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Elizabeth Olsen e Callum Turner Sobre Irmãos, Letterboxd e o Estado do Cinema Indie;

No mês passado, quando Elizabeth Olsen fez uma chamada pelo Zoom com seu amigo e futuro colega de Eternity, Callum Turner, ela havia acabado de pegar o voo matutino de Londres para Nova York. “Eles chamam isso de voo do CEO,” Turner brincou. “Porque você acorda, pega o avião, faz o seu trabalho, depois está em Londres, janta e vai para a cama.” Olsen, na verdade, estava em Londres para promover seu último filme His Three Daughters, um drama familiar doloroso e aparentemente modesto, escrito e dirigido por Azazel Jacobs, que entregou pessoalmente o roteiro melódico do filme às três estrelas, Olsen, Carrie Coon e Natasha Lyonne. O trio não havia se encontrado antes das filmagens, mas uma agenda de produção reduzida — e as exigências de um roteiro que pedia extrema intimidade — permitiram que desenvolvessem rapidamente uma química entre elas. “Carrie e eu compartilhamos um apartamento de dois quartos, em vez de um trailer, porque não tínhamos dinheiro para fazer esse filme,” explicou a estrela de WandaVision. “As três saíram muito honestas e vulneráveis, sabendo que tínhamos apenas três semanas para filmar.” O resultado é um dos filmes mais comoventes e bem-interpretados do ano, seguindo as irmãs enquanto se reúnem em Nova York nos últimos dias de vida do pai. Quando Olsen e Turner se encontraram para discutir o filme, a conversa abordou naturalmente a dinâmica entre irmãos, o estado do cinema independente e seus diretores favoritos, de Todd Haynes a Catherine Breillat.

OLSEN: Oi.

TURNER: Como você está? Como está o jet lag?

OLSEN: Peguei o voo matutino de Nova York. Você já fez esse?

TURNER: Eles chamam isso de voo do CEO ou algo assim, não chamam?

OLSEN: Ninguém me disse isso.

TURNER: Porque você acorda, pega o avião, faz o trabalho, depois está em Londres, janta e vai para a cama.

OLSEN: Foi exatamente o que eu fiz.

TURNER: Você é a CEO.

OLSEN: Onde você está?

TURNER: Estou em casa. Quero muito falar sobre o seu filme.

OLSEN: Você conseguiu ver? Você tem estado tão ocupado, e me sinto mal que tenha sido forçado a assistir um filme.

TURNER: Não, adorei assistir. Achei as atuações de todas vocês realmente cativantes, na verdade. E adorei sua personagem porque você estava meio que entre a irmã “louca” e a irmã super certinha. Como vocês desenvolveram essa relação? Houve ensaios?

OLSEN: Tivemos ensaios. Tivemos três ou quatro dias, algo assim, em que passamos pelo roteiro e nos conhecemos, porque nenhuma de nós tinha se encontrado antes, mesmo que Aza [Jacobs] o tenha escrito para nós três.

TURNER: Ah, ele escreveu especificamente para vocês três?

OLSEN: Sim. Ele e eu trabalhamos juntos em um programa que fiz para o Facebook, que ninguém viu porque era no Facebook, mas tivemos alguns diretores especiais nesse projeto. Ele e eu já tentamos colaborar em outras coisas antes e mantivemos a amizade, e ele escreveu isso em alguns dias e depois quis me entregar uma cópia impressa pessoalmente. Nunca houve uma cópia digital do roteiro, exceto para ele.

TURNER: E por quê?

OLSEN: Acho que ele queria um retorno à forma original. Quando começou a trabalhar, foi há uns 30 anos, e ele queria que parecesse algo feito em segredo, sem nenhum anúncio. Ele já sabia o orçamento que tinha, baseado em três financiadores com quem ele já tinha trabalhado antes. E ele conhecia a Carrie [Coon] porque havia trabalhado com o marido dela, Tracy Letts, o dramaturgo e ator.

TURNER: Ele interpretará meu pai em algo.

OLSEN: Para com isso.

TURNER: Sim.

OLSEN: Não acredito.

TURNER: Sim. Eu o conheci outro dia. Não sabia que eles eram casados.

OLSEN: É louco. Ele é adorável. E Carrie não poderia ser mais adorável, e ambos são muito inteligentes. E, para deixar claro, eu nunca conheci Tracy pessoalmente. A gente só ligava para ele o tempo todo enquanto estávamos filmando.

TURNER: Vocês estavam no set e diziam, “Deveríamos ligar para o Tracy?”

