A 79ª edição dos prémios entregues pela HFPA, a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, anunciou hoje (13), finalmente os seus nomeados para os Globos de Ouro 2022. Pela primeira vez, o anúncio foi transmitido ao vivo no goldenglobes.com e no canal do Golden Globes no YouTube. As nomeações foram anunciadas pela presidente da HFPA, Helen Hoehne, e pelo multi-talentoso Snoop Dogg. E obviamente, ela não poderia ficar de fora dessa, porque ela é o momento! Elizabeth Olsen foi indicada ao Golden Globes 2022 na categoria “Atriz em Série Limitada” pelo seu trabalho como Wanda Maximoff em Wanda Vision, Elizabeth está concorrendo ao lado de Jessica Chastain, Cynthia Erivo, Margaret Qualley e Kate Winslet.

Tradução: Equipe EOBR | Fonte.

Na tarde de hoje, (10), o site IndieWire lançou uma matéria com Elizabeth Olsen e Sean Durkin. Confira a tradução:

‘Martha Marcy May Marlene’ aos 10: Elizabeth Olsen e Sean Durkin em sua mudança de carreira indie.

Muito antes de ser Wanda Maximoff da Marvel, Elizabeth Olsen era uma atriz de 20 anos que começou como Martha, uma mulher ferida lutando para se reassimilar de volta à vida normal depois de escapar de um culto abusivo em “Martha Marcy May Marlene”. No Festival de Cinema Sundance de 2011, o thriller independente lançou a carreira de Olsen, bem como a do cineasta Sean Durkin, quando ganhou o ‘Prêmio Dramático de Direção’ (americano) e conseguiu um luxuoso contrato de distribuição com a então ‘Fox Searchlight Pictures.’

“Martha Marcy May Marlene” recuperou mais do que o suficiente de seu orçamento de 600 mil dólares após a aquisição da Fox Searchlight, arrecadando US$ 5,4 milhões durante uma temporada no outono de 2011, ao mesmo tempo que rendeu à Olsen vários prêmios e indicações da crítica de cinema e ao filme quatro nomeações para o “Film Independent Spirit Awards”. Mas é fascinante olhar para trás, para o tipo de plataforma de lançamento que o filme provou ser, à medida que reaparece em retrospecto um verdadeiro quem é quem do cinema independente, com muitos rostos novos que agora são nomes famosos – incluindo Christopher Abbott, Brady Corbet e John Hawkes.

Mas “Martha” também serviu de entrada para os agora vencedores do ‘Emmy’ Sarah Paulson (que estrela o filme como a irmã indefesa de Martha, Lucy) e Julia Garner (que interpreta um membro do culto). O diretor Durkin, por sua vez, passou a produzir uma série de aclamados indies por meio de seus ‘Filmes Borderline’ com Antonio Campos (“The Devil All the Time”) e Josh Mond (“James White”), apenas para retornar ao cinema nos últimos anos com o thriller de colapso conjugal “The Nest”.

“Martha Marcy May Marlene” inspirou-se nos ecos de Altman e Polanski para pintar um quadro sinistro de um culto fictício de Catskills baseado em rituais de iniciação, abuso sexual, tortura mental e travessuras criminais. Hawkes interpreta o necessário Líder de Culto Carismático, de quem Martha escapa fisicamente nos primeiros momentos do filme – mas ela dificilmente está fora de perigo, por assim dizer, pelo resto do filme enquanto tenta se reintegrar com Lucy e seu irmão – sogro (Hugh Dancy).

Uma (já esgotada!) exibição do 10º aniversário de “Martha Marcy May Marlene” acontecerá no Metrograph em Nova York no sábado, 11 de dezembro. Antes da apresentação, IndieWire falou com Durkin e Olsen sobre suas memórias do filme, como ele formou suas carreiras até hoje, e as coisas angustiantes que aprenderam sobre si mesmos como artistas no processo.

IndieWire: Qual é a sua relação com o filme agora? Você olha para trás em “Martha Marcy May Marlene” com gratidão, ou é como ouvir sua própria voz sendo reproduzida para você em um gravador?

