Após muito tempo de espera, o trailer oficial do filme “His Three Daughters” estrelado por Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon está entre nós, juntamente com novas imagens promocionais, confira:

As três estrelas compartilham exclusivamente o trailer de seu amplamente aclamado drama da Netflix e mergulham em suas poderosas performances vulneráveis: “Eu me soltei completamente.”

Quando Azazel Jacobs começou a escrever “His Three Daughters”, percebeu que havia criado personagens pensando em três estrelas específicas: Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen. O cineasta tinha um relacionamento com cada uma dessas aclamadas atrizes; os papéis pareciam feitos sob medida para cada uma delas, aproveitando tipos familiares antes de cavar fundo sob a superfície. “Elas ainda estão procurando por algo que talvez não tenham tido a chance de expressar”, Jacobs disse à Vanity Fair. “Enquanto cada um desses personagens falava com elas, também parecia algo que talvez elas ainda não tivessem feito.”

Como insinuado pelo trailer, o filme parece diferente – autêntico, simples, impregnado de amor duro – porque foi feito dessa forma. Um retrato de três irmãs afastadas em estágios de vida muito diferentes convergindo sob o teto de seu pai moribundo para seus últimos dias, “His Three Daughters” é um drama de luto penetrante, realizado exata e meticulosamente por Jacobs e animado por performances poderosas. Após entregar pessoalmente os roteiros a elas, Jacobs prometeu ao elenco que faria o filme em locais reais, que filmaria em película e que cada tomada contaria. E ele as envolveu profundamente em seu processo.

“Eu estava buscando uma certa abordagem de cinema com a qual cresci e vi muito, mas não tinha visto recentemente”, diz Jacobs, cujo último filme foi “French Exit” com Michelle Pfeiffer. Após estrear em meio a estreias mais ruidosas no Festival Internacional de Cinema de Toronto do ano passado, “His Three Daughters” recebeu críticas entusiásticas, levando a uma aquisição marcante pela Netflix e a um burburinho inicial de prêmios para seu trio principal de atrizes. Este é realmente um filme íntimo, deixando as atrizes apresentarem personas estabelecidas antes de mergulhar em lugares ousadamente vulneráveis. A descontração sarcástica de Lyonne inicialmente parecerá familiar, por exemplo, mas ganha uma dimensão completamente nova quando ela parte seu coração.

Em suas primeiras entrevistas extensivas sobre “His Three Daughters”, Coon, Lyonne e Olsen falaram com a Vanity Fair sobre a experiência singular de fazer e agora compartilhar o filme. “Para mim, agora são 40 anos de carreira”, diz Lyonne, “e eu não sei se já vi algo assim.”

VF: Azazel Jacobs escreveu cada um desses papéis especificamente para vocês. Como reagiram aos personagens, sabendo disso?

Lyonne: Demorei um segundo para me conectar com Rachel, porque eu não sou uma usuária de maconha. [Risos] Mas, na verdade, eu pensei: Será mais interessante se eu estiver interpretando o papel de Lizzie e uma hippie ou algo assim? Foi quase confuso. Isso me fez pensar um pouco, tipo, Deus, eu realmente quero fazer isso por Aza, mas onde está a surpresa em me ver fumando maconha? Todos me veem como alguém que fuma maconha!

Mas, como eu me soltei completamente, consegui encontrar toda a vulnerabilidade ligada a isso: as razões pelas quais eu costumava fumar tantos cigarros, ou qualquer substância. Eu me rendi a isso. Consegui encontrar todos os lados suaves disso, em vez de algo como “Russian Doll”, onde é quase como se eu estivesse enfrentando os aspectos duros disso, e o niilismo disso, e o Nova York disso, e o Lou Reed disso. Neste filme, como era uma peça de câmara familiar, é como uma pessoa se torna assim por fora quando você a encontra na rua. Eu pareço dura e forte, mas é só porque sou tão sensível que sou assim como mecanismo de enfrentamento desde a infância ou algo assim. Era seguro ir lá, o porquê de toda a fumaça que sempre sai de mim.

