Kousha Navidar: Este é o All Of It na WNYC. Eu sou Kousha Navidar, substituindo Alison Stewart. Você provavelmente já ouviu a frase é preciso uma aldeia para criar uma criança. Mas e se a liderança da aldeia fosse responsável por decidir quem pode ou não ter um filho?

Essa é a premissa do novo thriller de ficção científica, The Assessment. O filme é estrelado por Elizabeth Olsen como Mia e Himesh Patel como Aaryan, um casal que deseja se tornar pais em um futuro devastado por desastres naturais, tornando partes do mundo inabitáveis. Felizmente para eles, todos em sua sociedade levam uma vida tranquila, onde tratamentos médicos permitem retardar significativamente o envelhecimento. No entanto, o governo mantém um controle rigoroso sobre os recursos.

Isso significa que casais que querem ter um filho precisam passar por uma avaliação rigorosa — e quando digo rigorosa, quero dizer extremamente exigente — que dura sete dias. Esse processo determina quem é apto a ser pai ou mãe e evita a superpopulação. O avaliador fica com o casal o tempo todo, analisando todos os aspectos de suas vidas: condições de moradia, trabalho, intimidade, relacionamento com os próprios pais… Tudo.

The Assessment já está em cartaz nos cinemas. A atriz Elizabeth Olsen está aqui conosco, do outro lado da mesa. Ela se junta a nós para conversar sobre o filme. Elizabeth, bem-vinda de volta ao All Of It.

Elizabeth Olsen: Obrigada. Obrigada por me receber.

Kousha Navidar: Com certeza. Eu assisti ao filme ontem à noite. Estava te contando antes da entrevista que fiquei vidrado. Estou muito animado para conversar com você sobre ele. Quando você entrou nesse projeto e leu o roteiro pela primeira vez, o que achou novo e interessante na premissa de The Assessment?

Elizabeth Olsen: Acho que foi realmente surpreendente. Eu não tinha uma expectativa de para onde a história iria. Não sabia quão absurdas seriam as situações. Isso foi algo que achei muito inspirador como atriz, porque estamos em um futuro com regras diferentes das nossas. Isso nos permite brincar mais como intérpretes, sem a necessidade de tornar tudo hiper-realista.

O tom que buscávamos misturava humor, thriller e absurdidade, o que cria um desconforto muito interessante. Tudo isso foi uma oportunidade empolgante, tanto em termos de tom quanto de reflexão sobre a existência, algo que a ficção científica sempre permite explorar.

Kousha Navidar: Sim, esse é o propósito da ficção científica, de certa forma.

Elizabeth Olsen: Exatamente.

Kousha Navidar: É essa reflexão.

Elizabeth Olsen: Sim. Não é como assistir a um filme e dizer: “Esse não é o nosso presidente, ele não parece ou soa como o nosso presidente.” É uma representação de outro tempo. Podemos projetar nossas próprias experiências e sentimentos na história sem que ela esteja diretamente ligada às regras do nosso mundo. Acho que isso cria uma fuga mais interessante para o público. Não chegamos a uma tese ou conclusão específica, mas abrimos espaço para conversas entre os espectadores.

Kousha Navidar: Como atriz, houve algum desafio que você esperava enfrentar ao interpretar essa personagem? Algo que te fez pensar: “Isso vai ser difícil, mas empolgante de trabalhar”?

Elizabeth Olsen: Sempre há algo. De um jeito meio bobo, uma das primeiras coisas foi nadar em águas abertas, pois tenho medo disso. Depois que superei isso, o maior desafio foi acompanhar a evolução da relação entre Mia e a avaliadora, interpretada brilhantemente por Alicia Vikander.

No início, elas são adversárias, mas as alianças começam a mudar, e há um momento em que a personagem acredita demais no jogo que está jogando. O maior desafio foi garantir que o arco dos personagens avançasse, para que os dias da avaliação não parecessem repetitivos. Isso é difícil quando se está em um único local. Foi um trabalho muito colaborativo com Fleur Fortune, nossa diretora, que trouxe sua experiência visual dos videoclipes para criar uma linguagem cinematográfica única.