Sean Durkin: Eu amo o filme. Tudo o que a minha relação, experiência e a jornada que o filme fez e o que ele me ofereceu desde então. Eu realmente considero isso querido. Não assisto há muito tempo, mas antes de fazer “The Nest”, acho que na noite antes de começar a filmar, voltei e olhei um pouco. Sempre me sinto muito orgulhoso disso.

Elizabeth Olsen: Foi minha primeira vez trabalhando. Eu fiz um filme simultaneamente [“Silent House”] e estava terminando antes de começar a Martha, então havia muita ignorância sobre muitas coisas, sobre lentes e como você faz um filme, ângulos, alterando performances para ampla e próxima, então o que é um festival de cinema? Eu sabia muito mais sobre teatro regional do que sobre festivais naquela época. Foi uma experiência realmente pura que eu nunca poderei ter de volta e é algo para procurar constantemente, este lugar para trabalhar, deste lugar de colaboração pura e criativa, e foi uma experiência realmente alegre fazer isso com o grupo que tínhamos. Realmente parecia um sonho em minha mente. Estou muito grata que Sean decidiu me contratar. Isso realmente abriu um mundo para mim de outras maneiras, e a experiência em si foi bastante idílica.

Durkin: Foi basicamente como um acampamento de verão para adultos.

Olsen: Mas quase adultos!

IW: Eu definitivamente percebi aquela vibração em termos de conforto que todos na fazenda parecem ter uns com os outros. Como surgiu o seu elenco? Ou é a serra chata de, “eu peguei o roteiro e o resto é história”?

Olsen: Oh, não é isso. Eu fui a primeira escolha de Sean, mas não acho que fui a primeira escolha de todos.

Durkin: Nós estávamos escalando. Nós lançamos uma rede ampla e tentamos ver o máximo de pessoas para o papel, e realmente queríamos alguém que não tinha feito nada antes. Eu não queria ir pelo caminho de tentar um elenco de nomes. Estávamos tentando fazer isso com muito pouco dinheiro e rapidamente, então [com] a diretora de elenco Susan Shopmaker que usei para tudo, que é particularmente boa em descobrir novos talentos, adotamos essa abordagem. Eu sou alguém que não sente necessariamente “tem que ser isso”, é mais como se eu soubesse o que é, mas não sei até ver. O elenco é praticamente o mesmo. [Estávamos] fazendo audições, pessoas fazendo audições, e Lizzie entrou, e baseado em sua primeira audição, eu sabia que era isso.

Olsen: Eu estava fazendo testes para tudo naquela época. Eu terminei minha parte de teatro do meu diploma universitário, mas ainda estava na faculdade. Eu estava fazendo testes para tudo, desde “CSI” e “Blue Bloods” até “Martha Marcy May Marlene” e me senti muito sortuda por ter conseguido um roteiro que era muito legal e emocionante. Eu sou uma preparadora, uma pessoa disciplinada.Preparo tudo igual, mas me preparei mais sobre a possibilidade de fazer algo que você também gosta e acha que seria especial. Os atores não têm muitas oportunidades como essa. Os escritores também não são vistos por fazer algo inovador. Quanto mais tempo eu faço este trabalho, é interessante ver quanta merda você lê, e as coisas que são interessantes têm muita dificuldade em entrar em produção.

IW: Elizabeth, você realmente não fez nenhuma pesquisa, mas, ao assistir ao filme, fiquei muito impressionado ao ver como você realmente mergulha na mente e no corpo de alguém que claramente tem PTSD. Você deve ter feito algum tipo de exercício antes do filme.

Olsen: Sean fez uma tonelada de pesquisas, então ele foi meu recurso. Eu queria saber as histórias com as quais ele estava trabalhando e entendê-las. Não era como se eu assistisse um monte de documentários cult. Acho que devo ter lido uma entrevista sobre um dos cultos de que Sean estava escrevendo, na Inglaterra. Fora isso, estava usando Sean como pesquisa.

