Arquivo de His Three Daughters

A atriz retorna às suas raízes no cinema independente em His Three Daughters, um novo drama sobre três irmãs briguentas que se reúnem para discutir sobre os arranjos do pai moribundo — aqui, ela discute o filme e sua carreira mais ampla com Nick Chen.

Elizabeth Olsen ajudou a salvar o mundo em seis filmes da Marvel. Agora, ela só quer incomodar as pessoas. Descubro isso quando a atriz americana de 35 anos revela que está trabalhando em um novo filme com Todd Solondz, um provocador cujas sensibilidades escandalizariam provavelmente os fãs fiéis da personagem de super-heroína de Olsen, Wanda Maximoff.

“Há muito em mim que adora deixar as pessoas desconfortáveis com a arte”, diz Olsen. “Gosto de me contorcer. Às vezes fico ofendida pelo que estou assistindo, mas fico feliz que alguém ultrapassou um limite. Isso é importante. Devemos continuar desafiando o que sabemos sobre a forma. Vivemos em um mundo onde temos tantas opiniões sobre tudo e todos, e é tudo preto no branco. O cinza e a nuance são muito mais interessantes. Deveríamos nos concentrar em criar esse espaço na arte, porque falta isso na sociedade e na cultura.”

Então, veremos Olsen alienando as pessoas daqui para frente? “Bem, His Three Daughters não aliena muita gente”, ela diz. “A única coisa que pode alienar as pessoas é a quantidade de diálogos que estamos forçando elas a ouvirem. Não são muitos os projetos que começam com dois monólogos seguidos!”

Escrito e dirigido por Azazel Jacobs, His Three Daughters é um drama tocante e loquaz sobre três irmãs que se reúnem em um apartamento apertado em Nova York para discutir os arranjos do pai moribundo. Estrelado por Olsen, Carrie Coon e Natasha Lyonne, essa comédia sombria sobre o luto também é uma vitrine emocionante para um trio de performances incríveis e variadas, todas filmadas em 35mm por Sam Levy, o diretor de fotografia de Frances Ha e Lady Bird.

His Three Daughters marca o retorno de Olsen às suas raízes no cinema independente, sendo seu primeiro filme fora da Marvel em seis anos. “Eu gosto frequentemente de sentir que estou entrando no corpo de outra pessoa”, Olsen me conta no The Soho Hotel, no início de setembro. “Esse filme não foi assim. Foi eu tentando descobrir o que Aza havia imaginado, porque ele me conhece tão bem.” Depois que os dois colaboraram na série de TV de 2018, Sorry for Your Loss, Jacobs escreveu o papel de Christina especialmente para Olsen. “Eu não me vejo como uma pessoa gentil e suave, mas tento me manter pequena tanto quanto posso, do jeito que Christina faz.”

Frequentemente realizando exercícios de respiração na sala de estar, Christina é uma devota de yoga cuja aparente tranquilidade externa é contraposta à personagem de Coon, Katie, uma controladora que perde a paciência com as maçãs em excesso deixadas na geladeira. Enquanto Christina e Katie têm maridos e filhos, Rachel, interpretada por Lyonne, é uma maconheira que vive de graça no apartamento do pai. Além disso, Rachel é uma meia-irmã, com uma mãe diferente, um detalhe que fica mais evidente sempre que Katie se refere a “meu pai” em vez de “nosso pai”.

“Quando li o roteiro, pensei: ‘Nossa, entendo melhor como interpretar Katie do que Christina’”, admite Olsen. “Talvez seja minha inclinação natural a interpretar personagens desagradáveis.” Ela ri. “Mas Aza me disse: ‘Eu te vejo como uma cuidadora em sua vida, e foi assim que imaginei Christina.’” Para finalizar a personagem, Olsen precisou de tempo de ensaio com suas co-estrelas, mesmo que o diálogo permanecesse o mesmo. “Rachel ignora todo mundo como um mecanismo de sobrevivência. Katie tenta controlar tudo agressivamente. Christina é uma bola de pinball, mediando entre as duas. Ela está meia que desmoronando.”

Falando longamente sobre a trajetória de Christina, Olsen descreve a gratidão de uma filmagem cronológica e de vivenciar novas emoções ao longo do caminho. “Fiquei muito surpresa”, ela diz. “Eu não sabia que terminaria daquele jeito.” Comento que Olsen fala sobre sua personagem como se ela fosse uma pessoa real. “Eu sempre sinto isso.” Ela pausa, parecendo confusa. “Não sei por que faço isso. Provavelmente é devido à escola. Gosto da ideia de que essa pessoa existe fora de mim, que posso analisar como uma terapeuta e defender como uma advogada.” Ela foi tão metódica assim em seu filme de 2011, Martha Marcy May Marlene? “Sinceramente, olho para trás e não sei como fiz qualquer coisa.”

