Arquivo de Séries

Elizabeth Olsen não gosta de histórias de crimes reais, nem estava procurando estrelar outro programa após o sucesso de WandaVision e Sorry for Your Loss. Mas quando o escritor e produtor vencedor do Emmy, David E. Kelley, a abordou sobre o papel de Candace “Candy” Montgomery, a dona de casa suburbana do Texas que foi acusada (mas nunca condenada) do brutal assassinato a machado de sua vizinha Betty Gore em 1980, Olsen descobriu ela mesma incapaz de recusar uma oportunidade de reexaminar um caso que havia sido arrancado das manchetes.

“O que achei interessante sobre Love & Death foi o retrato de uma mulher que não parecia alguém diagnosticável, com transtorno de personalidade múltipla”, disse Olsen ao BAZAAR.com em uma videochamada recente de Cidade de Nova York. “Foi alguém que foi colocado em circunstâncias tão absurdas. Quais são todos os passos que levaram à tomada de decisão que aconteceu e para que a tomada de decisão tenha dado tão errado? O que acontece na vida de alguém que leva a isso? Portanto, não é tanto sobre o sensacionalismo de um assassinato, mas foi mais um estudo de personagem que eu pensei que poderia ser interessante.”

Criada por Kelley e dirigida por Lesli Linka Glatter (Twin Peaks, Mad Men, Homeland), a série de sete episódios da HBO Max, que estreia hoje, é estrelada por Olsen como Candy; Lily Rabe como Betty; Patrick Fugit como o marido de Candy, Pat; e Jesse Plemons como o marido de Betty, Allan, cujo caso de 10 meses com Candy precedeu a morte de sua esposa. Após um filme feito para a TV em 1990, estrelado por Barbara Hershey, e uma recente série de cinco episódios do Hulu, estrelada por Jessica Biel (que Olsen ainda não assistiu), Love & Death é apenas o projeto mais recente para revisitar essa história verdadeira, que Olsen sente ser “mais estranho que Ficção.”

Abaixo, Olsen discute a pesquisa e a preparação de sua interpretação de Candy, sua atração por interpretar personagens que tomam decisões moralmente questionáveis ​​e seu futuro como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate no MCU.

Você usou o livro de John Bloom e Jim Atkinson, Evidence of Love, como um guia para preencher quaisquer lacunas na história de sua interpretação de Candy. Como sua pesquisa informou sua abordagem do personagem e qual era a essência que você queria capturar sobre Candy e as mulheres daquela época?

O que mais aprendi sobre a Candy naquele livro foi apenas uma visão sobre um estado mental de inteligência emocional e juventude. Encontrei as cartas que ela escreveu para Pat quando eles estavam se cortejando. Foi tudo muito puro. Havia uma maneira idealizada de se comunicar com alguém que você acha que deveria amar para realizar os sonhos que você tem. Ela também leu muitos romances de aeroporto. Então, acho que eles foram realmente informativos sobre as expectativas de alguém sobre si mesmos e sobre os outros e o que eles desejam projetar para o mundo.

E apenas coisas básicas como tentar descobrir como ela fala, porque não tenho uma gravação de sua voz. Com alguém que se mudou tanto, ainda há maneiras de ter qualidades regionais de fala, dependendo de quanto tempo você gastou e onde. Ela mudou-se para todo o lado, incluindo a França. Eu pensava nela como alguém que se considera uma mulher viajada por ser uma pirralha do exército. Existem elementos como esse em que pensamos: “Ah, e ela teria esse tipo de blusa, porque é um pouco mais elevada do que a maioria das pessoas normalmente usaria”. Coisas como essa apenas a faziam se sentir como se tivesse subido no mundo – isso era realmente tudo sobre a ilusão de projetar algum tipo de idealismo.

Dado que havia duas mulheres envolvidas neste crime e apenas uma sobreviveu para contar seu lado da história, como vocês chegaram a um acordo sobre o que queriam retratar como verdade?

Meu trabalho era dizer qual era a verdade que ela apresentava e dar espaço para que houvesse potencialmente outra verdade. Na performance, há oportunidades para talvez criar uma janela para “Talvez haja outra verdade além da que estou contando”. Mas, no final das contas, não foi uma conversa que tive com David ou Lesli. A única coisa com a qual posso compará-lo, realmente, é em Martha Marcy May Marlene, eu nunca conversei com o escritor e diretor Sean Durkin sobre o que ele percebeu ser a verdade ou a realidade. Tudo o que eu estava pensando era a minha realidade, e percebemos enquanto estávamos fazendo a imprensa para aquele filme que ele nunca me disse o que pensa sobre o final, e eu nunca perguntei porque na minha cabeça isso não importa.