Olsen: Quando falamos sobre o roteiro pela primeira vez, eu disse [a Jacobs], “É muito engraçado que esta seja a versão de mim mesma que você imagina.” Eu me vejo como alguém meio direta e exigente, mas tenho uma suavidade maternal e muitas vezes atuo como mediadora. Ele conhece esse meu lado também. Sinto que acessei uma suavidade que acho que não consegui colocar na tela antes. Eu estava gostando de voltar a outros filmes como referência. Estava pensando em Dianne Wiest em “Hannah e Suas Irmãs”, embora seja uma personagem totalmente diferente, mas ela exala tanta suavidade em tudo o que faz. Eu estava tentando permitir que essa parte de mim que Aza, eu acho, vê [risos], mas é algo que não coloquei na câmera.

Coon: Sinto que muitas vezes interpreto mães controladoras e tensas. [Risos] Pode ser uma vibração que eu transmito, o que é engraçado porque na verdade sou bastante relaxada na minha vida. Natasha está certa ao dizer que você lê essas coisas e pensa, Ah, esses são todos tipos. E então, à medida que o roteiro se desenrola, o que você entende é que a forma segue a função – a história se desenrola de uma maneira que o público encontra as irmãs pela primeira vez como elas se vêem. E então, à medida que seu ponto de vista se complica, o mesmo acontece com o do público. O público está realmente passando pela mesma jornada que as irmãs, enquanto elas se redescobrem dentro desse luto.

VF: O filme começa com uma cena ininterrupta de você, Carrie, entregando este monólogo muito rápido. A partir daí, o estilo visual é muito deliberado. Você pode falar sobre trabalhar nesse contexto?

Coon: Preparar-se para isso parecia preparar-se para uma peça de teatro. É muito pesado em diálogos. Eu sabia que estava fazendo o grande discurso de abertura, e que seria a primeira em uma sala cheia de pesos pesados. Incrivelmente intimidante. E também tenho dois filhos pequenos, e não tenho mais tempo para me preparar. [Risos] Hoje em dia, sempre me sinto despreparada para todos os trabalhos. Eu era uma aluna de notas A, e simplesmente não há como eu viver de acordo com meus próprios padrões. Eu juro, estava prestes a desistir do ramo antes disso. Estava tendo conversas muito sérias com Tracy [Letts, seu marido] sobre como não achava que poderia continuar sendo atriz e mãe ao mesmo tempo. Me sentia realmente sobrecarregada com tudo. Mas então, esse roteiro era tão envolvente que eu sabia que tinha que fazer.

Com a primeira cena, eu sabia que Aza não seguiria em frente até sentir que estava perfeito. Mas é tão teatral. Mesmo a maneira como é filmada, é tão austera contra aquela parede branca. É muito revelador. Não há muito em que se apoiar. Não há o que fazer com as mãos. Realmente é tudo sobre pontuação. Nas três primeiras linhas, acho que não há ponto final. É como uma frase sem fim.

Lyonne: Filmamos tudo naquele apartamento. Eu voltava para casa com [o diretor de fotografia] Sam [Levy], aparecia de novo no dia seguinte, e fazíamos ensaios naquele mesmo apartamento. O perigo de atuar é não fazer movimentos falsos. Você pode sentir uma mentira na tela. Mas se você está genuinamente confortável no espaço, consegue incorporar completamente algo. Também realmente abre o prisma ou abertura do que você pode fazer, porque nenhum momento cômico é sem drama, e nenhum momento dramático é sem todo o escopo da emoção humana, especialmente em uma peça como essa que trata de família, mortalidade, amizade e irmandade – aborda temas tão abrangentes que, a cada momento, todas as coisas estão na mesa e vêm à tona. É realmente divertido trabalhar dessa maneira.

Olsen: Não havia onde se esconder. Sempre que tínhamos que fazer uma mudança rápida de cenário, todos nos movimentávamos ao redor uns dos outros. Nosso técnico de som estava sempre no quarto do nosso pai. Restrições são emocionantes criativamente porque te obrigam a ser realmente específico com o espaço e o tempo que você tem. Há uma energia em ter limites que te faz ter que resolver problemas da maneira mais eficaz possível.

