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A experiente estrela do MCU confirma que não aparecerá nos próximos filmes dos ‘Vingadores’, mas, em vez disso, filmará seu primeiro piloto para a FX.

Antes de Elizabeth Olsen se tornar o grande destaque dos estúdios Marvel, ela chamou a atenção da indústria com uma atuação poderosa no aclamado indie de Sean Durkin, Martha Marcy May Marlene (2011).

Em 2014, Olsen foi recrutada para duas grandes franquias: o MonsterVerse, com Godzilla, de Gareth Edwards, e o Universo Cinematográfico da Marvel, com Capitão América: O Soldado Invernal, dos irmãos Russo. Em particular, a segunda franquia consumiu a maior parte de seu tempo e energia, rendendo seis filmes e três séries no Disney+ como Wanda/Feiticeira Escarlate, incluindo o premiado WandaVision (2021), a animação What If…? e Marvel Zombies, de 2025. No entanto, ela ainda conseguiu encaixar alguns filmes independentes aclamados, como Wind River (2017), de Taylor Sheridan, e Ingrid Goes West (2017).

Agora que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), de Sam Raimi, aparentemente deixou Wanda em segundo plano, Olsen retornou ao cinema independente, começando com His Three Daughters (2023) e o drama sci-fi bem recebido de Fleur Fortuné, The Assessment, que está atualmente nos cinemas. Esses projetos recentes representam uma nova perspectiva para Olsen.

“Eu não percebi isso até cerca de seis anos atrás, mas, como a Marvel e sua influência ocupam tanto tempo e espaço no mundo, é muito importante para mim fazer escolhas fora da Marvel que reflitam meu próprio gosto”, disse Olsen ao The Hollywood Reporter. “Seu gosto define o artista que você é, e isso não era algo em que eu pensava quando comecei a trabalhar. Então, a oportunidade de retornar a filmes como The Assessment reflete as pessoas com quem quero trabalhar e meu gosto pessoal.”

The Assessment se passa em um mundo futurista onde os recursos escassos tornaram a gravidez e a criação de filhos um privilégio para poucos. Assim, Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) passam por uma avaliação de sete dias conduzida por Virginia (Alicia Vikander), que determina se o casal é adequado para a paternidade. No processo, Virginia se entrega totalmente ao papel de uma criança, testando Mia e Aaryan de todas as formas possíveis.

“Fiquei intrigada da mesma forma que fiquei ao ler O Lagosta”, diz Olsen, referindo-se ao filme de Yorgos Lanthimos ao qual esteve ligada antes que Vingadores: Era de Ultron mudasse seus planos. “Pode ser desconcertante, mas achei The Assessment divertido e com humor absurdo o suficiente para me deixar curiosa sobre onde a história iria.”

Sobre o futuro de sua personagem favorita dos fãs na Marvel, Olsen confirma que não estará envolvida nos próximos filmes dos irmãos Russo, Doomsday e Secret Wars. As filmagens consecutivas devem começar em breve em Londres, e Olsen acabou de retornar aos EUA após concluir Panic Carefully, de Sam Esmail, na mesma cidade. “Agora estou começando a filmar um piloto para a FX, chamado Seven Sisters”, acrescenta.

Abaixo, em uma conversa recente com o THR, Olsen também discute por que não se incomodou com a atuação infantil de Vikander e explica por que este é o momento certo para se reunir com o diretor de Martha, Sean Durkin, no piloto de Seven Sisters.

THR: Falei com Alicia Vikander sobre como The Assessment lembra um pouco Ex Machina, mas depois percebi que também há um toque de Martha Marcy May Marlene. Ambos os filmes envolvem um personagem imprevisível que é acolhido por um casal tentando ter um bebê, e as coisas rapidamente saem do controle. Você já comparou Mia à personagem de Sarah Paulson em Martha?

Olsen: (Risos.) Não, nunca! Eu nunca fiz essa comparação. Não vejo esse filme há tanto tempo que ouvir isso agora é engraçado para mim. É a primeira vez que reflito sobre isso.

