Elizabeth compareceu a premiere da minissérie ‘Love & Death’ em Los Angeles.
27 de Abril
Elizabeth Olsen se junta com o elenco de ‘Love & Death’ no FYC do Emmy 2023.
MARAVILHOSA! 🤩 — Elizabeth Olsen durante um photoshoot no FYC do Emmy, na última quinta-feira (27), em Los Angeles.
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📹 Elizabeth Olsen chegando no painel de ‘Love & Death’ no FYC, ontem (27), em Los Angeles. pic.twitter.com/NFmtLHx2ep
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Lindos! 💛 — Elizabeth Olsen com o cast de ‘Love & Death’ durante um photoshoot no FYC do Emmy, na última quinta-feira (27), em Los Angeles.
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Confira agora todos os photoshoots e entrevistas legendadas concedidas por Elizabeth Olsen no mês de abril:
Elizabeth Olsen não gosta de histórias de crimes reais, nem estava procurando estrelar outro programa após o sucesso de WandaVision e Sorry for Your Loss. Mas quando o escritor e produtor vencedor do Emmy, David E. Kelley, a abordou sobre o papel de Candace “Candy” Montgomery, a dona de casa suburbana do Texas que foi acusada (mas nunca condenada) do brutal assassinato a machado de sua vizinha Betty Gore em 1980, Olsen descobriu ela mesma incapaz de recusar uma oportunidade de reexaminar um caso que havia sido arrancado das manchetes.
“O que achei interessante sobre Love & Death foi o retrato de uma mulher que não parecia alguém diagnosticável, com transtorno de personalidade múltipla”, disse Olsen ao BAZAAR.com em uma videochamada recente de Cidade de Nova York. “Foi alguém que foi colocado em circunstâncias tão absurdas. Quais são todos os passos que levaram à tomada de decisão que aconteceu e para que a tomada de decisão tenha dado tão errado? O que acontece na vida de alguém que leva a isso? Portanto, não é tanto sobre o sensacionalismo de um assassinato, mas foi mais um estudo de personagem que eu pensei que poderia ser interessante.”
Criada por Kelley e dirigida por Lesli Linka Glatter (Twin Peaks, Mad Men, Homeland), a série de sete episódios da HBO Max, que estreia hoje, é estrelada por Olsen como Candy; Lily Rabe como Betty; Patrick Fugit como o marido de Candy, Pat; e Jesse Plemons como o marido de Betty, Allan, cujo caso de 10 meses com Candy precedeu a morte de sua esposa. Após um filme feito para a TV em 1990, estrelado por Barbara Hershey, e uma recente série de cinco episódios do Hulu, estrelada por Jessica Biel (que Olsen ainda não assistiu), Love & Death é apenas o projeto mais recente para revisitar essa história verdadeira, que Olsen sente ser “mais estranho que Ficção.”
Abaixo, Olsen discute a pesquisa e a preparação de sua interpretação de Candy, sua atração por interpretar personagens que tomam decisões moralmente questionáveis e seu futuro como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate no MCU.
Você usou o livro de John Bloom e Jim Atkinson, Evidence of Love, como um guia para preencher quaisquer lacunas na história de sua interpretação de Candy. Como sua pesquisa informou sua abordagem do personagem e qual era a essência que você queria capturar sobre Candy e as mulheres daquela época?
O que mais aprendi sobre a Candy naquele livro foi apenas uma visão sobre um estado mental de inteligência emocional e juventude. Encontrei as cartas que ela escreveu para Pat quando eles estavam se cortejando. Foi tudo muito puro. Havia uma maneira idealizada de se comunicar com alguém que você acha que deveria amar para realizar os sonhos que você tem. Ela também leu muitos romances de aeroporto. Então, acho que eles foram realmente informativos sobre as expectativas de alguém sobre si mesmos e sobre os outros e o que eles desejam projetar para o mundo.
E apenas coisas básicas como tentar descobrir como ela fala, porque não tenho uma gravação de sua voz. Com alguém que se mudou tanto, ainda há maneiras de ter qualidades regionais de fala, dependendo de quanto tempo você gastou e onde. Ela mudou-se para todo o lado, incluindo a França. Eu pensava nela como alguém que se considera uma mulher viajada por ser uma pirralha do exército. Existem elementos como esse em que pensamos: “Ah, e ela teria esse tipo de blusa, porque é um pouco mais elevada do que a maioria das pessoas normalmente usaria”. Coisas como essa apenas a faziam se sentir como se tivesse subido no mundo – isso era realmente tudo sobre a ilusão de projetar algum tipo de idealismo.
