Irmãs de AlmaNo emocionante drama “His Three Daughters”, um trio de irmãs tenta lidar com a iminente morte do pai… e umas com as outras. A revista “Total Film” se aproxima de Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon para discutir sobre amor e conflito, família e mortalidade, e alguns dos melhores trabalhos de suas consideráveis carreiras.

Estreando com críticas entusiasmadas no Festival Internacional de Cinema de Toronto, “His Three Daughters” é um drama preciso e contido sobre um trio de irmãs afastadas que se reúnem para cuidar de seu pai nos últimos dias de sua vida, enquanto ele morre de câncer.

Parece divertido, certo? Bem, na verdade, é, sim, pois o roteirista/diretor Azazel Jacobs  nunca esquece que o humor faz parte da vida, mesmo em seus momentos mais trágicos. Risadas surgem discretamente enquanto Jacobs primeiro expõe e depois examina as rivalidades e ressentimentos das irmãs, analisando com profundidade seu luto sem recorrer ao sentimentalismo.

Claro, ajuda muito ter três grandes atrizes interpretando o trio de irmãs: Carrie Coon  é a mais velha, Katie, controladora e tensa; Natasha Lyonne é a filha do meio, Rachel, uma usuária de maconha e filha da falecida segunda esposa de Vinnie; e Elizabeth Olsen é a caçula, Christina, sempre prestativa e aparentemente contente o tempo todo. A revista Variety elogiou suas atuações dizendo que “elas trabalham juntas como uma peça de música de câmara” no que é essencialmente um drama ambientado em um apartamento no Bronx. É um privilégio raro assistir a três intérpretes tão talentosas e carismáticas dividindo a tela e lidando com um conteúdo tão profundo no cenário cinematográfico atual.

Reflexões sobre interpretar personagens tão complexos e como as próprias experiências de vida ajudaram as atrizes a se conectarem com seus papéis…

Como cada uma de vocês enxergou suas personagens ao ler o roteiro pela primeira vez?

ELIZABETH: Christina é uma pessoa que está sempre cuidando dos outros e mediando conflitos, e alguém que constantemente esconde sua voz de sua família porque se sente incompreendida e acha que não vale a pena o esforço.

NATASHA: Eu estava morrendo de vontade de me apaixonar por Rachel imediatamente, e então pensei, ‘Ah, não, outra perdida.’ Todas tivemos uma sensação parecida, tipo, ‘Espera, eu sou realmente essa irmã?’ Mas quando você se aprofunda nisso, há uma razão para eu interpretar muitas Rachels. No fundo do meu coração, sou uma pessoa que fica à margem do sistema, questionando existencialmente por que participar das regras do jogo. Mas este é um mergulho muito mais profundo nesse tipo de personagem, muito mais vulnerável e sem artifícios.

CARRIE: Eu vi Katie como a filha mais velha responsável em uma família disfuncional. Ela me era muito familiar. Não me importo em interpretar pessoas antipáticas. Isso não me desagrada. Ela diz naquela ligação telefônica: ‘Isso não é quem eu sou.’ É quem ela se sente obrigada a ser na situação. Eu amo a forma como o filme examina os papéis que desempenhamos nas famílias. À medida que o filme avança, o público vive as mesmas experiências que as irmãs – a visão delas se complica. As dinâmicas de relacionamento pareciam muito reais e não sentimentais. Katie me parece uma pessoa emocionalmente imatura. É frustrante discutir com ela porque ela não consegue enxergar a pessoa bem na sua frente. Ela só vê sua visão dessa pessoa. E ela realmente não está ouvindo. E por essa razão, até mesmo seus pedidos de desculpas são inadequados. Acho que isso soa muito humano.

No início, as irmãs andam com cuidado ao redor umas das outras, mas as tensões e frustrações inevitavelmente vêm à tona – e vemos isso em uma memorável cena de discussão aos gritos. Como foi filmar essa cena?