THR: Quando eu tinha uns 10 ou 11 anos, perguntei à minha mãe por que há um teste para tirar carteira de motorista, mas não um para se tornar pai.

Olsen: Que menino astuto.

THR: Bem, na verdade, foi algo triste, porque a pergunta surgiu depois que um colega de classe, que todos sabiam ter uma vida difícil em casa, me fez pensar nisso. Esse filme responde à pergunta que eu tinha na infância, mostrando o quão perturbador esse processo poderia ser. O roteiro de The Assessment te deixou desconfortável na primeira leitura?

Olsen: Fiquei intrigada com o filme da mesma forma que fiquei ao ler The Lobster. [Nota do escritor: Olsen estava originalmente ligada ao filme de Yorgos Lanthimos até que Vingadores: Era de Ultron mudou esses planos.] Pode ser perturbador, mas achei que The Assessment tinha diversão suficiente, jogos psicológicos e um humor absurdo que me fizeram querer saber para onde a história iria. Eu adoro filmes que estabelecem suas próprias regras e exigem que os personagens joguem dentro delas, então fiquei empolgada com isso.

No geral, o mais fascinante na ficção científica é que ela se distancia do nosso mundo o suficiente para não nos fazer compará-la obsessivamente à realidade: “Ah, mas nosso presidente não é assim” ou “O FBI não age dessa forma”. Ela nos permite teorizar e refletir sobre questões grandiosas da existência. E The Assessment é uma maneira brilhante de provocar esses pensamentos e questionamentos, mas dentro de um cenário muito íntimo, quase como uma peça de câmara. Então, foi isso que amei no filme, em vez de me sentir perturbada por ele.

THR: Quando Mia (Olsen) dá banho na personagem infantil de Virginia (Vikander), de alguma forma, pareceu uma dinâmica genuína de mãe e filha. Por um momento, esqueci que tudo fazia parte dos muitos testes distorcidos de Virginia para avaliar se Mia e Aaryan (Patel) seriam pais adequados. Tenho certeza de que você confiava no seu diretor e colegas de elenco na época, mas ainda assim questionou se tudo isso funcionaria?

Olsen: Acho que você sempre questiona se algo vai funcionar. Existe o filme no roteiro, o filme que você grava e depois o filme que está na edição. E então há esse outro elemento que você não pode controlar, que é o estado do mundo no momento em que o filme é lançado e a relação que o público terá com ele. As pessoas criam um universo próprio a partir do filme, que é feito para ser compartilhado, então não dá para se preocupar com isso. Eu apenas me concentro em garantir que as escolhas sejam claras, mesmo que haja ambiguidades, e que tudo pareça justificado e compreensível.

A cena do banho já estava no roteiro, assim como a sensação de traição que Mia eventualmente sente em relação a Virginia. Mas, enquanto filmávamos, Alicia e eu descobrimos um vínculo entre essas mulheres que não estava no roteiro. Isso não estava nas falas que precisávamos dizer. Há um momento em que surge uma aliança e, como você mencionou, você se perde nela. Você entra nesse mundo de jogo entre elas e começa a acreditar naquelas dinâmicas.

Esse tipo de intimidade e a experiência que essas mulheres compartilham acabam influenciando suas escolhas finais no filme. É quase como se elas decidissem tomar a mesma decisão. No fim, elas deram uma à outra algo que nunca imaginaram que precisavam ouvir ou sentir. Foi uma troca, um reconhecimento mútuo, mesmo dentro de um conflito tão extremo.

THR: Virginia é basicamente uma atriz de método, e Mia e Aaryan demoram a processar isso. É assim que geralmente acontece com atores desse estilo? Há um momento parecido em que você percebe o que eles estão fazendo?