Eu acho que o interessante é que às vezes quando você tem personagens, há uma verdade que eu decido sobre o personagem, e então há uma verdade que o diretor decide sobre o mundo, e às vezes essas verdades não alinhadas podem criar uma ilusão de tensão que pode ser interessante – ou pode haver apenas confusão. Mas se Lesli pensa ou não que ela é apenas uma mentirosa, eu não sei.

Que tipos de conversas você teve com Jesse Plemons sobre como mostrar a interação e a progressão do caso?

Conversamos muito sobre ser como um romance de colégio. É meio que emocionalmente onde essas pessoas estão. Com base neste livro e em como eles se cortejaram, não pensamos nisso como um caso sensual; não foi realmente impulsionado por sua química física inegável. Foi realmente sobre essa amizade. Eles estavam preenchendo buracos na vida um do outro, como um companheiro, o que de certa forma é mais perigoso para um caso do que apenas o aspecto físico dele. Como era bem alto e baixo, queríamos descobrir como criar um arco claro e uma divisão clara, como quem quer que termine e quando, e quando isso muda. Felizmente, tivemos um pouco de tempo de ensaio antes para tentar garantir que não estivéssemos repetindo as batidas.

Como foi para você filmar a cena em que Betty confronta Candy sobre seu caso com Allan e depois a cena da morte de Betty? Você se pegou constantemente questionando a cada passo se Candy tinha ou não a capacidade de golpeá-la 41 vezes com um machado?

Nós nos esforçamos muito para tornar tudo específico para as lacerações que foram discutidas no julgamento, quando se tratava de filmar isso. Tenho dificuldade em entender ir à casa de alguém e saber onde eles guardam o machado ou saber que eles têm um machado. Eu realmente não entendo outra maneira de o machado ser apresentado na sala além de alguém que mora lá apresentando o machado no espaço. Então, isso é algo que acredito ser lógico na versão de Candy.

Acho que muitas vezes, quando vemos essas histórias que acontecem na vida real, e parecem mais estranhas do que a ficção, começamos a supor que há algo errado com as pessoas que fazem coisas que parecem ser a maneira errada de lidar com algo em uma situação extrema. E não sei como nossos cérebros reagem em situações tão extremas, porque nunca fui colocada em uma situação assim, ou como nossos corpos se comportam em modo de sobrevivência.

Eu sei que quando filmamos a primeira tomada completa da sequência de luta do começo ao fim – era eu e um dublê – todo o meu corpo estava vibrando e havia uma descarga de adrenalina louca e aterrorizante. Tento não viver esses momentos porque são completamente inúteis, não estando diante das câmeras. Mas há uma coisa física que acontece onde é uma espécie de experiência inegável e há uma parte do seu cérebro que pensa: Isso é o que talvez alguém faria em uma situação.

Há uma série de closes extremos do rosto de Candy, mas o mais chocante, para mim, vem no final do primeiro episódio, que contrasta Candy no chuveiro no primeiro dia de seu caso com Allan e o dia em que ela mata Betty. O que você queria transmitir nesses momentos para mostrar a manifestação física de sua culpa e turbulência interior?

Acho que naquele momento ela não está fingindo que não aconteceu; ela está tentando descobrir como o resto de sua vida não muda neste momento. Acho que ela está com tanto medo de que tudo em sua vida seja tirado dela, e ela, naquela viagem de carro para casa, começa a planejar. A única vez que ela se senta com essa experiência é quando ela está no chuveiro depois de matar Betty e depois naquela coisa de hipnose, sobre a qual tenho opiniões. Não consigo imaginar alguém tendo essa experiência sem escolher, mas tanto faz…

Você está se referindo a uma cena no final da temporada em que Candy visita um psiquiatra que pode se tornar parte de sua defesa no tribunal. O que te fez parar para filmar aquela cena?

Eu penso nela como uma mulher tão controladora que não consigo imaginar alguém tão controlador capaz de estar sob hipnose. Estou apenas tentando representar a cena e tentando entender que há uma versão da verdade em que ela está hipnotizada e há algum tipo de catarse que ela recebe naquele momento, e há uma versão em que ela está ciente de como isso poderia ajudar seu caso, então ela o usa de forma manipuladora. Então parte de mim se pergunta se ela sabia o que estava fazendo.

Durante uma entrevista recente no The Today Show, você brincou que “interpretar personagens que tomam decisões questionáveis ​​é algo que você realmente gosta”. O que te atrai para interpretar mulheres com camadas internas tão complexas?

Não vejo o mundo como um lugar de “nós e eles” ou “certo e errado”. Esta é a maneira mais fácil de explicar: se eu não concordo com alguém sobre algo que se tornou politizado ou algo assim, e tenho minha opinião e estou falando com alguém que não compartilha dessa opinião, em vez de eu apenas escolher para julgar essa pessoa, na verdade, quero entender por que ela tem essa opinião – talvez como foi criada, o que viveu, qual é o trabalho dela, qual era o trabalho de seus pais. Então eu penso nisso com os personagens. Eu apenas penso: “Oh, isso não é algo que eu espero fazer. No entanto, o que leva as pessoas a terem essa organização cerebral ou esse julgamento de valor?” E eu simplesmente acho o mundo infinitamente interessante por causa de nossas diferenças, não por causa de nossas semelhanças.