Coon: Acho que só na cena do jantar, já quase no final do filme, é a primeira vez que você nos vê todas no mesmo quadro. Aza e Sam discutiam um pouco sobre como filmar porque as restrições do espaço eram extremas. Você não pode tirar uma parede. Foi realmente desafiador. Tivemos Jovan [Adepo] e Rudy [Galvan] e Jasmine [Bracey] invadindo nosso espaço, e realmente parecia uma violação tê-los lá, da melhor maneira possível. Estávamos espelhando o que estava acontecendo na história.

Olsen: E você não tem certeza de onde está, ou orientado no espaço, até que os relacionamentos cresçam e mudem com as irmãs. Elas estão incrivelmente isoladas.

VF: Dada essa intimidade, como foi trabalhar juntas e se conhecerem?

Coon: Lizzie é tão natural, e Natasha é tão implacável na busca pela verdade, e você simplesmente não pode deixar de se sentir o elo mais fraco sempre que está na sala. Mas, novamente, pelo fato de termos nos comprometido a fazer o filme, todas sabíamos que íamos chegar super preparadas. É quem somos. Estamos prontas para arregaçar as mangas e trabalhar. Também estávamos apertadas nesse espaço pequeno. Estávamos literalmente em cima umas das outras.

No terceiro dia, basicamente estávamos sentadas no colo umas das outras, tentando fazer o Queen Bee no New York Times [Spelling Bee]. Foi assim que nos conectamos. Aza dizia, “Apressem-se e façam o Queen Bee, porque temos que terminar essa cena antes do final do dia!” Estávamos nessas pequenas salas de vestir nesse prédio de apartamentos com controle de aluguel, passando o dia todo juntas, e foi uma delícia.

Olsen: Nós três, como atrizes, realmente aparecemos de um lugar muito aberto e honesto, sabendo que não havia tempo para ter muitas barreiras. [Risos] Dissemos sim a este projeto, todas entendíamos as regras e restrições, e estávamos aqui para brincar. Nos apaixonamos rapidamente umas pelas outras.

Coon: Elizabeth Olsen fez trabalhos tão interessantes, e acho que ainda não tocamos no que ela é capaz. Sinto que seu momento ainda não chegou, porque ela é jovem – e tão, tão talentosa. Mal posso esperar para ver o que acontece com Elizabeth daqui a 10 anos. E sinto que esbarramos em Natasha no auge de sua carreira, a todo vapor – como diretora, produtora, atriz – e teve uma incrível segunda chance na vida, tendo sido uma viciada. Porque ela é muito aberta sobre sua jornada pela vida, e o fato de estar viva é um pouco milagroso, e sinto que ela vive assim. Ela é uma das pessoas mais inteligentes que já conheci.

VF: O filme estreou em Toronto sem nenhuma de vocês presentes, dado que aconteceu durante a greve da SAG-AFTRA. Foi estranho, observando de longe? Como foi ver a repercussão?

Coon: Ainda não vi o filme. O corte bruto que vi foi em um laptop, então não experimentei o filme de verdade, embora esteja fazendo divulgação para ele. Me sinto muito alienada desse momento em Toronto.

Lyonne: É um testemunho do próprio filme que, apesar de não podermos fazer os passos e promoções usuais, o trabalho se sustentou – e subiu. Na verdade, foi muito alinhado com a experiência de fazer o filme.

Remeteu a algo mais significativo, a um tempo em que as artes eram realmente apenas sobre fazer uma obra do coração em vez de se preocupar com como seria recebida ou expectativas ou bilheteria ou embalagem ou marketing. Muitas dessas ideias nos corromperam tanto como pessoas, quanto como indústria. Só o modo como mercantilizamos tudo realmente nos arruinou de muitas maneiras. De certa forma, Toronto foi quase como o veículo perfeito para isso, pois não havia belas atrizes no espelho. Sem vestidos de grife deslumbrantes e todo aquele alarde. É simples: um coração tocando outro.

