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Lily Rabe, que interpreta Betty Gore, e a produtora executiva e diretora Lesli Linka Glatter revelam como foi filmar a cena do assassinato.

Antes de assistir aos screeners avançados da série limitada de Max, Love & Death , eu não sabia nada sobre o assassinato da vida real que abalou uma pequena cidade no Texas no início dos anos 80, na qual a série é baseada. Eu também não tinha assistido Candy com Jessica Biel da Hulu, que examina a mesma história e estreou há quase um ano, em maio de 2022. Além do mais, além de American Crime Story: The People v . O J nunca foi do meu gosto.

Tudo isso mudou quando assisti Love & Death , que é o mais fascinado que já estive em anos para qualquer programa, muito menos uma verdadeira série de crimes. A série de sete episódios do vencedor do Emmy David E. Kelley ( Big Little Lies , The Practice, Ally McBeal ) e da indicada a vários Emmys Lesli Linka Glatter ( Homeland, Mad Men , Now and Then ) é tão viciante e atraente que vai ficar com você muito depois de terminar cada episódio.

Graças a uma atuação impressionante de Elizabeth Olsen (que interpreta Candy Montgomery, uma dona de casa que frequenta a igreja e mãe de dois filhos que anseia por mais), além de um forte elenco de apoio (Lily Rabe, Patrick Fugit, Jesse Plemons, Tom Pelphrey), esta é uma história menos sobre quem fez isso e mais sobre a psique humana e os segredos que as pessoas nunca revelam.

No episódio sete, intitulado “Ssssshh”, os telespectadores veem a terrível luta que se seguiu entre Betty (Lily Rabe) e Candy (Elizabeth Olsen) que resultou na morte de Betty. Embora esteja claro que Candy teve que se defender primeiro de uma Betty empunhando um machado, o que não faz sentido é por que Candy sentiu a necessidade de golpear Betty brutalmente 41 vezes. No entanto, o hipnotizador em julgamento revela que Candy estava emocionalmente desconectada no momento e dissociada imediatamente após o assassinato.

Eventualmente, Candy é absolvida, mas ela nunca terá sua vida anterior de volta. E assim, uma semana depois, Candy e Pat (Patrick Fugit) decidem deixar o Texas, mas não antes de dirigir até a casa de Allan (Jesse Plemons) para se despedir. Ambos se desculpam por como as coisas ficaram fora de controle (você acha?!), mas também é típico de Candy e Allan agir e falar como se fosse apenas uma pequena lombada. Eventualmente, Candy sai dirigindo com Pat e as crianças, passando pelo Como Motel, que parece tão vazio – e distante.

À medida que os créditos rolam, os espectadores veem imagens das versões reais dos personagens retratados na série com atualizações sobre o que aconteceu após o término do julgamento. Pat e Candy se divorciaram depois de se mudarem para a Geórgia, mas Pat ainda mora lá. Allan Gore se casou com a organizadora da igreja Elaine Williams logo depois, mas eles acabaram se divorciando. Os pais de Betty adotaram as duas filhas de Betty e Allan, e Allan se casou novamente pela terceira vez. Ele agora mora no Maine. Don Crowder (Tom Pelphrey) concorreu ao cargo de governador do Texas em 1986 e, em 1998, morreu tragicamente por um tiro autoinfligido.

Também descobrimos que Betty não estava grávida na época em que morreu, embora estivesse convencida de que estava grávida. Enquanto isso, Candy passou a — ironicamente — trabalhar como terapeuta familiar na Geórgia. A certa altura, ela até praticou ao lado de sua filha, Jenny. O show então termina com uma imagem do rosto de Candy.

Linka Glatter diz à Glamour que o episódio – e especificamente o ato do assassinato – a abalou de uma maneira que ela nunca havia experimentado em sua carreira, mesmo enquanto dirigia programas como Homeland e Mad Men.

“Porque eram duas mulheres, duas donas de casa. Estas são apenas pessoas normais. E levantar os braços e balançar num golpe é uma grande coisa. Obviamente, fizemos isso com muito cuidado. Foi coreografado. Tínhamos storyboards. Mas uma vez que essas duas atrizes incríveis – Lily e Elizabeth – ocuparam esses papéis, foi de partir o coração e muito perturbador. E todos os dias nos abraçávamos e chorávamos. Já explodi muita merda na minha carreira, mas nada como isso. Foi uma dor do fundo do coração porque sabemos que foi real.”

Rabe concorda. “Sinto-me incrivelmente protetora de Betty e sei que todos se sentiam”, diz ela. “Parte do que é tão convincente e tão doloroso sobre isso é que existem todos esses elementos desconhecidos do que aconteceu e há uma voz ausente [de Betty]. E era uma voz que eu estava dando voz. Então, enquanto estávamos filmando, estávamos apenas certificando-nos de que não deixaríamos pedra sobre pedra em termos de cobertura, para que, na edição, Lesli pudesse equilibrar de uma forma… sabendo que não podemos saber [ com certeza o que aconteceu]. É claro que tenho meus sentimentos sobre o que acho que aconteceu ou não, mas meus sentimentos pessoais são irrelevantes. Não cabe a nós responder. É por isso que acho que fizemos o show.”

Falando da cena do crime, Olsen e Rabe filmaram a cena por quatro dias, começando em uma quinta-feira, com o fim de semana no meio. “Sabíamos na época [da filmagem] que o público experimentaria um pouco disso ao longo da série, mas muito disso e muitos detalhes seriam retidos até o final”, diz Rabe.

Rabe diz que, independentemente do assunto, ela geralmente consegue deixar isso para trás e seguir em frente, mas ela lutou para encontrar um estado neutro no rescaldo. “Eu sou muito boa em fazer isso, [mas] eu realmente lutei com isso mais do que…”, ela para. “Eu sempre quero responder a perguntas como essa com bastante delicadeza, porque acho que ser atriz e fazer o que faço é muito privilegiado…. Mas, sinceramente, demorei mais do que qualquer outro papel que já interpretei e, certamente, qualquer outro papel que me lembro de ter interpretado. Foi muito difícil para mim abandonar [Betty Gore]. Foi muito difícil para mim deixar aquela cena para trás.”

Rabe também estava grávida durante as filmagens da cena do crime (sua gravidez foi retirada do show em CGI), mas diz que não se sentiu limitada pela fisicalidade da cena. Se alguma coisa, isso a fortaleceu ainda mais. “As mulheres grávidas podem fazer qualquer coisa”, diz ela. “É claro que eles não devem fazer nada que não queiram, mas da mesma forma que uma atriz que não está grávida não deve fazer nada que ela queira fazer… Eu sempre quero fazer tudo o que posso fazer com segurança porque é algo que sempre me interessou tanto como atriz. A vida física dos personagens que interpreto é tudo para mim. É claro que quero me manter segura e meus parceiros de cena seguros, e todos ao seu redor farão isso, sempre. E eu sabia como fazer isso [por mim mesma].”