Olsen: (Risos.) Eu não trabalhei com muitos atores de método. Há algo que eu gosto quando as pessoas se transformam, e não foi assim que ninguém em The Assessment trabalhou. Mas existe um espaço intermediário, e há algo divertido em não saber se a pessoa realmente se comporta daquela forma ou se está apenas interpretando seu personagem. Então, eu realmente gosto disso, pois me dá a liberdade de ser ainda mais brincalhona. De certa forma, você não precisa ser educado nessa situação. Mas eu nunca tive uma experiência com um ator de método completo, onde eu tivesse que chamá-lo pelo nome de seu personagem ou algo assim.

THR: Alicia me disse que houve alguns momentos de risadas e quebra de personagem quando ela estava interpretando a personagem infantil de Virginia. Quanto tempo levou para você se envolver totalmente na fantasia disso tudo?

Olsen: Não foi completamente estranho para mim acreditar que ela estava interpretando uma criança. Eu fui para a escola de teatro, onde você interpreta crianças e pessoas de 80 anos, ou o que for. Então, foi quase como voltar para a escola de teatro ou até mesmo para a brincadeira imaginária de quando era criança. A brincadeira imaginária desse filme não me pareceu estranha, e eu realmente adorei abraçar a maneira como brincamos quando somos crianças. Isso força Mia e Aaryan — que são mais sérios em relação ao trabalho deles, especialmente Aaryan — a interagir com o mundo dessa maneira. E é tão estranho e desconfortável até que eles comecem a abraçar isso e confundir sua própria realidade.

THR: Você começou no cinema indie antes de entrar no mundo dos grandes blockbusters. É sempre bom voltar a essas produções menores depois de estar em sets gigantescos?

Olsen: É. Acaba-se tendo menos pessoas na equipe, e como The Assessment também tinha um elenco menor, há uma comunidade que você constrói para criar esses [filmes em menor escala] de maneira íntima. Você também fica mais tempo no set. Você tem que fazer mais páginas todo dia, e o ritmo de como você filma, nenhum tempo é desperdiçado. Eu não suporto tempo perdido no set. Eu tenho muita paciência, geralmente falando, mas quando há tempo em que nada está acontecendo, eu realmente não entendo. Não é como se isso acontecesse muito, mas às vezes acontece quando você tem os recursos para fazer tudo lentamente. Então, eu adoro a energia de ter que passar por tantas coisas em um dia.

Eu não percebi isso até uns seis anos atrás, mas porque a Marvel e sua influência ocupam tanto tempo e espaço físico no mundo, é realmente importante para mim fazer escolhas fora da Marvel que reflitam meu próprio gosto. O seu gosto cria o artista que você é, e isso não era algo que eu estava pensando quando comecei a trabalhar. Eu estava apenas grata por ser uma atriz em atividade. Eu queria me desafiar em papéis diferentes, e não estava realmente pensando no meu gosto. Então, a oportunidade de voltar para filmes como esse é um reflexo das pessoas com quem eu quero trabalhar e do meu gosto pessoal de certa forma, mesmo que eu não seja a cineasta.

THR: Você está trabalhando em Panic Carefully em Londres. Já sabe se os irmãos Russo vão estender sua estadia?

Olsen: Não, já voltei [para os EUA]. Acabei de terminar Panic Carefully e agora vou filmar um piloto para a FX, Seven Sisters.

THR:  Sim, fiquei feliz em ver que você finalmente vai se reunir com o diretor de Martha, Sean Durkin. Você se surpreendeu que levou 14 ou 15 anos?

Olsen: Não, desde que fizemos Martha, eu não acho que ele tenha feito algo que fosse certo para mim. The Nest é um dos meus filmes favoritos, mas eu realmente não vejo como eu poderia ter se encaixado em algo como aquilo. Esses momentos se mostram de maneiras que você não espera, e eu certamente não esperava que a próxima vez que fôssemos trabalhar juntos seria para a televisão. Então, estou muito empolgada, e Will Arbery [que escreveu o piloto] é um dos escritores mais interessantes da atualidade. Eu também nunca fiz um piloto antes, então estou animada para ver como será. Espero que possamos realmente compartilhá-lo algum dia. [Nota do escritor: WandaVision, assim como as outras duas séries de Olsen, foi uma encomenda direta para a série antes que o Marvel Studios mudasse para um modelo de produção de TV mais tradicional em 2023.]

