis comparações com suas irmãs, mas crescer em meio a tantos aspirantes a atores em Los Angeles que a convenceram de que ela precisava primeiro descobrir, como ela lembra: “Quem sou eu? E como eu sou diferente? E como eu sou único?”

Ela queria ganhar seu lugar na indústria, e a NYU – junto com a afiliada Atlantic Theatre Company e a Moscow Art Theatre School, onde ela passou um semestre – a ajudou a chegar lá.

“Martha”, no qual a personagem-título se reajusta à vida com sua família depois de fugir de um culto abusivo, foi um dos dois projetos que Olsen estrelou no Festival de Cinema de Sundance de 2011. (O outro foi o filme de terror psicológico “Silent House”.) O cineasta Sean Durkin lembra de ter feito testes com “centenas de pessoas” em busca de uma atriz que pudesse transmitir descompostura ao lado de “sobrevivência silenciosa e força”.

Quando Olsen entrou para ler, “havia algo até na primeira tomada dela”, diz Durkin. “Foi instantâneo. Havia uma presença, uma vulnerabilidade, uma abertura e um peso para ela.”

Sarah Paulson, que interpretou a irmã distante de Martha, diz que Olsen a deixou nervosa no set, do jeito que você se sente “quando está na presença de algo que está prestes a explodir”. O diálogo é escasso ao longo do filme, que depende muito de seu elenco transmitir emoções fisicamente. Paulson ficou impressionada desde o início com a habilidade de Olsen de “fazer com que cada coisa dentro dela saísse através daquelas esferas que chamamos de globos oculares em seu rosto”, uma clara qualidade de estrela de cinema.

Ela compara a experiência a trabalhar com Lupita Nyong’o em sua estreia, “12 Years a Slave”.

“Tive sorte por ter tido essas duas experiências únicas… onde tive um assento na primeira fila para o momento antes de elas pertencerem às massas, antes que alguém jamais tivesse experimentado o poder delas”, Paulson diz. Ela descreve Olsen como “infinitamente assistível”.

É uma característica especialmente valiosa para alguém na folha de pagamento da prolífica Marvel Studios. Embora ela tenha continuado a estrelar filmes independentes, como “Ingrid Goes West” de 2017 e “Wind River” – bem como a série Facebook Watch de 2018 “Sorry for Your Loss” – o papel mais famoso de Olsen até hoje é Wanda Maximoff no Universo Cinematográfico da Marvel, ao qual ela se juntou há oito anos com “Vingadores: Era de Ultron”. A personagem, também conhecida como Feiticeira Escarlate, foi morta em um filme subsequente dos Vingadores, mas ressuscitou antes da série spinoff de 2021 “WandaVision” – e então talvez deixada para morrer (de novo) no filme Doutor Estranho lançado no ano passado.

“WandaVision”, que imita as sitcoms americanas ao longo das décadas, se passa em uma feliz realidade alternativa que Wanda cria e manipula como um meio de lidar com a morte de seu parceiro, Vision (Paul Bettany). Seus nove episódios ofereceram a Olsen o terreno para mergulhar na psique de um vilão reformado cuja dor a encoraja a reverter algumas de suas tendências mais prejudiciais.

Embora a Marvel possa parecer “uma máquina infernal que continua trabalhando”, diz Bettany, os projetos são, em sua experiência, “incrivelmente colaborativos”. Ele lembra que sua co-estrela de longa data era “muito curiosa” sobre as motivações de Wanda e ressalta “a quantidade de respeito dado a ela, dramaturgicamente”, por todos, desde o criador da série Jac Schaeffer até o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige.

Olsen “tem um senso muito bom de onde uma história deve virar e como as coisas devem ser surpreendentes e qual é o meta-significado de uma cena”, diz Bettany. “Foram ensaios fascinantes de se participar.”

Atuar pode ser um ofício muito analítico; Olsen costuma pensar antes de sentir. Ela apresenta uma versão da técnica Practical Aesthetics desenvolvida pelos co-fundadores da Atlantic Theatre Company, David Mamet e William H. Macy, que – em resumo – envolve identificar o que está acontecendo em uma cena, o que um personagem deseja e qual desejo humano universal eles desejam. Vou agir para obtê-lo. “A regra geral para tornar algo interessante”, diz ela, “é não tornar sua ação e seu desejo iguais”.

Nesta manhã de abril, Olsen conversa por vídeo em uma cozinha de contos de fadas no norte da Califórnia. Ela bebe goles periodicamente da caneca embalada em suas mãos enquanto fala livremente sobre o processo de habitar Candy em ‘Love and Death’. Embora a personagem externamente se pareça com o tipo de anti-heroína “WandaVision” da dona de casa Olsen dos anos 1970, Candy se sente insatisfeita.

Ela quer sentir algo. Ela quer ultrapassar os limites. Mas ela está presa em seu casamento com o gentil, mas emocionalmente distante Pat (Patrick Fugit), que a certa altura a acusa de sempre querer mais, não importa o que ela tenha – uma avaliação com a qual ela concorda descaradamente. Então ela propõe um caso a Allan (Jesse Plemons), que é casado com sua amiga Betty (Lily Rabe). Eles passam alguns meses definindo os limites de seu caso, e vários outros realmente o tendo.

O tempo todo, Candy mantém um exterior alegre. Olsen começou adotando uma voz feminina desarmante que ela imaginou que teria ajudado Candy a navegar em sua comunidade patriarcal, e os maneirismos bem cuidados da personagem “se encaixaram”. Em ‘Love and Death’, Candy ataca Betty com o machado em legítima defesa; a série compra a explicação de que Betty procurou Candy primeiro enquanto a confrontava sobre o caso, assim como o júri na vida real.

Quanto ao motivo pelo qual a verdadeira Candy balançou o machado 41 vezes, seu advogado a levou a um hipnotizador clínico, que traçou a onda de violência a um trauma infantil profundamente enraizado. Olsen achou isso escorregadio como atriz e, ao examinar as motivações de Candy para manter seu suposto ato de autodefesa em segredo, voltou ao seu entendimento original do personagem.

“O que eu tinha que usar como minha estrela do norte o tempo todo era o fato de que sempre havia duas coisas acontecendo”, diz Olsen. “Ela sempre foi otimista, tentando fazer o melhor em cada situação, e ela se preocupava muito com o que ela estava apresentando ao mundo.”

Porque Candy também está em busca de aceitação, mais um desejo desalinhado com suas ações. Ela é determinada – e até obstinada – em seu dia a dia, enquanto incrivelmente incerta sobre para onde sua vida está indo. Para Glatter e Kelley, este último conhecido por “Big Little Lies” e “The Undoing” da HBO, o mistério de ‘Love and Death’ não estava no “como” do crime de Candy, mas no “porquê”.

E eles encontraram a atriz certa para resolvê-lo.

“Se saltarmos naturalmente para fazer um julgamento enorme e abrangente sobre alguém e, em uma história, você puder entender de onde eles vêm”, diz Olsen, “então acho que isso é útil para a humanidade”.

Fonte.

A série HBO Max de David E. Kelley é estrelada por Elizabeth Olsen e conta com Nicole Kidman como produtora executiva.

Antes de assistir antecipadamente a próxima série limitada da HBO Max, Love & Death, eu não sabia nada sobre o assassinato da vida real que abalou uma pequena cidade no Texas no início dos anos 80, na qual a série é baseada. Também não tinha assistido Candy com Jessica Biel, do Hulu (que examina a mesma história e estreou há quase um ano, em maio de 2022). Mais ainda, além de American Crime Story: The People v. OJ , verdadeiras histórias de crimes nunca foram o meu forte.