IW: É interessante que este filme pressagiou essa obsessão que você vê em muitos streaming de televisão com cultos e esse tipo de comportamento.

Durkin: Sempre tive minha vida inteira interessado em saber por que as pessoas acreditam no que acreditam, e senti que muitas vezes é arbitrário e, portanto, os cultos são a exploração extrema disso. Eu li “Helter Skelter” quando comecei a escrever isso e foi isso que inspirou a primeira ideia, mas a coisa incrível que acontece com os cultos é que uma vez que você está nele e começa a falar sobre isso, provavelmente alguém você sabe se vai dizer: “Oh, sim, meu professor está em uma seita”. Isso começou a acontecer a torto e a direito. Uma boa amiga minha, ela nunca mencionou isso, mas quando eu disse a ela que estávamos trabalhando nisso, ela disse: “Estou pronta para falar sobre isso pela primeira vez.” Ela nos contou sobre suas experiências. Existem seitas mais radicais, e com tantos pequenos grupos você pode ver como rapidamente se transforma de algo com boas intenções em algo sendo manipulado.

IW: O filme não se interessa em explicar a ideologia do culto. Você estava perseguindo algo mais experiencial. Você se viu voltando para uma essência mais nua para conseguir isso?

Durkin: Estou sempre tirando a roupa. Estou sempre tentando trabalhar de um lugar onde menos é mais. Com tanta frequência, no desenvolvimento de filmes e TV, você constantemente diz: “Precisamos entender exatamente o que cada personagem está pensando o tempo todo.” Os humanos não funcionam assim. Os humanos se contradizem. Os humanos, quando estão nele, não sabem. Voltando a Lizzie não fazer pesquisas, quando você está em uma seita, você não entende as seitas. É apenas estar presente e acreditar no que está à sua frente.

IW: Este filme é como “I Spy” do cinema independente. Você tem Julia Garner, Brady Corbet, Christopher Abbott, tantos rostos que reconhecemos agora. E então, é claro, a Sarah Paulson.

Durkin: Eu trabalhei como assistente para minha diretora de elenco Susan Shopmaker enquanto estava na faculdade na NYU, preenchendo headshots e envios, e então comecei a rodar a câmera para ela em sessões, e trabalhei em muitos filmes como seu assistente de elenco. Entre 2005 e 2010, eu estava em uma sala, sem falar, apenas rodando a câmera anonimamente e assistindo a todos esses atores incríveis que eram jovens e estavam claramente à beira de conseguir papéis, mas não os conseguiram. Em tudo que faço, sempre procuro escalar as pessoas para seus primeiros papéis, porque você vê esses ótimos atores não conseguindo os papéis, eles decidem escolher alguém famoso. Eu conhecia Chris, conhecia Maria, conhecia Brady, Julia. Foi por estar naquele escritório e saber quem era ótimo e quem estava lá fora.

IW: Elizabeth, para um papel na primeira tela, existem momentos desafiadores. Você já se sentiu desconfortável?

Olsen: A cena mais desafiadora é quando eu estou mostrando à Julia a parte de dentro da casa de culto e, pela minha vida, eu não poderia atuar naquele dia, ou em qualquer momento ou hora. Nunca esquecerei. Sempre há uma cena, é uma cena tão aleatória em algo, onde você não entende ou não consegue se conectar ou encontrar algo realista sobre o momento. Eu estava fazendo um péssimo trabalho naquele momento. Eu estava tipo, “Sean, o que está acontecendo?” E ele disse: “Não sei, mas você não vai fazer isso”. São tão aleatórios esses momentos. Quando você tem algo para realmente tocar que não é apenas algo que parece tão simples como mostrar o quarto a alguém, quando você tem algo para realmente se concentrar e brincar, sua mente está realmente presente, e você não está pensando sobre onde deveria estar parado no batente de uma porta. Por mais estúpido que seja, essa é a minha resposta para isso. Quando eu estava começando, me sentia muito confortável na minha pele, por ser uma ferramenta. Obviamente, há muitas coisas físicas vulneráveis ​​que eu tive que fazer no filme, mas também fui subestimado em uma peça Off-Broadway para meu primeiro trabalho, onde se eu fosse seria uma nudez frontal completa no palco. Eu não me importei, de alguma forma. Foi apenas parte da história.Eu já tinha uma mentalidade libertadora sobre isso, e isso por causa das outras atrizes em filmes que eu admirava. Quando você está tentando usar corpos para te excitar, isso é uma coisa, e quando você está usando corpos para te horrorizar, isso é outra, e eu gosto disso.