No entanto, o que mudou para Rabe foi a pungência do fato de Betty acreditar que estava grávida no momento de sua morte. “Isso foi algo que simplesmente me derrubou. Tirou meu fôlego. Eu nunca poderia ter antecipado [como eu reagiria] até que estivéssemos na cena, o quanto isso seria comigo, essa ideia de que ela pensou que estava grávida na época e ela também estava com seu bebê no outro quarto. Essa determinação, essa vontade de se manter viva e a quantidade de golpes que a gente sabe que aconteceu e o quanto ela passou, é inimaginável. E, no entanto, imaginamos porque tínhamos que filmar. Lembro-me de Lesli apenas segurando minha mão e chorando.”

Alguns momentos exigiam que Olsen e Rabe usassem um machado de borracha, mas outras vezes, como quando Betty sai pela primeira vez com o machado, o adereço era real. Mas fazer o ponto de contato real, especialmente quando Candy atinge Betty no meio da cabeça, foi “tão horrível”, diz Rabe. “Estou tentando pensar em outra palavra, mas foi tão horrível. Temos sua autópsia, [e ainda] está além da compreensão. É tão selvagem que mal consigo falar sobre isso. E seu bebê foi deixado em casa, gritando no berço, coberto de fezes e desidratado. O bebê havia perdido a voz, estava rouco de tanto gritar. É tão inacreditável.”

Rabe não sabe se os filhos adultos de Betty e Allan assistirão à série, mas diz que ela sempre carregou o melhor interesse de Betty com ela. “Você sempre sente uma tremenda responsabilidade quando está interpretando alguém, francamente, porque é uma grande responsabilidade. Mas certamente quando é uma pessoa real”, diz ela. “Mas quando é uma pessoa real que não foi capaz de contar sua própria história, acho que para mim essa responsabilidade foi tão profunda e ainda é. Ainda penso nela o tempo todo.”

Onde posso assistir Love & Death?

No Max (anteriormente conhecido como HBO Max). HBO Max. Os três primeiros episódios foram lançados na quinta-feira, 27 de abril, e um episódio foi ao ar semanalmente até o final na quinta-feira, 25 de maio. Foram sete episódios no total.

Qual a sinopse oficial?

De acordo com a publicidade da HBO Max, “ Love & Death conta a verdadeira história de Candy e Pat Montgomery e Betty e Allan Gore – dois casais que frequentam a igreja curtindo sua vida em uma pequena cidade do Texas… até que um caso extraconjugal leva alguém a pegar um machado. Inspirado em Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs e uma coleção de artigos do Texas Monthly ( ‘Love & Death in Silicon Prairie, Parts I & II’ ).”

Diz Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max: “Esta é uma história emocionante sobre as frustrações e desejos de duas mulheres em uma pequena cidade que culmina em um terrível ato de violência.”

Você deveria ler o que aconteceu antes de assistir?

Se você não está familiarizado com a história ou não assistiu à série Hulu, Candy (que na verdade não começou a produção até dois meses após o início das filmagens de Love & Death , embora tenha saído primeiro), Linka Glatter diz para esperar. “Fique longe, apenas vá para o passeio. Mas haverá pessoas que já conhecem a história. E por causa da série Hulu ou eles leram os artigos, ou houve um filme de TV feito há muito, muito tempo. Obviamente, a história ainda intriga. Tudo o que posso dizer é que, mesmo que você tenha visto outras coisas, é abordado de uma maneira muito diferente. E há espaço para todo tipo de narrativa. E esta é uma maneira muito diferente de contar essa história.”

Quem está no elenco?

Elizabeth Olsen (WandaVision , Marvel Cinematic Universe, Martha Marcy May Marlene) como Candy Montgomery; Patrick Fugit (Quase Famosos ), como o marido de Candy, Pat Montgomery; Jesse Plemons (Power of the Dog, O Irlandês ), como Allan Gore; e Lily Rabe ( The Tender Bar, Shrinking) como a esposa de Allan, Betty Gore. Krysten Ritter (Jessica Jones , Breaking Bad da Marvel ) interpreta a melhor amiga de Candy, Sherry Cleckler, e Tom Pelphrey (Ozark) interpreta o advogado Don Crowder. (Falando em Pelphrey, espere até ver os três episódios finais.) Keir Gilchrist interpreta o pastor Ron Adams, Elizabeth Marvel interpreta o pastor Jackie Ponder e Bruce McGill interpreta o juiz Tom Ryan.

Quem é a equipe de roteiristas e produtores por trás de Love & Death ?

David E. Kelley escreve cada episódio, bem como os produtores executivos por meio de sua David E. Kelley Productions. Lesli Linka Glatter também atua como Produtora executiva e dirige os quatro primeiros episódios, bem como o final, que ela chama de a coisa mais intensa que já fez. “Já estraguei muita merda na minha carreira, mas não foi nada disso. Esta foi a dor do coração. Dor porque sabemos que foi real”, diz ela. 

Esta também é a primeira vez que os titãs da indústria Kelley e Linka Glatter trabalham juntos, o que é surpreendente, considerando seus 60 anos de experiência combinada. “David e eu sempre quisemos trabalhar juntos. Eu tenho que dizer, foi incrível. Estou tão feliz que foi este. Eu li esta história [do que aconteceu com as famílias Montgomery e Gore] e pensei, Oh, meu Deus, se isso não fosse verdade, você absolutamente não poderia inventar. A vida real é de longe mais estranha que a ficção. E essa história estava cheia disso.”

Linka Glatter continua dizendo que ela e Kelley não são verdadeiros aficionados do crime. “Estamos muito mais interessados ​​em por que as coisas aconteceram, na psicologia humana, em explorar o que é inexplicável e em olhar para o que é bucólico na superfície e o que realmente está acontecendo por baixo. Então, para mim, é uma história profundamente psicológica. Eu senti todos esses personagens e queria explorar isso.”

Nicole Kidman e Per Saari ( Big Little Lies ) também são produtores executivos por meio de sua produtora Blossom Films. E Scott Brown e Megan Creydt são produtores executivos da Texas Monthly, e Matthew Tinker, Michael Klick e Helen Verno também são produtores executivos. O show foi uma seleção oficial do SXSW Film and TV Festival 2023. 