Coon: Aza Jacobs é um cineasta muito específico. Sinto que, se você fosse dado um monte de filmes e ninguém dissesse quem os fez, provavelmente você seria capaz de escolher os dele, certo? Você diria: “Estes três foram feitos pela mesma pessoa.” Quero dizer isso como um elogio. Seu vocabulário é muito forte e muito específico, e historicamente ele não foi para todos. Então, a coisa surpreendente para mim foi o quanto as pessoas ressoaram com este filme em particular, porque é muito um filme de Azazel Jacobs. Não existe muito fora de sua obra, e ainda assim o mundo o abraçou de tal maneira que é claro que ele tocou algo no pulso da tristeza, na falta de sentimentalismo ao lidar com essa tristeza. Fiquei realmente surpresa com a recepção do mundo, para ser franca. Quer dizer, incrivelmente gratificada. Eu não esperava.

“His Three Daughters” será lançado nos cinemas dos EUA em 6 de setembro, antes de chegar à Netflix em 20 de setembro. Este artigo faz parte da cobertura exclusiva de filmes do outono do Awards Insider, apresentando primeiras olhadas e entrevistas detalhadas com alguns dos maiores concorrentes desta temporada.

Fonte.

Nesta quinta-feira, 20, foi anunciado com exclusividade pela Variety a data de estreia do filme ‘His Three Daughters’, estrelado por Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Con, confira as informações abaixo:

A Netflix lançará o magistral “His Three Daughters”, do aclamado cineasta Azazel Jacobs, um drama familiar cativante com os talentos estelares de Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen, no calendário de filmes do outono. Centrado em três irmãs distantes que se reúnem para cuidar de seu pai doente, o filme estreará em cinemas selecionados em 6 de setembro antes de chegar à Netflix globalmente em 20 de setembro, revelado exclusivamente à Variety, além de uma nova imagem mostrada acima.

Também estrelado por Jovan Adepo, Jay O. Sanders, Rudy Galvan, Jose Febus e Jasmine Bracey, a Netflix adquiriu os direitos mundiais por cerca de US$ 7 milhões após sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2023.

Jacobs, conhecido por sua direção confiante em sucessos indie como “The Lovers” (2017) com Debra Winger e “French Exit” (2020) com Michelle Pfeiffer, escreveu, dirigiu e editou este filme. O principal crítico de cinema da OVariety, Owen Gleiberman, elogiou Jacobs como “um cineasta de segurança comovente e sem esforço”, até mesmo comparando o filme a uma versão de fala rápida de “Cries and Whispers” (1973) de Ingmar Bergman.

Estrategicamente, o lançamento de “His Three Daughters” foi brilhantemente cronometrado. Ele estreia logo após o encerramento do Festival de Cinema de Telluride e uma semana antes de Toronto, proporcionando uma contra programação perfeita para cinéfilos. Ele estreia no mesmo dia da tão aguardada sequência cômica sobrenatural “Beetlejuice Beetlejuice”, oferecendo uma alternativa comovente para os espectadores.

“His Three Daughters” será um dos principais candidatos da Netflix para a próxima temporada de premiações. Ele se junta à lista de outras aquisições de alto nível, como “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, garantida em Cannes, e a tão aguardada adaptação de “The Piano Lesson”, de August Wilson, do diretor estreante Malcolm Washington. A Netflix tem recebido consistentemente pelo menos uma indicação de melhor filme todos os anos desde 2018, com títulos como “Roma,” “The Irishman,” “Marriage Story,” “Mank,” “The Trial of the Chicago 7,” “Don’t Look Up,” “The Power of the Dog,” “All Quiet on the Western Front” and “Maestro”. Além disso, a Netflix teve pelo menos uma indicada para melhor atriz na programação durante esse período. Dependendo de qual das três atrizes poderosas fazem campanha, poderemos ver Coon, Lyonne e Olsen reconhecidos nas categorias principal ou coadjuvante.