IW: Eu converso com muitos atores que são colocados em dificuldades, e a resposta deles a essa pergunta é sempre algo como o que você acabou de dizer. Tipo, “Oh, eu não me importo de ficar pelado, mas houve uma pequena coisa que deu errado.”

Durkin: Eu sempre acho que sei como entrar em um espaço e filmar uma cena, mas às vezes se eu não consigo descobrir, é porque a escrita não é tão boa.

IW: Elizabeth, é claro que você é uma presença constante no universo cinematográfico da Marvel graças a “WandaVision” e está em projetos que estão tematicamente e logisticamente muito distantes de “Martha”. Sean, você acabou de voltar a dirigir filmes com “The Nest”, e agora está de volta à TV com o novo remake de “Dead Ringers”. Existe algo que qualquer um de vocês faria diferente, olhando para trás neste filme agora?

Durkin: Acho que não. Eu posso assistir e ficar tipo, “Oh, eu filmaria isso de forma diferente ou cortaria de forma diferente”. Agora eu tenho conhecimento de diferentes coisas em relação ao cinema, mas não realmente. Parte do que torna os primeiros recursos excelentes é que você vê algumas imperfeições e o crescimento. Eu amo isso por isso. Há pureza nisso. Muitas pessoas voltam e refazem seus filmes agora, eu realmente não entendo. O filme está sozinho naquele momento no tempo. Você não pode fazer diferente, porque você era assim. Há uma beleza nisso que eu realmente abraço.

Olsen: Acho que assisti ao filme uns cinco ou seis anos atrás, e me lembro de pensar – eu assisto meu trabalho, geralmente não cinco ou seis anos depois, mas eu assisto, espero, não com um público, porque há realmente algo a aprender com isso como ator. Eu quero me criticar. Lembro que ficava muito desconfortável com extras. Lembro-me de assistir Sarah Paulson se sentindo muito confortável com extras, e isso é algo que me lembro de me pensar quando assisti porque – não gosto de levantar a mão na aula. É um pânico que se instala. Acho que comecei pela primeira vez a experimentar que a ansiedade social era com muitos extras. Acho que está tudo bem para este filme, porque ela está desconfortável. Mas foi interessante lembrar disso.

Tradução: Equipe EOBR | Fonte.

No dia 1, o site IMDb lançou um link com as 10 principais estrelas de 2021, e claro que Elizabeth Olsen não ficaria de fora, a mesma ficou em 1º lugar, devido à sua incrível atuação na sitcom “WandaVision”. Confira o anúncio:

Sabíamos que este era o ano de Elizabeth Olsen. Por conta do interesse contínuo e fervoroso dos fãs do IMDb em “WandaVision”, que estreou no início de 2021. Ao lado de seu marido do universo da Marvel, Paul Bettany, o híbrido de mistério e sitcom incomum permitiu que Olsen demonstrasse seu alcance de atuação, e ela não o fez não é apenas um sucesso com os fãs – o desempenho também lhe rendeu uma indicação ao Emmy. O que vem por aí para nossa nova bruxa de sitcom favorita? Olsen retorna á Marvel no próximo ano em Doctor Strange no Multiverse of Madness e estrela a série da HBO Max “Love and Death”, interpretando a dona de casa e assassina de machado da vida real do Texas, Candy Montgomery.

