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A diretora francesa Fleur Fortune escala Alicia Vikander, Elizabeth Olsen e Himesh Patel para o drama de humor negro ‘The Assessment’ para o Festival de Cinema de Toronto.

A cineasta Fleur Fortuné diz que foi necessário levar Alicia Vikander e Elizabeth Olsen, o elenco de seu emocionante filme de estreia, The Assessment , para “uma zona de perigo” para que elas compreendessem completamente as implicações envolvidas em fazer um filme ambientado em um futuro distópico, onde os casais precisam implorar por permissão para ter um filho.

O filme é um campo minado emocional onde as pessoas são duramente avaliadas por avaliadores para julgar se seriam ou não pais adequados.

Fortuné diz que sabia que era vital que ela e os dois atores se encontrassem antes das filmagens. “Eu queria deixá-los à vontade”, ela diz.

O diretor baseado em Paris já havia conversado com Vikander. “Quando me encontrei com Alicia, ela disse: ‘Isso me assusta muito, mas eu realmente quero fazer isso.’ Isso é bom, porque eu senti que se ela me dissesse isso, significaria que ela queria ir para áreas que ela nunca havia ido antes. E era isso que eu queria. Eu não queria que alguém se sentisse seguro. Eu queria que ela fosse para uma zona de perigo”, ela nos conta.

As três mulheres se encontraram no apartamento de Fortune e discutiram “tópicos muito emocionais” e “eu me lembro, nós três, daquela primeira vez, estávamos todas chorando”.

O problema é o seguinte: é impossível revelar muito sobre esse filme.

Há um momento dinâmico no centro do filme que abalará você porque ele não pode ser invisível ou inimaginável.

Aqui está o que posso dizer sobre o filme que terá sua estreia mundial no TIFF hoje.

Vikander interpreta Virginia, uma espécie de Mary Poppins calvinista; rígida, ereta, aparentemente muito adequada em um uniforme branco engomado e preto austero. “Sim, mas, ao mesmo tempo, há um tipo de corte japonês no visual. Achei que isso faria com que parecesse bem rigoroso, que é como ela precisa parecer e ser”, diz Fortune.

Conhecemos Virginia pela primeira vez quando ela entra na casa de Mia (interpretada por Olsen), uma cientista bioquímica agrícola que projetou uma estufa gigantesca que contém as últimas amostras de milhares de plantas e vegetais que foram salvos antes que forças naturais destrutivas condenassem o planeta.

Mia divide a casa com Aaryan (interpretado por Himesh Patel). Aaryan é um especialista em IA e software virtual e pode conjurar visões de qualquer coisa que você queira, mas elas não são reais.

É tarefa de Virginia determinar, ao longo de um período de sete dias, onde ela reside com eles 24 horas por dia, 7 dias por semana, se esse casal tem o calibre certo para ter um filho.

O teste de meios é extremamente cruel.

Virginia lança todo tipo de obstáculos para eles resolverem, física, prática e moralmente.

Por anos, Fortuné filmou vídeos para pessoas como Pharrell Williams e sua coleção Chanel, e com Cate Blanchett para suas campanhas com Giorgio Armani. E ela filmou vídeos musicais com Drake e Travis Scott.

Sua imaginação visual é impressionante.

Vários anos atrás, Stephen Woolley, que dirige a Number 9 Films com Elizabeth Karlsen, estava procurando um diretor para assumir um roteiro de John Donnelly e da dupla de roteiristas Nell Garfath Cox e Dave Thomas (também conhecidos como Sra. e Sr. Thomas).

Um amigo de Fortune ouviu falar das investigações de Woolley e a sugeriu.

“Fiz fertilização in vitro por muitos anos, muitos anos. Eu estava tentando ter um filho e, na verdade, eu estava escrevendo meu próprio artigo sobre isso. Então eu estava totalmente por dentro do tópico do filme. E eu já estava, nos meus vídeos, fazendo algum tipo de ficção científica. Eu estava totalmente nesse universo”, ela diz.

Ela se encontrou com Woolley e eles conversaram por horas sobre família e filhos. “E havia todas essas perguntas sobre, bem, porque você quer ter um filho e assim por diante. Foi fascinante porque quando você tenta ter um filho por tantos anos, às vezes, você fica tipo espera: por que você quer isso? Você é uma pessoa adequada? Já estamos tendo essas conversas agora”, ela explica.