Tudo isso mudou com Love & Death, que é o mais fascinante que já estive em anos para qualquer programa, muito menos uma verdadeira série de crimes. A série de sete episódios do vencedor do Emmy David E. Kelley (Big Little Lies, The Practice, Ally McBeal) e da múltipla indicada ao Emmy Lesli Linka Glatter (Homeland, Mad Men, Now and Then) é tão viciante e atraente que irá ficar com você muito tempo depois de terminar cada episódio.

Graças a uma atuação impressionante de Elizabeth Olsen (que interpreta Candy Montgomery, uma dona de casa que frequenta a igreja e mãe de dois filhos que anseia por mais), além de um forte elenco de apoio (Lily Rabe, Patrick Fugit, Jesse Plemons, Tom Pelphrey), esta é uma história menos sobre “quem é o assassino?” e mais sobre a psique humana e os segredos que as pessoas nunca revelam.

Interessado ainda? Aqui, tudo o que sabemos até agora, com mais por vir.

Quando e onde vai ao ar Love & Death?
HBO Max (em breve será apenas Max). Os três primeiros episódios serão lançados na quinta-feira, 27 de abril, seguidos por um por semana até o final na quinta-feira, 25 de maio. (Assim como Succession e The White Lotus , será difícil esperar). São sete episódios no total.
Qual a sinopse oficial?
De acordo com a publicidade da HBO Max, “Love & Death conta a verdadeira história de Candy e Pat Montgomery e Betty e Allan Gore – dois casais que frequentam a igreja curtindo sua vida em uma pequena cidade do Texas… até que um caso extraconjugal leva alguém a pegar um machado. Inspirado em Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs e uma coleção de artigos do Texas Monthly (‘ Love & Death in Silicon Prairie, Parts I & II’).
Você deveria ler o que aconteceu antes de assistir?
Se você não está familiarizado com a história ou não assistiu à série do Hulu, Candy (que na verdade não começou a produção até dois meses após o início das filmagens de Love & Death, embora tenha saído primeiro), Linka Glatter diz para esperar por agora. “Fique longe, apenas vá para o passeio. Mas haverá pessoas que já conhecem a história. E por causa da série Hulu ou eles leram os artigos, ou houve um filme de TV feito há muito, muito tempo. Obviamente, a história ainda intriga. Tudo o que posso dizer é que, mesmo que você tenha visto outras coisas, é abordado de uma maneira muito diferente. E há espaço para todo tipo de narrativa. E esta é uma maneira muito diferente de contar essa história.”
Quem está no elenco?
Elizabeth Olsen (WandaVision, Universo Cinematográfico Marvel, Martha Marcy May Marlene) como Candy Montgomery; Patrick Fugit (Almost Famous), como o marido de Candy, Pat Montgomery; Jesse Plemons (Power of the Dog, The Irishman), como Allan Gore; e Lily Rabe (The Tender Bar, Shrinking) como a esposa de Allan, Betty Gore. Krysten Ritter (Jessica Jones, Breaking Bad) interpreta a melhor amiga de Candy, Sherry Cleckler, e Tom Pelphrey (Ozark) interpreta o advogado Don Crowder. (Falando em Pelphrey, espere até ver os três episódios finais.) Keir Gilchrist interpreta o pastor Ron Adams, Elizabeth Marvel interpreta a pastora Jackie Ponder e Bruce McGill interpreta o juiz Tom Ryan.
Quem é a equipe de roteiristas e produtores por trás de Love & Death?
David E. Kelley escreve cada episódio, bem como os produtores executivos por meio de sua David E. Kelley Productions. Lesli Linka Glatter também atua como produtora executiva e dirige os quatro primeiros episódios, bem como o final, que ela chama de a coisa mais intensa que já fez. “Já explodi muita merda na minha carreira, mas não foi nada disso. Esta foi a dor do coração. Dor porque sabemos que foi real”, diz ela.
Esta também é a primeira vez que os titãs da indústria Kelley e Linka Glatter trabalham juntos, o que é surpreendente, considerando seus 60 anos de experiência combinadas. “David e eu sempre quisemos trabalhar juntos… e devo dizer que foi incrível. Estou tão feliz que foi este. Eu li esta história [do que aconteceu com as famílias Montgomery e Gore] e pensei “Oh, meu Deus, se isso não fosse verdade, você absolutamente não poderia inventar. A vida real é de longe mais estranha que a ficção. E essa história estava cheia disso. Linka Glatter continua dizendo que ela e Kelley não são verdadeiros aficionados do crime. “Estamos muito mais interessados em por que as coisas aconteceram, na psicologia humana, em explorar o que é inexplicável e em olhar para o que é bucólico na superfície e o que realmente está acontecendo por baixo. Então, para mim, é uma história profundamente psicológica. E eu senti todos esses personagens e quis explorar isso.”
Nicole Kidman e Per Saari (Big Little Lies) também são produtores executivos por meio de sua produtora Blossom Films. E Scott Brown e Megan Creydt são produtores executivos da Texas Monthly, e Matthew Tinker, Michael Klick e Helen Verno também são produtores executivos. A série foi uma seleção oficial do SXSW Film and TV Festival 2023.
Existe um trailer?
Há um trailer oficial e um teaser trailer.
Quão fiel é a série para a história?
Muito. “Fomos o mais fundo possível [no que diz respeito à pesquisa]”, diz Linka Glatter. “Qualquer artigo escrito, imagens de notícias, tudo o que pudemos fazer sobre este mundo desta vez, este caso, os personagens… nós fizemos. Mas não é como se estivéssemos fazendo uma história sobre Jackie Kennedy. Este não é alguém que está nos olhos do público. Portanto, existem tantas fotografias ou artigos, e muitos deles circulam em torno dessa horrível tragédia do assassinato. Mas, fizemos tanta pesquisa que estava disponível para nós. Tiramos o máximo de fotos disponíveis e tentamos criar o mundo da maneira mais real possível.”
Os produtores contataram alguma das pessoas reais que ainda estão vivas?
Não, diz Linka Glatter, e aqui está o porquê: “É sempre tão complicado lidar com histórias verdadeiras e tentar respeitar [as famílias]. Acho que há certas histórias às quais as pessoas voltam porque querem explorar o que é verdadeiramente inexplicável. Como isso acontece? Então, acho que há uma profunda desconexão psicológica que certamente me faz querer explorar isso. Por que isso acontece em uma comunidade amorosa? E acho que você deve abordar isso com muito respeito e responsabilidade”.
Como é Love & Death como Big Little Lies ?
David E. Kelley criou e escreveu ambos os shows a partir de material existente (no caso de BLL, foi o romance escrito por Liane Moriarty; para L&D, foi inspirado no livro Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Subúrbios e uma coleção de artigos do Texas Monthly, “Love & Death in Silicon Prairie, Parts I & II”). Os produtores executivos Nicole Kidman e Per Saari também estiveram envolvidos em Big Little Lies.

Ambas as séries apresentam personagens complexos que escondem suas verdadeiras intenções e desejos, e sabemos desde o início que um assassinato ocorre. “O que me apaixonou em Big Little Lies é a complexidade de todos os personagens e que eles tinham essa comunidade que compartilhavam. E eu acho que é muito parecido aqui. Mais uma vez, esses segredos desconhecidos que as pessoas têm e os danos que os segredos podem causar. Então você tem essa comunidade que você compartilha em público. É de alguma forma a desconexão entre o eu privado e o eu público. Candy é a bela do baile na igreja, mas o que está acontecendo lá dentro é outra coisa.”
Até a música tema e os créditos de abertura de ambos os shows parecem estranhamente semelhantes. (The Animals’ Don’t Let Me Be Misunderstood é usado para Love & Death ).