WE 🔥 BOW 🔥 DOWN. 🔥 Without further ado, the no. 1 IMDb Top Star of 2021 is the Scarlet Witch herself, #WandaVision star #ElizabethOlsen. @wandavision
#IMDbBestOf2021 https://t.co/ybq42iZFVq pic.twitter.com/PlCX7qApL0

— IMDb (@IMDb) December 1, 2021

 

Elizabeth Olsen faz parte de um trabalho voluntário chamado “The Latitude Project” o projeto se baseia em ajudar famílias carentes e muito mais. Reunimos em um só post todas informações necessárias para vocês estarem por dentro do assunto e também fotos e vídeos da Elizabeth falando sobre o mesmo. Confira:

PROJETO LATITUDE

 

O QUE FAZEM?

Ajudam a aliviar os estresses da pobreza de forma que engajam e empoderam as pessoas. De telhados à água limpa e da saúde à educação, eles constroem soluções que fazem sentido.

 

COMO TRABALHAM?

O Projeto Latitude visa ajudar a aliviar o estresse da pobreza multidimensional por meio de projetos comunitários que envolvem e capacitam. Os projetos evoluem naturalmente: perguntando o que precisam, ouvindo suas respostas e implementando soluções sustentáveis. Ao reservar um tempo para visitar determinada comunidade, abordam a mudança global por meio de projetos locais que são tão diversos, criativos e inovadores quanto as pessoas com quem trabalham.

 

OS RESULTADOS?

Projetos liderados localmente que garantem o envolvimento, propriedade e manutenção da comunidade, ao mesmo tempo que ajudam membros da comunidade a se tornarem mais autossuficientes e resilientes a muitas formas da pobreza – seja por falta de infraestrutura educacional, cuidados de saúde, acesso à água potável, eletricidade e em breve.

 

ABORDAGEM

Adotam uma abordagem centrada no ser humano. Modelos de desenvolvimento mais antigos podem ter a intenção certa, mas geralmente acabam tendo o efeito errado.

 

PORQUE?

Eles não param para ouvir.

 

SOLUÇÕES

Sim, leva um tempo para eles ouvirem e chegarem a soluções juntos, mas os resultados são projetos que ajudam as pessoas a superar diretamente o estresse da pobreza. E é feito com orgulho, entusiasmo e dignidade.

 

PARCEIROS

Recebem uma ajudinha de seus amigos. Procuram amigos e empresas com ideias semelhantes para ajudarem a manter o seu orçamento de despesas gerais sob controle. Eles fornecem para o Projeto doações em espécie que lhes ajudam a manter os seus custos baixos. São relacionamentos inestimáveis e, junto com o Projeto, fazem as mudanças acontecerem.

 

100% DO MODELO

100% das doações públicas que eles recebem são gastas com os custos do projeto. Isso significa que zero despesas gerais ou administrativas para filtrar. Os fundadores do Projeto trabalham em outros empregos para cobrir os custos. À medida em que crescem, buscam um grupo especial para lhes ajudar a avançar e alcançar novos patamares.

Qualquer pessoa pode fazer uma doação, confira mais detalhes no site oficial do projeto (AQUI).

Na tarde do dia 22, o site Texas Highways, publicou uma matéria falando sobre as gravações da nova série da HBO Max, Love and Death, interpretado por Elizabeth Olsen e que está sendo filmado no Texas. Confira a tradução abaixo:

Quando a série de televisão Love and Death da HBO Max começar a ir ao ar no próximo ano, os telespectadores em todo o centro do Texas provavelmente verão alguns marcos e paisagens familiares.

A próxima série narra uma história de assassinato real que abalou os subúrbios do norte do Texas há mais de quatro décadas. Em 1980, Candy Montgomery foi acusada de assassinato na morte de sua amiga Betty Gore, também membro da igreja. Os promotores acusaram Montgomery de golpear Gore 41 vezes com um machado, supostamente depois que Gore teve um caso com o marido de Montgomery. Montgomery foi absolvido em legítima defesa em um veredicto que ganhou as manchetes em todo o estado.

