Arquivo de Elizabeth Olsen

A experiente estrela do MCU confirma que não aparecerá nos próximos filmes dos ‘Vingadores’, mas, em vez disso, filmará seu primeiro piloto para a FX.

Antes de Elizabeth Olsen se tornar o grande destaque dos estúdios Marvel, ela chamou a atenção da indústria com uma atuação poderosa no aclamado indie de Sean Durkin, Martha Marcy May Marlene (2011).

Em 2014, Olsen foi recrutada para duas grandes franquias: o MonsterVerse, com Godzilla, de Gareth Edwards, e o Universo Cinematográfico da Marvel, com Capitão América: O Soldado Invernal, dos irmãos Russo. Em particular, a segunda franquia consumiu a maior parte de seu tempo e energia, rendendo seis filmes e três séries no Disney+ como Wanda/Feiticeira Escarlate, incluindo o premiado WandaVision (2021), a animação What If…? e Marvel Zombies, de 2025. No entanto, ela ainda conseguiu encaixar alguns filmes independentes aclamados, como Wind River (2017), de Taylor Sheridan, e Ingrid Goes West (2017).

Agora que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), de Sam Raimi, aparentemente deixou Wanda em segundo plano, Olsen retornou ao cinema independente, começando com His Three Daughters (2023) e o drama sci-fi bem recebido de Fleur Fortuné, The Assessment, que está atualmente nos cinemas. Esses projetos recentes representam uma nova perspectiva para Olsen.

“Eu não percebi isso até cerca de seis anos atrás, mas, como a Marvel e sua influência ocupam tanto tempo e espaço no mundo, é muito importante para mim fazer escolhas fora da Marvel que reflitam meu próprio gosto”, disse Olsen ao The Hollywood Reporter. “Seu gosto define o artista que você é, e isso não era algo em que eu pensava quando comecei a trabalhar. Então, a oportunidade de retornar a filmes como The Assessment reflete as pessoas com quem quero trabalhar e meu gosto pessoal.”

The Assessment se passa em um mundo futurista onde os recursos escassos tornaram a gravidez e a criação de filhos um privilégio para poucos. Assim, Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) passam por uma avaliação de sete dias conduzida por Virginia (Alicia Vikander), que determina se o casal é adequado para a paternidade. No processo, Virginia se entrega totalmente ao papel de uma criança, testando Mia e Aaryan de todas as formas possíveis.

“Fiquei intrigada da mesma forma que fiquei ao ler O Lagosta”, diz Olsen, referindo-se ao filme de Yorgos Lanthimos ao qual esteve ligada antes que Vingadores: Era de Ultron mudasse seus planos. “Pode ser desconcertante, mas achei The Assessment divertido e com humor absurdo o suficiente para me deixar curiosa sobre onde a história iria.”

Sobre o futuro de sua personagem favorita dos fãs na Marvel, Olsen confirma que não estará envolvida nos próximos filmes dos irmãos Russo, Doomsday e Secret Wars. As filmagens consecutivas devem começar em breve em Londres, e Olsen acabou de retornar aos EUA após concluir Panic Carefully, de Sam Esmail, na mesma cidade. “Agora estou começando a filmar um piloto para a FX, chamado Seven Sisters”, acrescenta.

Abaixo, em uma conversa recente com o THR, Olsen também discute por que não se incomodou com a atuação infantil de Vikander e explica por que este é o momento certo para se reunir com o diretor de Martha, Sean Durkin, no piloto de Seven Sisters.

THR: Falei com Alicia Vikander sobre como The Assessment lembra um pouco Ex Machina, mas depois percebi que também há um toque de Martha Marcy May Marlene. Ambos os filmes envolvem um personagem imprevisível que é acolhido por um casal tentando ter um bebê, e as coisas rapidamente saem do controle. Você já comparou Mia à personagem de Sarah Paulson em Martha?

Olsen: (Risos.) Não, nunca! Eu nunca fiz essa comparação. Não vejo esse filme há tanto tempo que ouvir isso agora é engraçado para mim. É a primeira vez que reflito sobre isso.

THR: Quando eu tinha uns 10 ou 11 anos, perguntei à minha mãe por que há um teste para tirar carteira de motorista, mas não um para se tornar pai.

Olsen: Que menino astuto.

