A estrela de The Assessment fala sobre a surpreendente ressonância do thriller e por que está animada com o renascimento das comédias românticas.

Elizabeth Olsen tem uma alta tolerância para histórias sombrias: ela já interpretou uma feiticeira vilã (no Universo Cinematográfico da Marvel), uma dona de casa assassina (Love & Death, 2023) e mais de uma jovem consumida pelo luto (Sorry For Your Loss, His Three Daughters, e novamente no MCU). Mas ela descreve seu novo filme, The Assessment — um thriller distópico ambientado em uma sociedade com escassez de recursos — como algo surpreendentemente divertido.

“Eu achei muito empolgante e lúdico, algo que nunca tive a oportunidade de explorar”, disse Olsen ao Bustle via Zoom.

Agora nos cinemas, o filme acompanha os cientistas Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel), que concordam em passar por um teste de uma semana, no qual uma funcionária do governo, Virginia (Alicia Vikander), se muda para a casa deles para decidir se o casal é adequado para ter filhos. À medida que a avaliação de Virginia toma rumos cada vez mais sombrios e tortuosos — em alguns momentos, ela explode como uma criança destrutiva —, o casal é levado ao limite. Parece pesado? “O filme inteiro tem um certo leveza”, diz Olsen, de 36 anos, com entusiasmo. “Sempre há um senso de humor e diversão. Nunca me senti sobrecarregada com este [filme], porque não me sinto assim ao refletir sobre a nossa existência e as grandes questões da vida. É a única coisa que quero fazer todos os dias — o que talvez torne jantares um pouco cansativos.”

A seguir, Olsen fala sobre o valor da ficção científica, histórias sobre parentalidade e por que está animada com o retorno das comédias românticas.

O que te atraiu em The Assessment?

A ficção científica é um gênero brilhante para que nós, como espectadores, possamos teorizar e refletir sobre nossa existência. É um espaço imaginário onde simplesmente aceitamos as regras daquele mundo. E achei que este filme abordava esses temas de maneira muito elegante — seja sobre tornar-se pai ou mãe, os recursos que usamos no planeta, a busca por prolongar a vida ou o meio ambiente.

Sua personagem tem dificuldade em seguir o jogo diante das atitudes de Virginia, mesmo sabendo que isso seria o melhor para ela. Você pode contar sobre um momento na sua vida em que fingir algo foi realmente difícil?

Sou péssima em fingir e me beneficiaria em ser melhor nisso. Sempre fui honesta até demais, [até] quando era criança. Acho que o mais difícil às vezes é quando você precisa responder a alguém que está sendo rude, mas, ao mesmo tempo, manter sua dignidade sem ser rude de volta.

O conceito de “finja até conseguir” é difícil de aceitar?

Há um benefício em entender como alguém espera que você se comporte e agir dessa maneira. Mas eu nunca fui boa nisso e, para ser sincera, nunca tentei de verdade.

A maternidade é um tema recorrente em vários dos seus papéis, incluindo a Feiticeira Escarlate. O que te fascina em interpretar mães ou mulheres que desejam ser mães?

O que fazemos pelas pessoas que amamos e os sacrifícios que fazemos por elas — isso é algo incrivelmente relacionável.

No filme, esses personagens são cientistas excepcionais e acreditam que podem contribuir para a sociedade ao terem um filho. Mas isso levanta a questão: e daí se você for uma pessoa excepcional? Todos merecem o direito primordial de serem pais, se quiserem. Existem tantas razões para alguém desejar isso, e isso não é da conta de ninguém. Esse dilema de quem tem acesso aos recursos é outra reflexão importante.

Interpretar esses papéis mudou sua forma de pensar sobre ter filhos? Você leva lições ou aprendizados dos seus personagens para a vida?

Não muda como eu vivo. Acho que é mais o contrário: minha vida influencia a maneira como interpreto personagens. Minhas crenças determinam por que quero contar certas histórias. Se há um diálogo entre as duas coisas, é por isso que sou atraída por certas narrativas.

Sua personagem tem dificuldade em se encaixar no mundo ao seu redor. Isso ressoou com você?

Esse sentimento vem do abandono que ela sentiu por parte da mãe. Ela escolheu culpar a mãe em vez de tentar entender por que ela tomou essa decisão. Todos passamos por momentos assim. Muitas vezes, se nos colocarmos no lugar do outro, podemos perceber que há algo muito mais profundo e complicado por trás das escolhas que as pessoas fazem.

Temos dificuldade em enxergar além da nossa própria perspectiva, não é?

Tive um momento assim com a minha avó. Nunca fui muito próxima dela porque ela viajava o tempo todo e não estava presente. Sempre senti que ela não se importava em ser avó. Mas, um Natal — ela tinha 94 anos —, acabamos tendo uma conversa de três horas, só nós duas. Falamos sobre sua infância, sua vida como mãe solteira de quatro filhos trabalhando em fábricas para sustentá-los. Foi muito difícil para ela, e então, já mais velha, conheceu alguém, se apaixonou e decidiu viajar pelo mundo. Ela teve uma infância terrível, e ouvir essa história me fez perceber o quanto me pareço com ela: eu também quero viver, viajar, explorar. A oportunidade dela veio mais tarde, mas agora sou grata por ter essa chance.

Que história incrível! Você também tem uma comédia romântica saindo em breve com Miles Teller e Callum Turner. O que pode nos contar sobre ela?

É um filme no estilo Billy Wilder. Clássico e atemporal. Estou muito animada para lançá-lo no outono. É um filme acolhedor, emocionante e engraçado, que fará as pessoas se sentirem bem. É uma história especial sobre como olhamos para nossa vida, não somente um momento específico, mas sua totalidade. É uma reflexão sobre o presente que é estar vivo e sobre quem escolhemos para compartilhar esse tempo.

Estou animada para esse filme! Também adoro a ideia de um renascimento das comédias românticas.

Eu também, especialmente porque as pessoas estão tentando trazer algo novo para o gênero. Acho que o problema antes era tentar torná-las muito “atuais” em relação à cultura. Mas não dá para acompanhar o ritmo acelerado da cultura, então o segredo é ser mais inventivo.

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