Nós temos 118858 imagens em 1522 álbuns e 195 categorias visualizadas 2674690 vezes.

Arquivo de Eternity



Elizabeth Olsen e Callum Turner Sobre Irmãos, Letterboxd e o Estado do Cinema Indie;

No mês passado, quando Elizabeth Olsen fez uma chamada pelo Zoom com seu amigo e futuro colega de Eternity, Callum Turner, ela havia acabado de pegar o voo matutino de Londres para Nova York. “Eles chamam isso de voo do CEO,” Turner brincou. “Porque você acorda, pega o avião, faz o seu trabalho, depois está em Londres, janta e vai para a cama.” Olsen, na verdade, estava em Londres para promover seu último filme His Three Daughters, um drama familiar doloroso e aparentemente modesto, escrito e dirigido por Azazel Jacobs, que entregou pessoalmente o roteiro melódico do filme às três estrelas, Olsen, Carrie Coon e Natasha Lyonne. O trio não havia se encontrado antes das filmagens, mas uma agenda de produção reduzida — e as exigências de um roteiro que pedia extrema intimidade — permitiram que desenvolvessem rapidamente uma química entre elas. “Carrie e eu compartilhamos um apartamento de dois quartos, em vez de um trailer, porque não tínhamos dinheiro para fazer esse filme,” explicou a estrela de WandaVision. “As três saíram muito honestas e vulneráveis, sabendo que tínhamos apenas três semanas para filmar.” O resultado é um dos filmes mais comoventes e bem-interpretados do ano, seguindo as irmãs enquanto se reúnem em Nova York nos últimos dias de vida do pai. Quando Olsen e Turner se encontraram para discutir o filme, a conversa abordou naturalmente a dinâmica entre irmãos, o estado do cinema independente e seus diretores favoritos, de Todd Haynes a Catherine Breillat.

OLSEN: Oi.

TURNER: Como você está? Como está o jet lag?

OLSEN: Peguei o voo matutino de Nova York. Você já fez esse?

TURNER: Eles chamam isso de voo do CEO ou algo assim, não chamam?

OLSEN: Ninguém me disse isso.

TURNER: Porque você acorda, pega o avião, faz o trabalho, depois está em Londres, janta e vai para a cama.

OLSEN: Foi exatamente o que eu fiz.

TURNER: Você é a CEO.

OLSEN: Onde você está?

TURNER: Estou em casa. Quero muito falar sobre o seu filme.

OLSEN: Você conseguiu ver? Você tem estado tão ocupado, e me sinto mal que tenha sido forçado a assistir um filme.

TURNER: Não, adorei assistir. Achei as atuações de todas vocês realmente cativantes, na verdade. E adorei sua personagem porque você estava meio que entre a irmã “louca” e a irmã super certinha. Como vocês desenvolveram essa relação? Houve ensaios?

OLSEN: Tivemos ensaios. Tivemos três ou quatro dias, algo assim, em que passamos pelo roteiro e nos conhecemos, porque nenhuma de nós tinha se encontrado antes, mesmo que Aza [Jacobs] o tenha escrito para nós três.

TURNER: Ah, ele escreveu especificamente para vocês três?

OLSEN: Sim. Ele e eu trabalhamos juntos em um programa que fiz para o Facebook, que ninguém viu porque era no Facebook, mas tivemos alguns diretores especiais nesse projeto. Ele e eu já tentamos colaborar em outras coisas antes e mantivemos a amizade, e ele escreveu isso em alguns dias e depois quis me entregar uma cópia impressa pessoalmente. Nunca houve uma cópia digital do roteiro, exceto para ele.

TURNER: E por quê?

OLSEN: Acho que ele queria um retorno à forma original. Quando começou a trabalhar, foi há uns 30 anos, e ele queria que parecesse algo feito em segredo, sem nenhum anúncio. Ele já sabia o orçamento que tinha, baseado em três financiadores com quem ele já tinha trabalhado antes. E ele conhecia a Carrie [Coon] porque havia trabalhado com o marido dela, Tracy Letts, o dramaturgo e ator.

TURNER: Ele interpretará meu pai em algo.

OLSEN: Para com isso.

TURNER: Sim.

OLSEN: Não acredito.