OLSEN: Carrie e eu dividimos um apartamento de dois quartos em vez de um trailer porque não tínhamos dinheiro para fazer esse filme, então ligávamos para ele quando tentávamos resolver os quebra-cabeças de palavras que fazíamos o dia todo. Spelling Bee virou minha coisa por causa dessas mulheres.

TURNER: Foi assim que você começou com Spelling Bee?

OLSEN: Sim.

TURNER: Me conta sobre isso.

OLSEN: Você já conheceu a Natasha [Lyonne]?

TURNER: Acho que uma vez, de passagem.

OLSEN: Ela provavelmente estava só gritando com você ou algo assim.

TURNER: [Risos] É.

OLSEN: Aza mal conhecia Natasha, mas conhecia bem a Carrie e a mim. Ele só foi ousado o suficiente para dizer: “Natasha, escrevi isso para você.” E ele entregou o roteiro pessoalmente para todas nós três, e foi isso. Não houve anúncio. Não houve corrida por dinheiro. Era simplesmente o que era. E todas dissemos: “Sim, vamos tentar fazer a agenda funcionar para as três.” Então ele quis filmar em 35mm. Quis editar ele mesmo pela primeira vez em, sei lá, 25 anos ou algo assim. Todas aparecemos e parecia um filme caseiro. Literalmente nos conhecemos durante esses poucos dias de ensaio. As três saíram muito honestas e vulneráveis, sabendo que tínhamos apenas três semanas para filmar isso. Vulnerável é uma palavra boba, mas era como se estivéssemos dizendo: “Vamos descobrir como nos conhecer rapidamente.” Ficamos meio obcecadas umas com as outras, e acho que todas estávamos animadas em fazer um filme pequeno, com outras mulheres e com Aza. Não era para ninguém.

TURNER: Sim, é como quando você faz algo e cria uma família, sente-se isolado e faz isso por amor, porque realmente gosta e está buscando algo mais profundo.

OLSEN: Totalmente, e sem qualquer expectativa de que será lançado ou visto por alguém.

TURNER: Acho que esse é sempre o melhor jeito.

OLSEN: Acho que é difícil voltar a isso.

TURNER: Sim, é.

OLSEN: Estava com alguém ontem. “Com alguém”—eu tinha um recepcionista no aeroporto. Não quero que pareça tão glamoroso, mas ele disse: “Qual é o seu filme favorito que você fez?” E eu fiquei tipo, “Eu não sei.” Sinto que todos os meus filmes favoritos são os que fiz e não compartilhei com ninguém porque não estão contaminados pelos pensamentos ou sentimentos de outras pessoas. Ainda são meus. Tipo, não posso dizer retrospectivamente que foi minha coisa favorita, porque outras pessoas colocam suas opiniões sobre isso.

TURNER: E, além disso, a experiência sempre é diferente. Você aprende lições diferentes ao longo do caminho, e elas são sempre tão vitais quanto as anteriores. A menos que você tenha um tempo ruim no filme, de verdade.

OLSEN: Mas mesmo se você tiver um tempo ruim, acho que pode assistir objetivamente e dizer, “Nossa, isso ficou muito bom.”

TURNER: Fiz um filme onde tive um tempo ruim e não assisti. Na verdade, nunca vou assistir.

OLSEN: Porque traz muito trauma pessoal?

TURNER: Eu só quero esquecer e seguir em frente. Cometi algumas escolhas ruins ao longo do caminho. Mas isso faz parte de ser humano, né?

OLSEN: Ou você acha que está fazendo uma boa escolha e acaba ruim, e aí tenta entender, tipo, “Por que eu achei que essa receita funcionaria? E como isso informa a próxima?”

TURNER: E acho que é disso que estamos falando, da evolução como artista e como pessoa. Não existe experiência ruim. É apenas uma experiência da qual você vai crescer.

OLSEN: Sim. Quero dizer, estou tentando pensar se aprendi com todas as minhas experiências ruins ou se a única coisa que você aprende é a não trabalhar com aquela pessoa de novo.

TURNER: Sim, não vou voltar lá. Eu realmente amo a forma como vocês construíram o relacionamento de vocês. E estava pensando naquela parte em que o pai finalmente acorda.

OLSEN: Alerta de spoiler!

TURNER: Alerta de spoiler. E você disse que Aza escreveu isso em três dias?

OLSEN: Sim, ele escreveu em—não sei quantos dias, não falo por ele—mas sei que veio a ele muito rápido. Foi uma escrita muito rápida. Mas ele sabia onde estava começando e não sabia para onde estava indo.

TURNER: Tem um discurso muito poético e emocionante, e o jeito como foi editado, pensei comigo, “Isso foi uma sequência de sonho? Foi algo que as três irmãs desejaram, que ele acordasse e tivessem um último momento com ele?”