THR: É bastante impressionante o quão bem-sucedido o elenco de Martha se tornou. Foi o seu primeiro filme, assim como o primeiro filme de Chris Abbott e Julia Garner. Brady Corbet também fez um papel coadjuvante. (E isso sem nem mencionar Sarah Paulson, Hugh Dancy e John Hawkes.)

Olsen: Sim, especialmente a Julia, que era uma menininha. Acho que ela tinha 15 anos ou algo assim. Também foi o primeiro filme do Chris, mas antes de fazermos aquele filme, eu o admirava como ator de teatro há anos. E tem também o Brady. Então é realmente incrível, e realmente é um filme muito especial. Eu reflito sobre as pessoas que se uniram para ele, bastante frequentemente, na verdade.

THR: Por último, eu nunca esperei por isso, mas faz sentido, já que o seu filme ressaltou que há inúmeros casos não resolvidos. Você sabia que uma sequência de Wind River já foi filmada?

Olsen: (Risos.) Não, nunca ouvi falar disso. Não tinha ideia. O Taylor [Sheridan, cineasta de Wind River] está envolvido?

THR: Acho que não. Foi dirigida por Kari Skogland, e tem alguns dos mesmos produtores (Basil Iwanyk, Erica Lee, Matthew George). Acredito que o foco seja no filho do personagem de Gil Birmingham (Martin Sensmeier).

Olsen: Eu não tinha a menor ideia. Obrigada por me contar, porque agora eu sei.

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Elizabeth Olsen diz que sugeriu uma Wanda de cabelos brancos “sinistra” retornando à Marvel 50 anos depois

Assim como a vencedora do Oscar Zoe Saldana e o ator indicado ao Oscar Sebastian Stan, a atriz da Marvel e indicada ao Emmy Elizabeth Olsen tem se mantido extremamente ocupada com trabalhos de personagens impressionantes e aclamados quando não está ativamente no MCU. Olsen recebeu muitos elogios por sua atuação ao lado de Carrie Coon e Natasha Lyonne em His Three Daughters, da Netflix, no ano passado, e este ano estrela o drama de ficção científica The Assessment, ao lado de Alicia Vikander.
O filme, ambientado em um futuro próximo, gira em torno de um mundo onde a paternidade é estritamente controlada. Assim, a avaliação de sete dias de um casal para ter o direito de ter um filho se transforma em um pesadelo psicológico. Olsen conversou com The Playlist sobre The Assessment para o podcast The Discourse, e em breve teremos essa conversa completa. No entanto, não pudemos resistir a perguntar um pouco sobre seu papel no Universo Marvel, já que sua personagem, Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate, não é vista desde o final de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, que sugeriu sua morte.
O apresentador Mike DeAngelo ficou curioso sobre a controversa virada de vilã de Wanda no filme, se isso sempre esteve planejado ou se o papel mudou durante as extensas refilmagens.
“Na verdade, eu não fiz parte das refilmagens”, explicou ela, basicamente respondendo à pergunta: Wanda foi uma vilã desde o início. “Eu estava filmando [a minissérie da HBO] Love and Death. Então, o que eu fiz foi o que permaneceu. Acho que houve muitas refilmagens, mas nada realmente relacionado ao que eu fiz.”

Sobre essa virada para o lado sombrio que dividiu alguns fãs, mesmo anos depois, Olsen disse que adorou.