Produzido por High Frequency Entertainment, Arts & Sciences, Tango, Animal Pictures, Talkies Inc. e Case Study Films, o filme conta com uma equipe de produção impressionante. Jacobs é acompanhado pelos produtores Alex Orlovsky, Duncan Montgomery, Lia Buman, Marc Marrie, Mal Ward, Matt Aselton, Tim Headington, Jack Selby e Diaz Jacobs.

Olsen, Coon e Lyonne também atuam como produtores executivos ao lado de Danielle Renfrew Behrens, Maya Rudolph, Peter Friedland, Neil Shah e Sophia Lin.

Fonte.

Elizabeth Olsen estrelará o filme “His Three Daughters” ao lado de Carrie Coon e Natasha Lyonne, dirigido por Azazel Jacobs.

Confira a breve sinopse que foi divulgada até o momento:

Um retrato tenso, cativante e comovente da dinâmica familiar estrelado por Carrie Coon, Elizabeth Olsen e Natasha Lyonne como irmãs que convergem após o declínio da saúde de seu pai

O longa estará presente no Festival TIFF 2023. O Festival Internacional de Toronto ou TIFF é um festival de cinema que ocorre todo mês de setembro na cidade de Toronto, Canadá desde 1976. Cerca de 400 filmes já foram exibidos no festival ao longo de sua existência. Além de exibições de filmes, o TIFF oferece palestras, discussões, festivais, workshops, eventos, desenvolvimento profissional e oportunidades para conhecer, ouvir e aprender com cineastas do Canadá e de todo o mundo.

Vale ressaltar que devido à greve do SAG-AFTRA, até o momento, nenhum ator poderá comparecer ao evento, mas se acontecer da greve ser finalizada antes, os atores poderão comparecer.

Alicia Vikander diz que seu papel no thriller de ficção científica ‘The Assessment’ é ‘bastante selvagem’ e ‘assusta’ ela

Alicia Vikander, a atriz sueca que ganhou um Oscar por seu papel em “A Garota Dinamarquesa” em 2015, assumiu uma gama notável de personagens nos últimos anos – mas ainda está expandindo seus limites, diz ela.

Falando no Festival de Cinema de Karlovy Vary , onde apresentou o drama histórico “Firebrand” na noite de abertura, Vikander diz que agora está se preparando para filmes que oferecem desafios distintamente diferentes de sua vez como Catherine Parr, a única das seis esposas de Henrique VIII a sobreviver o casamento.

Um personagem que ela admite que ainda está decifrando é a figura central do próximo filme de ficção científica “The Assessment”, um projeto de longa-metragem com o escritor/diretor Fleur Fortuné baseado em Paris.

“Recebi o roteiro enviado para mim”, diz Vikander, acrescentando que algo sobre a história a intrigou instantaneamente. Os detalhes ainda estão em segredo, diz ela, mas o filme se passa em um mundo de futuro próximo, no qual o estado decide quem pode ter filhos. Um casal é então notificado de que estão sendo considerados candidatos a pais.

Vikander, que será metade do casal em questão, segundo relatos, diz que a ideia de Fortuné se destacou do fluxo de roteiros que ela costuma receber.

“Para Fleur é seu primeiro longa. Mas eu peguei o roteiro e meio que sabia. Foi uma daquelas coisas em que virei a página e conheci Fleur para o primeiro Zoom.”

Vikander faz sua lição de casa ao considerar um papel, ela diz – “São como seis meses da minha vida.” O que ela aprendeu sobre o trabalho de Fortuné também a intrigou.

“Eu realmente fiz uma pesquisa profunda. E ela fez muitos curtas-metragens, videoclipes e trabalhos de arte com muitas pessoas muito interessantes e ela realmente tem uma voz clara. Ela é realmente impressionante.”

Fortuné, que fez vídeos extremamente criativos para Drake, Travis Scott e Skrillex, também conquistou Elizabeth Olsen por “The Assessment”, que está sendo produzido por Elizabeth Karlson e Stephen Woolley com Augenschein Filmproduktion e Number 9 Films.