OLSEN: Quero dizer, isso definitivamente fica sem resposta. Você nunca saberá o que é, mas eu penso nisso como quando alguém está morrendo e você tem essas fantasias do que gostaria de dizer a eles, querendo ser visto por alguém da sua família e sentindo-se invisível. Desde criança e até uma idade provavelmente anormalmente avançada, eu fazia essas conversas imaginárias em voz alta. E só quando estava na escola de teatro, no meu terceiro ano, que estava fazendo um cenário de improviso e me virei para um amigo e disse: “Sinto que faço isso todo dia no meu apartamento.” E ele disse: “Lizzie, isso é chamado de insanidade.”

TURNER: Outras pessoas chamariam isso de manifestação, certo? Se você está tentando atrair as coisas.

OLSEN: Claro. Isso é engraçado.

TURNER: Vocês improvisaram muito nisso?

OLSEN: Não, seguimos até as pausas, reticências, interrupções, tudo isso.

TURNER: É tão bem escrito.

OLSEN: Faz tempo que não trabalho em algo onde a linguagem fosse tão específica. [Telefone toca] Por que alguém está me ligando?

TURNER: Alguém ligando.

OLSEN: Bem, desligaram.

TURNER: Hoje não!

OLSEN: Foi muito divertido. Faz tempo que não memorizava páginas de um monólogo ou de ligações telefônicas. A preparação foi muito divertida, tentando respeitar o ritmo que ele escreveu. E isso foi realmente importante nos ensaios: o ritmo e entrar na cabeça do Aza, porque quase parecia que ele já tinha estruturado tudo musicalmente em sua mente, como queria que tudo fluísse na página. E foi bom filmar em película e ter essas limitações. Por exemplo, tínhamos pouquíssimas fontes de luz.

TURNER: Limitações podem realmente criar um estilo, uma estética, um sentimento que é muito—

OLSEN: São as minhas favoritas.

TURNER: Sim. Tem um filme chamado Dead Man’s Shoes, do Shane Meadows. Você já viu?

OLSEN: Não.

TURNER: É com Paddy Considine e Toby Kebbell, é um filme lindo. Mas é tão de baixo orçamento que todo mundo tem que usar as mesmas roupas e caber em duas minivans. E eles filmaram em apenas três locais. Então, essas limitações criam essa sensação claustrofóbica e essa tensão. Acho que você e o Robbie [Arnett, marido de Olsen] adorariam esse filme.

OLSEN: Acabei de anotar no meu celular. Vou adicionar ao meu álbum de filmes para assistir.

TURNER: Você é uma espectadora assídua. Você e o Robbie assistem a filmes o tempo todo, certo?

OLSEN: Sim, mas é um poço sem fundo. Tive que começar a fazer uma lista dos filmes que assistimos porque acaba virando uma bagunça na minha cabeça para garantir que tenho tudo registrado.

TURNER: Você é organizada assim?

OLSEN: Não. Sou realmente, honestamente, meio desmemoriada e a única forma de eu me lembrar de algo é escrevendo. Sinto que meu cérebro está sempre tentando compensar o que está lá e esvaziando coisas que são inúteis para que eu possa armazenar o que é mais útil para mim. Sinto que é só ladeira abaixo daqui pra frente, então realmente preciso me esforçar.

TURNER: Sim, sou igual. Eu meio que dou um “joinha” ou “dedo para baixo” ou “bem filmado, bem atuado” e depois esqueço.

OLSEN: Você tem um Letterboxd?

TURNER: Não. Mas quando tinha 18 ou 19 anos, eu tinha um caderno onde registrava os filmes e dava uma nota de cinco estrelas e escrevia uma notinha. Mas acho que fiz isso para uns 20 filmes antes de desistir. Não sou bom com diários nem nada.

OLSEN: Comecei a fazer um diário há alguns anos.

TURNER: Sério?

OLSEN: Tem sido útil para minha mente.

TURNER: O que faz pela sua mente?

OLSEN: Foi realmente útil enquanto estávamos filmando. Na verdade, tive várias revelações enquanto escrevia no meu pequeno diário.

TURNER: No set?

OLSEN: Não, faço isso de manhã antes do trabalho. Mesmo que a chamada seja às 4:30, ainda assim faço questão de ter 15 minutos para escrever enquanto meu café passa.

TURNER: Então, estou curioso sobre como vocês construíram os relacionamentos. Porque eu realmente gostei disso – as diferentes características e tipos de personalidade entre vocês três. Isso estava bem específico no roteiro?