TURNER: Sim. Eu o conheci outro dia. Não sabia que eles eram casados.

OLSEN: É louco. Ele é adorável. E Carrie não poderia ser mais adorável, e ambos são muito inteligentes. E, para deixar claro, eu nunca conheci Tracy pessoalmente. A gente só ligava para ele o tempo todo enquanto estávamos filmando.

TURNER: Vocês estavam no set e diziam, “Deveríamos ligar para o Tracy?”

OLSEN: Carrie e eu dividimos um apartamento de dois quartos em vez de um trailer porque não tínhamos dinheiro para fazer esse filme, então ligávamos para ele quando tentávamos resolver os quebra-cabeças de palavras que fazíamos o dia todo. Spelling Bee virou minha coisa por causa dessas mulheres.

TURNER: Foi assim que você começou com Spelling Bee?

OLSEN: Sim.

TURNER: Me conta sobre isso.

OLSEN: Você já conheceu a Natasha [Lyonne]?

TURNER: Acho que uma vez, de passagem.

OLSEN: Ela provavelmente estava só gritando com você ou algo assim.

TURNER: [Risos] É.

OLSEN: Aza mal conhecia Natasha, mas conhecia bem a Carrie e a mim. Ele só foi ousado o suficiente para dizer: “Natasha, escrevi isso para você.” E ele entregou o roteiro pessoalmente para todas nós três, e foi isso. Não houve anúncio. Não houve corrida por dinheiro. Era simplesmente o que era. E todas dissemos: “Sim, vamos tentar fazer a agenda funcionar para as três.” Então ele quis filmar em 35mm. Quis editar ele mesmo pela primeira vez em, sei lá, 25 anos ou algo assim. Todas aparecemos e parecia um filme caseiro. Literalmente nos conhecemos durante esses poucos dias de ensaio. As três saíram muito honestas e vulneráveis, sabendo que tínhamos apenas três semanas para filmar isso. Vulnerável é uma palavra boba, mas era como se estivéssemos dizendo: “Vamos descobrir como nos conhecer rapidamente.” Ficamos meio obcecadas umas com as outras, e acho que todas estávamos animadas em fazer um filme pequeno, com outras mulheres e com Aza. Não era para ninguém.

TURNER: Sim, é como quando você faz algo e cria uma família, sente-se isolado e faz isso por amor, porque realmente gosta e está buscando algo mais profundo.

OLSEN: Totalmente, e sem qualquer expectativa de que será lançado ou visto por alguém.

TURNER: Acho que esse é sempre o melhor jeito.

OLSEN: Acho que é difícil voltar a isso.

TURNER: Sim, é.

OLSEN: Estava com alguém ontem. “Com alguém”—eu tinha um recepcionista no aeroporto. Não quero que pareça tão glamoroso, mas ele disse: “Qual é o seu filme favorito que você fez?” E eu fiquei tipo, “Eu não sei.” Sinto que todos os meus filmes favoritos são os que fiz e não compartilhei com ninguém porque não estão contaminados pelos pensamentos ou sentimentos de outras pessoas. Ainda são meus. Tipo, não posso dizer retrospectivamente que foi minha coisa favorita, porque outras pessoas colocam suas opiniões sobre isso.

TURNER: E, além disso, a experiência sempre é diferente. Você aprende lições diferentes ao longo do caminho, e elas são sempre tão vitais quanto as anteriores. A menos que você tenha um tempo ruim no filme, de verdade.

OLSEN: Mas mesmo se você tiver um tempo ruim, acho que pode assistir objetivamente e dizer, “Nossa, isso ficou muito bom.”

TURNER: Fiz um filme onde tive um tempo ruim e não assisti. Na verdade, nunca vou assistir.

OLSEN: Porque traz muito trauma pessoal?

TURNER: Eu só quero esquecer e seguir em frente. Cometi algumas escolhas ruins ao longo do caminho. Mas isso faz parte de ser humano, né?

OLSEN: Ou você acha que está fazendo uma boa escolha e acaba ruim, e aí tenta entender, tipo, “Por que eu achei que essa receita funcionaria? E como isso informa a próxima?”