“Foi uma mudança interessante, mas uma que eu estava animada para fazer e realmente aproveitar ao máximo, em vez de pisar em ovos”, disse ela. “Achei que era algo meio delicioso. Achei uma oportunidade divertida.”
Quanto a quando e onde poderemos ver Wanda Maximoff novamente no MCU, Olsen respondeu com onde ela gostaria que a personagem fosse e até compartilhou uma ideia que sugeriu aos executivos da Marvel.
“Sabe, quando penso na minha versão dos sonhos [da Wanda], imagino 50 anos depois, e eu tenho cabelo branco — uma peruca enorme e branca — e um rosto cheio de rugas sinistras, fazendo algo meio Tracy Ullman”, explicou. “E eu sou apenas uma criatura que eles encontram. É assim que imagino a próxima jornada de Wanda.”
“É algo que eu realmente sugeri”, continuou. “Porque seria muito divertido fazer isso. Acho que, em um dos quadrinhos, ela envelhece rapidamente, e acho que essas são as imagens que estão fixadas na minha mente agora, porque ainda não fiz isso.”
Hora de falar com os irmãos Russo sobre isso, talvez? “Sim”, foi tudo o que Olsen disse.

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Quando não está interpretando Wanda Maximoff (ou a Feiticeira Escarlate) em um filme ou série da Marvel, é provável que você encontre Elizabeth Olsen estrelando um filme independente mais intimista. Mas não, ela não assume esses trabalhos da Marvel apenas para realizar seus projetos pessoais, como esclareceu no Vulture Festival.

“Eu nunca tive a mentalidade de ‘um para eles, um para mim’”, disse Olsen. “A Marvel tem sido algo tão consistente para o qual posso voltar, e isso criou — qual é a palavra? — uma sensação de segurança na minha vida, que me deu liberdade para escolher outros trabalhos. Então, nunca senti como, ‘Vou fazer isso para fazer aquilo.’” Voltar à Marvel para mais projetos, como a série Wandavision no Disney+, “sempre pareceu uma escolha”, acrescentou Olsen. “Toda vez é algo motivado pelo personagem”, disse ela. “Sempre é como, ‘Temos essa ideia, e é por isso que queremos que você volte.’ Não é como, ‘Só coloquem ela em algo.’”

E Olsen sabe que a indústria precisa dos dois tipos de filmes. Ela admitiu que não tem “interesse em fazer” um filme se ele for lançado apenas em streaming — motivo pelo qual ficou animada quando seu filme da Netflix, His Three Daughters, não apenas teve um lançamento nos cinemas, mas também foi exibido em película de 35 milímetros. Olsen também destacou que os projetos da Marvel podem auxiliar a “pagar o aluguel” dos cinemas, permitindo que exibam filmes menores, citando comentários do diretor Paul Thomas Anderson. “Acho que essa é a relação”, disse Olsen.

Estar nos maiores filmes da indústria ainda não garante facilidade para fazer outro filme, no entanto. Olsen também falou sobre seu papel no próximo filme de Todd Solondz, Love Child, que ele continua tentando financiar. “Eu não sou produtora desse filme, mas nunca me esforcei tanto por um filme que está tendo dificuldade para ser feito”, disse Olsen. Ela até levou esse esforço ao painel, pedindo aos jornalistas que publicassem seu apelo: “Se vocês quiserem fazer um grande aviso ousado dizendo, ‘Todd Solondz precisa de dinheiro para fazer um filme,’ seria ótimo.” Qualquer coisa para ajudar.

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Elizabeth Olsen é a capa de mais uma revista: a S Magazine! A mesma concedeu uma entrevista exclusiva à revista e um belíssimo ensaio fotográfico. Confira abaixo a tradução realizada pela nossa equipe:

Autenticidade, a capacidade despretensiosa (mesmo que consciente) de apresentar uma imagem e semelhança de si mesmo ao mundo, é uma das qualidades mais atraentes das mídias sociais.

Especialmente para celebridades cujo comando sobre sua imagem pública foi grandemente usurpado pelo jornalismo dos tablóides e paparazzi(s) incessantes, as mídias sociais podem apresentar uma oportunidade vantajosa para recuperar um senso de propriedade sobre suas narrativas, ao mesmo tempo em que expressam suas verdades individuais. Ao mesmo tempo, porém, essas exibições públicas de natureza mais franca podem se tornar um meio perfeito de mercantilização, seu naturalismo um ativo vendável em um mercado que favorece interações honestas.