OLSEN: Sim, é bem específico no roteiro. Quero dizer, ambas são atrizes tão boas que não há muito trabalho pesado. Todas compartilhamos o fardo, mas estava realmente na página. E acho que a parte mais difícil para mim foi estar entre elas, com toda a troca rápida, porque não havia realmente um arco claro ou óbvio para mim de onde começar e onde terminar, porque também não é esse tipo de filme.

TURNER: Mas você definitivamente tinha a parte mais difícil de navegar. Em certos momentos, parecia que você ia se soltar e ser livre, mas também estava limitada pelo fato de ser mãe e por todas as [responsabilidades da personagem].

OLSEN: Eu me sentia frustrada por não poder ter um momento de virada ou algo assim, era realmente mais esse sobe e desce, sobe e desce, e então fazer uma escolha onde ela acaba sendo diferente de onde começou em seus relacionamentos.

TURNER: É isso que torna a performance realmente bonita e sutil. Me lembra o Anthony Hopkins em The Remains of the Day. Você já viu esse filme?

OLSEN: Não. [Risadas] Mas nunca fui comparada ao Anthony Hopkins antes e estou realmente lisonjeada.

TURNER: Ele interpreta um mordomo em uma mansão e você consegue ver que há uma pessoa ali dentro, mas ele é limitado pelo trabalho dele e se tornou seu trabalho. E Emma Thompson é seu interesse amoroso, mas ele não consegue se libertar. Isso me lembrou sua personagem. Você é a mais nova, certo?

OLSEN: Uhum. Da primeira vez que li, lembro de pensar: “Ah, essa dinâmica de irmãs, eu não sei…” Parecia desafiador fazer algo tão familiar. Às vezes, quando você está fazendo algo, você é ativado pelo que está na página, pelas pessoas com quem está trabalhando e pelo processo de trocar com o outro que quase se esquece diretamente do que, na sua vida, está usando como base. Às vezes uso isso para abrir algo, mas estava tudo meio que lá. Relacionamentos entre irmãos são tão complicados. E há essa luta constante de, “A forma como você me vê não é como eu me vejo, mas porque você me vê assim e temos que estar juntas, é muito mais fácil ser a pessoa que você vê em vez de ser a pessoa que sou em todos os outros aspectos da minha vida.” E acredito que é aí que todas essas três irmãs começam, pelo menos até aprenderem com a experiência, tanto quanto ou pouco quanto aprendem.

TURNER: Bem, também é uma questão de percepção, não é? Eu cresci como filho único, mas tenho um meio-irmão e uma meia-irmã que cresceram na Austrália. E isso realmente me fez pensar sobre minha percepção das vidas deles quando eram crianças em comparação com [minha percepção] agora. Fico me perguntando onde essas irmãs vão acabar em suas relações uma com a outra.

OLSEN: Eu nunca penso no que vem depois. Tem algo que Sean Durkin disse quando estávamos fazendo entrevistas para Martha Marcy May Marlene porque todo mundo queria perguntar: “O que você acha que aconteceu depois?” E ele disse: “Eu acredito que um filme começa e termina em um lugar muito específico escolhido para contar aquela história. E o que acontece antes ou depois disso é para cada um interpretar.”

TURNER: Até a sequência.

OLSEN: Até a sequência.

TURNER: E então o terceiro filme.

OLSEN: Por algum motivo, eu meio que deixo meu cérebro parar por aí, a menos que seja necessário para a história que está no roteiro.

TURNER: Sim, totalmente. Mas eu quero que elas sejam amigas. Quero que elas possam passar tempo juntas. Mas talvez a vida acabe interferindo e elas não consigam.

OLSEN: Acho que é isso que é interessante sobre lidar com a morte. Às vezes isso une as pessoas e cria uma história, mas às vezes certas coisas já estão escritas em pedra. Essa é uma forma sombria de terminar esta entrevista, né?

TURNER: Jesus Cristo.

OLSEN: Eu sei lá.

TURNER: Não, mas é verdade. Você precisa cultivar relacionamentos. Mesmo com seus amigos, você precisa nutrir e cuidar dos relacionamentos como um jardineiro.

OLSEN: Enfim, o que você vai fazer agora? Vai trabalhar? Vai tirar um tempo de folga?

TURNER: Vou trabalhar.

OLSEN: Vai para o Japão?

TURNER: Vou para o Japão em dezembro para uma série de TV chamada Neuromancer, e vou fazer um filme chamado Rosebush Pruning com um diretor chamado Karim Aïnouz, que acabou de fazer Firebrand.

OLSEN: Ah, sim. Você já viu Firebrand?

TURNER: Vou assistir amanhã.