ELIZABETH: Foi desafiador. Estávamos tentando filmar em um corredor realmente apertado. Foi quase uma dança, fisicamente falando. E, emocionalmente, estávamos tentando descobrir como justificar uma explosão como aquela. Você não quer fazer isso apenas devido às pessoas gritando. Tentamos criar uma escalada que parecesse justificada.

CARRIE: Tínhamos muito pouco tempo para filmar qualquer coisa. Nunca nos demorávamos. Todos nós percebemos que aquela cena era um clímax muito importante, emocionalmente falando. Estávamos filmando o máximo que podíamos na ordem do filme, então já havíamos passado muito tempo claustrofóbico juntos naquele apartamento antes. Estávamos prontos para ir com tudo naquela noite!

NATASHA: Aquela cena foi insana. Ensaiamos bastante. Mas, na verdade, não fomos com tudo e gritamos em alto volume até as câmeras estarem rodando. Então, quando começamos a filmar, fizemos algumas tomadas e minha voz foi embora. Foi uma noite intensa. Fomos até o limite. Não resta mais nada para dar no final. Passamos o resto daquela noite encolhidas, bem quietas, pensando: ‘Talvez precisemos de um irrigador nasal ou algo assim…’

As irmãs começam a se abrir à medida que a história se desenrola…

CARRIE: Isso está na escrita. A primeira vez que você vê as irmãs compartilhando o mesmo enquadramento é, acredito, quase três quartos do filme. Até então, você só nos vê enquadradas individualmente. Não há nada de arbitrário na forma como o filme é filmado e se desenrola. Até mesmo nossos figurinos… No final do filme, Katie está usando um suéter solto e macio.

ELIZABETH: Eu não diria que as irmãs aprendem umas com as outras, mas elas começam a ocupar o espaço umas das outras. Tivemos tempo para ensaiar juntas. Sabíamos que estávamos controlando o ritmo, controlando os arcos. Nós, como grupo, tínhamos que sentir onde estavam os picos dramáticos e onde estavam as calmarias e os resquícios dos picos. Devido às restrições da filmagem, não haveria muitos floreios por parte da produção.

Como foi filmar o filme inteiro em um apartamento?

CARRIE: Parecia uma peça de teatro, o que eu adorei. É um filme muito focado no diálogo, filmado com unidade em um único local, e foi um prazer ver a história se desenrolar na ordem correta. Estamos tão acostumados agora, no mundo da televisão, a filmar em blocos – é típico em qualquer dia de filmagem gravar cenas de três episódios diferentes. Isso foi um presente para nós. E tivemos quatro dias de ensaio antes de filmar o filme em três semanas. E até mesmo a especificidade daquele cenário… Tudo foi escolhido com tanto carinho. Realmente parecia um apartamento onde uma família cresceu. Vivido.

ELIZABETH: Realmente era vivido porque estávamos vivendo todos juntos naquele espaço. E ter essas restrições com o elenco e a equipe força uma intimidade que é… Tive muita sorte. Eu amei tanto – as restrições, o fato de que realmente não há onde se esconder. Nossos membros pareciam parte da mobília (risos).

CARRIE: Na verdade, ocupamos um apartamento em Nova York. Os moradores foram muito generosos conosco, permitindo filmagens a qualquer hora. Tínhamos apartamentos adicionais que eram nossas salas de espera. Lizzie e eu compartilhávamos um apartamento no andar de baixo. Natasha estava alguns andares acima, para espelhar o isolamento que Rachel estava sentindo. Mas ela descia, e nós ficávamos juntas.

ELIZABETH: Eu adorei compartilhar o espaço com Carrie. Ela está constantemente, sem nem pensar, aquecendo sua voz, descobrindo como se conectar com seu corpo… Era como estar com uma atleta. Eu adorei aprender com ela.

NATASHA: Eu amei. Acho que penso nas histórias de David Thewlis e Mike Leigh fazendo [a comédia negra de 1993] Naked – apenas como eles chegaram lá e como seria realmente fazer algo dessa forma. Eu tenho uma relação de amor/ódio com as artes porque estou nisso há tantas décadas agora, mas a fantasia ainda é forte, essa ideia de poder tocar em algo real. Tenho uma obsessão doentia com a verdade, contra a minha vontade neste momento.