THR: Bem, na verdade, foi algo triste, porque a pergunta surgiu depois que um colega de classe, que todos sabiam ter uma vida difícil em casa, me fez pensar nisso. Esse filme responde à pergunta que eu tinha na infância, mostrando o quão perturbador esse processo poderia ser. O roteiro de The Assessment te deixou desconfortável na primeira leitura?

Olsen: Fiquei intrigada com o filme da mesma forma que fiquei ao ler The Lobster. [Nota do escritor: Olsen estava originalmente ligada ao filme de Yorgos Lanthimos até que Vingadores: Era de Ultron mudou esses planos.] Pode ser perturbador, mas achei que The Assessment tinha diversão suficiente, jogos psicológicos e um humor absurdo que me fizeram querer saber para onde a história iria. Eu adoro filmes que estabelecem suas próprias regras e exigem que os personagens joguem dentro delas, então fiquei empolgada com isso.

No geral, o mais fascinante na ficção científica é que ela se distancia do nosso mundo o suficiente para não nos fazer compará-la obsessivamente à realidade: “Ah, mas nosso presidente não é assim” ou “O FBI não age dessa forma”. Ela nos permite teorizar e refletir sobre questões grandiosas da existência. E The Assessment é uma maneira brilhante de provocar esses pensamentos e questionamentos, mas dentro de um cenário muito íntimo, quase como uma peça de câmara. Então, foi isso que amei no filme, em vez de me sentir perturbada por ele.

THR: Quando Mia (Olsen) dá banho na personagem infantil de Virginia (Vikander), de alguma forma, pareceu uma dinâmica genuína de mãe e filha. Por um momento, esqueci que tudo fazia parte dos muitos testes distorcidos de Virginia para avaliar se Mia e Aaryan (Patel) seriam pais adequados. Tenho certeza de que você confiava no seu diretor e colegas de elenco na época, mas ainda assim questionou se tudo isso funcionaria?

Olsen: Acho que você sempre questiona se algo vai funcionar. Existe o filme no roteiro, o filme que você grava e depois o filme que está na edição. E então há esse outro elemento que você não pode controlar, que é o estado do mundo no momento em que o filme é lançado e a relação que o público terá com ele. As pessoas criam um universo próprio a partir do filme, que é feito para ser compartilhado, então não dá para se preocupar com isso. Eu apenas me concentro em garantir que as escolhas sejam claras, mesmo que haja ambiguidades, e que tudo pareça justificado e compreensível.

A cena do banho já estava no roteiro, assim como a sensação de traição que Mia eventualmente sente em relação a Virginia. Mas, enquanto filmávamos, Alicia e eu descobrimos um vínculo entre essas mulheres que não estava no roteiro. Isso não estava nas falas que precisávamos dizer. Há um momento em que surge uma aliança e, como você mencionou, você se perde nela. Você entra nesse mundo de jogo entre elas e começa a acreditar naquelas dinâmicas.

Esse tipo de intimidade e a experiência que essas mulheres compartilham acabam influenciando suas escolhas finais no filme. É quase como se elas decidissem tomar a mesma decisão. No fim, elas deram uma à outra algo que nunca imaginaram que precisavam ouvir ou sentir. Foi uma troca, um reconhecimento mútuo, mesmo dentro de um conflito tão extremo.

THR: Virginia é basicamente uma atriz de método, e Mia e Aaryan demoram a processar isso. É assim que geralmente acontece com atores desse estilo? Há um momento parecido em que você percebe o que eles estão fazendo?

Olsen: (Risos.) Eu não trabalhei com muitos atores de método. Há algo que eu gosto quando as pessoas se transformam, e não foi assim que ninguém em The Assessment trabalhou. Mas existe um espaço intermediário, e há algo divertido em não saber se a pessoa realmente se comporta daquela forma ou se está apenas interpretando seu personagem. Então, eu realmente gosto disso, pois me dá a liberdade de ser ainda mais brincalhona. De certa forma, você não precisa ser educado nessa situação. Mas eu nunca tive uma experiência com um ator de método completo, onde eu tivesse que chamá-lo pelo nome de seu personagem ou algo assim.

THR: Alicia me disse que houve alguns momentos de risadas e quebra de personagem quando ela estava interpretando a personagem infantil de Virginia. Quanto tempo levou para você se envolver totalmente na fantasia disso tudo?