Atualizaremos este post com mais informações e entrevistas conforme a série for ao ar.

Fonte.

A atriz fala sobre interpretar uma acusada de assassinato, fazer cerâmica e seu grupo de texto com suas irmãs.

Elizabeth Olsen fez sua estreia na tela grande há quase 30 anos, como uma personagem sem nome em um faroeste infantil estrelado por suas irmãs mais velhas Mary-Kate e Ashley.

Seu segundo papel no cinema – mais de 15 anos depois – foi como uma sobrevivente de culto lutando para reentrar na sociedade em “Martha Marcy May Marlene”. Ela passou a interpretar muitas mulheres complicadas, incluindo Wanda Maximoff, da Marvel, e Taylor Sloane, uma influenciadora com uma vida aparentemente perfeita na comédia “Ingrid Goes West”.

Em seu projeto mais recente, a série limitada da HBO Max “Love & Death”, Olsen, 34, estrela como Candy Montgomery, uma mulher que frequenta a igreja e que em 1980 foi acusada de matar a esposa de seu amante com um machado. A história de Montgomery também serviu como fonte de material para “Candy” do ano passado, uma série limitada do Hulu estrelada por Jessica Biel. As atrizes falaram sobre sua experiência compartilhada interpretando-a.

“Na verdade, foi algo que nos conectou. Ela é uma mulher muito impressionante, doce e talentosa”, disse Olsen sobre Biel. “No início, fiquei apavorada por ter os mesmos programas aparentemente lançados na mesma época, e ela realmente fez com que isso não parecesse grande coisa.”

A Sra. Olsen mora em Los Angeles com o marido, o músico Robbie Arnett. Aqui, ela fala sobre por que gostaria de ter aulas de machado para se preparar para o papel, suas rotinas matinais e o que ela gasta.

TWSJ: A que horas você se levanta às segundas-feiras e qual é a primeira coisa que faz depois de acordar?
Elizabeth Olsen: Tento acordar por volta das 7h30. Eu sempre me alongo antes de fazer café.

TWSJ: Como você prefere o seu café?
EO: Eu gosto do meu café meio a meio. Sou muito exigente com meu meio a meio, porque alguns meio a meio são melhores que outros.

TWSJ: Qual é o melhor meio a meio?
EO: Fazendas Straus ou Alexandre.

TWSJ: E o café da manhã?
EO: Eu realmente não tomo café da manhã até ficar com fome, o que geralmente ocorre algumas horas depois de acordar. Se estou em casa, tento sair o mais rápido possível. Eu gosto de olhar para o meu jardim. Às vezes eu pego cocô de coiote com uma pá. Outras vezes, vejo que os caracóis estão comendo meus vegetais e coisas assim.

TWSJ: Você tem algum outro hobby?
EO: Cerâmica. Estou tentando fazer uma coleção inteira de canecas para minha casa. Acabei de jogar uma fora ontem, fiquei muito chateada com a esmaltação. Acho que só tenho sete agora. Quero me livrar das que comprei e ter apenas as que eu fiz.

TWSJ: Como é sua rotina de exercícios?
EO> Comecei a fazer Tracy Anderson. É um treino muito bom. Eu faço aqueles em que você trabalha com bandas, porque não posso estar fazendo [treinos de dança]. Isso é um passo longe demais.

TWSJ: Qual é a coisa mais útil que seu assistente ou equipe faz por você?
EO: Eu não tenho um assistente. Mas tenho um grupo incrível de mulheres com quem trabalho, todas me avisam com 24 horas de antecedência quando tenho alguma coisa. Isso é muito útil.

TWSJ: Seu próximo papel é Candy Montgomery em “Love and Death”. O que você fez para se preparar para interpretá-la?
EO: Eu gosto de começar com dialeto de voz primeiro com personagens que parecem fora de mim. Entre isso e ouvir toda a música disco do show, esse foi o começo da tentativa de entender Candy Montgomery.

TWSJ: Você já conheceu a verdadeira Candy Montgomery?
EO: Não. A única entrevista que ela fez depois do julgamento foi para participar desse livro, “Evidence of Love”, que usamos como recurso e eles optaram pelo programa. Fora isso, ela não participou de nada porque queria reconstruir sua vida. Você meio que honra isso e respeita isso à distância.

TWSJ: Você teve que ter aulas de machado?
EO: Eu gostaria de ter feito isso, porque o machado de acrobacias era muito leve. Parecia uma boneca. Foi muito difícil fingir que era pesado.

TWSJ: Existe um grupo de mensagens das irmãs Olsen?
EO: Sim, como você faria com seus irmãos. Sim claro.

Elizabeth Olsen começou a se preparar para seu papel em ‘Love & Death’ trabalhando no sotaque de sua personagem.

TWSJ: O que você aprendeu sobre atuar com seu papel em “Martha Marcy May Marlene”?
EO: Eu realmente não entendia as lentes [da câmera]. O diretor realmente não me disse quando estava filmando com uma lente longa. Naquele momento da minha vida, pensei que você faria a mesma performance independentemente da lente. Agora que sei muito mais sobre como filmamos, acho que é muito útil com a fisicalidade e o enquadramento dentro de um espaço. Para a televisão especificamente, é muito útil porque você está se movendo muito rapidamente e precisa ser um pouco mais exato. Mas se você tiver mais tempo com o filme, terá um pouco mais de liberdade para tentar fazer a melhor versão da cena, independentemente da lente.

TWSJ: Qual é o seu bem mais valioso?
EO: Tenho fotos antigas de família, da criação dos meus pais e fotos da minha mãe quando ela dançava que eu não sei se eu substituiria elas. Eu deveria apenas fazer o upload delas para um computador, mas não fiz isso.

TWSJ: Com o que você mais gasta?
EO: Eu esbanjo em comida. Eu faço alarde em bons restaurantes. Eu esbanjo com bons ingredientes.

TWSJ: Você tem um restaurante favorito de todos os tempos?
EO: Eu diria IL Buco na cidade de Nova York. Comemorei mais aniversários naquele restaurante do que nunca desde que era adolescente.

TWSJ: O que faz você se sentir mais produtiva?
EO: Quando estou muito ocupada. Desde criança, sempre fui capaz de ser mais produtiva quando tenho 100 coisas acontecendo durante o dia.

TWSJ: O que você faz para se cuidar e relaxar?
EO: Leitura. Minha maneira favorita de passar o tempo é às 5 horas em casa com um coquetel e lendo. Quando o sol está se pondo. Essa é a minha hora favorita do dia.

TWSJ: O que você tem lido ultimamente?
EO: Estou lendo um livro chamado “A Fine Balance” [de Rohinton Mistry]. É muito longo. Carrie Coon me recomendou, então eu continuei com ele, embora fosse difícil realmente ficar viciado. Demorou cerca de 200 páginas. A certa altura, parei e li um livro de Ottessa Moshfegh, [“Morte em suas mãos”], e voltei a ele.

TWSJ: Qual conselho você recebeu que foi importante para você?
EO: Tudo acontece por uma razão. Às vezes é difícil lembrar disso.

Fonte.

Como Wanda/Feiticeira Escarlate nos filmes e séries de grande sucesso da Marvel, Elizabeth Olsen evoca uma personagem de quadrinhos e a traz à vida. Agora, no novo drama policial Love & Death, ela interpreta a dona de casa que virou assassina, Candy Montgomery. Mas Olsen não é a atriz mais recente a interpretar o papel – Jessica Biel interpretou Candy em 2022 – e quando projetos semelhantes são lançados na mesma época, as comparações são esperadas. Olsen, por exemplo, disse ao The Binge Guide que está ansiosa para conferir a concorrência: “Estou muito curiosa para saber onde cruzamos e onde diferimos”.