Falando desse tipo de personagem, como você se sentiu sobre a virada sombria de Wanda em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura? E considerando a maneira como ela se sacrifica, quais são as coisas que você pretende explorar mais com esse personagem?

Estou muito orgulhosa do fato de já termos feito tanto. Se tudo desmoronasse hoje, eu ficaria orgulhosa do que construímos, e acho que divertimos os fãs… Acho que foi surpreendente, e não fazia parte de uma fórmula que você poderia dizer tudo isso, então estou orgulhosa do que fizemos.

Quanto ao que acontece a seguir? É menos o que eu quero fazer com o personagem, mas há eventos que acontecem nos quadrinhos que eu acho que os fãs querem ver, então acho que é isso que espero que consigamos fazer se seguirmos em frente. Mas eu realmente não sei o que isso significa para o personagem. Pelo menos é bom que não seja como se todo filme começasse com ela tendo um arco semelhante. No momento, a dor dela está se tornando um pouco repetitiva, mas acho que também porque vivi ela por dois anos.

Você já se preocupou com a tipificação, considerando que tantas pessoas o associam a um super-herói?

Eu não penso especificamente sobre essa ideia de “typecast” só porque acho que estou em uma certa idade – ou não, mas em um certo período de tempo no negócio – onde eu simplesmente sinto que isso não está acontecendo, felizmente. Eu gosto de me surpreender. Às vezes, sinto que, se experimentei um certo tipo de personagem, fico entediada com isso e quero tentar explorar algo diferente dentro de mim. Então eu apenas começo a ir para lugares diferentes por causa da minha própria curiosidade de potencialmente explorar algo internamente.

Que tipo de material você se sente atraída agora em comparação com o início de sua carreira?

Quando eu era mais jovem, ficava feliz em conseguir trabalho. Ainda não havia uma filosofia do quê e por quê; era tão emocionante ter oportunidades. Acho que se eu tivesse mais anos de trabalho e moagem antes de Martha, talvez tivesse que desenvolver uma filosofia dessa forma. Mas aprendi à medida que avançava e sinto que agora estou em um lugar onde entendo quando tenho um gosto semelhante como cineasta ou não. Acho que tenho uma compreensão melhor da história da narrativa com a qual quero me alinhar. Então, os projetos que vejo agora são realmente dirigidos por cineastas e pessoas que eu acho que têm um forte ponto de vista.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior duração e clareza. Love & Death está disponivel agora na HBO Max.

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Elizabeth Olsen e Jesse Plemons falam sobre como equilibrar a realidade com a narrativa em ‘Love & Death’

Até agora, a maioria dos verdadeiros aficionados do crime já ouviu falar de Candy Montgomery, mas mesmo que não tivessem, a mais recente colaboração de David E. Kelley na HBO Max, Love & Death, certamente irá preenchê-los com a ajuda de Elizabeth Olsen e Jesse Plemons.

Ela interpreta Candy, membra popular de sua comunidade no Texas no final dos anos 70, onde ela é uma membra ativa na igreja, esposa e mãe. Ele interpreta Allan Gore, também membro da igreja, ele é o marido da amiga de Candy, Betty (Lily Rabe) e o objeto de desejo dela quando o show começa quando Candy propõe a Allan ter um caso.

Seu encontro é considerado longamente antes que o par aja em sua atração mútua, mas os eventos resultantes acabam levando à segunda metade do título do show, Love & Death. Para Olsen, tratava-se de encontrar um equilíbrio entre a versão de Candy que o público apresentou ao longo dos anos e honrar a narrativa do roteiro elaborado por Kelley.

“Todas as escolhas que fiz sobre a personagem foram baseadas em sua participação neste livro chamado Evidence of Love”, disse Olsen ao TV Insider. “Ela acabou se arrependendo de ter participado”, diz ela sobre a verdadeira Candy. “Foi realmente o único lugar onde eu [poderia] abrir uma cortina e coletar informações para que eu pudesse descobrir como todas essas escolhas estranhas poderiam se alinhar com a maneira como uma pessoa vê o mundo, a si mesma e qual é seu sistema de valores. ”

Como a atriz aponta que não há gravações ou áudio de Candy disponíveis para referência, ela teve que improvisar e tornar seu o lado da figura do crime real. “Então, eu esperava tomar essas decisões e entender como essa mulher navegou com base nas opiniões de outras pessoas sobre ela e com base em como ela fala de si mesma e de sua infância. Portanto, foi um casamento de ambos ”, esclarece Olsen sobre sua abordagem ao papel.