Dado que havia duas mulheres envolvidas neste crime e apenas uma sobreviveu para contar seu lado da história, como vocês chegaram a um acordo sobre o que queriam retratar como verdade?
Meu trabalho era dizer qual era a verdade que ela apresentava e dar espaço para que houvesse potencialmente outra verdade. Na performance, há oportunidades para talvez criar uma janela para “Talvez haja outra verdade além da que estou contando”. Mas, no final das contas, não foi uma conversa que tive com David ou Lesli. A única coisa com a qual posso compará-lo, realmente, é em Martha Marcy May Marlene, eu nunca conversei com o escritor e diretor Sean Durkin sobre o que ele percebeu ser a verdade ou a realidade. Tudo o que eu estava pensando era a minha realidade, e percebemos enquanto estávamos fazendo a imprensa para aquele filme que ele nunca me disse o que pensa sobre o final, e eu nunca perguntei porque na minha cabeça isso não importa.
Eu acho que o interessante é que às vezes quando você tem personagens, há uma verdade que eu decido sobre o personagem, e então há uma verdade que o diretor decide sobre o mundo, e às vezes essas verdades não alinhadas podem criar uma ilusão de tensão que pode ser interessante – ou pode haver apenas confusão. Mas se Lesli pensa ou não que ela é apenas uma mentirosa, eu não sei.
Que tipos de conversas você teve com Jesse Plemons sobre como mostrar a interação e a progressão do caso?
Conversamos muito sobre ser como um romance de colégio. É meio que emocionalmente onde essas pessoas estão. Com base neste livro e em como eles se cortejaram, não pensamos nisso como um caso sensual; não foi realmente impulsionado por sua química física inegável. Foi realmente sobre essa amizade. Eles estavam preenchendo buracos na vida um do outro, como um companheiro, o que de certa forma é mais perigoso para um caso do que apenas o aspecto físico dele. Como era bem alto e baixo, queríamos descobrir como criar um arco claro e uma divisão clara, como quem quer que termine e quando, e quando isso muda. Felizmente, tivemos um pouco de tempo de ensaio antes para tentar garantir que não estivéssemos repetindo as batidas.
Como foi para você filmar a cena em que Betty confronta Candy sobre seu caso com Allan e depois a cena da morte de Betty? Você se pegou constantemente questionando a cada passo se Candy tinha ou não a capacidade de golpeá-la 41 vezes com um machado?
Nós nos esforçamos muito para tornar tudo específico para as lacerações que foram discutidas no julgamento, quando se tratava de filmar isso. Tenho dificuldade em entender ir à casa de alguém e saber onde eles guardam o machado ou saber que eles têm um machado. Eu realmente não entendo outra maneira de o machado ser apresentado na sala além de alguém que mora lá apresentando o machado no espaço. Então, isso é algo que acredito ser lógico na versão de Candy.
Acho que muitas vezes, quando vemos essas histórias que acontecem na vida real, e parecem mais estranhas do que a ficção, começamos a supor que há algo errado com as pessoas que fazem coisas que parecem ser a maneira errada de lidar com algo em uma situação extrema. E não sei como nossos cérebros reagem em situações tão extremas, porque nunca fui colocada em uma situação assim, ou como nossos corpos se comportam em modo de sobrevivência.
Eu sei que quando filmamos a primeira tomada completa da sequência de luta do começo ao fim – era eu e um dublê – todo o meu corpo estava vibrando e havia uma descarga de adrenalina louca e aterrorizante. Tento não viver esses momentos porque são completamente inúteis, não estando diante das câmeras. Mas há uma coisa física que acontece onde é uma espécie de experiência inegável e há uma parte do seu cérebro que pensa: Isso é o que talvez alguém faria em uma situação.
Há uma série de closes extremos do rosto de Candy, mas o mais chocante, para mim, vem no final do primeiro episódio, que contrasta Candy no chuveiro no primeiro dia de seu caso com Allan e o dia em que ela mata Betty. O que você queria transmitir nesses momentos para mostrar a manifestação física de sua culpa e turbulência interior?