Você se identificou pessoalmente com seus personagens? Lizzie, você é a mediadora quando está com seus irmãos e irmãs?

ELIZABETH: Há partes de Christina com as quais não me sinto conectada, e partes que sim. O que achei realmente bonito foi a atenção de Christina ao seu pai e o fato de ela não temer isso – não temer ver alguém deixar seu corpo, e querer estar lá e compartilhar esse espaço com ele. E sinto que já me comportei assim [na minha própria vida]. Eu me conectei a isso. É realmente difícil ver alguém partir, mas também há uma intimidade que é realmente profunda.

CARRIE: Venho de uma grande família do Meio-Oeste. Tenho três irmãos e uma irmã, e minha irmã foi adotada de El Salvador. E embora ela seja mais velha do que eu, sempre me comportei muito mais como uma irmã mais velha, porque ela se mudou para um novo país e uma nova vida. Eu assumi muita responsabilidade por ela enquanto crescia, e tínhamos irmãos mais novos, então minha irmã e eu passávamos muito tempo cuidando deles. Eu sempre me senti como uma pseudo-mãe, mesmo quando era jovem. Como Katie, quando saí de casa, estava muito desconectada porque estava pronta para ir. Então eles continuaram a crescer na minha ausência e há tanto sobre suas vidas que não tenho acesso. Tivemos que nos reconectar como adultos, então consigo me relacionar com isso [no filme]. E também posso me identificar com uma estagnação emocional que pode acontecer em famílias onde falta atenção ou onde simplesmente não há o suficiente para todos. Tenho compaixão por Katie.

E você, Natasha? Você se afastou da sua família, mas tem um grupo de amigos muito queridos, como as atrizes Chloë Sevigny e Clea DuVall…

NATASHA: Sim. A essa altura, a maioria da minha família já morreu. Sou muito grata por ter construído um mundo de amigos. Mas, com certeza, com o tempo, a mente não é mais tão punitiva em relação aos personagens da sua própria história. Já não culpo mais Mamãe e Papai pelo que fizeram. Não tenho nada além de compaixão e empatia por como eles chegaram lá – é tão trágico que isso era o melhor que podiam fazer. Ou que eles não tinham ferramentas para fazer melhor. Tudo se suaviza com a idade. Definitivamente não sou o mesmo coração duro que era como uma adolescente rebelde, que dizia: ‘Meus pais não apareceram para mim, então que se danem.’ Agora estou mais para: ‘Eles se foram e, caramba, é tão pesado que isso foi o melhor que puderam fazer.’

As famílias podem oferecer o maior amor e conforto, mas também podem te prejudicar como ninguém…

CARRIE: Eles te ferram, sua mãe e seu pai, com certeza. Acho que o amor é um círculo, então o ódio faz parte dele. O amor é a cor preta, e é composto por todas as outras cores. Sua família te conhece melhor do que ninguém. Às vezes parece que não nos conhecem em absoluto, mas certamente sabem como nos cortar em pedaços. Deus, meu irmão mais velho ainda consegue me tirar do sério. Isso é algo que todos nós temos. Até mesmo pessoas que não têm família acabam inevitavelmente criando uma. Acho que é biológico.

ELIZABETH: O que é frustrante nas famílias é que há muito apego a experiências passadas que te identificam como a pessoa problemática, a ansiosa, a hipersensível… Você acaba se tornando aquilo que era quando criança. E isso se torna uma narrativa engraçada para a família, mas também se torna realmente condenatório e doloroso à medida que envelhecemos e tentamos crescer. É por isso que as férias em família são tão difíceis. Você sempre será confinado ao rótulo que eles criaram para você nos primeiros 18 anos de sua vida. Isso cria muita tensão, frustração e faz com que as pessoas desempenhem papéis. Acho que é por isso que todos amamos filmes de férias. Nas férias, você se infantiliza e volta para a casa da sua infância. Por que essa pessoa adulta está dividindo uma cama ou quarto com outra pessoa? Por que isso está acontecendo? [risos].

Você se inspirou em suas próprias experiências de vida para interpretar Christina?

ELIZABETH: Você sempre acaba puxando algo pessoal, seja relacionado diretamente aos tipos de relacionamentos que você tem em um filme ou não. As coisas que não parecem tão familiares são as mais divertidas de explorar. Isso te desafia a pensar de uma maneira diferente, e a defender alguém que não pensa como você. Então, gosto dos dois aspectos. Aquele sentimento no seu íntimo que te inspira e te empolga geralmente é algo pessoal, mas também criar o espaço mental de alguém que está apenas adjacente a você é o trabalho. Eu amo fazer esse trabalho. Não há nada melhor do que mergulhar em outra pessoa que é você, mas não é você.

Hoje em dia, é raro um filme americano lidar com a morte de maneira tão direta. Isso foi desgastante para vocês como atores ou foi catártico?

CARRIE: Como artista e mãe, penso muito sobre a morte. Nos distanciamos muito dela. A mercantilização da morte é muito palpável agora. Antigamente, tínhamos um corpo morto na nossa sala de estar por três dias, e o lavávamos e o vestíamos. Nos distanciamos muito da morte. Ela se tornou realmente assustadora, quando na verdade é algo natural.

ELIZABETH: Tenho pavor da minha própria mortalidade e da mortalidade das pessoas na minha vida. Houve estágios na minha vida em que eu tinha pavor de me aproximar das pessoas quando elas estavam morrendo, e outros momentos em que estive presente em todas as etapas. Acho que é um privilégio fazer parte disso. Mas entendo o que Carrie está falando… essa ideia de quase querer que outra pessoa lide com isso. E então você tem que lidar com a compra de um caixão, encontrar uma funerária… Parece que você está reservando um voo em vez de um ritual.

Natasha, Rachel é a irmã que ficou em casa e cuidou do pai por meses enquanto ele definhava. Foi difícil para você entrar nesse estado mental?

NATASHA: Rachel ficava com as imperfeições do próprio pai, então eu realmente tive que conviver com esse sentimento. Isso foi o que se tornou muito mais profundo para mim. Se eu tivesse que realmente ficar com meu pai, sabendo que ele estava morrendo e conhecendo as limitações que ele tinha como ser humano, e conhecendo minhas próprias limitações de intimidade e de estar presente… Isso realmente parte meu coração ao pensar nessas pessoas dançando ao redor uma da outra e realmente se comunicando, realmente ajudando-o a ir para a cama e sabendo que ele não é uma pessoa perfeita, e depois indo dormir bem ao lado dele na outra sala, com apenas uma parede fina entre nós. E depois sabendo que eu também sou uma porcaria. Ter um filme que sustenta esse tipo de espaço… é brutal.

Vamos terminar em uma nota mais alegre. Como foi trabalhar juntas, e tão intensamente?

CARRIE: Todas nós estávamos animadas para trabalhar juntas. É muito raro que três atrizes, nesse ponto de suas carreiras, sejam convidadas para trabalhar no mesmo projeto. Isso costumava acontecer nos anos 70, mas um certo nível de filme desapareceu. Então, já era especial, e só ficou mais profundo.

ELIZABETH: A coisa mais difícil é estar longe de casa, mas você não está realmente trabalhando constantemente. Houve projetos da Marvel em que trabalhei todos os dias durante quatro meses – 14, 15 horas por dia e me senti tão realizada. O que é difícil é quando eles te mantêm por perto, mas você não está trabalhando. Eu amei esse filme. E nós simplesmente amávamos passar o tempo juntas. Estávamos investidas nas vidas pessoais umas das outras.

NATASHA: Fiquei tão empolgada que seria Carrie Coon e Lizzie Olsen. Elas são duas das mulheres mais extraordinárias com quem já me deparei. Foi extraordinário.

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