Fortuné diz que, intermitentemente, por cinco anos, ela trabalhou com a Sra. e o Sr. Thomas na história. “Já tínhamos a estrutura da história, mas tínhamos que dar vida aos personagens e também definir o tom do filme.”

O projeto levou tanto tempo porque Fortuné diz que foi “complicado” para ela explicar aos escritores o tom que ela queria. “É uma mistura de gêneros porque é uma comédia de humor ácido, mas, ao mesmo tempo, é um drama e tem um pouco de ficção científica.”

Mas ela queria garantir que o elemento de ficção científica não sobrepujasse a delicada história no coração do filme. “É sobre a história, o personagem e as coisas visuais. Eu queria que a ficção científica ficasse em segundo plano, porque às vezes quando você vê um filme de ficção científica, como Minority Report, por exemplo, o elemento de ficção científica se torna tão presente, tão técnico, tão bom, que você não se importa com a história.”

Ela diz que pediu a seus designers e escritores para se “livrarem” de “todos os tipos de elementos do Minority Report. “Eu fiquei tipo, não, não, não!””

Fortuné também encarregou o designer de produção Jan Houllevigue de dar a Mia e Aaryan seu próprio espaço distinto para refletir seus interesses científicos díspares.

O marido disse: “Acho que você tem alguns problemas de audição.”

Fortuné fez alguns exames com um médico, que ela descreve como sendo “diretos do filme Sound of Metal ”.

Ela diz que o médico lhe disse que ela tem um problema de audição “médio”. “E então descobri que eu tinha uma doença que também aumentava com os hormônios da gravidez, o que é estranho. Mas eu descobri que isso também vem com um lado criativo porque eu estava mais dentro do meu mundo por causa disso. E meus pais nunca me testaram, talvez porque sou a última filha que eles tiveram. Mas a doença, eu acho, me ajudou mais no meu mundo; ela me ajuda a criar meu mundo e minha própria sensibilidade”, ela argumenta.

“Passei muitos anos tentando ter um filho por fertilização in vitro. Até tentei adoção e, no final, engravidei durante a preparação para este filme. E então tive meu bebê, May, durante a preparação, e então ela estava no set quando tinha, tipo, 18 meses. Ela estava no set comigo, e eu tive que fazer meu próprio tipo de avaliação para garantir que ficaria tudo bem”, explica ela.

É por isso que The Assessment é dedicado à filha de Fortuné, May.

Fonte.

Há atores, e depois há atores—o tipo de intérprete que traz vida e vitalidade para cada papel, seja pequeno ou grande, e que rotineiramente se envolve em projetos corajosos que inspiram uma devoção extraordinária e defesas apaixonadas. Eles melhoram tudo em que tocam, enriquecendo e tornando tudo mais complexo.

Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen se encaixam perfeitamente nesse perfil; elas fazem um trabalho que permanece com você muito tempo depois que os créditos rolam. Elas têm uma verdadeira reverência pelo cinema—e pela arte que o envolve. E, neste mês, estrelam como irmãs em His Three Daughters, de Azazel Jacobs, que estreia em 20 de setembro na Netflix. O filme segue o trio de irmãs afastadas, que se reencontram em Nova York para ficar com o pai moribundo em seus últimos dias de cuidados paliativos domiciliares. Há Katie (Coon), a mais velha, tensa e cheia de opiniões; Rachel (Lyonne), a irmã do meio e meia-irmã das outras, que viveu com o pai e cuidou dele durante o último ano; e Christina (Olsen), a mais nova, de coração gentil.

His Three Daughters é um excelente exemplo do tipo de trabalho sensível pelo qual Jacobs é conhecido como cineasta; seus filmes são quase reveladores, com diálogos intensos e explorações baseadas em personagens sobre relações cotidianas. A história se passa quase inteiramente em um pequeno apartamento em Manhattan, e o cenário quase claustrofóbico é transformado em uma panela de pressão à medida que as irmãs discutem traumas e rancores passados enquanto lidam com a perda da única pessoa que as une. O filme também destaca o talento extraordinário das atrizes; Jacobs escreveu os papéis especificamente para Lyonne, Coon e Olsen, que também atuam como produtoras executivas do filme e construíram, cada uma, uma carreira vastamente diferente, mas igualmente formidável, tanto na tela quanto fora dela.