Quando ela se prepara para interpretar Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate, no universo Marvel, a atriz Elizabeth Olsen está acostumada com seu treinamento de luta coreografado.

Mas pelo seu papel como Candy Montgomery – a dona de casa alegre que mata sua amiga Betty Gore (Lily Rabe) – na nova série da HBO Love & Death, Olsen tentou moderar seus instintos assassinos. “Lily estava grávida de sete meses”, explica Olsen ao The Binge Guide sobre sua relutância em ficar muito físico com Rabe, apesar da insistência de sua co-estrela para que eles representem sua cena combativa com gosto. “Eu estava tão frustrada. Eu ficava dizendo: ‘Não me sinto confortável fazendo isso, Lily – entendo que você queira que eu realmente empurre ou bata em você, mas não vou fazer isso!’” Houve muita negociação. O resultado é o retrato multidimensional de Olsen e Montgomery, a jovem em uma pequena e religiosa cidade do Texas acusada de cometer o chocante assassinato de 1980 depois de supostamente ser confrontada por Gore sobre seu caso com o marido de Gore, Allan (interpretado por Jesse Plemons).

Embora Olsen, um fã de crimes reais, estivesse animada para dar vida ao caso intrigante e trabalhar com os produtores co-executivos Nicole Kidman e David E. Kelley (Big Little Lies, The Undoing), o conto distorcido já havia inspirado artigos, documentários sobre crimes reais, o livro Evidence Of Love de 1984 e um telefilme de 1990 com o mesmo nome, estrelado por Barbara Hershey.

Depois de concordar em estrelar Love & Death, Olsen descobriu que outra nova interpretação da história de Montgomery estava em andamento.

“Eu me apavorei e fiquei com medo. Não é ideal quando você está contando uma história”, diz ela sobre a série rival de Jessica Biel, Candy, que estreou no ano passado. “Mas então você faz as pazes com isso… Há uma infinidade de maneiras de contar a mesma história que são igualmente criativas. Então, você só precisa estar confiante na versão da qual está participando.”
Esta não é a primeira vez que projetos sobre o mesmo assunto chegam às telas na mesma época.
Dois filmes de meados dos anos 2000 sobre o escritor Truman Capote – Capote, estrelado por Philip Seymour Hoffman, e Infamous, estrelado por Toby Jones – chegaram aos cinemas com um ano de diferença.
Notavelmente, Jones enfrentou o mesmo cenário quando interpretou o cineasta Alfred Hitchcock no filme de TV de 2012 The Girl, assim como Anthony Hopkins estava estrelando o filme biográfico Hitchcock. Quando isso acontece, as comparações são inevitáveis. É por isso que Olsen evitou ver Candy – por enquanto.

“Eu só preciso que nossa série seja lançado e estou ansiosa para conferir”, diz ela. “Eu acho que Jessica Biel é uma atriz tão fabulosa, e Melanie Lynskey e Pablo Schreiber [que interpretam Betty e Allan] também são. Eles têm um elenco tão incrível. Então, eu adoraria assistir. E ouvi dizer que as performances foram ótimas e estou muito curioso para saber onde cruzamos e onde diferimos.”

Enquanto Love & Death se inclina para um pouco de comédia dark, Olsen permanece atenta às sensibilidades de interpretar uma pessoa real. “O que torna especificamente difícil são as gerações que foram afetadas por este evento”, diz ela. “E enquanto tentamos contar uma história divertida – e às vezes isso significa usar humor – não queremos ser desrespeitosos.”

Love & Death estará disponível a partir de quinta-feira no Binge.

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A marca de beleza de propriedade da Able C&C está unindo forças com a atriz Elizabeth Olsen, famosa por “Os Vingadores” e “WandaVision”. A parceria está começando com uma nova campanha chamada “Beauty Is Reality”, parte de um esforço maior para aumentar sua conscientização globalmente. Segundo comunicado, a marca sul-coreana de cuidados com a pele possui 37.000 pontos de venda em 46 países.

“Quando Missha me abordou com uma oportunidade de ser embaixadora, o fator mais importante foi a mensagem que a marca queria transmitir”, disse Olsen em um comunicado. “A ‘Beauty Is Reality’ de Missha representa uma mensagem inovadora e prática que posso apoiar. Alcançar uma qualidade excepcional não requer necessariamente um preço elevado. O objetivo da Missha é criar produtos excepcionais acessíveis a todos, e é uma honra comunicar esse valor a mulheres jovens como eu.”

Essa declaração também destacou os produtos favoritos de Olsen, suas ampolas, que foram reembaladas. No site da Missha nos Estados Unidos, o Vita C Plus Spot Correcting & Firming Ampoule, Artemisia Calming Ampoule, Time Revolution Night Repair Ampoule, Time Revolution Primestem 100 Lifting Serum e Bee Pollen Renew Ampouler serão vendidos por $ 69 cada, a partir de 15 de maio. O objetivo da campanha é consolidar o apelo internacional desses produtos heróis. “Através da mais recente iniciativa da marca, a Missha visa fortalecer sua presença como uma marca global de beleza, promovendo sua identidade há muito estabelecida no mercado internacional e ampliando ainda mais a excelência de suas cinco ampolas mais vendidas”, diz o comunicado.

Olsen é a mais recente de uma série de talentos que lideram campanhas de beleza. No início deste mês, a Cartier anunciou que Vanessa Kirby estrelaria sua campanha La Panthère; e a Dior Beauty escolheu Jenna Ortega, Thuso Mbedu, Maya Hawke, Joseph Quinn, Fai Khadra, Liu Yu Xin e Oreselan para sua última campanha Gris Dior.

PROPAGANDAS E CAMPANHAS | ADVERTISING AND CAMPAIGNS > MISSHA > 2023 – BEAUTY IS REALITY

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Foi divulgado hoje uma nova entrevista de Elizabeth Olsen para a Variety, na qual a atriz falou sobre sua vida pessoal, vida profissional e muito mais. Confira a tradução abaixo:

Durante sua carreira, Elizabeth Olsen interpretou uma ampla gama de personagens, desde uma fugitiva de culto danificado em “Martha Marcy May Marlene” de 2011, até uma agente do FBI investigando um assassinato em “Wind River”, até uma influenciadora narcisista em “Ingrid Goes West” — e, é claro, a trágica e aterrorizante Wanda Maximoff (também conhecida como Feiticeira Escarlate) no Universo Marvel. No próximo ano, ela estrelará “Love & Death”, uma série limitada da HBO Max sobre Candy Montgomery, uma dona de casa do Texas que em 1980 teve um caso com o marido de sua amiga – e depois assassinou sua amiga, batendo nela 41 vezes com um machado. É baseado em uma história verdadeira.

No entanto, “Love & Death”, escrito por David E. Kelley, e dirigida por Lesli Linka Glatter, não é sombria, de acordo com Olsen — na verdade, “Acho que estávamos tentando encontrar o humor o máximo possível”, diz ela. E quanto a interpretar uma assassina em Candy, ela comparou a experiência a entrar no personagem de Wanda. “O que é divertido para mim é tentar entender por que as pessoas tomam as decisões que tomam”, diz Olsen. “Eu só sinto que esse é o meu papel é defender, defender, defender. E então eu a adoro, e estou impressionada com ela.”