Nascida três anos depois de suas irmãs Mary-Kate e Ashley Olsen, Elizabeth teve papéis menores como atriz na infância e depois estava “constantemente em conservatórios”. No mesmo mês em que fez um teste para Shakespeare no Parque, ela fez um teste para Martha Marcy May Marlene. “Eu entendia teatro”, diz Olsen. “Eu não entendia cinema independente. Eu não sabia que podia escolher trabalhos que estivessem alinhados com o gosto. Eu estava apenas tão animada para trabalhar. E como nem sempre se alinhava com o gosto, perdi um pouco da disciplina e devoção ao trabalho ao longo do caminho, que pude reinvestir devido a Sorry for Your Loss. Embora ninguém tenha realmente assistido, foi incrível produzir e fazer parte daquilo. De repente, coloquei todas as horas que coloquei na faculdade. Foi como se eu reaprendesse e abraçasse o ofício.”

Olsen, claro, dedicou uma grande parte de sua carreira à Marvel, além de receber uma indicação ao Emmy pela minissérie WandaVision. Em entrevistas para Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, ela disse aos jornalistas que não havia assistido ao filme. Será que ela já assistiu agora? “Ainda não assisti. Vi algumas cenas. Fiquei desconfortável assistindo.” Ela explica que com filmes da Marvel, assiste na estreia ou não assiste. “Se vou assistir a algo, preciso estar sozinha, e não gosto muito de assistir coisas em casa. Gosto de estar no cinema.”

Se não fosse pela Marvel, a carreira de Olsen poderia ter sido diferente. Em 2015, ela foi escalada para The Lobster de Yorgos Lanthimos, mas teve que desistir devido a Vingadores: Era de Ultron. “Isso foi horrível”, ela diz. “Esse foi um dos meus roteiros favoritos que já li.” Agora que Olsen deixou aparentemente a Marvel para trás, ela está em busca de projetos mais idiossincráticos. “Acho que Todd Solondz aliena muitas pessoas com seus filmes”, diz Olsen. “Ele cria filmes que dividem as pessoas. É isso que eu amo nele.”

Como seu novo filme se chama His Three Daughters, termino a entrevista perguntando a Olsen sobre crescer com duas irmãs celebridades e se essa introdução à fama — estar ao redor dela, à margem — aumentou sua consciência de como as pessoas são percebidas, tornando-a uma atriz melhor décadas depois. “Isso faz parte”, diz Olsen. “Há muitos fatores que contribuíram para eu amar analisar as pessoas. Pode ser por ser a mais nova de quatro durante os primeiros dez anos da minha vida. Pode ser essa constante perspectiva de estar de fora olhando para dentro. Isso definitivamente influenciou como navego na minha carreira. Quero a ilusão de ser apenas uma atriz, ou essa outra coisa que se torna muito maior do que o próprio trabalho, que não me interessa? É útil para financiar um filme de Todd Solondz, mas todo o sistema tem que funcionar.”

Ela acrescenta: “Eu constantemente quero entender por que as pessoas pensam da maneira que pensam e por que têm as ideias que têm. Isso, para mim, é fascinante sem fim, na história e atualmente. Não sei como explorar isso além desta forma. Ou sendo uma terapeuta, o que eu não tenho interesse em ser.” Se ela alienar demais as pessoas com seus próximos filmes, poderia se tornar terapeuta em vez disso? “Não, não do jeito que vou fazer isso!”

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Há atores, e depois há atores—o tipo de intérprete que traz vida e vitalidade para cada papel, seja pequeno ou grande, e que rotineiramente se envolve em projetos corajosos que inspiram uma devoção extraordinária e defesas apaixonadas. Eles melhoram tudo em que tocam, enriquecendo e tornando tudo mais complexo.

Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen se encaixam perfeitamente nesse perfil; elas fazem um trabalho que permanece com você muito tempo depois que os créditos rolam. Elas têm uma verdadeira reverência pelo cinema—e pela arte que o envolve. E, neste mês, estrelam como irmãs em His Three Daughters, de Azazel Jacobs, que estreia em 20 de setembro na Netflix. O filme segue o trio de irmãs afastadas, que se reencontram em Nova York para ficar com o pai moribundo em seus últimos dias de cuidados paliativos domiciliares. Há Katie (Coon), a mais velha, tensa e cheia de opiniões; Rachel (Lyonne), a irmã do meio e meia-irmã das outras, que viveu com o pai e cuidou dele durante o último ano; e Christina (Olsen), a mais nova, de coração gentil.