OLSEN: Está nos cinemas?

TURNER: Sim.

TURNER: Tenho assistido muitos filmes recentemente. Você viu Kneecap?

TURNER: Não, não vi. Mas vi Longlegs. O que é Kneecap?

TURNER: Kneecap é—

TURNER: É terror?

OLSEN: Não, é tipo rap irlandês.

TURNER: Ah, sim. É aquele filme em língua irlandesa. Por que você está em Londres, aliás?

OLSEN: Estou em Londres fazendo divulgação deste filme. Depois vou para Nova York para mais entrevistas e depois para Toronto para o filme que fiz com Alicia [Vikander] e Himesh [Patel], chamado Assessment. E então eu nunca mais vou trabalhar porque ninguém está investindo nos filmes que eu quero fazer. Ninguém está dando dinheiro para filmes independentes nos Estados Unidos. Você tem que filmá-los na Alemanha.

TURNER: Sim, em Hamburgo. Sabe que filme eu assisti e recomendo? O filme do Todd Haynes, você provavelmente já viu.

OLSEN: Qual?

TURNER: Safe.

OLSEN: Irreal.

TURNER: É um dos melhores filmes de todos os tempos.

OLSEN: Achei Julianne Moore simplesmente inacreditável.

TURNER: Eu sei. É impossível esse filme sair do seu corpo. É tão bom. É uma referência constante para tantas coisas pra mim. Na verdade, há uma escolha que ela fez em que nunca quis que sua voz tivesse ressonância. Assisti a entrevistas dela falando sobre isso como uma fã obcecada. Ela nunca queria que a voz ressoasse na garganta ou no peito, o que a ajudou a se manter pequena e sem voz. Foi uma performance muito inteligente

TURNER: Então esse não está na sua lista de filmes para assistir. [Risadas]

OLSEN: Não, não está. Você viu Fat Girl?

TURNER: O que é Fat Girl?

OLSEN: É um filme francês de Catherine Breillat. Com base nas conversas que tivemos sobre filmes no passado, acho que é um que você pode gostar muito.

TURNER: Vou assistir.

OLSEN: Obrigada por conversar comigo mesmo sem tempo.

TURNER: Claro.

Fonte.

Elizabeth Olsen é a capa de mais uma revista: a S Magazine! A mesma concedeu uma entrevista exclusiva à revista e um belíssimo ensaio fotográfico. Confira abaixo a tradução realizada pela nossa equipe:

Autenticidade, a capacidade despretensiosa (mesmo que consciente) de apresentar uma imagem e semelhança de si mesmo ao mundo, é uma das qualidades mais atraentes das mídias sociais.

Especialmente para celebridades cujo comando sobre sua imagem pública foi grandemente usurpado pelo jornalismo dos tablóides e paparazzi(s) incessantes, as mídias sociais podem apresentar uma oportunidade vantajosa para recuperar um senso de propriedade sobre suas narrativas, ao mesmo tempo em que expressam suas verdades individuais. Ao mesmo tempo, porém, essas exibições públicas de natureza mais franca podem se tornar um meio perfeito de mercantilização, seu naturalismo um ativo vendável em um mercado que favorece interações honestas.

Elizabeth Olsen, falando pelo Zoom de Los Angeles, confirma que seu curto período no Instagram foi, na maioria das medidas, um empreendimento comercial. “Eu não vou ser tímida sobre isso: você tenta a mídia social como ator porque há um ganho financeiro – é por isso que estamos nessas plataformas”, ela admite com a língua firmemente plantada na bochecha. “Não me sinto à vontade para vender coisas, mas achei melhor tentar. Não fez eu me sentir bem, mesmo que fosse algo em que eu acreditasse. Não me considero uma vendedora ou uma personalidade, então realmente não combinava comigo.” Onde a maioria das celebridades de Hollywood são firmes na criação de uma identidade que equilibra franqueza e comércio para o mundo testemunhar, é revigorante ver um indivíduo com um prestígio cultural tão bem estabelecido reconhecer que esse ato de equilíbrio é mais tedioso do que edificante.

Mas antes de sair do Instagram, a atriz admite que ela pode ter descoberto a razão de ser de sua presença online. “Acho que encontrei meu nicho durante a pandemia, no começo, antes de deletar, que eram meus vídeos de jardinagem”, revela. “Eu estava tipo, se eu me apresentasse como qualquer coisa, seria a mulher maluca que eu sou, que apenas mostra às pessoas coisas com as quais elas não se importam!”