Durante uma entrevista aprofundada para a edição Power of Womenda Variety, Olsen discutiu todos esses personagens e muito mais — e o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, afirmou que o tempo de Olsen no UCM ainda não acabou. Aqui, Olsen se aprofunda em algumas de suas experiências no UCM e detalha por que ela e seu marido, Robbie Arnett, colaboraram em “Hattie Harmony: Worry Detective”, um livro infantil projetado para ajudar as crianças a gerenciar a ansiedade. Ela também fala sobre sua carreira passada e futura — e se suas tentativas de se tornar uma drogada foram bem-sucedidas.

Você virou pó no final de “Vingadores: Guerra Infinita”. Qual foi a sua experiência de trabalhar naquele filme e em “Ultimato”?

Quero dizer, aqueles filmes que eu realmente não sei o que está acontecendo. Acabei de receber minhas páginas, então entendo a parte da história que estou cumprindo. Eu recebo uma história que me é contada pelos Russos sobre o que está acontecendo no resto do filme. E não é no roteiro que todo mundo vira pó.

Você não conseguiu ler o roteiro inteiro?

Esses filmes, você poderia ler um roteiro em um escritório, com um segurança, em um iPad específico. E eu fiquei tipo: “Você pode me dar o que eu preciso saber?” E eu realmente não preciso saber o que acontece com toda a parte do filme de Robert [Downey Jr.].

Você sabia quem morria?

Bem, eu sabia que ele morreu, porque eu filmei.

Ah, sim, é claro.

Mas nós o chamamos de “O Casamento” no cronograma. Mas eu não sabia que fiquei afastada até atirarmos nele. Isso nos foi dito naquele dia. Todos nós fomos para a van onde eles tinham um monte de equipamentos para nos mostrar antes: Scarlett [Johansson], Chris [Hemsworth], Chadwick [Boseman], Sebastian [Stan]. Estávamos todos nesta van, e eles disseram: “É isso que está acontecendo. Vocês vão desaparecer.” E nós ficamos tipo, “OK”. Foi chocante. Quero dizer, nós não sabíamos. Achamos que o filme terminava de forma diferente.

O que você achou que era?

Eu nem me lembro. Quero dizer, sabíamos que Visão morreria, mas eu não sabia que nada passava por isso.

Como estava filmando aquela cena?

Então, é muito embaraçoso filmar esse tipo de coisa, porque, tipo, o mundo depende de você fazer isso. E fizemos alguma improvisação, o que é difícil de improvisar esses momentos. Mas também foi bom, porque naquele momento, Paul [Bettany] e eu realmente nos apoiamos. Foi uma das últimas coisas que filmamos. Eu me senti muito confortável com ele como ator se tivéssemos que improvisar essa batida um pouco. Estávamos tentando encontrá-lo, com os Russos nos guiando. E então, uma vez que acabou, foi um enorme alívio. E eu só me lembro de estar rindo o resto do dia, enquanto Brolin estava de capacete. E eu não sei. Esses filmes são muito bobos, mas você tem que se exercitar para que eles funcionem.

O que é embaraçoso? Quero dizer, acho que posso imaginar, agora que você diz isso.

Porque você é como — [segura a mão dela]. Ugh, estou fazendo isso em público. Mas você tem uma mão que está parando algo com energia. E então você tem outra mão que está extraindo essa coisa falsa desse rosto pontilhado. E é doloroso e emocional.

Qual é a aparência física dele no set?

Ele é tão roxo. E então ele tem uma camada de glitter sobre o roxo. Então, quando ele te toca ou te beija, você recebe brilho em você. E então você também está suando, porque era Atlanta. E assim, ele estaria simplesmente derretendo. E então, ele tinha essas coisas de ouvido onde ele teria que abrir os ouvidos e ir assim, e isso só pingava água. É simplesmente bobagem. Há muitas coisas bobas. Eu sempre gostaria que um dia eles lançassem uma versão do filme sem nenhum efeito especial, porque então você entende como é ridículo. E quão espetacular é o trabalho que vai para fazer isso.

E como funciona quando você faz parte do MCU? Você tem um contrato para um certo número de filmes, e eles só te dizem quando aparecer?

Mais ou menos.

Gwyneth Paltrow está na minha cabeça —

Eu realmente não sei como ela fala sobre isso. Ela não se lembra em quais ela está?

Ela não se lembrava que estava em “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”.

Certo, certo, certo, certo, certo. Sim, isso é muito engraçado.

Quando você viu isso, você ficou tipo, “Que diabos?” Ou é que você faz parte de um grupo e realmente não sabe —

Eu sei exatamente o que estou fazendo. Mas eu sinto que ela faz muitas coisas além de ser atriz. Então, talvez ela sinta como: “Oh, sim, isso é isso que eu faço às vezes. E então este é o meu verdadeiro trabalho, administrar este império,” ou o que quer que seja.

Você falou no New York Times sobre não poder fazer “The Lobster” com Yorgos Lanthimos por causa do seu compromisso com a Marvel. Que parte você ia fazer?

Não chegou ao ponto de tomarmos essa decisão, mas ele estava reunindo uma companhia de atores. E estávamos falando de duas partes diferentes. Eram partes menores que eu realmente pensei que teriam sido divertidas. A razão pela qual mencionei isso no artigo do New York Times é porque sinto que, à medida que você envelhece, os tipos de empregos que você diz sim para se tornarem os tipos de empregos que vêm em sua direção. E eu senti que havia uma lacuna na minha experiência de dizer sim a empregos que me levariam por um caminho de ser considerada para certos tipos de filmes. Isso eu não entendia naquela época. Eu acho que a melhor linguagem é, eu não tinha uma filosofia, como uma filosofia pessoal de por que eu quero trabalhar em certas coisas naquela época. Isso, à medida que envelheci, começou a ficar mais claro na minha mente.

Alguma chance de você trabalhar com ele em outra coisa algum dia?

Quero dizer, se ele trabalhasse comigo. Ele faz filmes maravilhosos.

Falei com Kevin Feige, e ele disse que ela fez seis filmes e um programa de TV conosco —

Seis filmes?

Foi o que ele disse.

Uau. [Conta-os em seus dedos.] São seis. Isso é estranho. Isso é, tipo, metade dos créditos de trabalho que eu tenho!

Olhe para você, Gwyneth!

É por isso que eu não tenho tantos créditos, porque são trabalhos longos. Isso é selvagem.

Algumas coisas engraçadas se tornaram virais durante a turnê promocional “Multiverso da Loucura”, como no desafio do detector de mentiras Vanity Fair, quando você disse que nunca conheceu John Krasinski.

Eu estava muito confusa quando ela estava me fazendo essas perguntas. Eu também tive um resfriado terrível enquanto fazia a imprensa, então sinto que não tinha filtro porque estava tão doente. Eu não tive COVID, mas fiquei doente por 14 dias e foi incrível fazer imprensa doente. Você simplesmente não se importa! Mas eu também nunca tinha conhecido John Krasinski. Eu não estava mentindo! Nós filmamos separadamente. Eu estava com o estande dentro. Eu nem sei se eles descobriram que ele estava fazendo isso.

Vamos nos divertir, fogo rápido —

Deus, meu cérebro não está tão rápido agora. Quando não estou trabalhando, meu cérebro é como… [faz um som de gole lento].

Eu acredito em você. Você viu o boato de que você e Henry Cavill estão se juntando a “House of the Dragon” na 2° Temporada?

Não, eu não vi esse boato! Mas estou atualizada sobre “House of the Dragon”.

Então isso é um não.

[Nods] Além disso, quão aleatório. Por que ele? Por que eu?

Eu me certifiquei no Twitter ontem de que vi o mais recente do que as pessoas estão dizendo sobre você. E foi isso.

Não consigo nem pensar em como isso é aleatório. Eu também nem conheço esse cara!

Acho que alguém inventou! Como foi escrever o livro “Hattie Harmony: Worry Detective” com seu marido?