His Three Daughters é um excelente exemplo do tipo de trabalho sensível pelo qual Jacobs é conhecido como cineasta; seus filmes são quase reveladores, com diálogos intensos e explorações baseadas em personagens sobre relações cotidianas. A história se passa quase inteiramente em um pequeno apartamento em Manhattan, e o cenário quase claustrofóbico é transformado em uma panela de pressão à medida que as irmãs discutem traumas e rancores passados enquanto lidam com a perda da única pessoa que as une. O filme também destaca o talento extraordinário das atrizes; Jacobs escreveu os papéis especificamente para Lyonne, Coon e Olsen, que também atuam como produtoras executivas do filme e construíram, cada uma, uma carreira vastamente diferente, mas igualmente formidável, tanto na tela quanto fora dela.

Coon, 43, tem uma carreira teatral reverenciada—ela conheceu o marido, o ator, dramaturgo e roteirista Tracy Letts, enquanto trabalhava em uma produção teatral em 2010—e traz gravidade e intensidade emocional a cada projeto em que participa. Além de His Three Daughters, ela em breve aparecerá na altamente aguardada terceira temporada de The White Lotus, que estreia no próximo ano.

Com sua mistura característica de comédia irônica e vulnerabilidade crua, Lyonne, 45, brilhou em uma variedade eclética de projetos que se tornaram marcos culturais. Mais recentemente, ela assumiu trabalhos nos bastidores também, sendo produtora executiva e estrela de Poker Face e Russian Doll (este último do qual ela é cocriadora), além de dirigir episódios de ambos os programas.

Olsen, 35, agora talvez seja mais amplamente reconhecida por seus papéis no Universo Cinematográfico Marvel, incluindo WandaVision e Vingadores: Guerra Infinita de 2018, mas ela usou a visibilidade que vem com esses papéis para se aventurar em projetos mais dramáticos e sutis que lhe permitem explorar diferentes personagens e facetas de si mesma.

Coon, Lyonne e Olsen se tornaram amigas rapidamente durante as filmagens de His Three Daughters. Coon e Olsen até compartilharam um apartamento durante a produção do filme. Recentemente, as três se reconectaram para discutir o trabalho juntas, como encontrar longevidade em Hollywood e a importância de correr riscos.

CC: Eu gostaria de perguntar a vocês, o que era mais importante para vocês todos os dias enquanto estávamos filmando, a cena que estávamos fazendo ou vencer o Queen Bee no The New York Times Spelling Bee?

NL: Eu diria termos uma paixão tão igual por acertar ambos que os dois realmente pareciam se complementar.

EO: Eu tinha muito a provar. Eu era nova no Spelling Bee, então eu pratiquei.

CC: Você sempre acertava a palavra-chave quando realmente importava.

EO: Eu praticava todas as manhãs, no caminho para o trabalho. Toda manhã.

CC: Seu senso de ética de trabalho reflete em tudo o que você faz.

EO: His Three Daughters teve um fluxo tão natural. Fazia muito tempo que eu não precisava memorizar monólogos, e quis abordar isso como uma peça de teatro porque senti que o trabalho exigia isso. E Carrie e eu, morando juntas, compartilhando aquele apartamento no trabalho, ensaiávamos o tempo todo.

CC: Tenho filhos pequenos agora, então não tenho tempo para me preparar como gostaria, e estava realmente despreparada para este filme. Fiquei realmente com medo. Não me assusto facilmente, mas fiquei muito intimidada com isso. Então fui grata por aquele tempo que tivemos juntas—embora ainda me sentisse despreparada.

NL: Eu tinha meu próprio lugar porque parecia ser algo verdadeiro para minha personagem. Eu estava correndo feito uma louca lá sozinha. Achei que era como um exercício bastante intencional, para me separar de uma forma que refletisse a trama do filme.

EO: Fiquei surpresa quando Aza compartilhou o roteiro comigo e disse querer que eu interpretasse Christina, porque, no papel, ela parecia tão suave, doce e amorosa. Eu fiquei tipo, “Não sei… eu me sinto mais como uma Katie.” E Aza disse: “Ah, isso é interessante. É assim que eu te vejo.” E foi uma parte de mim que eu não reflito em mim mesma. Não acho que foi um esforço consciente—ninguém estava tentando ser um ator de Método ou algo assim—mas havia algo acontecendo de forma intangível em como nos relacionávamos, conversávamos ou apenas relaxávamos entre as cenas.

CC: O que amo sobre o filme é que sinto que Aza o escreveu e filmou de uma maneira que o público vê as irmãs como elas se veem primeiro, e depois essa imagem lentamente se torna mais complexa. E acho que o que ele fez é realmente sofisticado. Nossas impressões iniciais umas das outras são bem básicas—quase estereotipadas de certa forma—e então isso vai se abrindo. Há uma verdadeira sutileza nesse trabalho de direção.