Quão fiel é a série para a história?

Muito. “Fomos o mais fundo possível [no que diz respeito à pesquisa]”, diz Linka Glatter. “Qualquer artigo escrito, imagens de notícias, tudo o que pudemos fazer sobre este mundo desta vez, este caso, os personagens… nós fizemos. Mas não é como se estivéssemos fazendo uma história sobre Jackie Kennedy. Este não é alguém que está nos olhos do público. Portanto, existem tantas fotografias ou artigos, e muitos deles circulam em torno dessa horrível tragédia do assassinato. Mas, fizemos tanta pesquisa que estava disponível para nós. Tiramos o máximo de fotos disponíveis e tentamos criar o mundo da maneira mais real possível.”

Os produtores contataram alguma das pessoas reais que ainda estão vivas?

Não, diz Linka Glatter, e aqui está o porquê: “É sempre tão complicado lidar com histórias verdadeiras e tentar respeitar [as famílias]. Acho que há certas histórias às quais as pessoas voltam porque querem explorar o que é verdadeiramente inexplicável. Como isso acontece? Então, acho que há uma profunda desconexão psicológica que certamente me faz querer explorar isso. Por que isso acontece em uma comunidade amorosa? Acho que você tem que abordar isso com muito respeito e responsabilidade.”

Como é Love & Death como Big Little Lies?

David E. Kelley criou e escreveu ambos os shows a partir de material existente (no caso de BLL , foi o romance escrito por Liane Moriarty; para L&D , foi inspirado no livro Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Subúrbios   e uma coleção de artigos do Texas Monthly, “Love & Death in Silicon Prairie, Parts I & II” ). Os produtores executivos Nicole Kidman e Per Saari também estiveram envolvidos em Big Little Lies.

Ambas as séries apresentam personagens complexos que escondem suas verdadeiras intenções e desejos, e sabemos desde o início que um assassinato ocorre.

“O que me apaixonou em Big Little Lies é a complexidade de todos os personagens e que eles tinham essa comunidade que compartilhavam. E eu acho que é muito parecido aqui. Mais uma vez, esses segredos desconhecidos que as pessoas têm e os danos que os segredos podem causar. Então você tem essa comunidade que você compartilha em público. É de alguma forma a desconexão entre o eu privado e o eu público. Candy é a bela do baile na igreja, mas o que está acontecendo lá dentro é outra coisa.”

Até a música tema e os créditos de abertura de ambos os shows parecem estranhamente semelhantes. (The Animals’ Don’t Let Me Be Misunderstood é usado para Love & Death ).

Jessica Radloff é editora sênior da Glamour na Costa Oeste e autora do livro best-seller do New York Times The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series.

Fonte.

Elizabeth Olsen nos conta como foi filmar os momentos mais brutais de ‘Love & Death’.

Jesse Plemons também fala sobre o desafio de interpretar alguém que é tão passivo que é facilmente jogado em qualquer direção.

Escrito por David E. Kelley , a série limitada Max Original Love & Death conta a história real de Candy Montgomery ( Elizabeth Olsen ), uma dona de casa que frequenta uma igreja na pequena cidade do Texas, cujo caso extraconjugal com Allan Gore ( Jesse Plemons ) acabou tendo consequências mortais. Candy é tão carismática quanto Allan é passivo, tornando os dois um par muito diferente, mas sua necessidade mútua de intimidade e conexão que os leva a olhar para fora de seus casamentos e um para o outro também os leva a uma investigação de assassinato que começa a desvendar todas as mentiras e enganos.
Durante esta entrevista com Collider, as co-estrelas Olsen e Plemons falaram sobre como Candy se sentia como uma mulher à beira de explodir, se seu trabalho incorporando a dona de casa perfeita em WandaVision influenciou o desempenho de Olsen, compreendendo alguém tão passivo quanto Allan, e a experiência de filmando os momentos mais brutais.

 Elizabeth, você tem explorado mulheres fascinantemente complexas desde Martha Marcy May Marlene . Candy parece uma mulher que está sempre à beira explodir. Isso foi algo que você intencionalmente quis trazer para ela? Como você decidiu mensurar isso?

 Sim, eu fiz. Gostei de você dizer isso. Eu apenas pensava nela como essa Coelhinha Energizadora, que tinha um controle tão forte sobre tudo o que ela estava tentando fazer e realmente se preocupava em parecer fácil, e isso era divertido. Isso foi quase uma escolha externa. Veio de tentar entender as escolhas que ela faz que parecem confusas e como todas elas poderiam se alinhar a partir de um sistema de valores que era dela. A maneira como as pessoas falam sobre ela, que você vê no julgamento e neste livro que usamos como fonte de informação, é que eles a consideram tão descontraída e adorável e uma grande parte de sua comunidade. Você tenta pegar isso, mas não consigo imaginar que haja tanta facilidade quando algo se encaixa assim. Então, eu pensei nisso mais como emocionante.

Seu trabalho em WandaVision te ajudou de alguma forma, ao incorporar o que pensamos como uma dona de casa perfeita e como elas se projetam?

 Não sei. Esse show foi incrivelmente físico, o que foi uma adaptação incrível, como ator. Foi físico, por tantos motivos diferentes, por todas as décadas que estávamos transmitindo. Talvez por alguns episódios, haja uma sobreposição de como alguém se apresenta na sociedade ou o que é culturalmente apropriado na época. Mas acho que é isso mesmo. Acho que sempre que você vai de um trabalho longo para outro trabalho longo, se você consegue fazer uma pausa e se recuperar, você sente que seus parafusos estão todos apertados de uma maneira que eu gostei. E então, eu senti que, dessa forma, isso me preparou, mas nunca desenhei muitos ou nenhum paralelo, ou conexões com as partes.

Jesse, como você abordou esse cara? Ele é alguém que é tão passivo. Quais são os desafios em interpretar isso e descobrir como ele se meteu nessa situação?

Esse foi o desafio. Ele parece um cara que é facilmente levado em qualquer direção. O livro foi um recurso realmente excelente, com detalhes muito bons sobre sua infância, sua vida familiar e o período em que ele conheceu Betty. Ele era muito voltado para o trabalho e um viciado em trabalho. Como muitas pessoas, ele tinha essa checklist que a cultura e a sociedade diziam que ele precisava fazer, e ele praticamente fez isso quando a história começou, mas havia algo faltando ali. Acho que ele estava seguindo os movimentos, até certo ponto. E Candy chegando com essa proposta tão surpreendente despertou algo.