“Em última análise, o que acabamos fazendo é reunir todos esses fatos e, a certa altura, você espera que isso faça parte de como você escolheu para interpretar o personagem.”

“Quando você está lidando com uma história verdadeira, deve considerar os dois”, complementa Plemons, apontando: “você deve lembrar que não está fazendo um documentário. E, obviamente, existem vários níveis de estilos e tons de tudo o que você está trabalhando. Mas é uma combinação de ambos”, acrescenta ele em relação à abordagem desses papéis com base em indivíduos reais.

Plemons acrescenta: “Às vezes, há informações realmente interessantes com as quais você se depara e que o deixa realmente empolgado, e você olha para o roteiro ou o que está fazendo, e não é necessariamente relevante, então é uma constante ida e volta no início.” Com o tempo, ele observa, “você só precisa deixar para lá, caso contrário, pode chegar a um ponto em que fica realmente inebriado com tudo isso, o que também não ajuda”.

Essa realidade com a qual esses artistas estão trabalhando se reflete em seu relacionamento adúltero, que Olsen diz ser “uma parte do comportamento humano”. E no Texas, ela diz que o adultério “é quase um pecado maior do que o assassinato. Então, o que acontece quando uma história tem os dois? Aqueles que não estão familiarizados com o famoso caso provavelmente ficarão chocados com a série de eventos que se desenrolam.”

Quanto ao que atrai Candy para esse caso, Olsen diz: “Há muitos motivos para isso. E acho que Candy sabia que ela seria casada por toda a vida quando começamos este show. E acho que ela estava tentando descobrir como se sentir, acho que ela vive uma vida de validação e que ela só queria isso de outro homem profundamente.”

Descubra onde essa busca por validação traz Candy enquanto Love & Death se desenrola na HBO Max nesta primavera.

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ELA NÃO PARA! A Pop Break teve o privilégio de conversar com Elizabeth Olsen sobre sua nova série chamada ‘Love & Death’. Confira a tradução na íntegra:

No ano passado, o Hulu lançou sua minissérie sobre o infame assassinato de Candy Montgomery em 1980.

Enquanto a série de Jessica Biel se concentrava nos dias que antecederam o assassinato de Montgomery, a esposa de seu amante, Betty Gore, a nova série da HBO Max, Love & Death, criada por David E. Kelley, se concentra nos anos que antecederam o assassinato, investigando a vida de Montgomery na pequena cidade do Texas e seu caso que leva ao seu crime.

Tivemos a chance de conversar com Elizabeth Olsen (WandaVision) antes da estreia mundial no SXSW em março para discutir a tragédia de Candy e o que uma história dos anos 80 reflete nos dias de hoje.

Pop Break: Então, eu já conversei com o diretor sobre a história com algumas concepções. Você chegou ao personagem de forma diferente depois de terminar o projeto ou durante as filmagens?

Elizabeth Olsen: O que me atraiu foi sua resiliência e otimismo. Mas isso é porque estou interpretando essa personagem. Não sei o que as outras pessoas vão achar.

PB: Estou mais olhando para a percepção pública de Candy. Você a acha trágica ou simpática?

Elizabeth Olsen: Quero dizer, acho que muitos personagens trágicos são simpáticos. Esperançosamente. Acho que espero que esse seja o objetivo de contar essas histórias – discordar das ações das pessoas, mas entender por que elas as fazem.

PB: Jesse Plemons estava falando sobre como ele vê isso onde nos anos 80, você não podia falar abertamente sobre seus sentimentos. Você não poderia ir à terapia. Isso foi algo que vocês conversaram?

Elizabeth Olsen: Muito. Conversamos sobre seus recursos. Eles moram em uma cidade pequena. A comunidade é a igreja deles. Esse é o grupo de amizade deles. Esse é o grupo social deles. Então, dependendo da sua própria inteligência emocional ou dos pais que você teve, você só tem alguns recursos porque não há outra ajuda maior. Então, conversamos muito sobre essas pessoas estarem na casa dos 20 anos, mas as circunstâncias para eles parecem mais com o ensino médio para nós – os recursos emocionais que eles tinham, dos quais estavam saindo.

PB: A última coisa é que eu pude ver isso tendo paralelos com histórias sensacionalistas como tudo agora. Onde você acha que se encaixa?

Elizabeth Olsen: O que me fascina é que estamos em um momento em que parece que temos infinitas opções que nos inundam. E é quase arrebatador e nos faz sentir imóveis como pessoas sobre como fazer uma escolha. E nesta circunstância, parece que não havia opções, o que é igualmente impressionante. Então eu acho que, para mim, esses foram os paralelos que encontrei nos personagens, de como podemos nos sentir paralisados ​​quando você realmente não sabe quais escolhas fazer. Você tem uma quantidade infinita. Foi aí que encontrei algum tipo de conexão com hoje.