A ascensão de Olsen em Hollywood foi um processo gradual que se baseou em sua disciplina educacional. Além de frequentar a famosa Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York, que conta com os vencedores do Oscar Chloé Zhao e Lady Gaga como ex-alunas, Olsen também passou um semestre de treinamento na Moscow Art Theatre School, onde aperfeiçoou seu ofício como uma expressiva contadora de histórias. A partir daí, a atriz marcou seu primeiro papel no filme indie “Martha Marcy May Marlene”, um thriller complexo que pinta um retrato angustiante da desilusão psicológica de uma jovem depois de escapar de um culto.

Na esteira de “Martha Marcy May Marlene”, e da aclamação brilhante que Olsen recebeu por uma performance tão crua e intransigente, seu currículo começou a se diversificar dramaticamente, já que ela apareceu em títulos independentes e blockbusters. No entanto, sua proeminência na indústria do entretenimento atingiu seu ápice quando ela foi escalada para o universo cinematográfico da Marvel, onipresente e consumidor de zeitgeist, onde ela interpreta Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate. Depois de aparecer pela primeira vez em um teaser pós-créditos não creditado em “Capitão América: O Soldado Invernal”, Wanda, uma refugiada Sokoviana, fez sua estreia na franquia em “Vingadores: Era de Ultron” e posteriormente apareceu em um bando de produções como parte da equipe titular de militantes ilustres lutando contra a catástrofe. Ao ser escalada como a Feiticeira Escarlate, Olsen ficou imediatamente encantada com a ambiguidade moral do personagem. “Desde o primeiro dia, com “Era de Ultron”, você nunca poderia colocá-la do lado de ser uma pessoa boa ou uma pessoa má”, observa ela.

“Wanda sempre questionou os princípios de outras pessoas e teve uma opinião que pode parecer eticamente conflitante.” Wanda é a primeira personagem que ela retrata nas telas grandes e pequenas, e Olsen se sente abençoada por poder habitar um indivíduo que sofre uma série de eventos perturbadores e, finalmente, demonstra uma humanidade que afeta, especialmente para uma feiticeira. “Nós experimentamos sua dor, um conflito de si mesma ao abrigar seu imenso poder, bem como sua busca em encontrar uma família com seu clã Vingadores.”

Para Olsen, a busca de Wanda pela auto-realização atingiu um novo nível de nuance na minissérie original do Disney+, “WandaVision”, no qual ela estrelou ao lado de seu interesse amoroso na tela Paul Bettany, também conhecido como Visão. Olsen observa que ao longo dos nove episódios do programa, que atravessaram várias épocas culturais e temporais, o público conseguiu obter um retrato claramente delineado de sua personagem. “O show conseguiu expandir sua vida interior, colocando-a em primeiro plano para que o público possa entendê-la melhor do que foi mencionado anteriormente”, diz Olsen. Como um aparte, a atriz também revela que, por semanas após as filmagens, alguns dos maneirismos que ela teve que pegar durante a produção ficaram com ela mesmo quando ela estava fora do personagem, principalmente “Oh, querida!”, que ela diz em uma maneira divertidamente entusiasmada que lembra Audrey Meadows em “The Honeymooners”.

Como a nova adição ao cosmos cinematográfico do colega ocultista Doutor Estranho em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, Wanda consegue exibir um forte senso de agência em seu primeiro passeio pós-WandaVision. “Com “Doutor Estranho”, nós realmente conseguimos vê-la como uma pessoa fundamentada e com muita clareza. Embora ela possa continuar a ter uma opinião diferente dos outros dentro do filme, é exatamente isso que faz com que interpretá-la seja um privilégio tão especial”, observa Olsen. Enquanto Wanda frequentemente se atrapalhava com a imensidão de seu poder sobrenatural em adições anteriores ao cânone da Marvel, a atriz observa o quão incrível é testemunhar “quanta propriedade ela tem sobre sua bruxaria agora e como ela é capaz de aproveitá-la em novos poderes. maneiras.”

Assim que as filmagens de “WandaVision” terminaram no final de 2020, Olsen se mudou para a Inglaterra para começar a produção de “Doutor Estranho”, que ela admite ter sido uma experiência criativa gratificante que realmente permitiu que ela permanecesse dentro da mentalidade de Wanda. Uma vez que ela recebeu o roteiro final antes das filmagens, a atriz foi capaz de usar seus anos de experiência habitando a Feiticeira Escarlate para simplificar sua interpretação em um todo mais coerente. “Eu nem tinha terminado “WandaVision” quando ouvi a história de que eles estavam me lançando para o “Doutor Estranho”, revela Olsen. “Houve um pouco de colaboração entre mim e a equipe. Eu dava notas sobre a caracterização de Wanda – eu sei como ela fala, certos elementos de sintaxe que, se você estiver falando com sotaque, você simplesmente não diria, enquanto também remove alguns dos coloquialismos para o diálogo americano que não faziam senso. Eu me sinto mais dona agora que já faz tanto tempo.”

