Há atores, e depois há atores—o tipo de intérprete que traz vida e vitalidade para cada papel, seja pequeno ou grande, e que rotineiramente se envolve em projetos corajosos que inspiram uma devoção extraordinária e defesas apaixonadas. Eles melhoram tudo em que tocam, enriquecendo e tornando tudo mais complexo.
Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen se encaixam perfeitamente nesse perfil; elas fazem um trabalho que permanece com você muito tempo depois que os créditos rolam. Elas têm uma verdadeira reverência pelo cinema—e pela arte que o envolve. E, neste mês, estrelam como irmãs em His Three Daughters, de Azazel Jacobs, que estreia em 20 de setembro na Netflix. O filme segue o trio de irmãs afastadas, que se reencontram em Nova York para ficar com o pai moribundo em seus últimos dias de cuidados paliativos domiciliares. Há Katie (Coon), a mais velha, tensa e cheia de opiniões; Rachel (Lyonne), a irmã do meio e meia-irmã das outras, que viveu com o pai e cuidou dele durante o último ano; e Christina (Olsen), a mais nova, de coração gentil.
His Three Daughters é um excelente exemplo do tipo de trabalho sensível pelo qual Jacobs é conhecido como cineasta; seus filmes são quase reveladores, com diálogos intensos e explorações baseadas em personagens sobre relações cotidianas. A história se passa quase inteiramente em um pequeno apartamento em Manhattan, e o cenário quase claustrofóbico é transformado em uma panela de pressão à medida que as irmãs discutem traumas e rancores passados enquanto lidam com a perda da única pessoa que as une. O filme também destaca o talento extraordinário das atrizes; Jacobs escreveu os papéis especificamente para Lyonne, Coon e Olsen, que também atuam como produtoras executivas do filme e construíram, cada uma, uma carreira vastamente diferente, mas igualmente formidável, tanto na tela quanto fora dela.
Coon, 43, tem uma carreira teatral reverenciada—ela conheceu o marido, o ator, dramaturgo e roteirista Tracy Letts, enquanto trabalhava em uma produção teatral em 2010—e traz gravidade e intensidade emocional a cada projeto em que participa. Além de His Three Daughters, ela em breve aparecerá na altamente aguardada terceira temporada de The White Lotus, que estreia no próximo ano.
Com sua mistura característica de comédia irônica e vulnerabilidade crua, Lyonne, 45, brilhou em uma variedade eclética de projetos que se tornaram marcos culturais. Mais recentemente, ela assumiu trabalhos nos bastidores também, sendo produtora executiva e estrela de Poker Face e Russian Doll (este último do qual ela é cocriadora), além de dirigir episódios de ambos os programas.
Olsen, 35, agora talvez seja mais amplamente reconhecida por seus papéis no Universo Cinematográfico Marvel, incluindo WandaVision e Vingadores: Guerra Infinita de 2018, mas ela usou a visibilidade que vem com esses papéis para se aventurar em projetos mais dramáticos e sutis que lhe permitem explorar diferentes personagens e facetas de si mesma.
Coon, Lyonne e Olsen se tornaram amigas rapidamente durante as filmagens de His Three Daughters. Coon e Olsen até compartilharam um apartamento durante a produção do filme. Recentemente, as três se reconectaram para discutir o trabalho juntas, como encontrar longevidade em Hollywood e a importância de correr riscos.
CC: Eu gostaria de perguntar a vocês, o que era mais importante para vocês todos os dias enquanto estávamos filmando, a cena que estávamos fazendo ou vencer o Queen Bee no The New York Times Spelling Bee?
NL: Eu diria termos uma paixão tão igual por acertar ambos que os dois realmente pareciam se complementar.
EO: Eu tinha muito a provar. Eu era nova no Spelling Bee, então eu pratiquei.
CC: Você sempre acertava a palavra-chave quando realmente importava.
EO: Eu praticava todas as manhãs, no caminho para o trabalho. Toda manhã.
CC: Seu senso de ética de trabalho reflete em tudo o que você faz.
EO: His Three Daughters teve um fluxo tão natural. Fazia muito tempo que eu não precisava memorizar monólogos, e quis abordar isso como uma peça de teatro porque senti que o trabalho exigia isso. E Carrie e eu, morando juntas, compartilhando aquele apartamento no trabalho, ensaiávamos o tempo todo.
CC: Tenho filhos pequenos agora, então não tenho tempo para me preparar como gostaria, e estava realmente despreparada para este filme. Fiquei realmente com medo. Não me assusto facilmente, mas fiquei muito intimidada com isso. Então fui grata por aquele tempo que tivemos juntas—embora ainda me sentisse despreparada.
NL: Eu tinha meu próprio lugar porque parecia ser algo verdadeiro para minha personagem. Eu estava correndo feito uma louca lá sozinha. Achei que era como um exercício bastante intencional, para me separar de uma forma que refletisse a trama do filme.
EO: Fiquei surpresa quando Aza compartilhou o roteiro comigo e disse querer que eu interpretasse Christina, porque, no papel, ela parecia tão suave, doce e amorosa. Eu fiquei tipo, “Não sei… eu me sinto mais como uma Katie.” E Aza disse: “Ah, isso é interessante. É assim que eu te vejo.” E foi uma parte de mim que eu não reflito em mim mesma. Não acho que foi um esforço consciente—ninguém estava tentando ser um ator de Método ou algo assim—mas havia algo acontecendo de forma intangível em como nos relacionávamos, conversávamos ou apenas relaxávamos entre as cenas.
CC: O que amo sobre o filme é que sinto que Aza o escreveu e filmou de uma maneira que o público vê as irmãs como elas se veem primeiro, e depois essa imagem lentamente se torna mais complexa. E acho que o que ele fez é realmente sofisticado. Nossas impressões iniciais umas das outras são bem básicas—quase estereotipadas de certa forma—e então isso vai se abrindo. Há uma verdadeira sutileza nesse trabalho de direção.
NL: Nós realmente fizemos um trabalho de “voltar ao centro”, o que é engraçado quando falamos de processo e arte. Essencialmente, você está compartilhando o ponto de vista daquele personagem e onde ele diverge ou ressoa com quem você é, ou nós, como trio. É meio como “Este sou eu” e “Esta é ela”—referindo-se à personagem—e “Este é o ponto onde convergimos.”
CC: Quando você assiste a um grande ator com muita experiência, há uma espécie de conforto nisso para o público. Eles se sentem cuidados. Eu sabia, quando aceitei esse trabalho, que seria elevada e cuidada por vocês nas cenas. E é um jeito tão confortável de trabalhar, porque com frequência seria apenas um de nós em um projeto. E para mim é sempre uma honra estar cercada por mulheres desta forma, porque a indústria sempre foi muito sobre, tipo, “Bem, conseguimos colocar uma mulher lá. Vamos nos dar uma tapinha nas costas.” Mas mudou tanto que três mulheres de nossas respectivas idades podem estar juntas em um projeto.
EO: Sinto que quando você consegue criar algo com uma ética tão forte em que todos participam desde o início, o público percebe isso. Nem sempre dá certo, onde tudo o que tem esse tipo de coração é visto, mas é um bom lembrete de que qualquer coisa que vem de um lugar realmente puro, com valores fortes, é incrivelmente importante. As pessoas sentem isso e percebem, e não sentem que estão sendo manipuladas.
CC: O que os algoritmos fazem é tentar prever o que acham que as pessoas querem, quando na verdade sempre foi verdade que, se a arte for boa, as pessoas irão vê-la. Como você acabou de dizer, nem sempre funciona dessa forma na nossa indústria, mas, em geral, as coisas boas permanecem e duram para sempre.