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Elizabeth Olsen ama um quebra-cabeça

A atriz indicada ao Emmy interpreta uma doca de casa acusada de assassinato na série do HBO Max ‘Love and Death’, seu mais novo projeto decifrando o comportamento perplexo de sua personagem.

Elizabeth Olsen não sabia que era uma história baseada em um fato real.

Lendo o primeiro script de ‘Love and Death’, a nova minissérie do HBO Max que estreia na quinta-feira sobre uma dona de casa de uma cidade pequena do Texas acusada de assassinar a machadadas uma amiga em 1980, Olsen acreditava que o trabalho de Candy Montgomery era ficção. Ela pensou que os artigos do Texas Monthly que recebeu com o roteiro fossem contos. Poderia facilmente ser imaginada, a narrativa inquietante de uma mulher que começa um caso com o marido de uma mulher que frequentavam a igreja e que, depois de confrontada pela esposa, acaba em um julgamento pelo seu assassinato brutal.

Ao se encontrar com o escritor David E. Kelley e o diretor Lesli Linka Glatter, produtores executivos da série, Olsen descobriu a verdade. “Não é OJ”, diz a atriz de 34 anos, referindo-se ao famoso julgamento do assassinato do ex-jogador de futebol americano OJ Simpson. Mas ainda assim aconteceu, e vidas reais foram afetadas. Ela se perguntou como a equipe apresentaria essa história surpreendente ao público sem sensacionalizá-la. E quanta licença criativa ela receberia no papel?

Bastante, por sinal. Embora Montgomery tenha sido escrita pela imprensa – e no livro “Evidência de amor: uma verdadeira história de paixão e morte nos subúrbios”, do qual ‘Love and Death’ também se baseia – havia poucas imagens dela para sair. (A minissérie da Hulu do ano passado, “Candy”, estrelada por Jessica Biel como Montgomery, ainda não havia sido lançada.) Olsen criou sua própria versão de Candy para fundamentar a série, que em sete episódios explora como alguém tão ambicioso e querido por sua comunidade também pode se comportar de forma egoísta e conter uma escuridão à espreita.

O equilíbrio é difícil de dominar, mas Olsen já andou na corda bamba antes – recentemente por sua atuação indicada ao Emmy como uma bruxa torturada em “WandaVision” da Marvel Studios, mas também desde seu papel de estreia como uma sobrevivente de culto desorientada em 2011. “Marta Marcy May Marlene”. Todos envolvidos em crimes perturbadores, esses personagens nem sempre agradam os espectadores. A atriz, porém, saboreia o desafio de decifrar comportamentos desconcertantes.

“Não sei o que as pessoas querem de algo que estão assistindo, além do básico de se divertir”, diz Olsen. “Mas acho que queremos ver as pessoas falharem e ver como elas resolvem qualquer que seja a falha. Acho que queremos ver as pessoas tomarem decisões que achamos que nunca tomaríamos, porque é como tentar assistir alguém resolvendo um quebra-cabeça.” diz Olsen.

Glatter pensou em escalar Olsen por causa de sua atuação em “Martha”, que a diretora diz tê-la deixado chocada. Olsen era desconhecida na época, exceto por ser a irmã mais nova das estrelas infantis Mary-Kate e Ashley, que no passado a haviam envolvido em suas travessuras na tela, incluindo um videoclipe de 1994 no qual imploravam a uma pequena Lizzie de aparência desamparada para acabar com seus negócios. De certa forma, ela o fez; Olsen optou por não atuar quando criança e treinou como uma jovem adulta na Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York.

Enquanto Olsen sempre quis atuar – o desejo está “tão enraizado em todas as memórias que tenho”, diz ela – as inseguranças levaram a melhor sobre ela desde o início. Não foram apenas as possíveis comparações com suas irmãs, mas crescer em meio a tantos aspirantes a atores em Los Angeles que a convenceram de que ela precisava primeiro descobrir, como ela lembra: “Quem sou eu? E como eu sou diferente? E como eu sou único?”

Ela queria ganhar seu lugar na indústria, e a NYU – junto com a afiliada Atlantic Theatre Company e a Moscow Art Theatre School, onde ela passou um semestre – a ajudou a chegar lá.

“Martha”, no qual a personagem-título se reajusta à vida com sua família depois de fugir de um culto abusivo, foi um dos dois projetos que Olsen estrelou no Festival de Cinema de Sundance de 2011. (O outro foi o filme de terror psicológico “Silent House”.) O cineasta Sean Durkin lembra de ter feito testes com “centenas de pessoas” em busca de uma atriz que pudesse transmitir descompostura ao lado de “sobrevivência silenciosa e força”.

Quando Olsen entrou para ler, “havia algo até na primeira tomada dela”, diz Durkin. “Foi instantâneo. Havia uma presença, uma vulnerabilidade, uma abertura e um peso para ela.”