“Instantaneamente, eu soube que queria trabalhar com ela”, diz Vikander sobre Fortuné. “E Lizzie Olsen, acho que ela é realmente uma atriz fantástica.”

Embora ela ainda não possa revelar muitos detalhes, Vikander diz: “É uma parte bem louca. Até o produtor diz, tipo, ‘O que você vai fazer?’ E eu disse: ‘Ainda não sei’. O que lhe dá um pouco de percepção.”

Uma parte fundamental do apelo parece ser o desafio, diz a atriz, lembrando como ela mudou de direção uma dúzia de vezes nos últimos anos, de grandes filmes de ação como o reboot de “Tomb Raider” de 2018 para dramas de época para a minissérie de Olivier Assayas na HBO “Irma Vep”, sobre uma estrela em conflito envolvida em uma equipe de produção disfuncional tentando recriar um clássico cult de vampiros.

“Eu já disse muitas vezes que gosto de fazer papéis que me assustam”, diz Vikander. O conceito da Fortuné se encaixa nesse sentido, diz ela. “Sinto como se nunca tivesse ido lá antes.”

Vikander confessa uma paixão por projetos de ficção científica, como o pesadelo de AI “Ex Machina”, que provou ser um papel de destaque para ela em 2014.

“The Assessment” oferece uma visão sombria semelhante de onde podemos estar indo como civilização, ao que parece. Vikander diz que “tem o aspecto de ficção científica, pois se passa em um futuro próximo e obviamente pode quebrar certas regras. Mas quando se trata disso, tem alguns aspectos de suspense que adoro no gênero. Mas também é um drama existencial, com emoções muito humanas.”

Vikander, que tem o marido Michael Fassbender e seu filho pequeno com ela em Karlovy Vary, diz que está em um lugar onde pode ser seletiva – e esperar por filmes que são importantes para ela.

“Meu foco é mais nos cineastas e nas pessoas envolvidas”, diz ela. “Eu realmente escolho meus projetos com base nas pessoas com quem vou trabalhar.”

Fassbender, que Vikander conheceu durante as filmagens de “The Light Between Oceans” em 2016, estará na tela ao lado dela novamente em breve na fantasia sombria do escritor/diretor Na Hong-jin “Hope”, outro projeto futuro.

“Além de meu marido ser um dos meus melhores amigos, acho que ele é um dos melhores atores de sua geração. Estou super animada para trabalhar com ele.”

Vikander confessa que ainda se sente quase intimidada por Fassbender como atriz, especialmente ao revisar os diários de suas apresentações.

“Se estou em casa e sentada em nosso pequeno cinema, é quando fico mais nervosa. Quando Michael vai ver.”

Mas Fassbender se sente tão nervoso quanto Vikandervendo suas performances cruas, ela diz com uma risada.

“Obviamente, é um trabalho que nos preocupa.”

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Alicia Vikander e Elizabeth Olsen estrelarão ‘The Assessment’ para a Number 9 Films e augenschein Filmproduktion.

Alicia Vikander e Elizabeth Olsen assinaram contrato para estrelar The Assessment, o longa-metragem de estreia da cineasta francesa Fleur Fortuné, que está se preparando para uma filmagem em Colônia neste verão no MMC Studios.

O drama futurista é uma co-produção entre Stephen Woolley, da Number 9 Films do Reino Unido e augenschein Filmproduktion da Alemanha, e recebeu € 1 milhão do fundo regional de cinema de Colônia, Filmstiftung NRW. A distribuidora alemã Capleight já está pronta para lançar o filme.

Fortuné fez seu nome com uma série de curtas, comerciais e videoclipes visualmente impressionantes.

O roteiro é co-escrito por Neil Garfath-Cox, Dave Thomas e John Donnelly e se passa em um mundo destruído pelas mudanças climáticas. Parte da sociedade criou um mundo paralelo para si mesma. A vida é controlada e otimizada, e o desejo de ter filhos também não é deixado ao acaso. As vidas de um jovem casal de sucesso são, portanto, submetidas a um exame minucioso por uma assessora ao longo de sete dias.

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