Acho que naquele momento ela não está fingindo que não aconteceu; ela está tentando descobrir como o resto de sua vida não muda neste momento. Acho que ela está com tanto medo de que tudo em sua vida seja tirado dela, e ela, naquela viagem de carro para casa, começa a planejar. A única vez que ela se senta com essa experiência é quando ela está no chuveiro depois de matar Betty e depois naquela coisa de hipnose, sobre a qual tenho opiniões. Não consigo imaginar alguém tendo essa experiência sem escolher, mas tanto faz…
Você está se referindo a uma cena no final da temporada em que Candy visita um psiquiatra que pode se tornar parte de sua defesa no tribunal. O que te fez parar para filmar aquela cena?
Eu penso nela como uma mulher tão controladora que não consigo imaginar alguém tão controlador capaz de estar sob hipnose. Estou apenas tentando representar a cena e tentando entender que há uma versão da verdade em que ela está hipnotizada e há algum tipo de catarse que ela recebe naquele momento, e há uma versão em que ela está ciente de como isso poderia ajudar seu caso, então ela o usa de forma manipuladora. Então parte de mim se pergunta se ela sabia o que estava fazendo.
Durante uma entrevista recente no The Today Show, você brincou que “interpretar personagens que tomam decisões questionáveis é algo que você realmente gosta”. O que te atrai para interpretar mulheres com camadas internas tão complexas?
Não vejo o mundo como um lugar de “nós e eles” ou “certo e errado”. Esta é a maneira mais fácil de explicar: se eu não concordo com alguém sobre algo que se tornou politizado ou algo assim, e tenho minha opinião e estou falando com alguém que não compartilha dessa opinião, em vez de eu apenas escolher para julgar essa pessoa, na verdade, quero entender por que ela tem essa opinião – talvez como foi criada, o que viveu, qual é o trabalho dela, qual era o trabalho de seus pais. Então eu penso nisso com os personagens. Eu apenas penso: “Oh, isso não é algo que eu espero fazer. No entanto, o que leva as pessoas a terem essa organização cerebral ou esse julgamento de valor?” E eu simplesmente acho o mundo infinitamente interessante por causa de nossas diferenças, não por causa de nossas semelhanças.
Falando desse tipo de personagem, como você se sentiu sobre a virada sombria de Wanda em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura? E considerando a maneira como ela se sacrifica, quais são as coisas que você pretende explorar mais com esse personagem?
Estou muito orgulhosa do fato de já termos feito tanto. Se tudo desmoronasse hoje, eu ficaria orgulhosa do que construímos, e acho que divertimos os fãs… Acho que foi surpreendente, e não fazia parte de uma fórmula que você poderia dizer tudo isso, então estou orgulhosa do que fizemos.
Quanto ao que acontece a seguir? É menos o que eu quero fazer com o personagem, mas há eventos que acontecem nos quadrinhos que eu acho que os fãs querem ver, então acho que é isso que espero que consigamos fazer se seguirmos em frente. Mas eu realmente não sei o que isso significa para o personagem. Pelo menos é bom que não seja como se todo filme começasse com ela tendo um arco semelhante. No momento, a dor dela está se tornando um pouco repetitiva, mas acho que também porque vivi ela por dois anos.
Você já se preocupou com a tipificação, considerando que tantas pessoas o associam a um super-herói?
Eu não penso especificamente sobre essa ideia de “typecast” só porque acho que estou em uma certa idade – ou não, mas em um certo período de tempo no negócio – onde eu simplesmente sinto que isso não está acontecendo, felizmente. Eu gosto de me surpreender. Às vezes, sinto que, se experimentei um certo tipo de personagem, fico entediada com isso e quero tentar explorar algo diferente dentro de mim. Então eu apenas começo a ir para lugares diferentes por causa da minha própria curiosidade de potencialmente explorar algo internamente.
Que tipo de material você se sente atraída agora em comparação com o início de sua carreira?
Quando eu era mais jovem, ficava feliz em conseguir trabalho. Ainda não havia uma filosofia do quê e por quê; era tão emocionante ter oportunidades. Acho que se eu tivesse mais anos de trabalho e moagem antes de Martha, talvez tivesse que desenvolver uma filosofia dessa forma. Mas aprendi à medida que avançava e sinto que agora estou em um lugar onde entendo quando tenho um gosto semelhante como cineasta ou não. Acho que tenho uma compreensão melhor da história da narrativa com a qual quero me alinhar. Então, os projetos que vejo agora são realmente dirigidos por cineastas e pessoas que eu acho que têm um forte ponto de vista.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior duração e clareza. Love & Death está disponivel agora na HBO Max.