TURNER: E acho que é disso que estamos falando, da evolução como artista e como pessoa. Não existe experiência ruim. É apenas uma experiência da qual você vai crescer.

OLSEN: Sim. Quero dizer, estou tentando pensar se aprendi com todas as minhas experiências ruins ou se a única coisa que você aprende é a não trabalhar com aquela pessoa de novo.

TURNER: Sim, não vou voltar lá. Eu realmente amo a forma como vocês construíram o relacionamento de vocês. E estava pensando naquela parte em que o pai finalmente acorda.

OLSEN: Alerta de spoiler!

TURNER: Alerta de spoiler. E você disse que Aza escreveu isso em três dias?

OLSEN: Sim, ele escreveu em—não sei quantos dias, não falo por ele—mas sei que veio a ele muito rápido. Foi uma escrita muito rápida. Mas ele sabia onde estava começando e não sabia para onde estava indo.

TURNER: Tem um discurso muito poético e emocionante, e o jeito como foi editado, pensei comigo, “Isso foi uma sequência de sonho? Foi algo que as três irmãs desejaram, que ele acordasse e tivessem um último momento com ele?”

OLSEN: Quero dizer, isso definitivamente fica sem resposta. Você nunca saberá o que é, mas eu penso nisso como quando alguém está morrendo e você tem essas fantasias do que gostaria de dizer a eles, querendo ser visto por alguém da sua família e sentindo-se invisível. Desde criança e até uma idade provavelmente anormalmente avançada, eu fazia essas conversas imaginárias em voz alta. E só quando estava na escola de teatro, no meu terceiro ano, que estava fazendo um cenário de improviso e me virei para um amigo e disse: “Sinto que faço isso todo dia no meu apartamento.” E ele disse: “Lizzie, isso é chamado de insanidade.”

TURNER: Outras pessoas chamariam isso de manifestação, certo? Se você está tentando atrair as coisas.

OLSEN: Claro. Isso é engraçado.

TURNER: Vocês improvisaram muito nisso?

OLSEN: Não, seguimos até as pausas, reticências, interrupções, tudo isso.

TURNER: É tão bem escrito.

OLSEN: Faz tempo que não trabalho em algo onde a linguagem fosse tão específica. [Telefone toca] Por que alguém está me ligando?

TURNER: Alguém ligando.

OLSEN: Bem, desligaram.

TURNER: Hoje não!

OLSEN: Foi muito divertido. Faz tempo que não memorizava páginas de um monólogo ou de ligações telefônicas. A preparação foi muito divertida, tentando respeitar o ritmo que ele escreveu. E isso foi realmente importante nos ensaios: o ritmo e entrar na cabeça do Aza, porque quase parecia que ele já tinha estruturado tudo musicalmente em sua mente, como queria que tudo fluísse na página. E foi bom filmar em película e ter essas limitações. Por exemplo, tínhamos pouquíssimas fontes de luz.

TURNER: Limitações podem realmente criar um estilo, uma estética, um sentimento que é muito—

OLSEN: São as minhas favoritas.

TURNER: Sim. Tem um filme chamado Dead Man’s Shoes, do Shane Meadows. Você já viu?

OLSEN: Não.

TURNER: É com Paddy Considine e Toby Kebbell, é um filme lindo. Mas é tão de baixo orçamento que todo mundo tem que usar as mesmas roupas e caber em duas minivans. E eles filmaram em apenas três locais. Então, essas limitações criam essa sensação claustrofóbica e essa tensão. Acho que você e o Robbie [Arnett, marido de Olsen] adorariam esse filme.

OLSEN: Acabei de anotar no meu celular. Vou adicionar ao meu álbum de filmes para assistir.

TURNER: Você é uma espectadora assídua. Você e o Robbie assistem a filmes o tempo todo, certo?

OLSEN: Sim, mas é um poço sem fundo. Tive que começar a fazer uma lista dos filmes que assistimos porque acaba virando uma bagunça na minha cabeça para garantir que tenho tudo registrado.

TURNER: Você é organizada assim?

OLSEN: Não. Sou realmente, honestamente, meio desmemoriada e a única forma de eu me lembrar de algo é escrevendo. Sinto que meu cérebro está sempre tentando compensar o que está lá e esvaziando coisas que são inúteis para que eu possa armazenar o que é mais útil para mim. Sinto que é só ladeira abaixo daqui pra frente, então realmente preciso me esforçar.