Kousha Navidar: Eu não tinha pensado no fato de que tudo acontece na mesma casa durante esses sete dias. Como atriz, encontrar novidades dentro desse espaço limitado deve ter sido um desafio.

Elizabeth Olsen: Sim. Não queríamos que o público se acomodasse com o tom do filme. Ele muda conforme os acontecimentos se tornam mais intensos. Foi muito divertido. E acho que vale a pena assistir nos cinemas por causa dos elementos visuais. É um daqueles filmes que entram sob sua pele, e essa experiência é mais intensa dentro de uma sala de cinema.

Kousha Navidar: Com certeza. O filme apresenta uma sociedade onde ter filhos é um privilégio, não um direito. Como esse sistema influencia as decisões dos personagens sobre seus parceiros e estilos de vida?

Elizabeth Olsen: Nessa sociedade, os recursos são escassos, e poucos chegam a essa etapa da avaliação. Antes mesmo do filme começar, os personagens já enfrentaram muitos obstáculos. Mia e Aaryan são cientistas que contribuem significativamente para a sociedade. Eles acreditam que, por causa disso, seriam ótimos pais. Mas o filme questiona: isso realmente importa? Contribuir para a sociedade significa que alguém merece ter um filho? Quem decide isso? Por que as pessoas querem ter filhos?

A mensagem que eu tiro do filme é que qualquer pessoa que deseja ter um filho merece essa oportunidade. Não precisa ser por altruísmo, nem por um desejo egoísta.

Kousha Navidar: Adoro que você tenha mencionado isso. Seu personagem, Mia, tem uma motivação bem interessante para querer ser mãe. Pode nos contar mais sobre ela?

Elizabeth Olsen: Descobrimos rapidamente que Mia se sente abandonada pela mãe, que deixou tudo para trás por motivos políticos. No mundo do filme, as pessoas vivem em uma bolha literal, protegida do ambiente hostil. A mãe dela escolheu ficar fora dessa bolha, e isso fez Mia se sentir rejeitada. Então, para Mia, ser mãe é uma forma de corrigir esse erro do passado. Às vezes, queremos consertar o que sentimos que não foi feito certo antes de nós. Acho que esse é o impulso dela.

Kousha Navidar: Também há uma tensão entre ela ser uma cientista respeitada e, ao mesmo tempo, ter que passar por essa avaliação rígida. Como Mia se sente em relação às regras do governo?

Elizabeth Olsen: Ela tem dificuldades com a ideia de ser controlada pelo Estado. Durante o processo, ela percebe que tem mais em comum com a mãe do que imaginava. A questão não deveria ser apenas prolongar a vida indefinidamente, mas sim deixar algo para a próxima geração. O filme a coloca diante desse dilema: se todos estão tentando viver para sempre, qual é o propósito disso?

Kousha Navidar: Também queria falar sobre a Avaliadora, personagem da Alicia Vikander. O casal precisa passar sete dias sendo avaliado por ela, o que gera momentos bem desconfortáveis. Vamos ouvir um trecho do filme.

[Trecho do filme]

Kousha Navidar: Dá para sentir a tensão só pelo áudio! O que esse trecho reflete sobre a história?

Elizabeth Olsen: Mia e Aaryan estudaram tudo para se apresentar como um casal perfeito. Mas, de repente, suas vidas são invadidas por uma mulher fria e rude, que tem poder sobre eles. E esse é apenas o primeiro dia. Depois disso, é uma verdadeira montanha-russa.

Kousha Navidar: E a relação entre Mia e a Avaliadora vai se transformando…

Elizabeth Olsen: Sim. Aos poucos, elas percebem que têm mais em comum do que pensavam. Em vez de serem apenas adversárias, se tornam vítimas de um sistema que as controla.

Kousha Navidar: Um filme intenso e cheio de camadas. Elizabeth Olsen, muito obrigado por estar aqui.

Elizabeth Olsen: Obrigada a você.

Fonte.

A experiente estrela do MCU confirma que não aparecerá nos próximos filmes dos ‘Vingadores’, mas, em vez disso, filmará seu primeiro piloto para a FX.

Antes de Elizabeth Olsen se tornar o grande destaque dos estúdios Marvel, ela chamou a atenção da indústria com uma atuação poderosa no aclamado indie de Sean Durkin, Martha Marcy May Marlene (2011).