Elizabeth, porque esta é uma história da vida real, sabemos que este assassinato aconteceu e que foi muito brutal. Sim, você está atuando, mas como é filmar algo assim e vivenciar isso, física e emocionalmente?

 Foram alguns dias terríveis de filmagem, especialmente porque a coreografia veio da maneira como o julgamento explica as lacerações no corpo, e isso é horrível de imaginar e fazer engenharia reversa. Isso não foi nada divertido. Houve alguns buracos no julgamento. Houve alguns em que eu simplesmente não conseguia entender de que outra forma certas coisas teriam acontecido, além do que foi explicado por Candy. E então, havia outras coisas que talvez parecessem haver uma área cinzenta. A maneira como isso se mostra é que estamos fazendo flashbacks das palavras que ela está dizendo no julgamento, e foi a intenção criar essas imagens com base em suas palavras. Foi assim que foi roteirizado. Essa era a história que estávamos compartilhando. Estávamos realmente tentando tirar isso das palavras que foram ditas no julgamento.

É definitivamente uma daquelas histórias em que, se não fosse uma história verdadeira, ninguém acreditaria.

 Sim, é isso que é tão estranho. Acho que o que atrai as pessoas para essa história é que, se você a escrevesse, diria: “Não há como O Iluminado ter saído naquela semana e estar lá quando o corpo foi encontrado”. Há coisas assim, que parecem circunstâncias estranhas. A verdade é mais estranha que a ficção.

Fonte.

Elizabeth Olsen fala sobre ‘Love&Death’ após o assassinato: “As pessoas se convencem de uma verdade”

“Ela está tentando desesperadamente se apegar à coisa que construiu”, diz a atriz que interpreta Candy Montgomery na releitura do verdadeiro crime de Max.

Depois de três episódios se passarem no cenário bucólico e bonito da comunidade da igreja de Candy Montgomery (Elizabeth Olsen) em Wylie Texas, o quarto episódio da série Max, o verdadeiro crime, quebrou essa imagem quando chegou ao evento chocante que os espectadores sabiam que estava por vir: O assassinato de sua amiga e vizinha, Betty Gore (Lily Rabe).

Os três primeiros episódios, dirigidos pela produtora executiva Lesli Linka Glatter, foram lançados imediatamente em uma tentativa de definir a cena em torno do infame assassinato na vida real de Betty, a dona de casa do Texas que foi atingida por um machado 41 vezes por sua amiga, Candy, em 1980. O assassinato foi a julgamento — como será mostrado nos episódios restantes da série limitada de David E. Kelley. E embora Candy tenha sido finalmente absolvida, nunca houve uma pergunta sobre quem estava empunhando o machado. Como seu advogado Don Crowder (Tom Pelphrey) diz a ela em um ponto: Candy pode ser considerada inocente, mas ela não é inocente.
O quarto e o quinto episódios se aprofundam nesse sentimento, mostrando pedaços da morte horrível de Betty da perspectiva de Candy, provenientes do testemunho de Candy durante o julgamento.

O quarto episódio, intitulado “Do No Evil”, mostra Candy sendo atacada por Betty e depois corta para seguir Candy nos dias após o evento chocante, enquanto ela tenta transformar a matança em inexistência. Ela toma banho na casa de Betty, esconde suas feridas e depois dirige até a igreja onde seus filhos estavam na escola para trazer a filha de Betty para casa para um encontro de brincadeira. Quando o marido de Betty, Allan Gore (Jesse Plemons), liga para Candy de sua viagem de negócios preocupado com Betty não atender o telefone, Candy até se oferece para ir até a casa para verificar Betty e sua filha bebê.

Candy mente no início quando interrogada pela polícia, mas Allan confessa separadamente a eles sobre seu caso. E no episódio cinco “The Arrest”, Candy rapidamente se torna a principal suspeita, é presa e acusada de assassinato e começa a construir seu caso de autodefesa. Em particular, ela confessa o que aconteceu com seu advogado enquanto publicamente, e com sua família e amigos mais próximos, ela coloca um rosto de negação. Mas então, durante uma visita a um psiquiatra para um tratamento de hipnose, a fachada começa a quebrar. A sessão, cheia de gemidos e gritos, desenterra um trauma de infância desencadeante, e Candy e seu advogado começam a entender como tudo isso poderia ter acontecido: Ela não é uma sociopata; ela simplesmente estalou.

Agora indo para a parte experimental da série limitada, The Hollywood Reporter fala com Olsen sobre o que a atraiu a interpretar Candy na releitura de TV, onde ela se depara com algumas das perguntas persistentes e como a experiência neste papel impactou suas aspirações da Marvel.

O criador de Love&Death, David E. Kelley e a diretora Lesli Linka Glatter disseram que queriam revisitar essa história de crime verdadeiro para cavar mais fundo e explorar o “como” do que aconteceu. Você pode compartilhar algumas dessas conversas? E foi isso que te atraiu para jogar Candy?

A principal coisa que me atraiu foi que eu senti que a personagem era tão divertida sem sequer ter a reviravolta. Eu não senti como se tivesse interpretado personagens muito efeminadas, e era algo em mim que eu queria explorar um pouco. Eu sinto que apresento muito difícil. Eu treinei meu corpo desde criança para ser mais masculino, porque é assim que você é levada a sério; então as pessoas podem pensar em mim como inteligente, ou o que quer que seja. Você aprende quando criança. Eu realmente queria me conectar a uma versão mais feminina de mim mesma, e eu já sabia disso. Então, quando eu estava lendo aquele roteiro, parecia que isso era uma oportunidade. E então, tonalmente, havia algo muito emocionante para mim. Eu amo, amo, amo interpretar personagens que tomam decisões que não fazem nenhum sentido para mim ou onde eu não entendo muito bem como a tomada de decisão deles levou a isso. Quando falei com David e Lesli, havia referências tonais muito específicas que me excitaram e parecia realmente alinhado com a forma como eu estava lendo o roteiro. Então foi depois que eu disse sim que eu disse: “Oh, droga, isso realmente aconteceu.”

Esse conflito está presente. Assistindo aos três primeiros episódios, Candy é relacionável e seu descontentamento é compreensível; ela está entediada e tem um caso. Essa parte foi divertida de se jogar?

Sim. Eu acho que também é realmente necessário ver o quanto ela se concentra nessa representação externa de si mesma na comunidade, e como ela precisa que as pessoas gostem dela e como ela quer ser a mulher que pode fazer tudo isso. Porque quando o evento do assassinato acontece, todos esses elementos fundamentais do que a fez estão sendo desafiados. E ela está tentando se agarrar a isso. Os episódios quatro e cinco têm seu próprio tipo de mundo, onde eu acho que ela está tentando desesperadamente se agarrar à coisa que ela construiu. E então vai para o julgamento. Então eu senti que era importante que essa base adorável fosse definida, porque essa é a coisa que corre o risco de se perder.