TURNER: Sim, sou igual. Eu meio que dou um “joinha” ou “dedo para baixo” ou “bem filmado, bem atuado” e depois esqueço.

OLSEN: Você tem um Letterboxd?

TURNER: Não. Mas quando tinha 18 ou 19 anos, eu tinha um caderno onde registrava os filmes e dava uma nota de cinco estrelas e escrevia uma notinha. Mas acho que fiz isso para uns 20 filmes antes de desistir. Não sou bom com diários nem nada.

OLSEN: Comecei a fazer um diário há alguns anos.

TURNER: Sério?

OLSEN: Tem sido útil para minha mente.

TURNER: O que faz pela sua mente?

OLSEN: Foi realmente útil enquanto estávamos filmando. Na verdade, tive várias revelações enquanto escrevia no meu pequeno diário.

TURNER: No set?

OLSEN: Não, faço isso de manhã antes do trabalho. Mesmo que a chamada seja às 4:30, ainda assim faço questão de ter 15 minutos para escrever enquanto meu café passa.

TURNER: Então, estou curioso sobre como vocês construíram os relacionamentos. Porque eu realmente gostei disso – as diferentes características e tipos de personalidade entre vocês três. Isso estava bem específico no roteiro?

OLSEN: Sim, é bem específico no roteiro. Quero dizer, ambas são atrizes tão boas que não há muito trabalho pesado. Todas compartilhamos o fardo, mas estava realmente na página. E acho que a parte mais difícil para mim foi estar entre elas, com toda a troca rápida, porque não havia realmente um arco claro ou óbvio para mim de onde começar e onde terminar, porque também não é esse tipo de filme.

TURNER: Mas você definitivamente tinha a parte mais difícil de navegar. Em certos momentos, parecia que você ia se soltar e ser livre, mas também estava limitada pelo fato de ser mãe e por todas as [responsabilidades da personagem].

OLSEN: Eu me sentia frustrada por não poder ter um momento de virada ou algo assim, era realmente mais esse sobe e desce, sobe e desce, e então fazer uma escolha onde ela acaba sendo diferente de onde começou em seus relacionamentos.

TURNER: É isso que torna a performance realmente bonita e sutil. Me lembra o Anthony Hopkins em The Remains of the Day. Você já viu esse filme?

OLSEN: Não. [Risadas] Mas nunca fui comparada ao Anthony Hopkins antes e estou realmente lisonjeada.

TURNER: Ele interpreta um mordomo em uma mansão e você consegue ver que há uma pessoa ali dentro, mas ele é limitado pelo trabalho dele e se tornou seu trabalho. E Emma Thompson é seu interesse amoroso, mas ele não consegue se libertar. Isso me lembrou sua personagem. Você é a mais nova, certo?

OLSEN: Uhum. Da primeira vez que li, lembro de pensar: “Ah, essa dinâmica de irmãs, eu não sei…” Parecia desafiador fazer algo tão familiar. Às vezes, quando você está fazendo algo, você é ativado pelo que está na página, pelas pessoas com quem está trabalhando e pelo processo de trocar com o outro que quase se esquece diretamente do que, na sua vida, está usando como base. Às vezes uso isso para abrir algo, mas estava tudo meio que lá. Relacionamentos entre irmãos são tão complicados. E há essa luta constante de, “A forma como você me vê não é como eu me vejo, mas porque você me vê assim e temos que estar juntas, é muito mais fácil ser a pessoa que você vê em vez de ser a pessoa que sou em todos os outros aspectos da minha vida.” E acredito que é aí que todas essas três irmãs começam, pelo menos até aprenderem com a experiência, tanto quanto ou pouco quanto aprendem.

TURNER: Bem, também é uma questão de percepção, não é? Eu cresci como filho único, mas tenho um meio-irmão e uma meia-irmã que cresceram na Austrália. E isso realmente me fez pensar sobre minha percepção das vidas deles quando eram crianças em comparação com [minha percepção] agora. Fico me perguntando onde essas irmãs vão acabar em suas relações uma com a outra.