Em 2014, Olsen foi recrutada para duas grandes franquias: o MonsterVerse, com Godzilla, de Gareth Edwards, e o Universo Cinematográfico da Marvel, com Capitão América: O Soldado Invernal, dos irmãos Russo. Em particular, a segunda franquia consumiu a maior parte de seu tempo e energia, rendendo seis filmes e três séries no Disney+ como Wanda/Feiticeira Escarlate, incluindo o premiado WandaVision (2021), a animação What If…? e Marvel Zombies, de 2025. No entanto, ela ainda conseguiu encaixar alguns filmes independentes aclamados, como Wind River (2017), de Taylor Sheridan, e Ingrid Goes West (2017).

Agora que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), de Sam Raimi, aparentemente deixou Wanda em segundo plano, Olsen retornou ao cinema independente, começando com His Three Daughters (2023) e o drama sci-fi bem recebido de Fleur Fortuné, The Assessment, que está atualmente nos cinemas. Esses projetos recentes representam uma nova perspectiva para Olsen.

“Eu não percebi isso até cerca de seis anos atrás, mas, como a Marvel e sua influência ocupam tanto tempo e espaço no mundo, é muito importante para mim fazer escolhas fora da Marvel que reflitam meu próprio gosto”, disse Olsen ao The Hollywood Reporter. “Seu gosto define o artista que você é, e isso não era algo em que eu pensava quando comecei a trabalhar. Então, a oportunidade de retornar a filmes como The Assessment reflete as pessoas com quem quero trabalhar e meu gosto pessoal.”

The Assessment se passa em um mundo futurista onde os recursos escassos tornaram a gravidez e a criação de filhos um privilégio para poucos. Assim, Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) passam por uma avaliação de sete dias conduzida por Virginia (Alicia Vikander), que determina se o casal é adequado para a paternidade. No processo, Virginia se entrega totalmente ao papel de uma criança, testando Mia e Aaryan de todas as formas possíveis.

“Fiquei intrigada da mesma forma que fiquei ao ler O Lagosta”, diz Olsen, referindo-se ao filme de Yorgos Lanthimos ao qual esteve ligada antes que Vingadores: Era de Ultron mudasse seus planos. “Pode ser desconcertante, mas achei The Assessment divertido e com humor absurdo o suficiente para me deixar curiosa sobre onde a história iria.”

Sobre o futuro de sua personagem favorita dos fãs na Marvel, Olsen confirma que não estará envolvida nos próximos filmes dos irmãos Russo, Doomsday e Secret Wars. As filmagens consecutivas devem começar em breve em Londres, e Olsen acabou de retornar aos EUA após concluir Panic Carefully, de Sam Esmail, na mesma cidade. “Agora estou começando a filmar um piloto para a FX, chamado Seven Sisters”, acrescenta.

Abaixo, em uma conversa recente com o THR, Olsen também discute por que não se incomodou com a atuação infantil de Vikander e explica por que este é o momento certo para se reunir com o diretor de Martha, Sean Durkin, no piloto de Seven Sisters.

THR: Falei com Alicia Vikander sobre como The Assessment lembra um pouco Ex Machina, mas depois percebi que também há um toque de Martha Marcy May Marlene. Ambos os filmes envolvem um personagem imprevisível que é acolhido por um casal tentando ter um bebê, e as coisas rapidamente saem do controle. Você já comparou Mia à personagem de Sarah Paulson em Martha?

Olsen: (Risos.) Não, nunca! Eu nunca fiz essa comparação. Não vejo esse filme há tanto tempo que ouvir isso agora é engraçado para mim. É a primeira vez que reflito sobre isso.

THR: Quando eu tinha uns 10 ou 11 anos, perguntei à minha mãe por que há um teste para tirar carteira de motorista, mas não um para se tornar pai.

Olsen: Que menino astuto.

THR: Bem, na verdade, foi algo triste, porque a pergunta surgiu depois que um colega de classe, que todos sabiam ter uma vida difícil em casa, me fez pensar nisso. Esse filme responde à pergunta que eu tinha na infância, mostrando o quão perturbador esse processo poderia ser. O roteiro de The Assessment te deixou desconfortável na primeira leitura?