O quarto e o quinto episódios começam a mostrar a versão de Candy da morte de Betty Gore, com base no que Candy disse no julgamento, mas se concentram no comportamento de Candy após o evento. Quais foram as discussões sobre o quanto você queria mostrar neste momento sobre o assassinato real?

Quando filmamos a sequência do assassinato real, sabíamos que íamos compartilhar informações em determinados momentos. E então acabamos de filmar literalmente o que ela diz no julgamento. E também, o que ela meio que explica na hipnose. Não queremos deixar Candy fora do gancho. Enquanto filmava, eu tinha que ser muito, na minha mente, que isso é o que ela pelo menos se convence. As coisas não precisam acontecer do jeito que acontecem, mas as pessoas eventualmente se convencem de uma verdade. E eu acho que, independentemente disso, talvez seja disso que ela se convenceu.
Mas Lily e eu conversamos sobre esse machado, na verdade. Qualquer um com quem eu passe muito tempo, quando eu vou para a casa deles o tempo todo, eu não saberia quais ferramentas eles têm na garagem. E tecnicamente, é aí que Allan [Gore, marido de Betty] diz que eles mantêm seu machado. E então, quem apresenta o machado? Esse passo não deve permitir que mais nada que aconteceu depois disso tenha acontecido, mas sou só eu tentando entender uma mulher.

Então, quem você achou que puxou o machado primeiro?

Não consigo imaginar alguém entrando na garagem de outra pessoa e sabendo onde pegar uma ferramenta. Qualquer tipo de ferramenta: um martelo, um machado. Mas então havia óculos de sol [de Candy] que estavam na garagem [também um elemento do julgamento]. Havia elementos que realmente não fazem sentido, e eu nem sei mais se ela sabe a verdade.

Como foi filmar a cena do assassinato com sua co-estrela Lily Rabe?

Lily estava grávida de seis meses. Foi horrível. Ela tinha um duplo. E eles também poderiam apagar [a barriga dela] no post. Mas ela estava de camisa pequena com uma barriga de seis meses! Foi uma loucura. E ela realmente queria fazer tudo. Lily é um ser humano muito fisicamente forte, e então foi como uma tensão real, fisicamente, e havia um elemento em que eu me sentia segura porque tínhamos coreografia, mas havia um elemento em que eu não queria fazer tudo. Então foram muitas coisas.

Isso soa um pouco mais Método do que eu esperava que você dissesse.

Sim! (Risos.) Minha experiência com mais sequências de luta, não são lutas mãos a mãos. E então parecia meio assustador às vezes. E então houve momentos em que Lily me pediu para, com o machado de borracha, fazer contato com seu corpo. E eu bati e fiquei tipo, “Você vai ter que fazer isso com o minha dublê.”

Love & Death usa como fontes o livro Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs e o artigo de duas partes do Texas Monthly “Love and Death in Silicon Prairie”. O que você sabia sobre a história de Candy-Betty e sobre o que estava acontecendo? Quanta preparação você fez para interpretar ela?

Eu queria saber tudo. Com também o conhecimento de que Lesli não queria que tentássemos nos parecer exatamente com essas pessoas. Eu acho que é muito bom quando você tem um livro pré-existente, seja fictício ou não. Eu adorava ter este livro Evidence of Love. Há tantos detalhes na infância de Candy, no que ela leu durante esse tempo, livros que ela ama e cartas que ela escreveu para o marido quando eles estavam cortejando um ao outro. Há tanta maneira da maneira como a mente dela funciona que eu achei útil. Além disso, não temos gravações dessas pessoas, então você meio que consegue entender que ela era um pouco pirralha do exército, mas viveu no Texas por cerca de 10 anos. Então, como alguém apresenta sua voz falante com todo esse conhecimento? Então, tudo isso foi tão útil. Então eu comecei a brincar com a voz da personagem, e eu tinha uma compreensão real, por causa do texto, do relacionamento dela com todas essas pessoas, e então você meio que esquece disso e se concentra nos roteiros que você tem e confia que está em seu corpo. Mas eu adoro ter informações porque não sou tão boa em inventar coisas que não estão na página.

Você esteve em alguns projetos bastante inventivos!

(Risos.) Mas eu realmente gosto de ter todas essas anedotas. Tipo, esse era o relacionamento dela com os meninos quando ela tinha 12 anos, e há uma história por trás disso. Isso é algo em que talvez agora eu entenda por que os atores fazem esse tipo de coisa antes de interpretar um personagem, porque isso informa algo, pelo menos no desenvolvimento das escolhas que você faz de externos de alguma forma.

Um dos advogados de julgamento de Candy, Robert Udashen, atuou como conselheiro na série. Que perguntas você tinha especificamente para ele?

Sim. Parece que ele está envolvido com cada relato dessa história. Ele estava por perto e no set enquanto estávamos trabalhando. Parte de mim, eu realmente não me importava muito. Porque naquele momento, estávamos filmando há seis meses, então eu já fiz essas escolhas — não posso voltar atrás agora. Acho que perguntei sobre o quão sedada ela parecia [durante a trilha]. Ela estava definitivamente muito sedada com medicação quando eles estavam em julgamento.

Você disse que não entrou em contato com Candy ao fazer esta série, uma decisão que tomou para respeitar a privacidade dela. Se houvesse uma pergunta que você pudesse fazer a ela, você já pensou sobre o que seria?

Não, eu não… (pensando) Acho que perguntaria a ela se ela estava realmente hipnotizada ou se estava controlando essa experiência. Mesmo me encontrando com o hipnoterapeuta e fazendo uma sessão com eles, eu estou tipo, não há como essa mulher controladora ser capaz de cair sob hipnose.

Quando você estava filmando, o Hulu’sCandy estava no éter e foi algo em que você prestou atenção?

Nós terminamos há um ano, em abril. E começamos em setembro antes. Eu não estava prestando atenção nisso, mas eles começaram a filmar depois de nós e terminaram antes de nós. E então nós embrulhamos. E então o show deles saiu. Foi tudo muito rápido! Acho que o trailer saiu, mesmo, quando ainda estávamos filmando, o que é tão louco porque eles realmente viraram isso rapidamente. Mas eu acho que seria um exercício interessante como membro do público se você tivesse visto isso para ver também o nosso, ou vice-versa. Só porque não é sobre uma pessoa possuir uma história, é sobre como pessoas diferentes se reúnem e contam uma história ou contam uma versão de uma história, e quantas maneiras existem de contar uma história que eu acho infinitamente fascinante, e é por isso que você retorna ao teatro e as mesmas peças o tempo todo. Para mim, não é um nós contra eles. É mais como, como isso informa esta versão desta história?