Elizabeth Olsen na nova série da HBO ‘Love & Death’: a complexidade de Candy e muito mais.
post por: Carol 26.04.2023ELA NÃO PARA! A Pop Break teve o privilégio de conversar com Elizabeth Olsen sobre sua nova série chamada ‘Love & Death’. Confira a tradução na íntegra:
No ano passado, o Hulu lançou sua minissérie sobre o infame assassinato de Candy Montgomery em 1980.
Enquanto a série de Jessica Biel se concentrava nos dias que antecederam o assassinato de Montgomery, a esposa de seu amante, Betty Gore, a nova série da HBO Max, Love & Death, criada por David E. Kelley, se concentra nos anos que antecederam o assassinato, investigando a vida de Montgomery na pequena cidade do Texas e seu caso que leva ao seu crime.
Tivemos a chance de conversar com Elizabeth Olsen (WandaVision) antes da estreia mundial no SXSW em março para discutir a tragédia de Candy e o que uma história dos anos 80 reflete nos dias de hoje.
Pop Break: Então, eu já conversei com o diretor sobre a história com algumas concepções. Você chegou ao personagem de forma diferente depois de terminar o projeto ou durante as filmagens?
Elizabeth Olsen: O que me atraiu foi sua resiliência e otimismo. Mas isso é porque estou interpretando essa personagem. Não sei o que as outras pessoas vão achar.
PB: Estou mais olhando para a percepção pública de Candy. Você a acha trágica ou simpática?
Elizabeth Olsen: Quero dizer, acho que muitos personagens trágicos são simpáticos. Esperançosamente. Acho que espero que esse seja o objetivo de contar essas histórias – discordar das ações das pessoas, mas entender por que elas as fazem.
PB: Jesse Plemons estava falando sobre como ele vê isso onde nos anos 80, você não podia falar abertamente sobre seus sentimentos. Você não poderia ir à terapia. Isso foi algo que vocês conversaram?
Elizabeth Olsen: Muito. Conversamos sobre seus recursos. Eles moram em uma cidade pequena. A comunidade é a igreja deles. Esse é o grupo de amizade deles. Esse é o grupo social deles. Então, dependendo da sua própria inteligência emocional ou dos pais que você teve, você só tem alguns recursos porque não há outra ajuda maior. Então, conversamos muito sobre essas pessoas estarem na casa dos 20 anos, mas as circunstâncias para eles parecem mais com o ensino médio para nós – os recursos emocionais que eles tinham, dos quais estavam saindo.
PB: A última coisa é que eu pude ver isso tendo paralelos com histórias sensacionalistas como tudo agora. Onde você acha que se encaixa?
Elizabeth Olsen: O que me fascina é que estamos em um momento em que parece que temos infinitas opções que nos inundam. E é quase arrebatador e nos faz sentir imóveis como pessoas sobre como fazer uma escolha. E nesta circunstância, parece que não havia opções, o que é igualmente impressionante. Então eu acho que, para mim, esses foram os paralelos que encontrei nos personagens, de como podemos nos sentir paralisados quando você realmente não sabe quais escolhas fazer. Você tem uma quantidade infinita. Foi aí que encontrei algum tipo de conexão com hoje.
A estrela de ‘Love & Death’ Elizabeth Olsen fala sobre encontrar a humanidade em um assassinato de machado na estreia do SXSW, enquanto o elenco e a equipe de Austin estão torcendo.
post por: Carol 16.03.2023Estamos vivendo em um verdadeiro boom criminal na televisão roteirizada e não roteirizada — mas a diretora e produtora executiva de “Love & Death”, Lesli Linka Glatter, disse que espera que sua nova série da HBO Max seja vista muito mais do que isso.
Claro, a série envolve a história real da assassina acusada (mas absolvida) Candy Montgomery, interpretada por Elizabeth Olsen. “Há um crime verdadeiro horrível no centro disso, mas não queríamos que fosse apenas uma história de crime real”, disse Glatter no sábado em um painel de discussão após a estreia de “Love & Death” no festival South by Southwest. E o show não se esquiva das ações de Montgomery. Mas “Realmente, as coisas não são o que parecem ser. Você tem que ir mais fundo para ver o que realmente está acontecendo. Nós realmente tentamos olhar para o ‘como’ e ‘por que’ em vez do ‘o quê’. Como isso pode acontecer?”