Olsen: Fiquei intrigada com o filme da mesma forma que fiquei ao ler The Lobster. [Nota do escritor: Olsen estava originalmente ligada ao filme de Yorgos Lanthimos até que Vingadores: Era de Ultron mudou esses planos.] Pode ser perturbador, mas achei que The Assessment tinha diversão suficiente, jogos psicológicos e um humor absurdo que me fizeram querer saber para onde a história iria. Eu adoro filmes que estabelecem suas próprias regras e exigem que os personagens joguem dentro delas, então fiquei empolgada com isso.

No geral, o mais fascinante na ficção científica é que ela se distancia do nosso mundo o suficiente para não nos fazer compará-la obsessivamente à realidade: “Ah, mas nosso presidente não é assim” ou “O FBI não age dessa forma”. Ela nos permite teorizar e refletir sobre questões grandiosas da existência. E The Assessment é uma maneira brilhante de provocar esses pensamentos e questionamentos, mas dentro de um cenário muito íntimo, quase como uma peça de câmara. Então, foi isso que amei no filme, em vez de me sentir perturbada por ele.

THR: Quando Mia (Olsen) dá banho na personagem infantil de Virginia (Vikander), de alguma forma, pareceu uma dinâmica genuína de mãe e filha. Por um momento, esqueci que tudo fazia parte dos muitos testes distorcidos de Virginia para avaliar se Mia e Aaryan (Patel) seriam pais adequados. Tenho certeza de que você confiava no seu diretor e colegas de elenco na época, mas ainda assim questionou se tudo isso funcionaria?

Olsen: Acho que você sempre questiona se algo vai funcionar. Existe o filme no roteiro, o filme que você grava e depois o filme que está na edição. E então há esse outro elemento que você não pode controlar, que é o estado do mundo no momento em que o filme é lançado e a relação que o público terá com ele. As pessoas criam um universo próprio a partir do filme, que é feito para ser compartilhado, então não dá para se preocupar com isso. Eu apenas me concentro em garantir que as escolhas sejam claras, mesmo que haja ambiguidades, e que tudo pareça justificado e compreensível.

A cena do banho já estava no roteiro, assim como a sensação de traição que Mia eventualmente sente em relação a Virginia. Mas, enquanto filmávamos, Alicia e eu descobrimos um vínculo entre essas mulheres que não estava no roteiro. Isso não estava nas falas que precisávamos dizer. Há um momento em que surge uma aliança e, como você mencionou, você se perde nela. Você entra nesse mundo de jogo entre elas e começa a acreditar naquelas dinâmicas.

Esse tipo de intimidade e a experiência que essas mulheres compartilham acabam influenciando suas escolhas finais no filme. É quase como se elas decidissem tomar a mesma decisão. No fim, elas deram uma à outra algo que nunca imaginaram que precisavam ouvir ou sentir. Foi uma troca, um reconhecimento mútuo, mesmo dentro de um conflito tão extremo.

THR: Virginia é basicamente uma atriz de método, e Mia e Aaryan demoram a processar isso. É assim que geralmente acontece com atores desse estilo? Há um momento parecido em que você percebe o que eles estão fazendo?

Olsen: (Risos.) Eu não trabalhei com muitos atores de método. Há algo que eu gosto quando as pessoas se transformam, e não foi assim que ninguém em The Assessment trabalhou. Mas existe um espaço intermediário, e há algo divertido em não saber se a pessoa realmente se comporta daquela forma ou se está apenas interpretando seu personagem. Então, eu realmente gosto disso, pois me dá a liberdade de ser ainda mais brincalhona. De certa forma, você não precisa ser educado nessa situação. Mas eu nunca tive uma experiência com um ator de método completo, onde eu tivesse que chamá-lo pelo nome de seu personagem ou algo assim.

THR: Alicia me disse que houve alguns momentos de risadas e quebra de personagem quando ela estava interpretando a personagem infantil de Virginia. Quanto tempo levou para você se envolver totalmente na fantasia disso tudo?