Sarah Paulson, que interpretou a irmã distante de Martha, diz que Olsen a deixou nervosa no set, do jeito que você se sente “quando está na presença de algo que está prestes a explodir”. O diálogo é escasso ao longo do filme, que depende muito de seu elenco transmitir emoções fisicamente. Paulson ficou impressionada desde o início com a habilidade de Olsen de “fazer com que cada coisa dentro dela saísse através daquelas esferas que chamamos de globos oculares em seu rosto”, uma clara qualidade de estrela de cinema.

Ela compara a experiência a trabalhar com Lupita Nyong’o em sua estreia, “12 Years a Slave”.

“Tive sorte por ter tido essas duas experiências únicas… onde tive um assento na primeira fila para o momento antes de elas pertencerem às massas, antes que alguém jamais tivesse experimentado o poder delas”, Paulson diz. Ela descreve Olsen como “infinitamente assistível”.

É uma característica especialmente valiosa para alguém na folha de pagamento da prolífica Marvel Studios. Embora ela tenha continuado a estrelar filmes independentes, como “Ingrid Goes West” de 2017 e “Wind River” – bem como a série Facebook Watch de 2018 “Sorry for Your Loss” – o papel mais famoso de Olsen até hoje é Wanda Maximoff no Universo Cinematográfico da Marvel, ao qual ela se juntou há oito anos com “Vingadores: Era de Ultron”. A personagem, também conhecida como Feiticeira Escarlate, foi morta em um filme subsequente dos Vingadores, mas ressuscitou antes da série spinoff de 2021 “WandaVision” – e então talvez deixada para morrer (de novo) no filme Doutor Estranho lançado no ano passado.

“WandaVision”, que imita as sitcoms americanas ao longo das décadas, se passa em uma feliz realidade alternativa que Wanda cria e manipula como um meio de lidar com a morte de seu parceiro, Vision (Paul Bettany). Seus nove episódios ofereceram a Olsen o terreno para mergulhar na psique de um vilão reformado cuja dor a encoraja a reverter algumas de suas tendências mais prejudiciais.

Embora a Marvel possa parecer “uma máquina infernal que continua trabalhando”, diz Bettany, os projetos são, em sua experiência, “incrivelmente colaborativos”. Ele lembra que sua co-estrela de longa data era “muito curiosa” sobre as motivações de Wanda e ressalta “a quantidade de respeito dado a ela, dramaturgicamente”, por todos, desde o criador da série Jac Schaeffer até o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige.

Olsen “tem um senso muito bom de onde uma história deve virar e como as coisas devem ser surpreendentes e qual é o meta-significado de uma cena”, diz Bettany. “Foram ensaios fascinantes de se participar.”

Atuar pode ser um ofício muito analítico; Olsen costuma pensar antes de sentir. Ela apresenta uma versão da técnica Practical Aesthetics desenvolvida pelos co-fundadores da Atlantic Theatre Company, David Mamet e William H. Macy, que – em resumo – envolve identificar o que está acontecendo em uma cena, o que um personagem deseja e qual desejo humano universal eles desejam. Vou agir para obtê-lo. “A regra geral para tornar algo interessante”, diz ela, “é não tornar sua ação e seu desejo iguais”.

Nesta manhã de abril, Olsen conversa por vídeo em uma cozinha de contos de fadas no norte da Califórnia. Ela bebe goles periodicamente da caneca embalada em suas mãos enquanto fala livremente sobre o processo de habitar Candy em ‘Love and Death’. Embora a personagem externamente se pareça com o tipo de anti-heroína “WandaVision” da dona de casa Olsen dos anos 1970, Candy se sente insatisfeita.

Ela quer sentir algo. Ela quer ultrapassar os limites. Mas ela está presa em seu casamento com o gentil, mas emocionalmente distante Pat (Patrick Fugit), que a certa altura a acusa de sempre querer mais, não importa o que ela tenha – uma avaliação com a qual ela concorda descaradamente. Então ela propõe um caso a Allan (Jesse Plemons), que é casado com sua amiga Betty (Lily Rabe). Eles passam alguns meses definindo os limites de seu caso, e vários outros realmente o tendo.

O tempo todo, Candy mantém um exterior alegre. Olsen começou adotando uma voz feminina desarmante que ela imaginou que teria ajudado Candy a navegar em sua comunidade patriarcal, e os maneirismos bem cuidados da personagem “se encaixaram”. Em ‘Love and Death’, Candy ataca Betty com o machado em legítima defesa; a série compra a explicação de que Betty procurou Candy primeiro enquanto a confrontava sobre o caso, assim como o júri na vida real.