Olsen: Não foi completamente estranho para mim acreditar que ela estava interpretando uma criança. Eu fui para a escola de teatro, onde você interpreta crianças e pessoas de 80 anos, ou o que for. Então, foi quase como voltar para a escola de teatro ou até mesmo para a brincadeira imaginária de quando era criança. A brincadeira imaginária desse filme não me pareceu estranha, e eu realmente adorei abraçar a maneira como brincamos quando somos crianças. Isso força Mia e Aaryan — que são mais sérios em relação ao trabalho deles, especialmente Aaryan — a interagir com o mundo dessa maneira. E é tão estranho e desconfortável até que eles comecem a abraçar isso e confundir sua própria realidade.

THR: Você começou no cinema indie antes de entrar no mundo dos grandes blockbusters. É sempre bom voltar a essas produções menores depois de estar em sets gigantescos?

Olsen: É. Acaba-se tendo menos pessoas na equipe, e como The Assessment também tinha um elenco menor, há uma comunidade que você constrói para criar esses [filmes em menor escala] de maneira íntima. Você também fica mais tempo no set. Você tem que fazer mais páginas todo dia, e o ritmo de como você filma, nenhum tempo é desperdiçado. Eu não suporto tempo perdido no set. Eu tenho muita paciência, geralmente falando, mas quando há tempo em que nada está acontecendo, eu realmente não entendo. Não é como se isso acontecesse muito, mas às vezes acontece quando você tem os recursos para fazer tudo lentamente. Então, eu adoro a energia de ter que passar por tantas coisas em um dia.

Eu não percebi isso até uns seis anos atrás, mas porque a Marvel e sua influência ocupam tanto tempo e espaço físico no mundo, é realmente importante para mim fazer escolhas fora da Marvel que reflitam meu próprio gosto. O seu gosto cria o artista que você é, e isso não era algo que eu estava pensando quando comecei a trabalhar. Eu estava apenas grata por ser uma atriz em atividade. Eu queria me desafiar em papéis diferentes, e não estava realmente pensando no meu gosto. Então, a oportunidade de voltar para filmes como esse é um reflexo das pessoas com quem eu quero trabalhar e do meu gosto pessoal de certa forma, mesmo que eu não seja a cineasta.

THR: Você está trabalhando em Panic Carefully em Londres. Já sabe se os irmãos Russo vão estender sua estadia?

Olsen: Não, já voltei [para os EUA]. Acabei de terminar Panic Carefully e agora vou filmar um piloto para a FX, Seven Sisters.

THR:  Sim, fiquei feliz em ver que você finalmente vai se reunir com o diretor de Martha, Sean Durkin. Você se surpreendeu que levou 14 ou 15 anos?

Olsen: Não, desde que fizemos Martha, eu não acho que ele tenha feito algo que fosse certo para mim. The Nest é um dos meus filmes favoritos, mas eu realmente não vejo como eu poderia ter se encaixado em algo como aquilo. Esses momentos se mostram de maneiras que você não espera, e eu certamente não esperava que a próxima vez que fôssemos trabalhar juntos seria para a televisão. Então, estou muito empolgada, e Will Arbery [que escreveu o piloto] é um dos escritores mais interessantes da atualidade. Eu também nunca fiz um piloto antes, então estou animada para ver como será. Espero que possamos realmente compartilhá-lo algum dia. [Nota do escritor: WandaVision, assim como as outras duas séries de Olsen, foi uma encomenda direta para a série antes que o Marvel Studios mudasse para um modelo de produção de TV mais tradicional em 2023.]

THR: É bastante impressionante o quão bem-sucedido o elenco de Martha se tornou. Foi o seu primeiro filme, assim como o primeiro filme de Chris Abbott e Julia Garner. Brady Corbet também fez um papel coadjuvante. (E isso sem nem mencionar Sarah Paulson, Hugh Dancy e John Hawkes.)

Olsen: Sim, especialmente a Julia, que era uma menininha. Acho que ela tinha 15 anos ou algo assim. Também foi o primeiro filme do Chris, mas antes de fazermos aquele filme, eu o admirava como ator de teatro há anos. E tem também o Brady. Então é realmente incrível, e realmente é um filme muito especial. Eu reflito sobre as pessoas que se uniram para ele, bastante frequentemente, na verdade.

THR: Por último, eu nunca esperei por isso, mas faz sentido, já que o seu filme ressaltou que há inúmeros casos não resolvidos. Você sabia que uma sequência de Wind River já foi filmada?

Olsen: (Risos.) Não, nunca ouvi falar disso. Não tinha ideia. O Taylor [Sheridan, cineasta de Wind River] está envolvido?