Coon, 43, tem uma carreira teatral reverenciada—ela conheceu o marido, o ator, dramaturgo e roteirista Tracy Letts, enquanto trabalhava em uma produção teatral em 2010—e traz gravidade e intensidade emocional a cada projeto em que participa. Além de His Three Daughters, ela em breve aparecerá na altamente aguardada terceira temporada de The White Lotus, que estreia no próximo ano.

Com sua mistura característica de comédia irônica e vulnerabilidade crua, Lyonne, 45, brilhou em uma variedade eclética de projetos que se tornaram marcos culturais. Mais recentemente, ela assumiu trabalhos nos bastidores também, sendo produtora executiva e estrela de Poker Face e Russian Doll (este último do qual ela é cocriadora), além de dirigir episódios de ambos os programas.

Olsen, 35, agora talvez seja mais amplamente reconhecida por seus papéis no Universo Cinematográfico Marvel, incluindo WandaVision e Vingadores: Guerra Infinita de 2018, mas ela usou a visibilidade que vem com esses papéis para se aventurar em projetos mais dramáticos e sutis que lhe permitem explorar diferentes personagens e facetas de si mesma.

Coon, Lyonne e Olsen se tornaram amigas rapidamente durante as filmagens de His Three Daughters. Coon e Olsen até compartilharam um apartamento durante a produção do filme. Recentemente, as três se reconectaram para discutir o trabalho juntas, como encontrar longevidade em Hollywood e a importância de correr riscos.

CC: Eu gostaria de perguntar a vocês, o que era mais importante para vocês todos os dias enquanto estávamos filmando, a cena que estávamos fazendo ou vencer o Queen Bee no The New York Times Spelling Bee?

NL: Eu diria termos uma paixão tão igual por acertar ambos que os dois realmente pareciam se complementar.

EO: Eu tinha muito a provar. Eu era nova no Spelling Bee, então eu pratiquei.

CC: Você sempre acertava a palavra-chave quando realmente importava.

EO: Eu praticava todas as manhãs, no caminho para o trabalho. Toda manhã.

CC: Seu senso de ética de trabalho reflete em tudo o que você faz.

EO: His Three Daughters teve um fluxo tão natural. Fazia muito tempo que eu não precisava memorizar monólogos, e quis abordar isso como uma peça de teatro porque senti que o trabalho exigia isso. E Carrie e eu, morando juntas, compartilhando aquele apartamento no trabalho, ensaiávamos o tempo todo.

CC: Tenho filhos pequenos agora, então não tenho tempo para me preparar como gostaria, e estava realmente despreparada para este filme. Fiquei realmente com medo. Não me assusto facilmente, mas fiquei muito intimidada com isso. Então fui grata por aquele tempo que tivemos juntas—embora ainda me sentisse despreparada.

NL: Eu tinha meu próprio lugar porque parecia ser algo verdadeiro para minha personagem. Eu estava correndo feito uma louca lá sozinha. Achei que era como um exercício bastante intencional, para me separar de uma forma que refletisse a trama do filme.

EO: Fiquei surpresa quando Aza compartilhou o roteiro comigo e disse querer que eu interpretasse Christina, porque, no papel, ela parecia tão suave, doce e amorosa. Eu fiquei tipo, “Não sei… eu me sinto mais como uma Katie.” E Aza disse: “Ah, isso é interessante. É assim que eu te vejo.” E foi uma parte de mim que eu não reflito em mim mesma. Não acho que foi um esforço consciente—ninguém estava tentando ser um ator de Método ou algo assim—mas havia algo acontecendo de forma intangível em como nos relacionávamos, conversávamos ou apenas relaxávamos entre as cenas.

CC: O que amo sobre o filme é que sinto que Aza o escreveu e filmou de uma maneira que o público vê as irmãs como elas se veem primeiro, e depois essa imagem lentamente se torna mais complexa. E acho que o que ele fez é realmente sofisticado. Nossas impressões iniciais umas das outras são bem básicas—quase estereotipadas de certa forma—e então isso vai se abrindo. Há uma verdadeira sutileza nesse trabalho de direção.

NL: Nós realmente fizemos um trabalho de “voltar ao centro”, o que é engraçado quando falamos de processo e arte. Essencialmente, você está compartilhando o ponto de vista daquele personagem e onde ele diverge ou ressoa com quem você é, ou nós, como trio. É meio como “Este sou eu” e “Esta é ela”—referindo-se à personagem—e “Este é o ponto onde convergimos.”