Como você se sente sobre o veredicto depois de passar por esse processo, e como você se sente sobre Candy hoje?

Então, o veredicto é o que é. Eu não sei. É difícil realmente formar uma opinião sobre isso. Há algo sobre o qual Lily e eu conversamos, porque Lily interpretou alguns personagens que fizeram coisas questionáveis. Era como o quarto mês ou algo assim de trabalho, então estávamos profundamente nisso, ainda tínhamos muito mais tempo para ir. E eu acho que Lily estava tipo, “Como você está? Como você está? Você está cansada?” E eu disse: “Sim, mas o que me faz passar por esse trabalho é que ela é tão otimista. E apresenta de forma tão positiva.” Foi algo que me deu energia. Eu realmente não poderia ser apenas um tipo de pessoa mumblecore e deprimida. Ela estava fazendo, fazendo, fazendo, fazendo. E então isso me deu energia brincando com ela, e então eu meio que admirei essa persistência. Então é assim, eu acho, como eu me sinto sobre ela. Eu realmente não sei nada sobre o que realmente aconteceu, exceto pelo nosso show, mas adorei interpretar uma personagem que liderou com persistência positiva.

Love & Death é mais um estudo de caráter. Como esse papel e experiência impactam seu interesse em continuar jogando no mundo da Marvel, e o que você está procurando abordar a seguir?

É quase como se WandaVision informasse um processo para mim que eu estava perdendo. Eu estava perdendo algo físico, e era um trabalho tão físico. Então, parecia que eu ajustei algo, que eu realmente não teria sido capaz de criar totalmente a personagem para este programa se não tivesse tido esse treino com WandaVision. Isso é tão bobo, e eu disse isso para Jesse [Plemons], que toda vez que um trabalho de atuação termina, sinto que preciso voltar e trabalhar nos meus lances livres. E ele ficou tipo, “O que é um lance livre na atuação?” E há apenas certas coisas que você aprende sobre o que começa a se sentir muito bem e como você pode descobrir como chegar a esse espaço de liberdade e entender: Bem, quando eu não me sinto livre e por quê? Então, há certas coisas que eu agora quero trabalhar para seguir em frente que são coisas técnicas realmente específicas.
Mas não tenho nada acontecendo agora, porque sou tão exigente! Eu não quero trabalhar por causa do trabalho. Eu realmente adoro interpretar personagens divertidas. Acho que o que estou focando agora são apenas diretores cujas visões eu amo, mesmo que nunca tenham feito um recurso narrativo. É isso que eu realmente espero descobrir. Eu acho que agora, como você bem sabe, é um momento muito estranho para tentar fazer algumas coisas por causa do estado da indústria. Então, eu realmente espero que algumas coisas se juntem com as quais estou animada. Mas é um pouco desafiador agora.

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 Na série limitada da HBO Max, “Love & Death”, Candy Montgomery (Elizabeth Olsen) se reinventa várias vezes, começando como uma dona de casa que frequenta uma igreja no Texas e terminando como uma acusada em julgamento por um brutal assassinato a machado. E seu guarda-roupa é parte integrante de sua jornada, o que tornou o trabalho em “Love & Death” um desafio e uma alegria para a figurinista Audrey Fisher. “É sempre divertido para um figurinista criar um personagem dentro de um personagem”, disse ela ao IndieWire. Fisher desenhou mais de cem looks para Candy; aqui estão alguns exemplos que acompanham a transformação do personagem ao longo da série.

“Love & Death” começa no verão de 1978, quando Candy é uma membra popular de sua comunidade metodista. Fisher pesquisou moda dos anos 70 e vasculhou revistas como Cosmopolitan e Good Housekeeping para encontrar looks para Candy, que ela achava que seria um pouco mais animada e atraente do que a maioria das mulheres ao seu redor – mas também doce e calorosa. “Pensei nas mulheres que ela procurava, como Cheryl Tiegs, e nos programas de TV que ela assistia, como ‘Charlie’s Angels’”, disse Fisher. “Tentei criar looks que mostrassem que ela estava tentando ser super fofa e um pouco sexy, mas ela não podia ir tanto contra a norma. Então, ocasionalmente, eu a vestia com uma camiseta justa com seus jeans, meio que aquela vibe ‘Charlie’s Angels’, mas quando ela ia à igreja eu a colocava em um vestido mais tradicional. Eu estava tentando mostrar que Candy era uma pessoa viva dentro de uma espécie de comunidade conservadora.”

Quando Candy começa seu caso ilícito com Allan Gore (Jesse Plemons), a lingerie se torna um componente-chave da narrativa de Fisher; é aqui que Candy realmente começa a se apresentar aos outros por meio do que veste. “A lingerie que ela escolhe é definitivamente para Alan”, disse Fisher, observando que Candy começa com um conjunto de peignoir que é um pouco antiquado e feminino, mas lentamente mostra mais carne à medida que fica mais confortável. “À medida que o caso avançava, ela ficava mais confiante, então, no final, a lingerie é muito mais reveladora.”

A lingerie também contrasta com o que Candy usa na cama com o marido, Pat (Patrick Fugit). “Lá ela está bem mais coberta e recatada. É mais simples e não tão sexy.” Escolher o “affair wear” certo não foi uma tarefa fácil, visto que lingerie de época é difícil de encontrar em bom estado. “Foram necessárias tantas prateleiras. Quando li o roteiro e entendi o quão importantes seriam todas essas batidas de caso, comecei a reunir lingerie dos anos 70, que é muito específica. É muito nylon, é muito poliéster com uma linha mais fina. Então, comecei a reunir e tinha quatro prateleiras prontas, e Elizabeth experimentou tudo e conseguimos selecionar suas peças favoritas. Então começamos a conectá-los de forma muito sistemática para criar esse enredo de passar de uma espécie de gatinho sexy para uma peça de lingerie muito mais simples que era consciente do corpo, confortável e bonita.”

Uma das roupas favoritas de Fisher vem depois que o caso de Candy e Allan termina e ela tenta convencer a si mesma e ao mundo de que está bem. “Essa é outra fantasia dentro de uma fantasia”, disse Fisher. “Ela está tentando se livrar de Allan e fingir que está tudo bem, e encontrar um pouco de emoção em sua própria vida. Então ela coloca aquele incrível vestido disco azul marinho com lantejoulas para ir à festa. Adorei a forma como aquele vestido foi usado na cena.”

Após Candy ser acusada do assassinato da esposa de Allan, Betty (Lily Rabe), seu advogado insiste que ela se transforme em alguém menos marcante para transmitir uma determinada imagem ao júri. “Seu advogado estava tentando fazê-la parecer uma dona de casa dócil que nunca poderia fazer uma coisa dessas”, disse Fisher. Projetar os looks de teste de Candy foi uma das partes favoritas de Fisher no processo, mas também o ponto em que ela estava mais consciente de recriar o guarda-roupa de uma pessoa real.

Fisher compilou o máximo de pesquisa possível – principalmente capturas de tela de notícias – e manteve em mente que Candy estava vestindo uma fantasia durante o julgamento. Ela criou uma linha do tempo e conectou todas as suas imagens de notícias e capturas de tela a ela, depois tentou descobrir como recriar os looks de teste de maneiras que funcionassem dramaticamente. “[Diretor] Lesli [Linka Glatter] e eu concordamos que isso não era um documentário e eu tinha uma certa latitude, então eu ajustaria a aparência para torná-los adequados para Elizabeth. Foi uma longa busca e, no final, quase tudo teve que ser construído.”

Ocasionalmente, no entanto, os deuses da moda sorriram para Fisher e ela encontrava uma peça existente que funcionava perfeitamente. No caso de um casaco cor de aveia que Candy usava na vida real, por exemplo, a designer assistente de Fisher, Brie Harris, conseguiu encontrar uma correspondência exata no Etsy. “Às vezes você recebe essas mensagens do universo, como um beijo de chef – aqui está o casaco”, disse Fisher. “Foi incrível.”

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Pela primeira vez em anos, Elizabeth Olsen pode falar livremente.

A atriz que passou quase uma década interpretando a Feiticeira Escarlate no Universo Cinematográfico da Marvel assume um papel diferente como Candy Montgomery em “Love and Death” de David E. Kelley – embora talvez não tão diferente. (“Mulheres em perigo?” disse Olsen, tentando identificar seu personagem característico. “Mães loucas?”) Ao contrário de qualquer um de seus projetos MCU, Olsen pode discutir este sem medo de spoilers ou consequências. Montgomery matou sua amiga com um machado em 1980, e “Love and Death” conta a história dos eventos que antecederam e resultaram desse horror.

“Oh meu Deus, é tão bom falar sobre alguma coisa”, disse Olsen, relaxando visivelmente em um sofá profundamente acolchoado no prédio da Warner Bros. em Nova York em abril. “É muito chato fazer imprensa e não poder dizer nada. E então acabo fazendo a imprensa retroativa dos projetos da Marvel, porque as pessoas querem falar sobre o que eu não poderia falar.”

Olsen construiu uma carreira interpretando mulheres singulares (embora excêntricas), e é tanto uma escolha deliberada quanto sua crença de que ela simplesmente não é certa para outros papéis.

Maternais, carinhosas ou doces. É um bom sentimento, disse Olsen, pensar que todas as mulheres têm isso nelas, mas é infinitamente mais atraente explorar suas multidões. “Em vez de julgar, prefiro apoiá-las e entendê-las”, disse ela.

Portanto, a pergunta deve ser feita a esse atriz em particular, que também é uma conhecida fã de Taylor Swift: ela está em sua era anti-herói?

“Sinto que estarei para sempre nisso”, disse Olsen. “Não sei se algum dia quero bancar a heroína.”

“Especial é a palavra exata que eu usaria para descrever Lizzie”, disse o diretor de “Love and Death”, Lesli Linka Glatter, ao IndieWire por e-mail. “Além de ser um ser humano incrível, Lizzie tem um espírito generoso e, como atriz, tem a capacidade de nos permitir viajar profundamente dentro de um personagem para nos mostrar algo sobre a condição humana.”

O desejo de distinção remonta à sua infância – não na atuação, mas na dança, onde Olsen disse que conscientemente não perseguia certos papéis. “Tive a sensação de que não seria a Fada do Açúcar porque não tinha certas habilidades – sabia que tinha mais sabor do que técnica”, disse ela. “É bom conhecer suas fraquezas.”

Ela ri disso, uma gargalhada barulhenta raramente usada em seus personagens. Há algo na maneira como ela diz que faz soar como um eufemismo, talvez um usado em seu passado que agora ela recuperou.

Retratar pessoas complicadas e até desagradáveis ​​não incomoda Olsen. O que a desafiou, disse ela, foi um elemento feito para passar despercebido: os atores de fundo. Trabalhar com eles “me fez sentir exposto, como uma mentirosa ou algo assim”. Trabalhar em “Godzilla” de Gareth Edwards cortou esse medo pela raiz.

“Com esse tipo de orçamento, você acaba tendo que estar perto de centenas de pessoas que não conhece e interagir neste mundo de faz de conta”, disse ela. “Isso faz você se sentir um pouco estúpido às vezes. Lembro-me de ter que estar perto de tantos figurantes e de sentir tanta pressão e autoconsciência. Isso foi algo que eu tive que superar.”

Interpretar a heroína desequilibrada é seu próprio ato de corda bamba. Em “WandaVision” e “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, Olsen interpreta Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate em ambos, mas uma é a protagonista e a outra a antagonista. Ela está curiosa para conversar com Kathryn Hahn, co-estrela de “WandaVision”, após a produção de “Agatha”, que posiciona a bruxa titular de Hahn da mesma maneira.

“Eu não poderia atuar como uma namorada em um colégio ou qualquer outra coisa”, disse Olsen. Simplesmente não combina com a minha personalidade. Não se trata de fazer a escolha, é apenas sobre o que eu realmente adio no mundo e, portanto, simplesmente não consigo esses empregos.

Pessoalmente, Olsen transmite profissionalismo consumado – não fechado, mas focado. Seus olhos nunca deixam de ter aquela profundidade desarmante em “Martha Marcy May Marlene” de Sean Durkin, nem em sua vez como a Feiticeira Escarlate da Marvel (especialmente em “WandaVision”), nem em “Love and Death” de David E. Kelley, agora no ar semanalmente na HBO Max.

Talvez seja por se sentar em frente a um jornalista em um sofá luxuoso que é baixo, profundo e nunca permite conforto, mas Olsen tem um ar que sugere imensa disciplina e dedicação total à tarefa em mãos – seja uma série de TV imaginária, encontrando o humanidade em uma assassina com um machado, ou dando uma entrevista sobre sua carreira. Ela herdou isso dos pais Jarnette e David – dançarino e corretor de imóveis, respectivamente – em quem ela viu um forte compromisso com os campos escolhidos.