A estreia de “Love & Death”, realizada no Paramount Theatre de Austin, serviu como um pouco de regresso a casa e reunião para o elenco e a equipe da série limitada. “Love & Death” foi filmado na área e é uma história ambientada no Texas (e até mesmo parcialmente inspirada em histórias da revista Texas Monthly). Com um público preenchido por atores e artesãos que desempenharam um papel na produção, a reação foi esmagadoramente positiva.
“Este é o lugar perfeito para mostrar nossa série pela primeira vez”, disse Glatter (que nasceu em Dallas) antes de uma exibição do episódio de estreia. “Nós chegamos aqui. É uma história do Texas. Eu sou um humano do Texas. Para contar uma história que foi filmada aqui, vejo muito do nosso elenco e equipe de Austin aqui…. Para mim, isso é sobre uma cidade do Texas e os personagens. Eu me apaixonei por todos eles. Mas também há um buraco profundo dentro desses personagens.”
Após a exibição, o criador e produtor executivo David E. Kelley explicou sua inspiração: “Foi uma história verdadeira. Se eu tivesse escrito essas coisas e inventado, eles teriam revogado minha licença de escritor, que já foi tirada antes, mas desta vez teria sido para sempre. Todas essas coisas realmente aconteceram. Eu realmente me senti mais como um estenógrafo do que um escritor. A história era tão suculenta e os personagens eram complexos e humanos. Não é sempre que você encontra uma série comunitária nostálgica e calorosa que termina com uma assassina de machado.”
Olsen também observou que, embora sua personagem eventualmente cometa assassinato, ela foi atraída pela nuance inicial de Candy. “Eu me apaixonei pela maneira como David escreveu os primeiros episódios,” disse ela. “[Candy] estava tão otimista, resiliente e esperançosa e se esforçando por mais e tinha um buraco profundo em sua vida. Ela não tinha nenhum recurso tentando preenchê-lo. Então ela está fazendo o melhor que pode com o que tem e eu simplesmente amei isso nela.”
Jesse Plemons, que interpreta Allan Gore — o homem com quem Candy tem um caso (e cuja esposa Candy eventualmente mata) — disse que é “atraído por personagens que não se revelam imediatamente”.
Lily Rabe, cuja personagem Betty (esposa de Allan) é morta por Candy, observa que no roteiro de Kelley, “Todo mundo está em um caminho e lutando”. Ela observa que trabalhou em vários projetos da Kelley e “Com David, tive tanta sorte de trabalhar com ele algumas vezes. E não há folhas para outros personagens. Simplesmente não é a experiência que eu já tive interpretando qualquer uma das mulheres que ele escreve”, disse ela. “Acho que para Betty, ela está meio que afundando, mas ela está tentando se manter à tona. E ela está fazendo o seu melhor. Acho que isso não é um programa sobre casamentos fracassados, acho que é muito mais sobre isso.”
O programa da HBO Max foi uma seleção oficial no festival SXSW deste ano. A série limitada de sete episódios estreia com três episódios na quinta-feira, 27 de abril, seguido por um episódio semanal até 25 de maio.
David E. Kelley escreveu a série e Lesli Linka Glatter dirigiu os quatro primeiros e os episódios finais, enquanto Lionsgate é o estúdio. De acordo com a linha de registro do programa, o drama “conta a verdadeira história de Candy e Pat Montgomery e Betty e Allan Gore – dois casais que vão à igreja aproveitando sua vida na pequena cidade do Texas… até que um caso extraconjugal leva alguém a pegar um machado”. A série é inspirada no livro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” e uma coleção de artigos do Texas Monthly (“Love & Death in Silicon Prairie”, Parte I & II).
Olsen e Plemons lideram o elenco, que também inclui Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Keir Gilchrist e Elizabeth Marvel.
O executivo da Kelley produz através de David E. Kelley Productions; Nicole Kidman e Per Saari são EPs através da Blossom Films; outros EPs incluem Lesli Linka Glatter, Scott Brown e Megan Creydt (através do Texas Monthly), Matthew Tinker, Michael Klick e Helen Verno.
Tradução e adaptação: Equipe EOBR.