Olsen: Não foi completamente estranho para mim acreditar que ela estava interpretando uma criança. Eu fui para a escola de teatro, onde você interpreta crianças e pessoas de 80 anos, ou o que for. Então, foi quase como voltar para a escola de teatro ou até mesmo para a brincadeira imaginária de quando era criança. A brincadeira imaginária desse filme não me pareceu estranha, e eu realmente adorei abraçar a maneira como brincamos quando somos crianças. Isso força Mia e Aaryan — que são mais sérios em relação ao trabalho deles, especialmente Aaryan — a interagir com o mundo dessa maneira. E é tão estranho e desconfortável até que eles comecem a abraçar isso e confundir sua própria realidade.

THR: Você começou no cinema indie antes de entrar no mundo dos grandes blockbusters. É sempre bom voltar a essas produções menores depois de estar em sets gigantescos?

Olsen: É. Acaba-se tendo menos pessoas na equipe, e como The Assessment também tinha um elenco menor, há uma comunidade que você constrói para criar esses [filmes em menor escala] de maneira íntima. Você também fica mais tempo no set. Você tem que fazer mais páginas todo dia, e o ritmo de como você filma, nenhum tempo é desperdiçado. Eu não suporto tempo perdido no set. Eu tenho muita paciência, geralmente falando, mas quando há tempo em que nada está acontecendo, eu realmente não entendo. Não é como se isso acontecesse muito, mas às vezes acontece quando você tem os recursos para fazer tudo lentamente. Então, eu adoro a energia de ter que passar por tantas coisas em um dia.

Eu não percebi isso até uns seis anos atrás, mas porque a Marvel e sua influência ocupam tanto tempo e espaço físico no mundo, é realmente importante para mim fazer escolhas fora da Marvel que reflitam meu próprio gosto. O seu gosto cria o artista que você é, e isso não era algo que eu estava pensando quando comecei a trabalhar. Eu estava apenas grata por ser uma atriz em atividade. Eu queria me desafiar em papéis diferentes, e não estava realmente pensando no meu gosto. Então, a oportunidade de voltar para filmes como esse é um reflexo das pessoas com quem eu quero trabalhar e do meu gosto pessoal de certa forma, mesmo que eu não seja a cineasta.

THR: Você está trabalhando em Panic Carefully em Londres. Já sabe se os irmãos Russo vão estender sua estadia?

Olsen: Não, já voltei [para os EUA]. Acabei de terminar Panic Carefully e agora vou filmar um piloto para a FX, Seven Sisters.

THR:  Sim, fiquei feliz em ver que você finalmente vai se reunir com o diretor de Martha, Sean Durkin. Você se surpreendeu que levou 14 ou 15 anos?

Olsen: Não, desde que fizemos Martha, eu não acho que ele tenha feito algo que fosse certo para mim. The Nest é um dos meus filmes favoritos, mas eu realmente não vejo como eu poderia ter se encaixado em algo como aquilo. Esses momentos se mostram de maneiras que você não espera, e eu certamente não esperava que a próxima vez que fôssemos trabalhar juntos seria para a televisão. Então, estou muito empolgada, e Will Arbery [que escreveu o piloto] é um dos escritores mais interessantes da atualidade. Eu também nunca fiz um piloto antes, então estou animada para ver como será. Espero que possamos realmente compartilhá-lo algum dia. [Nota do escritor: WandaVision, assim como as outras duas séries de Olsen, foi uma encomenda direta para a série antes que o Marvel Studios mudasse para um modelo de produção de TV mais tradicional em 2023.]

THR: É bastante impressionante o quão bem-sucedido o elenco de Martha se tornou. Foi o seu primeiro filme, assim como o primeiro filme de Chris Abbott e Julia Garner. Brady Corbet também fez um papel coadjuvante. (E isso sem nem mencionar Sarah Paulson, Hugh Dancy e John Hawkes.)

Olsen: Sim, especialmente a Julia, que era uma menininha. Acho que ela tinha 15 anos ou algo assim. Também foi o primeiro filme do Chris, mas antes de fazermos aquele filme, eu o admirava como ator de teatro há anos. E tem também o Brady. Então é realmente incrível, e realmente é um filme muito especial. Eu reflito sobre as pessoas que se uniram para ele, bastante frequentemente, na verdade.