Quanto ao motivo pelo qual a verdadeira Candy balançou o machado 41 vezes, seu advogado a levou a um hipnotizador clínico, que traçou a onda de violência a um trauma infantil profundamente enraizado. Olsen achou isso escorregadio como atriz e, ao examinar as motivações de Candy para manter seu suposto ato de autodefesa em segredo, voltou ao seu entendimento original do personagem.

“O que eu tinha que usar como minha estrela do norte o tempo todo era o fato de que sempre havia duas coisas acontecendo”, diz Olsen. “Ela sempre foi otimista, tentando fazer o melhor em cada situação, e ela se preocupava muito com o que ela estava apresentando ao mundo.”

Porque Candy também está em busca de aceitação, mais um desejo desalinhado com suas ações. Ela é determinada – e até obstinada – em seu dia a dia, enquanto incrivelmente incerta sobre para onde sua vida está indo. Para Glatter e Kelley, este último conhecido por “Big Little Lies” e “The Undoing” da HBO, o mistério de ‘Love and Death’ não estava no “como” do crime de Candy, mas no “porquê”.

E eles encontraram a atriz certa para resolvê-lo.

“Se saltarmos naturalmente para fazer um julgamento enorme e abrangente sobre alguém e, em uma história, você puder entender de onde eles vêm”, diz Olsen, “então acho que isso é útil para a humanidade”.

Fonte.

A série HBO Max de David E. Kelley é estrelada por Elizabeth Olsen e conta com Nicole Kidman como produtora executiva.

Antes de assistir antecipadamente a próxima série limitada da HBO Max, Love & Death, eu não sabia nada sobre o assassinato da vida real que abalou uma pequena cidade no Texas no início dos anos 80, na qual a série é baseada. Também não tinha assistido Candy com Jessica Biel, do Hulu (que examina a mesma história e estreou há quase um ano, em maio de 2022). Mais ainda, além de American Crime Story: The People v. OJ , verdadeiras histórias de crimes nunca foram o meu forte.

Tudo isso mudou com Love & Death, que é o mais fascinante que já estive em anos para qualquer programa, muito menos uma verdadeira série de crimes. A série de sete episódios do vencedor do Emmy David E. Kelley (Big Little Lies, The Practice, Ally McBeal) e da múltipla indicada ao Emmy Lesli Linka Glatter (Homeland, Mad Men, Now and Then) é tão viciante e atraente que irá ficar com você muito tempo depois de terminar cada episódio.

Graças a uma atuação impressionante de Elizabeth Olsen (que interpreta Candy Montgomery, uma dona de casa que frequenta a igreja e mãe de dois filhos que anseia por mais), além de um forte elenco de apoio (Lily Rabe, Patrick Fugit, Jesse Plemons, Tom Pelphrey), esta é uma história menos sobre “quem é o assassino?” e mais sobre a psique humana e os segredos que as pessoas nunca revelam.

Interessado ainda? Aqui, tudo o que sabemos até agora, com mais por vir.