Você provavelmente já deve ter ouvido falar no SXSW ou já deve ter se deparado com alguma publicação sobre o evento nas redes sociais. O South by Southwest, mais conhecido como SXSW, acontece em Austin, no Texas, e é um dos eventos mais importantes da atualidade, reunindo pessoas do mundo inteiro durante dez dias para debater temas como inovação em mídia, interatividade, comportamento, música e consumo.
A proposta do SXSW é basicamente transformar o mercado e abrir espaço para grandes pensadores e estudiosos compartilharem suas ideias. Durante os dias do festival, visitantes, founders, executivos, investidores e amantes de tecnologia, arte, cinema, música e design se encontram com a intenção de criar o futuro e inovar.
E como a estreia da minissérie Love & Death está cada vez mais próxima, a conferência de imprensa está só começando! Nos dias 10 à 19 de março, acontece o SXSW – e Love & Death terá uma première (estreia) no evento. Ansiosos?
No último dia 29 de junho, Elizabeth Olsen esteve presente no talk show americano, ‘The Tonight Show’. Lizzie comparaceu ao programa de entrevistas noturnas para promover o seu mais novo livro infantil, escrito junto com seu marido, o músico Robbie Arnett, Hattie Harmony: Worry Detective. Confira o vídeo abaixo legendado por nossa equipe!
PROGRAMAS DE TV E RÁDIO | TALK SHOWS AND RADIO STATIONS > 2022 > JUNE 29 – THE TONIGHT SHOW STARRING JIMMY FALLON
PROGRAMAS DE TV E RÁDIO | TALK SHOWS AND RADIO STATIONS > 2022 > JUNE 29 – THE TONIGHT SHOW STARRING JIMMY FALLON
Vídeo legendado pela equipe do EOBR! Para mais vídeos como esses, se inscreva em nosso canal do Youtube clicando AQUI.
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Elizabeth Olsen é a capa de mais uma revista: a S Magazine! A mesma concedeu uma entrevista exclusiva à revista e um belíssimo ensaio fotográfico. Confira abaixo a tradução realizada pela nossa equipe:
Autenticidade, a capacidade despretensiosa (mesmo que consciente) de apresentar uma imagem e semelhança de si mesmo ao mundo, é uma das qualidades mais atraentes das mídias sociais.
Especialmente para celebridades cujo comando sobre sua imagem pública foi grandemente usurpado pelo jornalismo dos tablóides e paparazzi(s) incessantes, as mídias sociais podem apresentar uma oportunidade vantajosa para recuperar um senso de propriedade sobre suas narrativas, ao mesmo tempo em que expressam suas verdades individuais. Ao mesmo tempo, porém, essas exibições públicas de natureza mais franca podem se tornar um meio perfeito de mercantilização, seu naturalismo um ativo vendável em um mercado que favorece interações honestas.
Elizabeth Olsen, falando pelo Zoom de Los Angeles, confirma que seu curto período no Instagram foi, na maioria das medidas, um empreendimento comercial. “Eu não vou ser tímida sobre isso: você tenta a mídia social como ator porque há um ganho financeiro – é por isso que estamos nessas plataformas”, ela admite com a língua firmemente plantada na bochecha. “Não me sinto à vontade para vender coisas, mas achei melhor tentar. Não fez eu me sentir bem, mesmo que fosse algo em que eu acreditasse. Não me considero uma vendedora ou uma personalidade, então realmente não combinava comigo.” Onde a maioria das celebridades de Hollywood são firmes na criação de uma identidade que equilibra franqueza e comércio para o mundo testemunhar, é revigorante ver um indivíduo com um prestígio cultural tão bem estabelecido reconhecer que esse ato de equilíbrio é mais tedioso do que edificante.
Mas antes de sair do Instagram, a atriz admite que ela pode ter descoberto a razão de ser de sua presença online. “Acho que encontrei meu nicho durante a pandemia, no começo, antes de deletar, que eram meus vídeos de jardinagem”, revela. “Eu estava tipo, se eu me apresentasse como qualquer coisa, seria a mulher maluca que eu sou, que apenas mostra às pessoas coisas com as quais elas não se importam!”
A ascensão de Olsen em Hollywood foi um processo gradual que se baseou em sua disciplina educacional. Além de frequentar a famosa Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York, que conta com os vencedores do Oscar Chloé Zhao e Lady Gaga como ex-alunas, Olsen também passou um semestre de treinamento na Moscow Art Theatre School, onde aperfeiçoou seu ofício como uma expressiva contadora de histórias. A partir daí, a atriz marcou seu primeiro papel no filme indie “Martha Marcy May Marlene”, um thriller complexo que pinta um retrato angustiante da desilusão psicológica de uma jovem depois de escapar de um culto.
Na esteira de “Martha Marcy May Marlene”, e da aclamação brilhante que Olsen recebeu por uma performance tão crua e intransigente, seu currículo começou a se diversificar dramaticamente, já que ela apareceu em títulos independentes e blockbusters. No entanto, sua proeminência na indústria do entretenimento atingiu seu ápice quando ela foi escalada para o universo cinematográfico da Marvel, onipresente e consumidor de zeitgeist, onde ela interpreta Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate. Depois de aparecer pela primeira vez em um teaser pós-créditos não creditado em “Capitão América: O Soldado Invernal”, Wanda, uma refugiada Sokoviana, fez sua estreia na franquia em “Vingadores: Era de Ultron” e posteriormente apareceu em um bando de produções como parte da equipe titular de militantes ilustres lutando contra a catástrofe. Ao ser escalada como a Feiticeira Escarlate, Olsen ficou imediatamente encantada com a ambiguidade moral do personagem. “Desde o primeiro dia, com “Era de Ultron”, você nunca poderia colocá-la do lado de ser uma pessoa boa ou uma pessoa má”, observa ela.
“Wanda sempre questionou os princípios de outras pessoas e teve uma opinião que pode parecer eticamente conflitante.” Wanda é a primeira personagem que ela retrata nas telas grandes e pequenas, e Olsen se sente abençoada por poder habitar um indivíduo que sofre uma série de eventos perturbadores e, finalmente, demonstra uma humanidade que afeta, especialmente para uma feiticeira. “Nós experimentamos sua dor, um conflito de si mesma ao abrigar seu imenso poder, bem como sua busca em encontrar uma família com seu clã Vingadores.”
Para Olsen, a busca de Wanda pela auto-realização atingiu um novo nível de nuance na minissérie original do Disney+, “WandaVision”, no qual ela estrelou ao lado de seu interesse amoroso na tela Paul Bettany, também conhecido como Visão. Olsen observa que ao longo dos nove episódios do programa, que atravessaram várias épocas culturais e temporais, o público conseguiu obter um retrato claramente delineado de sua personagem. “O show conseguiu expandir sua vida interior, colocando-a em primeiro plano para que o público possa entendê-la melhor do que foi mencionado anteriormente”, diz Olsen. Como um aparte, a atriz também revela que, por semanas após as filmagens, alguns dos maneirismos que ela teve que pegar durante a produção ficaram com ela mesmo quando ela estava fora do personagem, principalmente “Oh, querida!”, que ela diz em uma maneira divertidamente entusiasmada que lembra Audrey Meadows em “The Honeymooners”.
Como a nova adição ao cosmos cinematográfico do colega ocultista Doutor Estranho em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, Wanda consegue exibir um forte senso de agência em seu primeiro passeio pós-WandaVision. “Com “Doutor Estranho”, nós realmente conseguimos vê-la como uma pessoa fundamentada e com muita clareza. Embora ela possa continuar a ter uma opinião diferente dos outros dentro do filme, é exatamente isso que faz com que interpretá-la seja um privilégio tão especial”, observa Olsen. Enquanto Wanda frequentemente se atrapalhava com a imensidão de seu poder sobrenatural em adições anteriores ao cânone da Marvel, a atriz observa o quão incrível é testemunhar “quanta propriedade ela tem sobre sua bruxaria agora e como ela é capaz de aproveitá-la em novos poderes. maneiras.”
Assim que as filmagens de “WandaVision” terminaram no final de 2020, Olsen se mudou para a Inglaterra para começar a produção de “Doutor Estranho”, que ela admite ter sido uma experiência criativa gratificante que realmente permitiu que ela permanecesse dentro da mentalidade de Wanda. Uma vez que ela recebeu o roteiro final antes das filmagens, a atriz foi capaz de usar seus anos de experiência habitando a Feiticeira Escarlate para simplificar sua interpretação em um todo mais coerente. “Eu nem tinha terminado “WandaVision” quando ouvi a história de que eles estavam me lançando para o “Doutor Estranho”, revela Olsen. “Houve um pouco de colaboração entre mim e a equipe. Eu dava notas sobre a caracterização de Wanda – eu sei como ela fala, certos elementos de sintaxe que, se você estiver falando com sotaque, você simplesmente não diria, enquanto também remove alguns dos coloquialismos para o diálogo americano que não faziam senso. Eu me sinto mais dona agora que já faz tanto tempo.”
Uma linha que é evidente nos vários personagens que Olsen teve a oportunidade de retratar, de Martha a Wanda, é a chance de mostrar pessoas que podem, às vezes, ter uma bússola moral questionável. “Isso é o que me faz ir”, ela exclama. “Como interpretamos pessoas que talvez pareçam estar fazendo coisas ruins, ou erradas, ou com as quais discordamos, e como podemos ter empatia por elas e ver seu ponto de vista?” Olsen continua a observar: “Acho que, como sociedade, todos nós poderíamos entender um pouco mais de onde as pessoas vêm quando não concordamos com elas. Então, isso é algo que eu procuro nos personagens, e com Wanda, eu sempre fui capaz de explorar isso, especialmente quando ela está dominando uma cidade inteira e suas mentes.”
Olsen acabou de encerrar a minissérie da HBO Max “Love and Death”, escrita por David E. Kelley, de “Big Littles Lies“, que ela descreve como “um mundo verdadeiramente cinematográfico e expansivo” que lhe permitiu “construir [o tipo de] personagem que eu nunca pude interpretar por um tempo, então isso foi muito satisfatório.” Em outros lugares, a atriz também está interessada em explorar “merdas mais engraçadas”, um alívio criativo bem-vindo das profundezas psicológicas angustiantes que se tornaram seu cartão de visita na tela.
No entanto, certamente há um pouco de ambiguidade no que está por vir para Olsen. Ela já havia discutido a ideia de se mudar de uma cidade grande e mudar de casa ou voltar para a escola para se tornar uma arquiteta. “Eu acho que é algo que eu quero estar aberta para que eu não me sinta obrigada a ser uma atriz ou uma pessoa pública de alguma forma,” ela revela. “Sempre me emociono muito com pessoas que têm grandes transições de vida com empregos, porque é uma das coisas mais assustadoras que podemos fazer, reconhecer que talvez algo não esteja mais funcionando para nós e depois investir totalmente em uma direção totalmente diferente que não tem tanta proteção ou segurança. Isso não significa fracasso em uma coisa – significa apenas tempo para seguir em frente.”
Talvez nesta próxima fase de sua vida, ela possa reviver a excêntrica dama do jardim que ela brevemente deu vida no Instagram. Seja qual for o caminho que Olsen escolher, ela certamente trará a intensa dedicação que se tornou uma marca registrada de sua carreira de atriz luminescente.
ENSAIOS FOTOGRÁFICOS | PHOTOSHOOTS > 2022 > S MAGAZINE
Tradução: Equipe EOBR | Fonte.
LEGENDADO | Elenco de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” para o BuzzFeed.
post por: Carol 23.05.2022Elizabeth Olsen, Benedict Wong e Xochitl Gomez jogaram “Qual personagem” de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura eles são para o BuzzFeed.
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LEGENDADO | Elizabeth Olsen e Benedict Cumberbatch comparecem ao The Late Late Show with James Corden.
post por: Carol 16.05.2022No último dia 05 de maio, Elizabeth Olsen e Benedict Cumberbatch estiveram no talk show americano, ‘The Late Late Show with James Corden’. Os dois colegas de elenco estavam lá para divulgar seu mais novo filme da Marvel, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”.
Durante uma conversa de quase 8 minutos, Elizabeth Olsen e Benedict Cumberbatch falaram sobre o novo filme do UCM, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, a paixão de Lizzie por ternos sob medida, Benedict recebendo sua estrela na calçada da fama e muito mais. Confira o vídeo abaixo legendado por nossa equipe!
O segundo bloco do programa contou com Elizabeth e Benedict preparando
margueritas no programa de entrevistas noturnas, confira clicando aqui.
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LEGENDADO | Elizabeth Olsen e Benedict Cumberbatch preparam margueritas no programa do James Corden.
post por: Carol 12.05.2022
Elizabeth Olsen e Benedict Cumberbatch estiveram no talk show americano, ‘The Late Late Show with James Corden’, no último dia 05, para promover o filme “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, e lá, eles preparam algumas margueritas. Confira o vídeo acima legendado por nossa equipe!
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