THR: Por último, eu nunca esperei por isso, mas faz sentido, já que o seu filme ressaltou que há inúmeros casos não resolvidos. Você sabia que uma sequência de Wind River já foi filmada?

Olsen: (Risos.) Não, nunca ouvi falar disso. Não tinha ideia. O Taylor [Sheridan, cineasta de Wind River] está envolvido?

THR: Acho que não. Foi dirigida por Kari Skogland, e tem alguns dos mesmos produtores (Basil Iwanyk, Erica Lee, Matthew George). Acredito que o foco seja no filho do personagem de Gil Birmingham (Martin Sensmeier).

Olsen: Eu não tinha a menor ideia. Obrigada por me contar, porque agora eu sei.

Fonte.

Elizabeth Olsen diz que sugeriu uma Wanda de cabelos brancos “sinistra” retornando à Marvel 50 anos depois

Assim como a vencedora do Oscar Zoe Saldana e o ator indicado ao Oscar Sebastian Stan, a atriz da Marvel e indicada ao Emmy Elizabeth Olsen tem se mantido extremamente ocupada com trabalhos de personagens impressionantes e aclamados quando não está ativamente no MCU. Olsen recebeu muitos elogios por sua atuação ao lado de Carrie Coon e Natasha Lyonne em His Three Daughters, da Netflix, no ano passado, e este ano estrela o drama de ficção científica The Assessment, ao lado de Alicia Vikander.
O filme, ambientado em um futuro próximo, gira em torno de um mundo onde a paternidade é estritamente controlada. Assim, a avaliação de sete dias de um casal para ter o direito de ter um filho se transforma em um pesadelo psicológico. Olsen conversou com The Playlist sobre The Assessment para o podcast The Discourse, e em breve teremos essa conversa completa. No entanto, não pudemos resistir a perguntar um pouco sobre seu papel no Universo Marvel, já que sua personagem, Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate, não é vista desde o final de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, que sugeriu sua morte.
O apresentador Mike DeAngelo ficou curioso sobre a controversa virada de vilã de Wanda no filme, se isso sempre esteve planejado ou se o papel mudou durante as extensas refilmagens.
“Na verdade, eu não fiz parte das refilmagens”, explicou ela, basicamente respondendo à pergunta: Wanda foi uma vilã desde o início. “Eu estava filmando [a minissérie da HBO] Love and Death. Então, o que eu fiz foi o que permaneceu. Acho que houve muitas refilmagens, mas nada realmente relacionado ao que eu fiz.”

Sobre essa virada para o lado sombrio que dividiu alguns fãs, mesmo anos depois, Olsen disse que adorou.

“Foi uma mudança interessante, mas uma que eu estava animada para fazer e realmente aproveitar ao máximo, em vez de pisar em ovos”, disse ela. “Achei que era algo meio delicioso. Achei uma oportunidade divertida.”
Quanto a quando e onde poderemos ver Wanda Maximoff novamente no MCU, Olsen respondeu com onde ela gostaria que a personagem fosse e até compartilhou uma ideia que sugeriu aos executivos da Marvel.
“Sabe, quando penso na minha versão dos sonhos [da Wanda], imagino 50 anos depois, e eu tenho cabelo branco — uma peruca enorme e branca — e um rosto cheio de rugas sinistras, fazendo algo meio Tracy Ullman”, explicou. “E eu sou apenas uma criatura que eles encontram. É assim que imagino a próxima jornada de Wanda.”
“É algo que eu realmente sugeri”, continuou. “Porque seria muito divertido fazer isso. Acho que, em um dos quadrinhos, ela envelhece rapidamente, e acho que essas são as imagens que estão fixadas na minha mente agora, porque ainda não fiz isso.”
Hora de falar com os irmãos Russo sobre isso, talvez? “Sim”, foi tudo o que Olsen disse.

Fonte.

Neste sábado, 15 de março, foi divulgado através do YouTube oficial da Capelight Pictures o trailer alemão do filme THE ASSESSMENT dirigido por Fleur Fourtné e estrelado por Elizabeth Olsen, Himesh Patel e Alicia Vikander.

O filme, que conta com a estreia de Fleur como diretora em longas-metragens, estreará na Alemanha no dia 3 de abril. Confira o vídeo legendado: