Elizabeth Olsen conta a Esther McCarthy sobre interpretar uma das três filhas que voltam para casa para cuidar do pai nos últimos dias de vida.

Ela é a atriz norte-americana cujo status de estrela da Marvel a levou a muitos outros papéis — incluindo uma futura comédia romântica com um cineasta irlandês.

Mas quando não está usando seus superpoderes como Wanda Maximoff, Elizabeth Olsen sempre teve uma habilidade especial para escolher papéis dramáticos fortes.
De muitas maneiras, Christina, a personagem de espírito livre de Olsen, atua como árbitra entre a mandona e falante Katie (Coon) e a Rachel apostadora (uma Lyonne muito engraçada), que gosta de sua erva. “Acho que ser cuidadora é algo que tive que fazer em diferentes fases da minha vida, de formas diferentes, não relacionadas à morte dos pais, mas de outras maneiras, e Aza sabe disso sobre mim”, observa Olsen. “Acho que é por isso que ele pensou em mim para o papel de Christina, porque ele me conhece pessoalmente. Isso foi algo talvez pessoal e específico no roteiro.”

As cenas do filme também foram filmadas na ordem na qual as vemos. Isso é incomum em um processo onde as cenas são gravadas conforme a agenda e disponibilidade — e a californiana achou uma revelação. “Eu havia esquecido como isso pode ser útil. É tão simples e tão complicado filmar dessa maneira devido às agendas, locações e outros atores que entram e saem.”
“Antes de começar qualquer trabalho, crio o máximo de entendimento possível de um arco que acredito ser útil, para que, se gravarmos fora de ordem, eu já tenha feito certas escolhas e ajustes, sabendo, pelo menos, quais pilares estou saltando entre.”

“Eu não precisava disso, porque os dias anteriores e os dias anteriores a esses informavam o presente e as experiências reais que compartilhamos juntos.”

Olsen estava familiarizada com o mundo do entretenimento desde cedo, já que suas irmãs, as gêmeas Olsen — Mary-Kate e Ashley — se tornaram estrelas da TV ainda bebês. Elas se tornaram ícones pré-adolescentes com uma enorme base de fãs, tornando-se uma das mulheres mais ricas ainda jovens. Elizabeth seguiria sua própria carreira de atriz e fez uma estreia notável no cinema com o altamente aclamado thriller Martha Marcy May Marlene, em 2011.

Ela estrelou o excelente thriller Wind River e a comédia dramática Ingrid Goes West antes de entrar no Universo Marvel como a Feiticeira Escarlate, Wanda Maximoff. O enorme sucesso da série derivada WandaVision ocorreu em um momento em que Olsen estava considerando para onde queria ir criativamente.

“Acho que um grande ponto de virada para mim foi uma série que fiz chamada Sorry For Your Loss. É uma série difícil de assistir, mas pude produzi-la desde a concepção inicial em uma sala de pitch até a correção de cor e mixagem de som.”

His Three Daughters a une a Natasha Lyonne e Carrie Coon em um poderoso e comovente drama que promete aparecer nas listas dos melhores de 2024 da crítica.
Ora engraçado, ora agridoce, o filme foca em três irmãs muito diferentes que voltam para a casa da família para cuidar do pai, que está nos últimos dias de vida.

Para Olsen, que já havia trabalhado com o roteirista e diretor Azazel Jacobs (The Lovers) na série Sorry For Your Loss, aceitar o projeto foi óbvio — não menos por causa da abordagem planejada e não convencional de Jacobs. O filme foi filmado em sequência, o que é incomum, gravado em película e escrito com suas três protagonistas femininas em mente.

“Isso já parecia um sonho absurdo se tornando realidade, porque nada funciona assim”, diz Olsen. “Eu já sentia que estávamos fazendo algo que simplesmente não fazia parte do sistema, que tudo se revelaria à medida que cada personagem fosse introduzido.”

His Three Daughters foca em três irmãs que se reúnem na casa da família para cuidar do pai, que está em estado terminal. Embora as mulheres tenham prometido apoiar umas às outras e colocar o cuidado do pai em primeiro lugar, diferenças e problemas familiares são revelados ao longo do filme.

“Séries são diferentes de filmes, porque há mais etapas, mas ver tudo isso e passar tantas horas montando essa série despertou algo que me fez me apaixonar profundamente pelo processo e querer mais desse trabalho.”

“Também tive a sorte de que WandaVision teve seu momento cultural como teve, porque isso me colocou em uma posição novamente, de ser considerada para outras coisas de uma maneira diferente. Foram como dois pontos de virada diferentes — um foi mais criativo, intencional, e o outro criou essa oportunidade.”

Ela sente que crescer na indústria e em Los Angeles a fez sentir que uma carreira de atriz era possível — mas também lhe deu uma visão realista sobre o trabalho envolvido. “Não era sobre pó de estrelas, era algo que você ia trabalhar para fazer. E, então, enquanto parecia tangível, na verdade, parecia uma realidade mais fundamentada. Não parecia que precisava ser algo com fotógrafos e outdoors e coisas assim. Eu via isso muito mais como um trabalho.”

Este verão, Olsen trabalhou com um cineasta irlandês em ascensão. Após seu thriller de estreia The Cured e a bem recebida comédia dramática de amadurecimento Dating Amber, David Freyne escalou Olsen e Miles Teller (de Whiplash) para sua próxima comédia romântica Eternity. A premissa do filme gira em torno de um mundo onde você tem uma semana após a morte para decidir com quem quer passar a eternidade. Ela está ansiosa para ver o filme finalizado.

“Eu sei que David ainda está trabalhando na edição, e estou muito animada para ver. Foi realmente uma alegria poder dizer as falas que ele escreveu e estar no mundo que ele construiu.”

“O rascunho que David fez desse roteiro tinha um humor atemporal, um humor no estilo Billy Wilder. A construção do mundo que ele fez com suas referências — A Matter of Life and Death foi uma grande para nós — tantas, como The Apartment, e até mesmo essas comédias dos anos 90, como Day Trippers. O humor dele era muito específico e, visualmente, o que ele queria fazer.”

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