Uma linha que é evidente nos vários personagens que Olsen teve a oportunidade de retratar, de Martha a Wanda, é a chance de mostrar pessoas que podem, às vezes, ter uma bússola moral questionável. “Isso é o que me faz ir”, ela exclama. “Como interpretamos pessoas que talvez pareçam estar fazendo coisas ruins, ou erradas, ou com as quais discordamos, e como podemos ter empatia por elas e ver seu ponto de vista?” Olsen continua a observar: “Acho que, como sociedade, todos nós poderíamos entender um pouco mais de onde as pessoas vêm quando não concordamos com elas. Então, isso é algo que eu procuro nos personagens, e com Wanda, eu sempre fui capaz de explorar isso, especialmente quando ela está dominando uma cidade inteira e suas mentes.”

Olsen acabou de encerrar a minissérie da HBO Max “Love and Death”, escrita por David E. Kelley, de “Big Littles Lies“, que ela descreve como “um mundo verdadeiramente cinematográfico e expansivo” que lhe permitiu “construir [o tipo de] personagem que eu nunca pude interpretar por um tempo, então isso foi muito satisfatório.” Em outros lugares, a atriz também está interessada em explorar “merdas mais engraçadas”, um alívio criativo bem-vindo das profundezas psicológicas angustiantes que se tornaram seu cartão de visita na tela.

No entanto, certamente há um pouco de ambiguidade no que está por vir para Olsen. Ela já havia discutido a ideia de se mudar de uma cidade grande e mudar de casa ou voltar para a escola para se tornar uma arquiteta. “Eu acho que é algo que eu quero estar aberta para que eu não me sinta obrigada a ser uma atriz ou uma pessoa pública de alguma forma,” ela revela. “Sempre me emociono muito com pessoas que têm grandes transições de vida com empregos, porque é uma das coisas mais assustadoras que podemos fazer, reconhecer que talvez algo não esteja mais funcionando para nós e depois investir totalmente em uma direção totalmente diferente que não tem tanta proteção ou segurança. Isso não significa fracasso em uma coisa – significa apenas tempo para seguir em frente.”

Talvez nesta próxima fase de sua vida, ela possa reviver a excêntrica dama do jardim que ela brevemente deu vida no Instagram. Seja qual for o caminho que Olsen escolher, ela certamente trará a intensa dedicação que se tornou uma marca registrada de sua carreira de atriz luminescente.

ENSAIOS FOTOGRÁFICOS | PHOTOSHOOTS > 2022 > S MAGAZINE

Tradução: Equipe EOBR | Fonte.

Elizabeth Olsen recentemente realizou um ensaio fotográfico para a Backstage Magazine, além das fotos, a atriz concedeu uma entrevista onde ela falou sobre seu trabalho em WandaVision e muito mais, confira a entrevista traduzida e as fotos:
Como Elizabeth Olsen (finalmente) encontrou sua agência como atriz.

Crescer em Los Angeles pode transformar qualquer adolescente – até mesmo um amante de filme musical como Elizabeth Olsen – em um clichê entediante. “Eu costumava sentir que isso não era, tipo, um trabalho válido ser um ator”, ela admite. “Isso foi falho”. Ela sabia que tal opinião era apenas uma pose, mas veio para definir a maneira que ela olhou para performers durante muitos anos, antes de ela encontrar de volta seu amor de infância pelas artes. Uma década depois de estourar no drama indie de Sean Durkin “Martha Marcy May Marlene”, Olsen, que é mais conhecida, talvez, por interpretar Wanda Maximoff (também conhecida como Feiticeira Escarlate) no Universo Cinematográfico da Marvel, relembra aqueles começos cansativos e compartilha a horrível audição para “Game of Thrones”, a qual ela nunca vai esquecer.

– Como você obteve seu cartão SAG-AFTRA pela primeira vez?