NL: Nós realmente fizemos um trabalho de “voltar ao centro”, o que é engraçado quando falamos de processo e arte. Essencialmente, você está compartilhando o ponto de vista daquele personagem e onde ele diverge ou ressoa com quem você é, ou nós, como trio. É meio como “Este sou eu” e “Esta é ela”—referindo-se à personagem—e “Este é o ponto onde convergimos.”

CC: Quando você assiste a um grande ator com muita experiência, há uma espécie de conforto nisso para o público. Eles se sentem cuidados. Eu sabia, quando aceitei esse trabalho, que seria elevada e cuidada por vocês nas cenas. E é um jeito tão confortável de trabalhar, porque com frequência seria apenas um de nós em um projeto. E para mim é sempre uma honra estar cercada por mulheres desta forma, porque a indústria sempre foi muito sobre, tipo, “Bem, conseguimos colocar uma mulher lá. Vamos nos dar uma tapinha nas costas.” Mas mudou tanto que três mulheres de nossas respectivas idades podem estar juntas em um projeto.

EO: Sinto que quando você consegue criar algo com uma ética tão forte em que todos participam desde o início, o público percebe isso. Nem sempre dá certo, onde tudo o que tem esse tipo de coração é visto, mas é um bom lembrete de que qualquer coisa que vem de um lugar realmente puro, com valores fortes, é incrivelmente importante. As pessoas sentem isso e percebem, e não sentem que estão sendo manipuladas.

CC: O que os algoritmos fazem é tentar prever o que acham que as pessoas querem, quando na verdade sempre foi verdade que, se a arte for boa, as pessoas irão vê-la. Como você acabou de dizer, nem sempre funciona dessa forma na nossa indústria, mas, em geral, as coisas boas permanecem e duram para sempre.

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Nesta quinta-feira, 05 de setembro, Elizabeth Olsen compareceu ao programa ‘TODAY Show with Hoda and Jenna’ para promover o seu mais novo filme ‘His Three Daughters’ que chegará na Netflix no próximo dia 20, confira detalhes:

Nesta quarta-feira, 04 de setembro, Elizabeth Olsen participou do programa ‘LIVE with Kelly and Mark’ para promover o seu mais novo filme ‘His Three Daughters’, que estreia em cinemas selecionados na próxima sexta-feira, 06, e no streaming da Netflix, no dia 20. Confira abaixo as fotos e os vídeos legendados da participação da atriz no talk show:

A dupla fala sobre momentos engraçados não intencionais no drama comovente His Three Daughters.

No novo filme da Netflix His Three Daughters, três irmãs distantes, interpretadas por Carrie Coon, Natasha Lyonne, e Elizabeth Olsen, se reúnem no apartamento de seu pai em Nova York, gravemente doente, nos dias que antecedem sua morte. Elas estão lidando com enfermeiras de cuidados paliativos, seus laços familiares tensos e como lamentar a perda de alguém que ainda não faleceu.

Mas, apesar da natureza sombria do tema do filme, “também tem um grande senso de humor”, explica Coon ao GamesRadar+. “Porque quando os seres humanos lidam com a tragédia, raramente fazemos isso sem humor. Então, coisas que são completamente sem humor nunca me parecem muito verdadeiras. E isso pareceu muito verdadeiro por causa disso. E isso surge das circunstâncias. Não é como se fosse uma piada por minuto.”

“Muito disso está na linguagem, na qual eu nem estava prestando muita atenção, porque você tem que dizer as coisas com sinceridade”, continua Olsen. “É o personagem nem percebendo ser engraçado. E então você esquece, quando está vendo isso em um trailer ou clipe, e pensa: ‘Ah, sim, isso realmente é algo engraçado de se dizer’. Então há humor ao longo do filme, sem que chamemos muita atenção para isso. Simplesmente aconteceu nas relações.”

As personalidades conflitantes das irmãs fazem com que as tensões fiquem altas entre as quatro paredes do apartamento: Katie (Coon) é neurótica e desesperadamente tenta controlar uma situação incontrolável, Christina (Olsen) está preocupada com sua própria família em casa, e Rachel (Lyonne) está frustrada porque suas irmãs não a levam a sério, já que sua vida não se parece com a delas.

“Eu sinto que sou alguém que pode ser muito mais honesto sobre as coisas quando não estou escrevendo sobre mim mesmo”, explica o roteirista e diretor Azazel Jacobs. “Quero dizer, a verdade é que posso me ver sendo cada uma dessas irmãs em diferentes momentos do dia, então me vejo refletido em cada uma delas.”

His Three Daughters estreia em cinemas selecionados em 6 de setembro antes de ser lançado na Netflix em 20 de setembro.

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