“Os dois tinham coisas muito específicas que exigiam muita disciplina e dedicação”, disse Olsen. “Essa é a única maneira de realmente pensar sobre como suas experiências nos afetaram. Era muito sobre se você gosta de algo, trabalhe muito duro nisso.”

Seguindo o exemplo de ambos os pais, Olsen tem uma licença imobiliária e treinou como dançarina por anos. Ela credita na dança como “uma das coisas mais importantes que fiz em toda a minha vida” porque impôs muita disciplina (aí está essa palavra de novo). “Se há uma coisa que me tornou uma aluna melhor ou melhor em qualquer trabalho que tive”, ela disse, “é a disciplina”.

Olsen nasceu Elizabeth Chase Olsen, seu nome do meio escolhido para que ela “perseguisse” os irmãos mais velhos Mary-Kate, Ashley e Trent. “Gostaria que houvesse uma história de origem melhor para esse nome”, brincou ela. Como se viu, o nome não era presciente. Suas irmãs começaram a trabalhar como gêmeas de 9 meses em “Full House” da ABC, mas Olsen não estava desesperada para seguir o exemplo. Do ponto de vista dela, Mary-Kate e Ashley trabalhavam, perdendo a escola, os esportes e outras coisas que a jovem Lizzie adorava. Quando uma audição significou que ela perdeu um recital de dança “Nutcracker”, atuar tornou-se um sonho rapidamente adiado para referência futura.

Olsen pode apontar como cada escolha se conecta a outras, desde a NYU até a Atlantic Theatre Company (como substituta de Kerry Condon em “The Cripple of Inishman” de Martin McDonagh), até assinar com um agente, até “Martha Marcy May Marlene”, o Sundance estréia que a colocou no mapa. Olsen se lembra de seus colegas dizendo a ela naquele mesmo fim de semana em Park City que sua vida iria mudar.

“Eu senti como, ‘Vocês estão todos neste globo de neve real de Sundance, e o resto do mundo está fora dele’”, disse ela. “Vidas não mudam assim.”

Doze anos depois, a opinião de Olsen não mudou. Mesmo depois de se tornar uma verdadeira super-heroína da Marvel, ela ainda não sente que um projeto mudou sua vida – e ela não poderia estar mais grata por isso.

“Eu nunca tive aquele momento em que é como – como eles chamam, um brilho? Como ‘Agora, lá está ela!’ Eu nem gosto da quantidade de atenção que tenho agora, mas fazer tudo acontecer de uma vez sem nada para comparar parece realmente desafiador.”

Mesmo como um Vingador, o personagem de Olsen foi facilitado para o MCU, em vez de ganhar notoriedade como muitos de seus colegas de elenco. “Foi assustador dizer sim para fazer um programa de TV com esses personagens e depois colocá-lo em um aplicativo que [ainda] não existia”, disse ela sobre a série Disney+ “WandaVision”. “Não parecia um lugar seguro.”

Quando o programa estreou, Olsen estava morando fora de Londres (“uma pequena cidade bucólica”) – revelou à BBC Radio como Richmond, também conhecido como cenário de “Ted Lasso”. Estava a mundos de distância da blitz de marketing por trás da primeira série Disney+ da Marvel.

“Com ‘WandaVision’, eu me senti como se estivesse em uma bolha”, disse ela. “Até que eu vi um vídeo de um brunch de drag [com Wanda drag] e fiquei tipo, ‘Oh meu Deus, nós conseguimos.’”

Olsen passou muito tempo discutindo se a Feiticeira Escarlate retornará ao MCU, uma questão que optamos por pular durante nossa conversa. Tanto ela quanto o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, expressaram entusiasmo em trazer a personagem de volta, mas por enquanto Olsen se orgulha de sua trajetória.

“Estou muito orgulhosa do que conseguimos fazer com o personagem – e personagens, como com Visão (Paul Bettany)”, disse ela. “Houve um crescimento que eu não poderia ter previsto.” E graças a “WandaVision”, Olsen disse que se sentiu “supersintonizada” entrando em “Love and Death”, não mais intimidada pelo rigoroso processo de um programa de TV.

“Gosto de estar cansada do trabalho”, disse ela. “Havia algo tão físico em fazer parte de [“WandaVision”] que foi uma grande experiência de aprendizado para o meu corpo entrar em ‘Love and Death’. Eu me senti como uma pequena máquina – eu sabia como mover meu corpo através do espaço de uma maneira diferente”.

Olsen disse que estava “definitivamente na vida de todos” em “Love and Death”, com fome de aprender sobre todos os aspectos da produção (com a bênção de Glatter). “Eu tinha tantas informações o tempo todo e adorei”, lembra ela. “É algo que não consigo me livrar agora.”

Olsen também estrelou e foi produtora executiva da série do Facebook de 2018, “Sorry for Your Loss”, criada por Kit Steinkellner. Olsen disse que a personagem parecia muito mais próxima de si mesma e isso alimentou seu desejo de crescer – junto com aquele instinto olseniano de observar, moer, atuar e se destacar.

E ainda apesar de toda a sua disciplina, Olsen disse que não aspira ser “a melhor”. Ela prefere ganhar perspectiva e oportunidades para aprender. “Não gosto de tentar ser o número um. Eu acho que é uma posição ruim para se estar”, disse ela. “E não é como se você pudesse ser o melhor em atuação porque é subjetivo.”

Como espectadora, Olsen ama o trabalho de Yorgos Lanthimos e canta seus elogios a “Beau is Afraid” de Ari Aster. Ela espera voltar ao teatro em algum momento, algo que os atores americanos agora parecem estar fazendo com a fluidez de seus colegas britânicos. Ela tem uma ideia mais clara do que procurar em colaboradores, principalmente diretores. “Não sei se é algo que sei colocar em palavras, é um ponto de vista”, disse ela. “E é uma questão de gosto… quando as pessoas têm escolhas estéticas muito claras.”

Olsen admite que odeia os aspectos performativos da imprensa. Significa acordar cedo, cabelo e maquiagem, sessões de fotos – mas ela adora falar sobre projetos e processos, entrar no mato de sua própria criatividade. O trabalho é sua coisa favorita. Quando pergunto como ela se vê daqui a cinco anos, a resposta abrange todo o trabalho que espera fazer, os personagens indeléveis que interpretará e o sucesso implícito – mesmo que ela não esteja no topo.

“Provavelmente sentada em um sofá, conversando com um jornalista”, disse ela com outra risada.

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