OLSEN: Eu nunca penso no que vem depois. Tem algo que Sean Durkin disse quando estávamos fazendo entrevistas para Martha Marcy May Marlene porque todo mundo queria perguntar: “O que você acha que aconteceu depois?” E ele disse: “Eu acredito que um filme começa e termina em um lugar muito específico escolhido para contar aquela história. E o que acontece antes ou depois disso é para cada um interpretar.”

TURNER: Até a sequência.

OLSEN: Até a sequência.

TURNER: E então o terceiro filme.

OLSEN: Por algum motivo, eu meio que deixo meu cérebro parar por aí, a menos que seja necessário para a história que está no roteiro.

TURNER: Sim, totalmente. Mas eu quero que elas sejam amigas. Quero que elas possam passar tempo juntas. Mas talvez a vida acabe interferindo e elas não consigam.

OLSEN: Acho que é isso que é interessante sobre lidar com a morte. Às vezes isso une as pessoas e cria uma história, mas às vezes certas coisas já estão escritas em pedra. Essa é uma forma sombria de terminar esta entrevista, né?

TURNER: Jesus Cristo.

OLSEN: Eu sei lá.

TURNER: Não, mas é verdade. Você precisa cultivar relacionamentos. Mesmo com seus amigos, você precisa nutrir e cuidar dos relacionamentos como um jardineiro.

OLSEN: Enfim, o que você vai fazer agora? Vai trabalhar? Vai tirar um tempo de folga?

TURNER: Vou trabalhar.

OLSEN: Vai para o Japão?

TURNER: Vou para o Japão em dezembro para uma série de TV chamada Neuromancer, e vou fazer um filme chamado Rosebush Pruning com um diretor chamado Karim Aïnouz, que acabou de fazer Firebrand.

OLSEN: Ah, sim. Você já viu Firebrand?

TURNER: Vou assistir amanhã.

OLSEN: Está nos cinemas?

TURNER: Sim.

TURNER: Tenho assistido muitos filmes recentemente. Você viu Kneecap?

TURNER: Não, não vi. Mas vi Longlegs. O que é Kneecap?

TURNER: Kneecap é—

TURNER: É terror?

OLSEN: Não, é tipo rap irlandês.

TURNER: Ah, sim. É aquele filme em língua irlandesa. Por que você está em Londres, aliás?

OLSEN: Estou em Londres fazendo divulgação deste filme. Depois vou para Nova York para mais entrevistas e depois para Toronto para o filme que fiz com Alicia [Vikander] e Himesh [Patel], chamado Assessment. E então eu nunca mais vou trabalhar porque ninguém está investindo nos filmes que eu quero fazer. Ninguém está dando dinheiro para filmes independentes nos Estados Unidos. Você tem que filmá-los na Alemanha.

TURNER: Sim, em Hamburgo. Sabe que filme eu assisti e recomendo? O filme do Todd Haynes, você provavelmente já viu.

OLSEN: Qual?

TURNER: Safe.

OLSEN: Irreal.

TURNER: É um dos melhores filmes de todos os tempos.

OLSEN: Achei Julianne Moore simplesmente inacreditável.

TURNER: Eu sei. É impossível esse filme sair do seu corpo. É tão bom. É uma referência constante para tantas coisas pra mim. Na verdade, há uma escolha que ela fez em que nunca quis que sua voz tivesse ressonância. Assisti a entrevistas dela falando sobre isso como uma fã obcecada. Ela nunca queria que a voz ressoasse na garganta ou no peito, o que a ajudou a se manter pequena e sem voz. Foi uma performance muito inteligente

TURNER: Então esse não está na sua lista de filmes para assistir. [Risadas]

OLSEN: Não, não está. Você viu Fat Girl?

TURNER: O que é Fat Girl?

OLSEN: É um filme francês de Catherine Breillat. Com base nas conversas que tivemos sobre filmes no passado, acho que é um que você pode gostar muito.

TURNER: Vou assistir.

OLSEN: Obrigada por conversar comigo mesmo sem tempo.

TURNER: Claro.

Fonte.

Interview Magazine by JJ Geiger
EOBR001.jpgEOBR002.jpgEOBR003.jpg

postado por admin no dia 08.11.2024