CC: Quando você assiste a um grande ator com muita experiência, há uma espécie de conforto nisso para o público. Eles se sentem cuidados. Eu sabia, quando aceitei esse trabalho, que seria elevada e cuidada por vocês nas cenas. E é um jeito tão confortável de trabalhar, porque com frequência seria apenas um de nós em um projeto. E para mim é sempre uma honra estar cercada por mulheres desta forma, porque a indústria sempre foi muito sobre, tipo, “Bem, conseguimos colocar uma mulher lá. Vamos nos dar uma tapinha nas costas.” Mas mudou tanto que três mulheres de nossas respectivas idades podem estar juntas em um projeto.

EO: Sinto que quando você consegue criar algo com uma ética tão forte em que todos participam desde o início, o público percebe isso. Nem sempre dá certo, onde tudo o que tem esse tipo de coração é visto, mas é um bom lembrete de que qualquer coisa que vem de um lugar realmente puro, com valores fortes, é incrivelmente importante. As pessoas sentem isso e percebem, e não sentem que estão sendo manipuladas.

CC: O que os algoritmos fazem é tentar prever o que acham que as pessoas querem, quando na verdade sempre foi verdade que, se a arte for boa, as pessoas irão vê-la. Como você acabou de dizer, nem sempre funciona dessa forma na nossa indústria, mas, em geral, as coisas boas permanecem e duram para sempre.

Fonte.

Nesta quinta-feira, 05 de setembro, Elizabeth Olsen compareceu ao programa ‘TODAY Show with Hoda and Jenna’ para promover o seu mais novo filme ‘His Three Daughters’ que chegará na Netflix no próximo dia 20, confira detalhes:

Nesta quarta-feira, 04 de setembro, Elizabeth Olsen participou do programa ‘LIVE with Kelly and Mark’ para promover o seu mais novo filme ‘His Three Daughters’, que estreia em cinemas selecionados na próxima sexta-feira, 06, e no streaming da Netflix, no dia 20. Confira abaixo as fotos e os vídeos legendados da participação da atriz no talk show:

As ambições parecem maiores para The Assessment, que, de acordo com Woolley, deve participar de mais festivais após o Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF). “No momento, estamos procurando ver onde será a casa americana primeiro, antes de pensarmos em promover para prêmios”, acrescenta. A UTA está representando os direitos nos EUA.

A jornada deste filme começou de forma bastante diferente, com Woolley descobrindo o roteiro enquanto era jurado em uma competição de novos escritores, há quase uma década. “Foi escrito por um casal de Hastings [na costa sul da Inglaterra], e o roteiro dizia ‘Sra. e Sr. Thomas’, o que imediatamente chamou a atenção”, ele observa. “A escrita era inteligente, e o conceito era muito bom; só parecia que ainda não estava totalmente desenvolvido.” Os produtores começaram a trabalhar de perto com o casal – Nell Garfath Cox e Dave Thomas – para desenvolver o roteiro, trazendo eventualmente um terceiro escritor, o dramaturgo John Donnelly. Mais acostumado com dramas ambientados no passado, Woolley destaca o processo “muito mais difícil” de criar um filme ambientado no futuro. “Quando você está lidando com um mundo futuro, há mil variações de tudo, e você está constantemente duvidando das decisões. Terminamos com uma versão muito simplificada do futuro.” “Mas não tão futurista a ponto de não parecer que tem raízes neste mundo”, acrescenta Karlsen. “O controle sobre os corpos das mulheres tornou-se um tema central nas eleições americanas deste ano, afinal.”

A francesa Fortuné entrou a bordo após Woolley e Karlsen assistirem a seus extraordinários curtas e comerciais, incluindo várias campanhas da Armani com Cate Blanchett. A produtora alemã Augenschein Filmproduktion coproduz, com as filmagens ocorrendo principalmente nos estúdios MMC de Colônia e algumas locações em Tenerife. O filme recebeu um adicional de $1,1 milhão (€1 milhão) do fundo regional de cinema Filmstiftung NRW, com o apoio dos financiadores americanos ShivHans, Tiki Tane e Project Infinity.

“Nunca havíamos feito algo tão puro assim, em termos de uma coprodução alemã e uma coprodução espanhola”, explica Woolley. “Todos os nossos financiadores eram americanos, então isso também foi algo novo para nós.”