Quando e onde vai ao ar Love & Death?
HBO Max (em breve será apenas Max). Os três primeiros episódios serão lançados na quinta-feira, 27 de abril, seguidos por um por semana até o final na quinta-feira, 25 de maio. (Assim como Succession e The White Lotus , será difícil esperar). São sete episódios no total.
Qual a sinopse oficial?
De acordo com a publicidade da HBO Max, “Love & Death conta a verdadeira história de Candy e Pat Montgomery e Betty e Allan Gore – dois casais que frequentam a igreja curtindo sua vida em uma pequena cidade do Texas… até que um caso extraconjugal leva alguém a pegar um machado. Inspirado em Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs e uma coleção de artigos do Texas Monthly (‘ Love & Death in Silicon Prairie, Parts I & II’).
Você deveria ler o que aconteceu antes de assistir?
Se você não está familiarizado com a história ou não assistiu à série do Hulu, Candy (que na verdade não começou a produção até dois meses após o início das filmagens de Love & Death, embora tenha saído primeiro), Linka Glatter diz para esperar por agora. “Fique longe, apenas vá para o passeio. Mas haverá pessoas que já conhecem a história. E por causa da série Hulu ou eles leram os artigos, ou houve um filme de TV feito há muito, muito tempo. Obviamente, a história ainda intriga. Tudo o que posso dizer é que, mesmo que você tenha visto outras coisas, é abordado de uma maneira muito diferente. E há espaço para todo tipo de narrativa. E esta é uma maneira muito diferente de contar essa história.”
Quem está no elenco?
Elizabeth Olsen (WandaVision, Universo Cinematográfico Marvel, Martha Marcy May Marlene) como Candy Montgomery; Patrick Fugit (Almost Famous), como o marido de Candy, Pat Montgomery; Jesse Plemons (Power of the Dog, The Irishman), como Allan Gore; e Lily Rabe (The Tender Bar, Shrinking) como a esposa de Allan, Betty Gore. Krysten Ritter (Jessica Jones, Breaking Bad) interpreta a melhor amiga de Candy, Sherry Cleckler, e Tom Pelphrey (Ozark) interpreta o advogado Don Crowder. (Falando em Pelphrey, espere até ver os três episódios finais.) Keir Gilchrist interpreta o pastor Ron Adams, Elizabeth Marvel interpreta a pastora Jackie Ponder e Bruce McGill interpreta o juiz Tom Ryan.
Quem é a equipe de roteiristas e produtores por trás de Love & Death?
David E. Kelley escreve cada episódio, bem como os produtores executivos por meio de sua David E. Kelley Productions. Lesli Linka Glatter também atua como produtora executiva e dirige os quatro primeiros episódios, bem como o final, que ela chama de a coisa mais intensa que já fez. “Já explodi muita merda na minha carreira, mas não foi nada disso. Esta foi a dor do coração. Dor porque sabemos que foi real”, diz ela.
Esta também é a primeira vez que os titãs da indústria Kelley e Linka Glatter trabalham juntos, o que é surpreendente, considerando seus 60 anos de experiência combinadas. “David e eu sempre quisemos trabalhar juntos… e devo dizer que foi incrível. Estou tão feliz que foi este. Eu li esta história [do que aconteceu com as famílias Montgomery e Gore] e pensei “Oh, meu Deus, se isso não fosse verdade, você absolutamente não poderia inventar. A vida real é de longe mais estranha que a ficção. E essa história estava cheia disso. Linka Glatter continua dizendo que ela e Kelley não são verdadeiros aficionados do crime. “Estamos muito mais interessados em por que as coisas aconteceram, na psicologia humana, em explorar o que é inexplicável e em olhar para o que é bucólico na superfície e o que realmente está acontecendo por baixo. Então, para mim, é uma história profundamente psicológica. E eu senti todos esses personagens e quis explorar isso.”
Nicole Kidman e Per Saari (Big Little Lies) também são produtores executivos por meio de sua produtora Blossom Films. E Scott Brown e Megan Creydt são produtores executivos da Texas Monthly, e Matthew Tinker, Michael Klick e Helen Verno também são produtores executivos. A série foi uma seleção oficial do SXSW Film and TV Festival 2023.
Existe um trailer?
Há um trailer oficial e um teaser trailer.
Quão fiel é a série para a história?
Muito. “Fomos o mais fundo possível [no que diz respeito à pesquisa]”, diz Linka Glatter. “Qualquer artigo escrito, imagens de notícias, tudo o que pudemos fazer sobre este mundo desta vez, este caso, os personagens… nós fizemos. Mas não é como se estivéssemos fazendo uma história sobre Jackie Kennedy. Este não é alguém que está nos olhos do público. Portanto, existem tantas fotografias ou artigos, e muitos deles circulam em torno dessa horrível tragédia do assassinato. Mas, fizemos tanta pesquisa que estava disponível para nós. Tiramos o máximo de fotos disponíveis e tentamos criar o mundo da maneira mais real possível.”
Os produtores contataram alguma das pessoas reais que ainda estão vivas?
Não, diz Linka Glatter, e aqui está o porquê: “É sempre tão complicado lidar com histórias verdadeiras e tentar respeitar [as famílias]. Acho que há certas histórias às quais as pessoas voltam porque querem explorar o que é verdadeiramente inexplicável. Como isso acontece? Então, acho que há uma profunda desconexão psicológica que certamente me faz querer explorar isso. Por que isso acontece em uma comunidade amorosa? E acho que você deve abordar isso com muito respeito e responsabilidade”.
Como é Love & Death como Big Little Lies ?
David E. Kelley criou e escreveu ambos os shows a partir de material existente (no caso de BLL, foi o romance escrito por Liane Moriarty; para L&D, foi inspirado no livro Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Subúrbios e uma coleção de artigos do Texas Monthly, “Love & Death in Silicon Prairie, Parts I & II”). Os produtores executivos Nicole Kidman e Per Saari também estiveram envolvidos em Big Little Lies.

Ambas as séries apresentam personagens complexos que escondem suas verdadeiras intenções e desejos, e sabemos desde o início que um assassinato ocorre. “O que me apaixonou em Big Little Lies é a complexidade de todos os personagens e que eles tinham essa comunidade que compartilhavam. E eu acho que é muito parecido aqui. Mais uma vez, esses segredos desconhecidos que as pessoas têm e os danos que os segredos podem causar. Então você tem essa comunidade que você compartilha em público. É de alguma forma a desconexão entre o eu privado e o eu público. Candy é a bela do baile na igreja, mas o que está acontecendo lá dentro é outra coisa.”
Até a música tema e os créditos de abertura de ambos os shows parecem estranhamente semelhantes. (The Animals’ Don’t Let Me Be Misunderstood é usado para Love & Death ).

Atualizaremos este post com mais informações e entrevistas conforme a série for ao ar.

Fonte.