Isso aconteceu porque há um conceito que Robbie e eu estávamos tentando transformar em um livro infantil, e então — nada é fogo rápido para mim, desculpe. A editora da Penguin gostou da escrita e sugeriu se poderíamos criar um conceito que tivesse a ver com o bem-estar mental das crianças. E Robbie inventou Hattie Harmony, e foi isso. Queríamos escrever livros infantis. Realmente se tornou essa coisa sobre nós querermos que as crianças estivessem curiosas sobre o mundo ao seu redor e as pessoas que estão nele. E tentando descobrir uma maneira divertida de se envolver com as crianças. É por isso que os livros infantis começaram a se tornar uma coisa divertida para fazermos juntos. Temos mais um que será lançado no próximo ano, no próximo verão. E então adoraríamos desenvolvê-lo além disso. Eu acho que seria um ótimo show pré-escolar.

Você era uma garota preocupada?

Eu não entendia o que era ansiedade ou um ataque de pânico até os 21 anos.

O que aconteceu quando você tinha 21 anos?

Comecei a ter ataques de pânico. Eu me lembro que os pegaria na hora a cada hora. Eu morava na ’13th Street entre a 6th e a 7th’. Eu estava atravessando a ‘6th Avenida na 14th Street’, e percebi que não conseguia atravessar a rua — eu me levantei contra a parede e pensei que ia cair morta a qualquer momento. Se eu fosse de frio para quente, quente a frio, cheio a fome, com fome para cheio – qualquer tipo de mudança no meu corpo, todo o meu corpo pensou: “Uh oh, algo está errado!” E eu comecei a espiralar. Foi tão estranho. Um otorrinolaringologista disse que poderia estar relacionado à vertigem porque era tudo sobre girar de verdade. Então foram seis meses interessantes.

Como você passou por isso?

Eu tinha uma amiga que estava vendo um neuropsiquiatra — ou psicólogo, não sei se eles medicaram — porque ela teve ataques de pânico antes de mim. E aprendi muitos jogos cerebrais. Na verdade, foi muito semelhante a um exercício de atuação que fizemos na ‘Atlantic’, que é chamado de repetição, onde você está constantemente fazendo observações sobre a pessoa à sua frente e está apenas tentando se conectar. Quando eu andava pela rua, começava a nomear tudo o que via em voz alta para sair dos pensamentos em espiral no meu cérebro. Essa foi uma ferramenta útil. Mas acabou de se tornar uma prática que me tirou disso. Eu não queria tomar medicação, mas eu tinha medicação caso eu sentisse que estava tendo uma emergência e apenas ter isso na minha bolsa me senti bem. É muito estranho porque eu não era uma criança ansiosa. Eu estava muito alta e confiante.

Você já escreveu ficção?

Adoro editar e adoro analisar roteiros, mas não sou uma ótima escritora. Eu acho que “Hattie Harmony” é bom. Qualquer coisa que seja fofa em “Hattie” é meu marido, qualquer coisa que seja mais sobre a lição aprendida sou eu.

Existe um papel no seu IMDb que você gostaria de poder viajar no tempo e fazer novamente?

Eu gostaria de fazer “Ingrid Goes West” novamente, porque foi tão divertido — e horrível ao mesmo tempo. Tipo, tudo deu errado que poderia ter dado errado com a logística. Tivemos incêndios, tivemos posseiros em locais, não tínhamos locais seguros, então não tínhamos permissão para filmar nos lugares que deveríamos filmar. Mas ainda era um grande grupo de pessoas. Eu amo Aubrey; quero trabalhar com ela novamente. Então eu acho que por esse motivo, foi muito divertido.

Quais são os projetos mais significativos que você já fez?

“Wind River” foi muito significativo. “Martha Marcy May Marlene” foi uma das experiências mais informativas que já tive na minha carreira — uma enorme experiência de aprendizado. “Sorry for Your Loss“ foi incrivelmente significativo, e “WandaVision” foi significativo. Há algo sobre filmar esse programa antes da pandemia e depois durante. Kathryn [Hahn] disse: “Ir trabalhar quase senti que temos que pisar os pés de volta para um mundo que era.” Estávamos literalmente em uma bolha. Havia algo sobre fazer nosso trabalho — que é tão fantástico e bobo — que parecia mais real do que a realidade real em que todos estamos vivendo. Então isso foi realmente significativo.

Existe a carreira de uma pessoa que você olha e diz: “Este seria um bom mapa para mim”?

É tão difícil se comparar com a experiência de outra pessoa. Porque eu olho para Emily Watson e penso na carreira que ela teve, e admiro as decisões que ela tomou. “Breaking the Waves” é um dos filmes mais espetaculares que eu já vi. Acho que Kirsten [Dunst] é uma atriz incrível e faz parte de alguns dos filmes mais icônicos das últimas três décadas, e acho que ela é sem fundo — a maneira como ela é capaz de continuar a surpreender o público com suas habilidades. Estou obcecada por Diane Keaton. Eu acho que ela é hilária, e ela simplesmente não dá a mínima para nada, parece. Então eu acho que aquelas três mulheres aleatórias que não têm nada em comum!

O que elas têm em comum é que elas significam algo para você. Você quer fazer mais produção?

Acho que sim. Meu problema em ser uma atriz que produz é que estou tão obsessivamente envolvida que se tornará um ano da minha vida. Adoro lançar projetos — tenho feito isso com um pouco mais de frequência. Eu gosto de fazer parte desse primeiro passo, para construir uma equipe, para um elenco e depois até a produção e depois a pós-produção. Eu só acho que é difícil de fazer se você quiser fazer mais do que alguns projetos em um ano. Eu sei que as pessoas fazem isso, e também sou alguém que trabalha muito duro no meu trabalho, mas também sei que preciso ter [uma] vida também. Tipo, o trabalho não é a minha vida. Então eu sinto que é difícil para mim fazer. Eu também não quero necessariamente produzir tudo o que estou. É bom simplesmente entrar e fazer uma parte como atriz e sair — e deixar isso para outra pessoa em quem você confia.

Você está interessada em dirigir?

Não tenho certeza, vou e volto nisso. Talvez. As pessoas dizem que às vezes, tipo, “Você deveria começar a dirigir!” ou o que quer que seja, e acho que é só porque sou realmente proativa nos sets. Acabei de entrar no departamento de todos e tento saber.

Você já faz isso?

Sim. Então eu acho que é por isso que as pessoas pensam em dizer isso para mim, porque eu sempre me torno muito intrometida e quero saber tudo sobre o que está acontecendo em todos os departamentos.

O que você ganha com a atuação que não sai de outras partes da sua vida?

Há um esforço de equipe pelo qual estou obcecada. Adoro trabalhar em conjunto com um grupo de pessoas para resolver problemas. Eu amo tanto estar em uma equipe, e é algo que você pode fazer muito quando criança. Eu nunca seria como uma jogadora de tênis, porque eu realmente amo o ambiente da equipe e é assim que se sente estar em um set. Eu sei que existem outras maneiras de fazer isso em sua vida, e se houvesse outro trabalho que eu fizesse, seria algo colaborativo com as pessoas. Eu também adoro explorar por que as pessoas são do jeito que são e por que tomam as decisões que tomam. É apenas algo que nunca será chato para mim. Passamos o tempo entendendo as experiências de vida das pessoas, e sinto que uma história é como uma maneira realmente artística de explorar por que somos do jeito que somos. E eu não entendo isso da vida, exceto por conhecer novas pessoas, Para mim, é como se você fosse até a casa de alguém e jantasse e depois ficasse tipo, “Oh meu Deus, isso foi incrível!” Tipo, isso não acontece o tempo todo. Mas eu recebo isso do trabalho — aquele descascamento constante do comportamento humano.