E: Consegui quando era criança, porque fiz um comercial. Eu era jovem e passei por uma fase em que pensei se queria atuar enquanto criança, quando tinha 9 ou 10 anos. O que aconteceu foi que eu amava minhas atividades extracurriculares, e meu professor de balé disse que eu poderia estar no “Quebra-Nozes” naquele ano. E foi aquele “Quebra-Nozes” que eu nunca fiz, e foi porque estava perdendo muitos ensaios por conta das audições. O único trabalho que reservei foi este comercial. Não foi um comercial nacional, foi tipo, Detroit ou algo assim. Era para o controle dos pais na internet. Então, foi um comercial muito assustador, no qual eu estava no centro de Los Angeles, e como eu ainda não era uma atriz do SAG, eles puderam me usar por muitas horas, até tarde. Não muito, mas tarde. Havia todas essas pessoas vestidas de sem-teto, traficantes de drogas e prostitutas – nada disso seria legítimo hoje – e todos estão me agarrando. E eu estava vestida como uma margarida. Ninguém nunca encontrou este comercial para mim. Eu nunca vi isso! Mas foi assim que consegui meu cartão SAG.

– Qual é a atuação que todo ator deve ver e por quê?

E: Ah, há tantas. Acho que há dois filmes influentes que vi quando era criança. Um era “O Vento Levou”. Eu já vi tantas vezes. Eu amo. Eu sei que tivemos uma reação negativa, mas as performances! O desempenho de [Vivien Leigh] é simplesmente tudo – ela é tudo que uma mulher é. Ela é sedutora, vulnerável, irritada, tímida, manipuladora. Mas então ela é forte e definitiva, depois apologética… É um desempenho incrível. E então, Diane Keaton em “Annie Hall”. Sim, um filme de Woody Allen, que também não é o maior nome, mas é sobre Diane Keaton. Não é como se fosse uma atuação que todo mundo precisa ver, mas foi muito importante para mim ter visto isso quando criança, porque eu senti como se fosse uma versão de uma mulher que eu era. Tipo, eu acho que poderia ser aquela mulher! Porque eu estava vendo muitas mulheres ‘gostosas’, ou mães, ou angustiadas. E então, havia essa mulher que estava confiante e debatia com ele, mas ela também seria neurótica e se sentiria desconfortável em sua pele, mas também seria sexy e curiosa e defeituosa, mas hilária. Parecia algo, quando criança, olhar para protótipos de mulheres, foi muito importante para mim ter visto isso.

– Você tem uma história de terror em uma audição que queira compartilhar?

E: Eu digo, uma que eu tenho compartilhado foi para “Game of Thrones”, a qual já está em toda a internet, porque eu lembro de quando eu estava dando a entrevista. Foi uma experiência horrível de audição. Foi quando Daenerys, quando o corpo dela estava queimando e ela está falando com todas as pessoas, dizendo a eles que ela é sua líder. Eu estava no menor espaço de audição que você pode imaginar e o leitor estava tipo, [em um monótono] “Blá-blá-blá”. Era tão pequeno e então você está gritando; foi estranho. Eu amo audições e aquilo não foi divertido.

– Qual foi a coisa mais incrível que você já fez para conseguir um trabalho?

E: Eu não acho que eu faça coisas incríveis para conseguir trabalhos. Eu digo, eu escrevo cartas para as pessoas. Aqueles que são importantes pra mim. Se alguém não me vê por um lado e eu realmente quero, escreverei uma carta. E então eu vou à audição e mesmo assim não consigo o papel, porque eles estão certos que não me querem, mas eu me permito estar nessa posição de vulnerabilidade e fazer isso. Mas, pra mim, isso não é loucura, é apenas, pressa.

– Qual conselho você daria pra sua versão mais nova?

E: Para confiar nos seus impulsos e que opiniões são permitidas pra ser faladas. Eu acho que quando eu comecei a trabalhar – por causa do treinamento de atuação que eu tive no “Atlantic Theater Company”, porque foi criada pelo David Mamet, eles realmente fazem você sentir que existe todo tipo de merda que acontece antes dos atores entrarem e todas essas coisas que acontecem depois que os atores estão lá. Tipo, você é uma peça de quebra-cabeça. Eles meio que, de um modo bom, humilham você. Mas eles meio que tiram sua agência e seu poder de contribuir. Então, eu acho que eu levei muito para o pessoal. Quando eu estava numa posição com designs de figurino, por exemplo, eu estava tipo “Oh, você fez isso antes. Eu nunca tinha realmente feito isso antes, você sabe melhor que eu” – quando eu conhecia o personagem melhor e eu não gostava do que estava vestindo. Coisas tipo isso. E eu vejo atrizes jovens que estão no final da adolescência ou algo do tipo que se parecem autênticas consigo mesmas. Eu estou tão impressionada, porque eu tinha medo aos 21 de dizer “Oh, isso não é como uma garota que vai pra Colômbia se vestiria, porque eu vou pra NYU e eu não pareço nada com essa pessoa, e eu estou no papel dela”, sabe? Então isso foi uma grande parte do meu processo de aprendizado: encontrar minha voz na criação do personagem.