Tripulações de Love and Death têm filmado em Hutto, Lockhart e Kyle como parte de uma programação de filmagens que deve abranger quase uma dúzia de cidades do centro do Texas, de acordo com Stephanie Whallon, diretora da Texas Film Commission. Outras comunidades onde Whallon espera atividade de produção incluem Austin, Coupland, Georgetown, Killeen, Kerrville, Seguin e LaGrange.

“Eu diria que é um empreendimento muito grande”, disse Whallon, cuja comissão faz parte do gabinete do governador e supervisiona um programa de incentivo ao cinema que atrai produções para o Texas. O programa deve gastar US $ 70 milhões no Texas durante a produção, empregando 500 pessoas por semana, com mais 200 extras a cada semana, de acordo com Diana Blank-Torres, diretora econômica da cidade de Kyle.

Com a vencedora do Oscar Nicole Kidman como produtora executiva, Love and Death estrela Elizabeth Olsen como Montgomery. A série limitada original está marcada para estrear em 2022. Yoonie Yang, uma porta-voz da HBO, disse em um e-mail que a data exata de lançamento não foi anunciada.

A história, diz a HBO, é sobre “Dois casais que vão à igreja, aproveitando a vida familiar em uma pequena cidade no Texas, até que alguém pega um machado”. O assassinato, que gerou um livro, vários artigos de revistas e um filme para a televisão de 1990, ocorreu em Wylie, um subúrbio de Dallas agora em crescimento.

Para Hutto, uma cidade agrícola a nordeste de Austin que cresceu como um subúrbio nos últimos anos, Love and Death é o último de mais de 20 filmes e comerciais que foram filmados pelo menos parcialmente como parte de uma campanha agressiva de arte e cultura. O ex-prefeito Mike Fowler rotulou a comunidade de “Hippowood” em homenagem ao mascote hipopótamo da cidade. Centenas de hipopótamos de concreto de todos os tamanhos estão espalhados pela cidade de mais de 30.000 pessoas em homenagem aos hipopótamos que escaparam de um trem de circo em Hutto há mais de um século.

Fowler disse que a equipe de filmagem montou um acampamento-base no Fritz Park de Hutto e colocou placas de fechamento de ruas durante três dias de filmagem em setembro. Dezenas de trabalhadores e veículos convergiram para o parque durante um tiroteio dentro da Igreja Luterana Hutto, um dos marcos da cidade.

Erguida por imigrantes suecos em 1902 e apresentando um campanário, um exterior branco e janelas com vitrais, a igreja foi considerada o cenário ideal pelos olheiros da HBO que a avistaram por acaso enquanto vasculhavam o centro do Texas em busca de locais de filmagem, disse o pastor Katie Wegner. Os olheiros deixaram uma mensagem em seu telefone e mais tarde receberam permissão de oficiais luteranos para incluir a igreja na série.

“Eles trabalharam muito e trabalharam muito”, disse Wegner, ao mesmo tempo em que enfatizou que ela estava proibida de discutir detalhes sob um acordo com a HBO. As equipes tiveram o cuidado de respeitar e proteger os artefatos históricos na igreja, disse ela.

Em Lockhart, cerca de 60 milhas ao sul, as equipes da HBO também filmaram partes de Love and Death no início de outubro, quase ao mesmo tempo em que as filmagens do drama de terror da AMC, Fear the Walking Dead, disse Kim Clifton, diretor de operações do Lockhart Câmara do Comércio.

“Eles estavam em todo lugar”, disse ela.

Crews ocupou um restaurante no centro da cidade por uma semana, repintou o exterior e modificou outro prédio para parecer um posto de gasolina, disse Clifton.

As filmagens em Kyle, outro subúrbio em expansão de Austin, estão ocorrendo em um prédio de 110.000 pés quadrados em Kyle Crossing, um parque comercial industrial. “Estamos entusiasmados em ver que o potencial de Kyle como um local definido está sendo realizado”, disse Blank-Torres, o diretor de desenvolvimento econômico.

Tradução: Equipe EOBR | Fonte.