THR: Acho que não. Foi dirigida por Kari Skogland, e tem alguns dos mesmos produtores (Basil Iwanyk, Erica Lee, Matthew George). Acredito que o foco seja no filho do personagem de Gil Birmingham (Martin Sensmeier).

Olsen: Eu não tinha a menor ideia. Obrigada por me contar, porque agora eu sei.

Fonte.

Elizabeth Olsen se junta com o elenco de ‘Love & Death’ no FYC do Emmy 2023.

MARAVILHOSA! 🤩 — Elizabeth Olsen durante um photoshoot no FYC do Emmy, na última quinta-feira (27), em Los Angeles.

pic.twitter.com/U3odEXYMMs

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) April 29, 2023

📹 Elizabeth Olsen chegando no painel de ‘Love & Death’ no FYC, ontem (27), em Los Angeles. pic.twitter.com/NFmtLHx2ep

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) April 28, 2023

📹 Elizabeth Olsen durante o painel de ‘Love & Death ontem (27), no FYC do Emmy. pic.twitter.com/bLZyYo3XBb

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) April 28, 2023

Lindos! 💛 — Elizabeth Olsen com o cast de ‘Love & Death’ durante um photoshoot no FYC do Emmy, na última quinta-feira (27), em Los Angeles.

pic.twitter.com/TJgW0SDCly

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) April 29, 2023

📸 Elizabeth Olsen com o elenco de ‘Love & Death’ ontem (27), no FYC do Emmy. pic.twitter.com/nG7udTH7nP

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) April 28, 2023

Elizabeth Olsen não gosta de histórias de crimes reais, nem estava procurando estrelar outro programa após o sucesso de WandaVision e Sorry for Your Loss. Mas quando o escritor e produtor vencedor do Emmy, David E. Kelley, a abordou sobre o papel de Candace “Candy” Montgomery, a dona de casa suburbana do Texas que foi acusada (mas nunca condenada) do brutal assassinato a machado de sua vizinha Betty Gore em 1980, Olsen descobriu ela mesma incapaz de recusar uma oportunidade de reexaminar um caso que havia sido arrancado das manchetes.

“O que achei interessante sobre Love & Death foi o retrato de uma mulher que não parecia alguém diagnosticável, com transtorno de personalidade múltipla”, disse Olsen ao BAZAAR.com em uma videochamada recente de Cidade de Nova York. “Foi alguém que foi colocado em circunstâncias tão absurdas. Quais são todos os passos que levaram à tomada de decisão que aconteceu e para que a tomada de decisão tenha dado tão errado? O que acontece na vida de alguém que leva a isso? Portanto, não é tanto sobre o sensacionalismo de um assassinato, mas foi mais um estudo de personagem que eu pensei que poderia ser interessante.”

Criada por Kelley e dirigida por Lesli Linka Glatter (Twin Peaks, Mad Men, Homeland), a série de sete episódios da HBO Max, que estreia hoje, é estrelada por Olsen como Candy; Lily Rabe como Betty; Patrick Fugit como o marido de Candy, Pat; e Jesse Plemons como o marido de Betty, Allan, cujo caso de 10 meses com Candy precedeu a morte de sua esposa. Após um filme feito para a TV em 1990, estrelado por Barbara Hershey, e uma recente série de cinco episódios do Hulu, estrelada por Jessica Biel (que Olsen ainda não assistiu), Love & Death é apenas o projeto mais recente para revisitar essa história verdadeira, que Olsen sente ser “mais estranho que Ficção.”

Abaixo, Olsen discute a pesquisa e a preparação de sua interpretação de Candy, sua atração por interpretar personagens que tomam decisões moralmente questionáveis ​​e seu futuro como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate no MCU.

Você usou o livro de John Bloom e Jim Atkinson, Evidence of Love, como um guia para preencher quaisquer lacunas na história de sua interpretação de Candy. Como sua pesquisa informou sua abordagem do personagem e qual era a essência que você queria capturar sobre Candy e as mulheres daquela época?

O que mais aprendi sobre a Candy naquele livro foi apenas uma visão sobre um estado mental de inteligência emocional e juventude. Encontrei as cartas que ela escreveu para Pat quando eles estavam se cortejando. Foi tudo muito puro. Havia uma maneira idealizada de se comunicar com alguém que você acha que deveria amar para realizar os sonhos que você tem. Ela também leu muitos romances de aeroporto. Então, acho que eles foram realmente informativos sobre as expectativas de alguém sobre si mesmos e sobre os outros e o que eles desejam projetar para o mundo.