Você também disse no detector de mentiras da Vanity Fair que era uma aspirante a drogada.

Sim.

Como vai?

Acho que morreu! Eu literalmente fumei maconha três vezes em duas semanas, e foi isso. Eu assisti “The Matrix”, assisti “Trolls World Tour” — e foi isso.

Não mais.

Não, mas não por qualquer motivo, eu apenas — não é algo em que eu pense. Prefiro tomar uma bebida! Mas alguém fez uma piada para mim que acabei de encontrar e eles disseram: “Continue tentando!” Você não percebe que a merda que você diz é pega, e você tem estranhos aleatórios gritando com você coisas assim.

Fonte.

Tradução e adaptação: Elizabeth Olsen Brasil.

Foi divulgado hoje mais cedo uma nova entrevista de Elizabeth Olsen para a Variety, na qual a atriz falou sobre sua vida pessoal, vida profissional, profissional e confirmou que em breve irá começar a gravar um novo filme que ainda não foi divulgado oficialmente, confira a tradução abaixo:

Era Elizabeth Olsen o tempo todo! Como ela atingiu a magia Marvel e cimentou Wanda como a personagem mais poderosa do MCU.

Quando o público viu pela última vez Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff na bilheteria da Disney em maio, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, certamente parecia que o tempo de Olsen no Universo Cinematográfico da Marvel havia acabado. Definitivamente, na verdade: um castelo inteiro desabou sobre Wanda, um prédio derrubado por sua própria magia poderosa depois que ela se sacrificou para destruir o Darkhold – o livro maligno que a corrompeu, transformando-a em uma vilã quase imbatível durante a maior parte do filme.

Para Olsen, 33 anos, que explodiu no mundo do cinema com a sensação do Festival de Cinema de Sundance de 2011, com “Martha Marcy May Marlene” – e viu seu perfil disparar como Wanda (também conhecida como Feiticeira Escarlate) em seis filmes da Marvel, começando com uma participação especial no meio dos créditos em “Capitão América: O Soldado Invernal” de 2014 e, mais tarde, a série de TV Disney + de 2021 “WandaVision” – a transformação do personagem em escuridão levou alguns ajustes. “Bem, isso é um grande salto em relação à mulher que estou interpretando!” ela se lembra de pensar depois de saber que seria Malévola na sequência dirigida por Sam Raimi de “Doutor Estranho”.

Mas ela entrou nessa. “Pelo menos na minha experiência, tem sido difícil como mulher expressar raiva”, diz Olsen. “É um dos sentimentos mais incríveis, porque é tão específico: você pode saber exatamente por que está com raiva.”

Durante um longo almoço em um dia insuportavelmente quente de setembro perto de sua casa em Los Angeles, Olsen – que irradia tranquilidade – não revela o que a faz sentir raiva. “Ah, esses são segredos divertidos de guardar,” ela diz com um sorriso. “Mas eu tenho raiva. Eu sinto que no momento em que você, como ator, revela coisas sobre você que são meio que seu ‘combustível’, por falta de uma palavra melhor, então seu combustível é exposto e isso significa menos.”

Em seus anos no MCU, Wanda de Olsen perdeu seus pais, seu irmão, seu marido e seus dois filhos, os quais existem em algum lugar do multiverso. Ela tem muito do que se zangar. De acordo com Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, as habilidades de Olsen são o motivo pelo qual o arco de Wanda tem sido tão complexo. “Nós só teríamos ousado tentar algo como ‘WandaVision’”, diz Feige, “porque Lizzie é uma atriz excepcional”.

Durante a reação vibracional em Hollywood a “Martha Marcy May Marlene” há mais de 11 anos, tornou-se quase uma curiosidade que Olsen fosse de fato a irmã mais nova das gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen: sua incipiente celebridade Sundance parecia diametralmente oposição à sua popularidade massiva e mainstream. As gêmeas Olsen ficaram famosas ainda bebês, dividindo o papel da criança Michelle Tanner em “Full House”, e acabaram se tornando magnatas, presidindo um império de US$ 1 bilhão construído em filmes direto para a TV (quando eram pré-adolescentes) e moda ( em seus 20 anos). Olsen não sabe quando percebeu o quão famosas suas irmãs eram, mas se lembra de fazer cruzeiros nos quais sair com as gêmeas Olsen era a principal atração para os fãs. Isso foi divertido? “Bem, eu gostei, porque eu não estava trabalhando.”

Aos 8 anos, enquanto morava em San Fernando Valley, Elizabeth começou a fazer audições. Mas depois que sua agenda fez com que ela perdesse muitas aulas de balé, seu professor de dança disse que ela não teria permissão para se apresentar no “Quebra-Nozes” daquele ano, o que “realmente me chateou. E então, depois disso, eu simplesmente parei de fazer o teste.” Seu pai a aconselhou a escrever uma lista de prós e contras para ver se valia a pena tentar agir profissionalmente. “E a lista de contras para continuar era muito alta”, diz Olsen. “Eu gostava muito de esportes. Eu realmente amava a escola. Eu tinha um grupo muito grande de amigos.”

Então ela abandonou as audições e optou por um caminho educacional mais típico. Então, na prestigiosa escola Campbell Hall em Studio City, ela diz que “se apaixonou” pela atuação e decidiu frequentar a Tisch School of the Arts da NYU. “Atuar para mim sempre foi um estudo; nunca foi algo que você fez apenas por um trabalho”, diz Elizabeth. Através de seu trabalho na Atlantic Theatre Company, afiliada à NYU, ela conseguiu a agente que ainda tem hoje, Rhonda Price, em Gersh – que, após o primeiro ano de faculdade de Olsen, começou a enviá-la para as audições que levaram a “Martha Marcy May Marlene” e o thriller de terror em tempo real “Silent House”, os dois filmes de Sundance que colocaram a carreira de Olsen em movimento. “Escolher ir para a NYU mudou o curso da minha vida”, diz ela. “E é selvagem quando você pensa sobre isso.”

Durante seus intervalos da Marvel, Olsen tendeu a voltar a filmes independentes, com projetos como “Wind River” e “Ingrid Goes West”, ambos lançados em 2017. Mas o que ela criou como mulher dentro do MCU é significativo. Ela se tornou um dos personagens mais populares da franquia e uma estrela dinâmica e internacional. Tanto que “WandaVision” não apenas lançou a Fase Quatro da Marvel, mas ela se viu como a principal antagonista de Benedict Cumberbatch em “Multiverse of Madness”, um filme que ela assinou por pensar que seria uma típica mistura do MCU dos Vingadores, e ela seria uma das muitas na trupe maior. A Marvel guarda segredos até mesmo de seus próprios protagonistas, e a surpresa – sobre o tamanho de seu papel e sobre Wanda ser a grande vilã do filme – foi revelada a Olsen em uma reunião com Raimi, Feige e o roteirista Michael Waldron. “Liguei para minha equipe e fiquei tipo, ‘Gente, eu sou o vilão principal deste filme. Eu não sabia que era isso que estávamos fazendo, mas é isso que está acontecendo!’”

A combinação de “WandaVision” e “Multiverse of Madness” significou que ela interpretou Wanda de setembro de 2019 a abril de 2021, com um desligamento de seis meses por causa do COVID no meio. Para Feige, esse recurso duplo ilustra “o que seu dom pode trazer ao mundo”, diz ele. “Ela é engraçada, ela é tocante, ela é assustadora. Ela é assustadora! Ela é carismática.”