Elizabeth Olsen, falando pelo Zoom de Los Angeles, confirma que seu curto período no Instagram foi, na maioria das medidas, um empreendimento comercial. “Eu não vou ser tímida sobre isso: você tenta a mídia social como ator porque há um ganho financeiro – é por isso que estamos nessas plataformas”, ela admite com a língua firmemente plantada na bochecha. “Não me sinto à vontade para vender coisas, mas achei melhor tentar. Não fez eu me sentir bem, mesmo que fosse algo em que eu acreditasse. Não me considero uma vendedora ou uma personalidade, então realmente não combinava comigo.” Onde a maioria das celebridades de Hollywood são firmes na criação de uma identidade que equilibra franqueza e comércio para o mundo testemunhar, é revigorante ver um indivíduo com um prestígio cultural tão bem estabelecido reconhecer que esse ato de equilíbrio é mais tedioso do que edificante.

Mas antes de sair do Instagram, a atriz admite que ela pode ter descoberto a razão de ser de sua presença online. “Acho que encontrei meu nicho durante a pandemia, no começo, antes de deletar, que eram meus vídeos de jardinagem”, revela. “Eu estava tipo, se eu me apresentasse como qualquer coisa, seria a mulher maluca que eu sou, que apenas mostra às pessoas coisas com as quais elas não se importam!”

A ascensão de Olsen em Hollywood foi um processo gradual que se baseou em sua disciplina educacional. Além de frequentar a famosa Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York, que conta com os vencedores do Oscar Chloé Zhao e Lady Gaga como ex-alunas, Olsen também passou um semestre de treinamento na Moscow Art Theatre School, onde aperfeiçoou seu ofício como uma expressiva contadora de histórias. A partir daí, a atriz marcou seu primeiro papel no filme indie “Martha Marcy May Marlene”, um thriller complexo que pinta um retrato angustiante da desilusão psicológica de uma jovem depois de escapar de um culto.

Na esteira de “Martha Marcy May Marlene”, e da aclamação brilhante que Olsen recebeu por uma performance tão crua e intransigente, seu currículo começou a se diversificar dramaticamente, já que ela apareceu em títulos independentes e blockbusters. No entanto, sua proeminência na indústria do entretenimento atingiu seu ápice quando ela foi escalada para o universo cinematográfico da Marvel, onipresente e consumidor de zeitgeist, onde ela interpreta Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate. Depois de aparecer pela primeira vez em um teaser pós-créditos não creditado em “Capitão América: O Soldado Invernal”, Wanda, uma refugiada Sokoviana, fez sua estreia na franquia em “Vingadores: Era de Ultron” e posteriormente apareceu em um bando de produções como parte da equipe titular de militantes ilustres lutando contra a catástrofe. Ao ser escalada como a Feiticeira Escarlate, Olsen ficou imediatamente encantada com a ambiguidade moral do personagem. “Desde o primeiro dia, com “Era de Ultron”, você nunca poderia colocá-la do lado de ser uma pessoa boa ou uma pessoa má”, observa ela.

“Wanda sempre questionou os princípios de outras pessoas e teve uma opinião que pode parecer eticamente conflitante.” Wanda é a primeira personagem que ela retrata nas telas grandes e pequenas, e Olsen se sente abençoada por poder habitar um indivíduo que sofre uma série de eventos perturbadores e, finalmente, demonstra uma humanidade que afeta, especialmente para uma feiticeira. “Nós experimentamos sua dor, um conflito de si mesma ao abrigar seu imenso poder, bem como sua busca em encontrar uma família com seu clã Vingadores.”