E apenas coisas básicas como tentar descobrir como ela fala, porque não tenho uma gravação de sua voz. Com alguém que se mudou tanto, ainda há maneiras de ter qualidades regionais de fala, dependendo de quanto tempo você gastou e onde. Ela mudou-se para todo o lado, incluindo a França. Eu pensava nela como alguém que se considera uma mulher viajada por ser uma pirralha do exército. Existem elementos como esse em que pensamos: “Ah, e ela teria esse tipo de blusa, porque é um pouco mais elevada do que a maioria das pessoas normalmente usaria”. Coisas como essa apenas a faziam se sentir como se tivesse subido no mundo – isso era realmente tudo sobre a ilusão de projetar algum tipo de idealismo.

Dado que havia duas mulheres envolvidas neste crime e apenas uma sobreviveu para contar seu lado da história, como vocês chegaram a um acordo sobre o que queriam retratar como verdade?

Meu trabalho era dizer qual era a verdade que ela apresentava e dar espaço para que houvesse potencialmente outra verdade. Na performance, há oportunidades para talvez criar uma janela para “Talvez haja outra verdade além da que estou contando”. Mas, no final das contas, não foi uma conversa que tive com David ou Lesli. A única coisa com a qual posso compará-lo, realmente, é em Martha Marcy May Marlene, eu nunca conversei com o escritor e diretor Sean Durkin sobre o que ele percebeu ser a verdade ou a realidade. Tudo o que eu estava pensando era a minha realidade, e percebemos enquanto estávamos fazendo a imprensa para aquele filme que ele nunca me disse o que pensa sobre o final, e eu nunca perguntei porque na minha cabeça isso não importa.

Eu acho que o interessante é que às vezes quando você tem personagens, há uma verdade que eu decido sobre o personagem, e então há uma verdade que o diretor decide sobre o mundo, e às vezes essas verdades não alinhadas podem criar uma ilusão de tensão que pode ser interessante – ou pode haver apenas confusão. Mas se Lesli pensa ou não que ela é apenas uma mentirosa, eu não sei.

Que tipos de conversas você teve com Jesse Plemons sobre como mostrar a interação e a progressão do caso?

Conversamos muito sobre ser como um romance de colégio. É meio que emocionalmente onde essas pessoas estão. Com base neste livro e em como eles se cortejaram, não pensamos nisso como um caso sensual; não foi realmente impulsionado por sua química física inegável. Foi realmente sobre essa amizade. Eles estavam preenchendo buracos na vida um do outro, como um companheiro, o que de certa forma é mais perigoso para um caso do que apenas o aspecto físico dele. Como era bem alto e baixo, queríamos descobrir como criar um arco claro e uma divisão clara, como quem quer que termine e quando, e quando isso muda. Felizmente, tivemos um pouco de tempo de ensaio antes para tentar garantir que não estivéssemos repetindo as batidas.

Como foi para você filmar a cena em que Betty confronta Candy sobre seu caso com Allan e depois a cena da morte de Betty? Você se pegou constantemente questionando a cada passo se Candy tinha ou não a capacidade de golpeá-la 41 vezes com um machado?

Nós nos esforçamos muito para tornar tudo específico para as lacerações que foram discutidas no julgamento, quando se tratava de filmar isso. Tenho dificuldade em entender ir à casa de alguém e saber onde eles guardam o machado ou saber que eles têm um machado. Eu realmente não entendo outra maneira de o machado ser apresentado na sala além de alguém que mora lá apresentando o machado no espaço. Então, isso é algo que acredito ser lógico na versão de Candy.

Acho que muitas vezes, quando vemos essas histórias que acontecem na vida real, e parecem mais estranhas do que a ficção, começamos a supor que há algo errado com as pessoas que fazem coisas que parecem ser a maneira errada de lidar com algo em uma situação extrema. E não sei como nossos cérebros reagem em situações tão extremas, porque nunca fui colocada em uma situação assim, ou como nossos corpos se comportam em modo de sobrevivência.

Eu sei que quando filmamos a primeira tomada completa da sequência de luta do começo ao fim – era eu e um dublê – todo o meu corpo estava vibrando e havia uma descarga de adrenalina louca e aterrorizante. Tento não viver esses momentos porque são completamente inúteis, não estando diante das câmeras. Mas há uma coisa física que acontece onde é uma espécie de experiência inegável e há uma parte do seu cérebro que pensa: Isso é o que talvez alguém faria em uma situação.

Há uma série de closes extremos do rosto de Candy, mas o mais chocante, para mim, vem no final do primeiro episódio, que contrasta Candy no chuveiro no primeiro dia de seu caso com Allan e o dia em que ela mata Betty. O que você queria transmitir nesses momentos para mostrar a manifestação física de sua culpa e turbulência interior?

Acho que naquele momento ela não está fingindo que não aconteceu; ela está tentando descobrir como o resto de sua vida não muda neste momento. Acho que ela está com tanto medo de que tudo em sua vida seja tirado dela, e ela, naquela viagem de carro para casa, começa a planejar. A única vez que ela se senta com essa experiência é quando ela está no chuveiro depois de matar Betty e depois naquela coisa de hipnose, sobre a qual tenho opiniões. Não consigo imaginar alguém tendo essa experiência sem escolher, mas tanto faz…

Você está se referindo a uma cena no final da temporada em que Candy visita um psiquiatra que pode se tornar parte de sua defesa no tribunal. O que te fez parar para filmar aquela cena?

Eu penso nela como uma mulher tão controladora que não consigo imaginar alguém tão controlador capaz de estar sob hipnose. Estou apenas tentando representar a cena e tentando entender que há uma versão da verdade em que ela está hipnotizada e há algum tipo de catarse que ela recebe naquele momento, e há uma versão em que ela está ciente de como isso poderia ajudar seu caso, então ela o usa de forma manipuladora. Então parte de mim se pergunta se ela sabia o que estava fazendo.

Durante uma entrevista recente no The Today Show, você brincou que “interpretar personagens que tomam decisões questionáveis ​​é algo que você realmente gosta”. O que te atrai para interpretar mulheres com camadas internas tão complexas?

Não vejo o mundo como um lugar de “nós e eles” ou “certo e errado”. Esta é a maneira mais fácil de explicar: se eu não concordo com alguém sobre algo que se tornou politizado ou algo assim, e tenho minha opinião e estou falando com alguém que não compartilha dessa opinião, em vez de eu apenas escolher para julgar essa pessoa, na verdade, quero entender por que ela tem essa opinião – talvez como foi criada, o que viveu, qual é o trabalho dela, qual era o trabalho de seus pais. Então eu penso nisso com os personagens. Eu apenas penso: “Oh, isso não é algo que eu espero fazer. No entanto, o que leva as pessoas a terem essa organização cerebral ou esse julgamento de valor?” E eu simplesmente acho o mundo infinitamente interessante por causa de nossas diferenças, não por causa de nossas semelhanças.

Falando desse tipo de personagem, como você se sentiu sobre a virada sombria de Wanda em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura? E considerando a maneira como ela se sacrifica, quais são as coisas que você pretende explorar mais com esse personagem?

Estou muito orgulhosa do fato de já termos feito tanto. Se tudo desmoronasse hoje, eu ficaria orgulhosa do que construímos, e acho que divertimos os fãs… Acho que foi surpreendente, e não fazia parte de uma fórmula que você poderia dizer tudo isso, então estou orgulhosa do que fizemos.

Quanto ao que acontece a seguir? É menos o que eu quero fazer com o personagem, mas há eventos que acontecem nos quadrinhos que eu acho que os fãs querem ver, então acho que é isso que espero que consigamos fazer se seguirmos em frente. Mas eu realmente não sei o que isso significa para o personagem. Pelo menos é bom que não seja como se todo filme começasse com ela tendo um arco semelhante. No momento, a dor dela está se tornando um pouco repetitiva, mas acho que também porque vivi ela por dois anos.

Você já se preocupou com a tipificação, considerando que tantas pessoas o associam a um super-herói?

Eu não penso especificamente sobre essa ideia de “typecast” só porque acho que estou em uma certa idade – ou não, mas em um certo período de tempo no negócio – onde eu simplesmente sinto que isso não está acontecendo, felizmente. Eu gosto de me surpreender. Às vezes, sinto que, se experimentei um certo tipo de personagem, fico entediada com isso e quero tentar explorar algo diferente dentro de mim. Então eu apenas começo a ir para lugares diferentes por causa da minha própria curiosidade de potencialmente explorar algo internamente.

Que tipo de material você se sente atraída agora em comparação com o início de sua carreira?

Quando eu era mais jovem, ficava feliz em conseguir trabalho. Ainda não havia uma filosofia do quê e por quê; era tão emocionante ter oportunidades. Acho que se eu tivesse mais anos de trabalho e moagem antes de Martha, talvez tivesse que desenvolver uma filosofia dessa forma. Mas aprendi à medida que avançava e sinto que agora estou em um lugar onde entendo quando tenho um gosto semelhante como cineasta ou não. Acho que tenho uma compreensão melhor da história da narrativa com a qual quero me alinhar. Então, os projetos que vejo agora são realmente dirigidos por cineastas e pessoas que eu acho que têm um forte ponto de vista.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior duração e clareza. Love & Death está disponivel agora na HBO Max.

Fonte.

ELA NÃO PARA! A Pop Break teve o privilégio de conversar com Elizabeth Olsen sobre sua nova série chamada ‘Love & Death’. Confira a tradução na íntegra:

No ano passado, o Hulu lançou sua minissérie sobre o infame assassinato de Candy Montgomery em 1980.

Enquanto a série de Jessica Biel se concentrava nos dias que antecederam o assassinato de Montgomery, a esposa de seu amante, Betty Gore, a nova série da HBO Max, Love & Death, criada por David E. Kelley, se concentra nos anos que antecederam o assassinato, investigando a vida de Montgomery na pequena cidade do Texas e seu caso que leva ao seu crime.

Tivemos a chance de conversar com Elizabeth Olsen (WandaVision) antes da estreia mundial no SXSW em março para discutir a tragédia de Candy e o que uma história dos anos 80 reflete nos dias de hoje.

Pop Break: Então, eu já conversei com o diretor sobre a história com algumas concepções. Você chegou ao personagem de forma diferente depois de terminar o projeto ou durante as filmagens?

Elizabeth Olsen: O que me atraiu foi sua resiliência e otimismo. Mas isso é porque estou interpretando essa personagem. Não sei o que as outras pessoas vão achar.

PB: Estou mais olhando para a percepção pública de Candy. Você a acha trágica ou simpática?

Elizabeth Olsen: Quero dizer, acho que muitos personagens trágicos são simpáticos. Esperançosamente. Acho que espero que esse seja o objetivo de contar essas histórias – discordar das ações das pessoas, mas entender por que elas as fazem.

PB: Jesse Plemons estava falando sobre como ele vê isso onde nos anos 80, você não podia falar abertamente sobre seus sentimentos. Você não poderia ir à terapia. Isso foi algo que vocês conversaram?

Elizabeth Olsen: Muito. Conversamos sobre seus recursos. Eles moram em uma cidade pequena. A comunidade é a igreja deles. Esse é o grupo de amizade deles. Esse é o grupo social deles. Então, dependendo da sua própria inteligência emocional ou dos pais que você teve, você só tem alguns recursos porque não há outra ajuda maior. Então, conversamos muito sobre essas pessoas estarem na casa dos 20 anos, mas as circunstâncias para eles parecem mais com o ensino médio para nós – os recursos emocionais que eles tinham, dos quais estavam saindo.

PB: A última coisa é que eu pude ver isso tendo paralelos com histórias sensacionalistas como tudo agora. Onde você acha que se encaixa?

Elizabeth Olsen: O que me fascina é que estamos em um momento em que parece que temos infinitas opções que nos inundam. E é quase arrebatador e nos faz sentir imóveis como pessoas sobre como fazer uma escolha. E nesta circunstância, parece que não havia opções, o que é igualmente impressionante. Então eu acho que, para mim, esses foram os paralelos que encontrei nos personagens, de como podemos nos sentir paralisados ​​quando você realmente não sabe quais escolhas fazer. Você tem uma quantidade infinita. Foi aí que encontrei algum tipo de conexão com hoje.

Fonte.

Estamos vivendo em um verdadeiro boom criminal na televisão roteirizada e não roteirizada — mas a diretora e produtora executiva de “Love & Death”, Lesli Linka Glatter, disse que espera que sua nova série da HBO Max seja vista muito mais do que isso.

Claro, a série envolve a história real da assassina acusada (mas absolvida) Candy Montgomery, interpretada por Elizabeth Olsen. “Há um crime verdadeiro horrível no centro disso, mas não queríamos que fosse apenas uma história de crime real”, disse Glatter no sábado em um painel de discussão após a estreia de “Love & Death” no festival South by Southwest. E o show não se esquiva das ações de Montgomery. Mas “Realmente, as coisas não são o que parecem ser. Você tem que ir mais fundo para ver o que realmente está acontecendo. Nós realmente tentamos olhar para o ‘como’ e ‘por que’ em vez do ‘o quê’. Como isso pode acontecer?”

A estreia de “Love & Death”, realizada no Paramount Theatre de Austin, serviu como um pouco de regresso a casa e reunião para o elenco e a equipe da série limitada. “Love & Death” foi filmado na área e é uma história ambientada no Texas (e até mesmo parcialmente inspirada em histórias da revista Texas Monthly). Com um público preenchido por atores e artesãos que desempenharam um papel na produção, a reação foi esmagadoramente positiva.

“Este é o lugar perfeito para mostrar nossa série pela primeira vez”, disse Glatter (que nasceu em Dallas) antes de uma exibição do episódio de estreia. “Nós chegamos aqui. É uma história do Texas. Eu sou um humano do Texas. Para contar uma história que foi filmada aqui, vejo muito do nosso elenco e equipe de Austin aqui…. Para mim, isso é sobre uma cidade do Texas e os personagens. Eu me apaixonei por todos eles. Mas também há um buraco profundo dentro desses personagens.”

Após a exibição, o criador e produtor executivo David E. Kelley explicou sua inspiração: “Foi uma história verdadeira. Se eu tivesse escrito essas coisas e inventado, eles teriam revogado minha licença de escritor, que já foi tirada antes, mas desta vez teria sido para sempre. Todas essas coisas realmente aconteceram. Eu realmente me senti mais como um estenógrafo do que um escritor. A história era tão suculenta e os personagens eram complexos e humanos. Não é sempre que você encontra uma série comunitária nostálgica e calorosa que termina com uma assassina de machado.”

Olsen também observou que, embora sua personagem eventualmente cometa assassinato, ela foi atraída pela nuance inicial de Candy. “Eu me apaixonei pela maneira como David escreveu os primeiros episódios,” disse ela. “[Candy] estava tão otimista, resiliente e esperançosa e se esforçando por mais e tinha um buraco profundo em sua vida. Ela não tinha nenhum recurso tentando preenchê-lo. Então ela está fazendo o melhor que pode com o que tem e eu simplesmente amei isso nela.”

Jesse Plemons, que interpreta Allan Gore — o homem com quem Candy tem um caso (e cuja esposa Candy eventualmente mata) — disse que é “atraído por personagens que não se revelam imediatamente”.

Lily Rabe, cuja personagem Betty (esposa de Allan) é morta por Candy, observa que no roteiro de Kelley, “Todo mundo está em um caminho e lutando”. Ela observa que trabalhou em vários projetos da Kelley e “Com David, tive tanta sorte de trabalhar com ele algumas vezes. E não há folhas para outros personagens. Simplesmente não é a experiência que eu já tive interpretando qualquer uma das mulheres que ele escreve”, disse ela. “Acho que para Betty, ela está meio que afundando, mas ela está tentando se manter à tona. E ela está fazendo o seu melhor. Acho que isso não é um programa sobre casamentos fracassados, acho que é muito mais sobre isso.”

O programa da HBO Max foi uma seleção oficial no festival SXSW deste ano. A série limitada de sete episódios estreia com três episódios na quinta-feira, 27 de abril, seguido por um episódio semanal até 25 de maio.

David E. Kelley escreveu a série e Lesli Linka Glatter dirigiu os quatro primeiros e os episódios finais, enquanto Lionsgate é o estúdio. De acordo com a linha de registro do programa, o drama “conta a verdadeira história de Candy e Pat Montgomery e Betty e Allan Gore – dois casais que vão à igreja aproveitando sua vida na pequena cidade do Texas… até que um caso extraconjugal leva alguém a pegar um machado”. A série é inspirada no livro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” e uma coleção de artigos do Texas Monthly (“Love & Death in Silicon Prairie”, Parte I & II).

Olsen e Plemons lideram o elenco, que também inclui Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Keir Gilchrist e Elizabeth Marvel.

O executivo da Kelley produz através de David E. Kelley Productions; Nicole Kidman e Per Saari são EPs através da Blossom Films; outros EPs incluem Lesli Linka Glatter, Scott Brown e Megan Creydt (através do Texas Monthly), Matthew Tinker, Michael Klick e Helen Verno.

 

Fonte.

Tradução e adaptação: Equipe EOBR.