Mas com Wanda em pausa, o que vem a seguir para Olsen é seu projeto não-MCU de maior destaque em anos: ela está estrelando a próxima minissérie da HBO Max “Love & Death”, que até agora tem um Emmy buzz para 2023 (ela conseguiu uma indicação em 2021 para “WandaVision”).

Em “Love & Death”, dos astros David E. Kelley, que o escreveu, e da diretora e produtora executiva Lesli Linka Glatter, Olsen interpreta Candy Montgomery, uma dona de casa do Texas que, em 1980, matou sua amiga Betty Gore (interpretada por Lily Rabe) — Montgomery estava tendo um caso com o marido de Gore (Jesse Plemons). Eventualmente, Montgomery foi considerada inocente, apesar de ter atingido Gore 41 vezes com um machado. Se isso soa vagamente familiar, o terrível assassinato também forneceu material de origem para a recente série “Candy” do Hulu, liderada por Jessica Biel. Mas de acordo com Glatter, que compara o tom de “Love & Death” às sátiras focadas nos personagens “To Die For” e “Election”, Olsen torna Candy Montgomery “compreensível, empática, profunda, complicada”.

Quando a série estrear na HBO Max no próximo ano, os espectadores verão Olsen por quem ela é como atriz: “Ela é substancial. Ela sempre foi”, diz Glatter. “Ela fez o trabalho – em si mesma, em seu ofício.” O diretor passou sete meses com Olsen no set de “Love & Death” no Texas, que terminou no início de abril. “Posso te dizer”, diz ela, “há algumas cenas em que estou apenas no rosto dela e você vê o universo. Você vê toda a história. Você vê o mundo, apenas olhando para o rosto dela. Há muita coisa acontecendo por trás de seus olhos.”

Enquanto nos sentamos no restaurante lotado do Ventura Boulevard, onde ela é frequentadora e sabe pedir a truta amendoada, Olsen exala o charme sereno, inteligente e bem-humorado que os fãs conheceram através de suas turnês de imprensa da Marvel. “Já tenho uma energia suave, mas estou muito tranquila hoje”, diz ela. Acontece que seu marido, Robbie Arnett, com quem ela mora em Los Angeles e Sonoma, está resfriado, e enquanto Elizabeth deixa claro que não é COVID, o que quer que ele tenha a manteve acordada à noite.

Mesmo em estado grogue, ela consegue falar com entusiasmo sobre seu trabalho. Ela também menciona um filme que está prestes a começar a filmar, mas não vai nomear (“O diretor não quer fazer um anúncio sobre isso, então é só…”), e uma peça de duas mãos que ela quer fazer na Inglaterra, mas também não revelará (“Ainda não é real!”). Estas são provocações que podem ser irritantes se fosse qualquer outra pessoa. Mas quando Elizabeth está sendo reticente, ela de alguma forma vende o segredo como um mistério tentador que será revelado no devido tempo: é quase hipnótico. No quadro geral, porém, ela diz que levou muito tempo para desenvolver uma ideologia maior para suas escolhas de carreira. Durante anos depois de “Martha Marcy May Marlene”, diz Olsen, “se eu estivesse disponível e houvesse uma oferta de emprego e o personagem parecesse algo que eu ainda não tinha feito, eu diria que sim – era tudo o que precisava”. Ela diz que era “preguiçosa”: “Eu estava fazendo o que sabia que me daria um passe, mas não estava tentando ir além disso”.

O que a tirou da rotina foi ser produtora executiva de “Sorry for Your Loss”, uma série para o Facebook Watch que durou duas temporadas a partir de 2018, durante o breve período em que a gigante da mídia social decidiu flertar com conteúdo roteirizado. Elizabeth Olsen interpretou Leigh Shaw, uma jovem cuja vida é revirada após a morte do marido, no programa comovente e bem revisado. “Eu me importava tanto”, diz Olsen, “e é muito bom me importar muito”.

Desde então, ela sente que está mais clara sobre o que quer fazer. “Certamente tenho uma filosofia sobre como quero que as pessoas ao meu redor se sintam no trabalho, do ponto de vista da liderança”, diz ela.

Glatter destaca essa atitude de sua experiência com Olsen em “Love & Death”. “Quando terminamos, todo mundo estava chorando”, diz ela. “E uma das coisas que Lizzie disse, que me comoveu incrivelmente, foi ‘Esta foi uma produção conduzida com gentileza’. Você trata todos com respeito – que é o que ela fez.”

No entanto, esses anos de Olsen tendo uma abordagem mais passiva podem ser o motivo pelo qual ela está quase incrédula quando digo a ela que Feige mencionou que ela fez seis filmes da Marvel. Então ela os conta nos dedos, percebendo que ele está certo, é claro. “Isso é estranho”, diz ela, balançando a cabeça. “Isso é, tipo, metade dos créditos de trabalho que eu tenho! É por isso que não tenho tantos créditos – porque são trabalhos longos.”

Olsen está curiosa sobre o que Feige disse sobre o futuro de Wanda. “É bom para mim saber como ele se comunica sobre isso”, diz ela. “Porque eu realmente sinto que meu trabalho é manter minha boca fechada até que ele faça um anúncio de qualquer tipo.”

Existem muitas teorias de fãs sobre o que poderia acontecer se Olsen tivesse mais tempo no MCU: ela poderia estrelar um filme independente da Feiticeira Escarlate; junto a um próximo filme “Vingadores”; e uma possível aparição em “Agatha: Coven of Chaos”, o spinoff Disney+ da personagem favorita dos fãs de Kathryn Hahn, “WandaVision”, Agatha Harkness; ou até mesmo ajudar a lançar quaisquer planos futuros de “X-Men” da Marvel.

Feige, por sua vez, não está pronto para oficializar nada, mas certamente não parece que ele terminou com Wanda ou com Olsen. “Ela é incrivelmente humilde e incrivelmente pé no chão”, diz ele. “E, no entanto, quando essas câmeras rolam, é uma força da natureza.” E quanto a Wanda? “Realmente há muito mais para explorar”, diz ele. “Ainda não tocamos em muitas de suas histórias principais dos quadrinhos.”

Questionado sobre aquele prédio que parecia esmagá-la, Feige finge um tom blasé: “Não sei se a vimos sob os escombros?” ele diz em alta voz. “Vi uma torre caindo e um pequeno flash vermelho. Não sei o que isso significa.” Este é Kevin Feige, o tomador de decisões do MCU, enviando um sinal claro para os fãs de Wanda Maximoff: eles nunca encontraram o corpo, como diz o ditado.

“Eu trabalharia com Lizzie por mais 100 anos se pudéssemos”, ele continua, e então dá uma dica final antes de assinar. “Tudo é possível no multiverso! Teremos que ver.”

Mesmo quando recebeu essa informação, Olsen ainda segue o caminho testado e comprovado de, como ela disse, manter a boca fechada, quando perguntada sobre seus pensamentos sobre interpretar Wanda novamente – além de notar que ela gostaria de ver “algum tipo de redenção” para a personagem após o banho de sangue que ela perpetrou em “Multiverse of Madness”.

“Eu realmente não sei o meu futuro”, diz ela. “Não há nada que tenha sido acordado.” Mudando de assunto abruptamente, ela então olha para os restos de sua truta amendoada: “Deus, olhe para isso! Apenas manteiga, manteiga, manteiga.”

Fonte.

Tradução e adaptação: Elizabeth Olsen Brasil.

O evento ‘Power of Women’, que homenageará Elizabeth Olsen, só acontece amanhã mas hoje já recebemos vários mimos da nossa rainha para a Variety Magazine! A atriz concedeu entrevistas e posou para um ensaio fotográfico para a revista, confira: