A atriz, que interpreta Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate no MCU, diz que se tornar uma super-heroína também a ajudou a buscar projetos fora dos grandes filmes comerciais.

Elizabeth Olsen pode ser mais conhecida por estrelar uma franquia bilionária, mas ainda mantém suas raízes no cinema independente.

Três anos após sua estreia no filme independente Martha Marcy May Marlene (2011), um sucesso do Sundance que custou menos de um milhão de dólares, Olsen fez sua primeira aparição em uma década de participações no Universo Cinematográfico da Marvel como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate.
Ela disse que aceitar o papel foi uma decisão inteligente — para não dizer lucrativa. Mas, embora Olsen tenha dito ao Business Insider que as possibilidades narrativas no MCU são “infinitas”, é importante diversificar seu trabalho fora dos blockbusters.

“Essas outras escolhas que você faz são incrivelmente importantes porque dizem muito sobre qual é a sua paixão”, disse Olsen.

Isso a levou ao seu papel mais recente no novo thriller distópico de ficção científica de Fleur Fortuné, The Assessment. Olsen e Himesh Patel interpretam Mia e Aaryan, um casal que concorda em passar por uma avaliação emocionalmente desgastante de sete dias para determinar se estão aptos a ter filhos.

Olsen ficou intrigada com a premissa distópica de The Assessment e com a oportunidade de trabalhar com Fortuné, que descreveu como uma cineasta visual incrível.

“Eu adorei o jogo e as regras do jogo que esses personagens precisavam jogar juntos”, disse Olsen. “Adorei como algo que acontece em um futuro próximo era tão contido. E eu realmente amo histórias que seguem suas próprias regras.”

Como um filme independente, The Assessment ofereceu uma atmosfera mais íntima, que permitiu que Fortuné, Olsen, Patel e a co-estrela Alicia Vikander se tornassem sua própria versão indie dos Vingadores: “Eu realmente senti que éramos nosso próprio pequeno grupo.”

Na última entrevista da série Role Play do Business Insider, Olsen reflete sobre as audições para séries policiais, o melhor conselho que já recebeu e como estrelar projetos da Marvel fortaleceu sua carreira no cinema independente.

Sobre fazer audições para qualquer coisa no início da carreira:

Você tem uma afinidade por interpretar personagens que passam por grandes cargas emocionais, desde sua estreia em Martha Marcy May Marlene. O que te atrai para esses papéis mais intensos?

EO: Com Martha, quero dizer, eu fiz audição para tudo naquela época. Fiz audição para Blue Bloods, para CSI, para qualquer coisa, fiz audição para Law & Order. Fiz audição para todas as coisas e acabou sendo um trabalho que consegui. Eu teria dito sim para qualquer emprego porque só queria ser uma atriz trabalhando. Aconteceu de eu ter muita sorte de ser um roteiro pelo qual eu estava totalmente obcecada e um personagem pelo qual eu realmente lutei.

Não quero me submeter a nenhum tipo de experiência extrema, mas acho que as extremidades do que significa ser uma pessoa no mundo são mais interessantes de explorar.
O que realmente me atrai agora é: quais são os protótipos ou personagens que já vimos antes e como podemos subvertê-los de alguma forma? Pelo menos no trabalho em que estou agora, é assim que me sinto.

Sobre trabalhar com Spike Lee no remake de Oldboy (2013):

Você teve a chance de trabalhar com Spike Lee bem no início da sua carreira. Como foi essa experiência?

EO: Você poderia ter me pedido para fazer qualquer coisa com ele, e eu teria feito. Adorei trabalhar com ele. Ele também é um cineasta muito gentil. É gentil com sua equipe, com seu elenco. Ele tem um lado juvenil que torna a experiência incrível. Me sinto sortuda por ter trabalhado com ele.

Sobre estar “apavorada” no set de Vingadores: Era de Ultron e por que os personagens da Marvel são como heróis gregos:

Já se passaram 10 anos desde que você interpretou Wanda em Vingadores: Era de Ultron. Com todo esse tempo e perspectiva, há algo que você vê de forma diferente sobre o filme ou sua experiência nele?

EO: Ah, eu estava apavorada. Estava muito assustada. Não sabia como ocupar espaço. E, na verdade, me senti bem com aquele filme. Acho que estabelecemos uma base para ela que continuamos desenvolvendo.
É ótimo ter passado 10 anos com o personagem. Isso é algo que normalmente só se consegue na televisão. Então, se alguém me pedisse para fazer isso de novo daqui a 50 anos, espero ainda estar por aqui para interpretar uma versão bem velha dela [Risos].

Sobre equilibrar a carreira dentro e fora do MCU:

O MCU é vasto, mas todos esses projetos podem consumir muito tempo. Como você equilibra interpretar esse personagem por tanto tempo e explorar outros materiais, como filmes independentes e séries como Sorry for Your Loss, Ingrid Goes West e Wind River?

EO: Bem, no final das contas, é apenas uma questão de agenda. Às vezes as coisas não dão certo, mas acho que essas escolhas se tornam muito importantes, porque se você só faz projetos da Marvel, outros produtores ou diretores podem presumir que você não quer trabalhar em algo pequeno ou na TV. Suas escolhas precisam refletir seus interesses.

Sobre como o poder da Marvel abre portas para novas oportunidades:

Qual foi a melhor decisão de negócios que você já tomou na carreira?

EO: Provavelmente fazer Marvel, porque se você pensa em negócios, está pensando em como garantir um futuro de curto e longo prazo.

A Marvel me permitiu atrair olhares e possivelmente dinheiro para projetos muito pequenos que talvez não fossem vistos de outra forma. Então, do ponto de vista comercial, isso foi muito útil.

Há um conselho que você mencionou que a guiou: “Não” é uma frase completa. Pode compartilhar um momento em que sentiu poder ao colocar esse conselho em prática?

EO: Bem, as primeiras que vêm à mente eu não gostaria de compartilhar, porque dizer não é algo muito empoderador, e também sou muito reservada em relação às coisas às quais digo não. Mas é importante saber que, independentemente do seu status ou da dinâmica de poder, você sempre tem esse poder.
Acho que o maior exemplo que consigo pensar — sem seentrar em detalhes — é algo que, olhando para trás, eu me pergunto: “Como tive a confiança para dizer isso?” Porque eu não estava em uma posição de poder. Era bem no começo da minha carreira, e eu me senti tão confiante para simplesmente expressar quais eram os meus limites. Então, sim, acho que esse é sempre um bom conselho.

Provavelmente foi a inexperiência que te deu coragem para simplesmente dizer isso, certo?

EO: Sim, tipo, “Tanto faz! É isso. Você pode aceitar ou deixar pra lá.” Acho que fiquei ainda melhor nisso depois. Mas sim, acho que é algo importante para todo mundo.

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