Para Olsen, a busca de Wanda pela auto-realização atingiu um novo nível de nuance na minissérie original do Disney+, “WandaVision”, no qual ela estrelou ao lado de seu interesse amoroso na tela Paul Bettany, também conhecido como Visão. Olsen observa que ao longo dos nove episódios do programa, que atravessaram várias épocas culturais e temporais, o público conseguiu obter um retrato claramente delineado de sua personagem. “O show conseguiu expandir sua vida interior, colocando-a em primeiro plano para que o público possa entendê-la melhor do que foi mencionado anteriormente”, diz Olsen. Como um aparte, a atriz também revela que, por semanas após as filmagens, alguns dos maneirismos que ela teve que pegar durante a produção ficaram com ela mesmo quando ela estava fora do personagem, principalmente “Oh, querida!”, que ela diz em uma maneira divertidamente entusiasmada que lembra Audrey Meadows em “The Honeymooners”.

Como a nova adição ao cosmos cinematográfico do colega ocultista Doutor Estranho em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, Wanda consegue exibir um forte senso de agência em seu primeiro passeio pós-WandaVision. “Com “Doutor Estranho”, nós realmente conseguimos vê-la como uma pessoa fundamentada e com muita clareza. Embora ela possa continuar a ter uma opinião diferente dos outros dentro do filme, é exatamente isso que faz com que interpretá-la seja um privilégio tão especial”, observa Olsen. Enquanto Wanda frequentemente se atrapalhava com a imensidão de seu poder sobrenatural em adições anteriores ao cânone da Marvel, a atriz observa o quão incrível é testemunhar “quanta propriedade ela tem sobre sua bruxaria agora e como ela é capaz de aproveitá-la em novos poderes. maneiras.”

Assim que as filmagens de “WandaVision” terminaram no final de 2020, Olsen se mudou para a Inglaterra para começar a produção de “Doutor Estranho”, que ela admite ter sido uma experiência criativa gratificante que realmente permitiu que ela permanecesse dentro da mentalidade de Wanda. Uma vez que ela recebeu o roteiro final antes das filmagens, a atriz foi capaz de usar seus anos de experiência habitando a Feiticeira Escarlate para simplificar sua interpretação em um todo mais coerente. “Eu nem tinha terminado “WandaVision” quando ouvi a história de que eles estavam me lançando para o “Doutor Estranho”, revela Olsen. “Houve um pouco de colaboração entre mim e a equipe. Eu dava notas sobre a caracterização de Wanda – eu sei como ela fala, certos elementos de sintaxe que, se você estiver falando com sotaque, você simplesmente não diria, enquanto também remove alguns dos coloquialismos para o diálogo americano que não faziam senso. Eu me sinto mais dona agora que já faz tanto tempo.”

Uma linha que é evidente nos vários personagens que Olsen teve a oportunidade de retratar, de Martha a Wanda, é a chance de mostrar pessoas que podem, às vezes, ter uma bússola moral questionável. “Isso é o que me faz ir”, ela exclama. “Como interpretamos pessoas que talvez pareçam estar fazendo coisas ruins, ou erradas, ou com as quais discordamos, e como podemos ter empatia por elas e ver seu ponto de vista?” Olsen continua a observar: “Acho que, como sociedade, todos nós poderíamos entender um pouco mais de onde as pessoas vêm quando não concordamos com elas. Então, isso é algo que eu procuro nos personagens, e com Wanda, eu sempre fui capaz de explorar isso, especialmente quando ela está dominando uma cidade inteira e suas mentes.”

Olsen acabou de encerrar a minissérie da HBO Max “Love and Death”, escrita por David E. Kelley, de “Big Littles Lies“, que ela descreve como “um mundo verdadeiramente cinematográfico e expansivo” que lhe permitiu “construir [o tipo de] personagem que eu nunca pude interpretar por um tempo, então isso foi muito satisfatório.” Em outros lugares, a atriz também está interessada em explorar “merdas mais engraçadas”, um alívio criativo bem-vindo das profundezas psicológicas angustiantes que se tornaram seu cartão de visita na tela.

No entanto, certamente há um pouco de ambiguidade no que está por vir para Olsen. Ela já havia discutido a ideia de se mudar de uma cidade grande e mudar de casa ou voltar para a escola para se tornar uma arquiteta. “Eu acho que é algo que eu quero estar aberta para que eu não me sinta obrigada a ser uma atriz ou uma pessoa pública de alguma forma,” ela revela. “Sempre me emociono muito com pessoas que têm grandes transições de vida com empregos, porque é uma das coisas mais assustadoras que podemos fazer, reconhecer que talvez algo não esteja mais funcionando para nós e depois investir totalmente em uma direção totalmente diferente que não tem tanta proteção ou segurança. Isso não significa fracasso em uma coisa – significa apenas tempo para seguir em frente.”

Talvez nesta próxima fase de sua vida, ela possa reviver a excêntrica dama do jardim que ela brevemente deu vida no Instagram. Seja qual for o caminho que Olsen escolher, ela certamente trará a intensa dedicação que se tornou uma marca registrada de sua carreira de atriz luminescente.

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Tradução: Equipe EOBR | Fonte.

Existe um universo em que Elizabeth Olsen estrelou o vencedor do júri de Yorgos Lanthimos em Cannes, “The Lobster”, mas, infelizmente, a estrela de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” já estava comprometida com a Marvel.

Olsen, que interpretou Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate em parcelas do MCU desde 2014, está olhando para as realidades alternativas de sua carreira, incluindo o filme indicado ao Oscar de Lanthimos.

“Comecei a me sentir frustrada”, disse Olsen ao The New York Times sobre estar presa à um contrato com a Marvel. “Eu tinha essa segurança no emprego, mas estava perdendo essas peças que sentia que faziam mais parte do meu ser. E quanto mais eu me afastava disso, menos eu me considerava para isso.”

Olsen anteriormente chamou a perda de “The Lobster” de “desgosto”, explicando no American Film Festival de 2015 (via Variety) que ela estava “em um contrato [para a Marvel] do qual eu não poderia sair. Então não deu certo”.

Olsen estreou no cinema em 2011, com estreias consecutivas em Sundance de “Silent House” e “Martha Marcy May Marlene”. Apelidada de queridinha indie imediata, Olsen passou a estrelar “Ingrid Goes West”e “Wind River”, enquanto ela se tornou mais enraizada no universo Marvel.

“Isso me tirou da capacidade física de fazer certos trabalhos que eu achava que estavam mais alinhados com as coisas que eu gostava como membro da audiência”, disse Olsen ao NYT sobre o MCU. “E esta sou eu sendo a mais honesta.”

No entanto, Olsen decidiu assinar a série Disney+ “WandaVision” depois de cumprir seu contrato de três filmes com a Marvel no final de “Vingadores: Guerra Infinita”.

“O poder de escolher continuar era importante para mim”, explicou Olsen, dizendo que a série tinha um novo tipo de “liberdade” dentro do MCU.

“Achamos que o que estávamos fazendo era tão estranho e não sabíamos se tínhamos uma audiência para isso, então havia liberdade para isso”, acrescentou Olsen. “Não houve pressão, nem medo. Foi uma experiência muito saudável.”

E depois de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, que novamente deixa o destino de Wanda em aberto, Olsen está considerando um filme independente.

“Acho que sim”, disse ela. “Mas realmente precisa ser uma boa história. Acho que esses filmes são melhores quando não se trata de criar conteúdo, mas de ter um ponto de vista muito forte – não porque você precisa ter um plano de três imagens.”

Olsen já havia defendido o tipo de narrativa da Marvel para o The Independent.

“Não estou dizendo que estamos fazendo filmes de arte indie, mas acho que isso desrespeita a nossa equipe, o que me incomoda”, disse Olsen. “Do ponto de vista de um ator, qualquer que seja, eu entendo; Eu entendo totalmente que há um tipo diferente de performance que está acontecendo. Mas acho que jogar a Marvel debaixo do ônibus desrespeita as centenas de pessoas muito talentosas da equipe. É aí que eu fico um pouco irritado com isso.”

Tradução: Equipe EOBR | Fonte.