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A experiente estrela do MCU confirma que não aparecerá nos próximos filmes dos ‘Vingadores’, mas, em vez disso, filmará seu primeiro piloto para a FX.

Antes de Elizabeth Olsen se tornar o grande destaque dos estúdios Marvel, ela chamou a atenção da indústria com uma atuação poderosa no aclamado indie de Sean Durkin, Martha Marcy May Marlene (2011).

Em 2014, Olsen foi recrutada para duas grandes franquias: o MonsterVerse, com Godzilla, de Gareth Edwards, e o Universo Cinematográfico da Marvel, com Capitão América: O Soldado Invernal, dos irmãos Russo. Em particular, a segunda franquia consumiu a maior parte de seu tempo e energia, rendendo seis filmes e três séries no Disney+ como Wanda/Feiticeira Escarlate, incluindo o premiado WandaVision (2021), a animação What If…? e Marvel Zombies, de 2025. No entanto, ela ainda conseguiu encaixar alguns filmes independentes aclamados, como Wind River (2017), de Taylor Sheridan, e Ingrid Goes West (2017).

Agora que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), de Sam Raimi, aparentemente deixou Wanda em segundo plano, Olsen retornou ao cinema independente, começando com His Three Daughters (2023) e o drama sci-fi bem recebido de Fleur Fortuné, The Assessment, que está atualmente nos cinemas. Esses projetos recentes representam uma nova perspectiva para Olsen.

“Eu não percebi isso até cerca de seis anos atrás, mas, como a Marvel e sua influência ocupam tanto tempo e espaço no mundo, é muito importante para mim fazer escolhas fora da Marvel que reflitam meu próprio gosto”, disse Olsen ao The Hollywood Reporter. “Seu gosto define o artista que você é, e isso não era algo em que eu pensava quando comecei a trabalhar. Então, a oportunidade de retornar a filmes como The Assessment reflete as pessoas com quem quero trabalhar e meu gosto pessoal.”

The Assessment se passa em um mundo futurista onde os recursos escassos tornaram a gravidez e a criação de filhos um privilégio para poucos. Assim, Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) passam por uma avaliação de sete dias conduzida por Virginia (Alicia Vikander), que determina se o casal é adequado para a paternidade. No processo, Virginia se entrega totalmente ao papel de uma criança, testando Mia e Aaryan de todas as formas possíveis.

“Fiquei intrigada da mesma forma que fiquei ao ler O Lagosta”, diz Olsen, referindo-se ao filme de Yorgos Lanthimos ao qual esteve ligada antes que Vingadores: Era de Ultron mudasse seus planos. “Pode ser desconcertante, mas achei The Assessment divertido e com humor absurdo o suficiente para me deixar curiosa sobre onde a história iria.”

Sobre o futuro de sua personagem favorita dos fãs na Marvel, Olsen confirma que não estará envolvida nos próximos filmes dos irmãos Russo, Doomsday e Secret Wars. As filmagens consecutivas devem começar em breve em Londres, e Olsen acabou de retornar aos EUA após concluir Panic Carefully, de Sam Esmail, na mesma cidade. “Agora estou começando a filmar um piloto para a FX, chamado Seven Sisters”, acrescenta.

Abaixo, em uma conversa recente com o THR, Olsen também discute por que não se incomodou com a atuação infantil de Vikander e explica por que este é o momento certo para se reunir com o diretor de Martha, Sean Durkin, no piloto de Seven Sisters.

THR: Falei com Alicia Vikander sobre como The Assessment lembra um pouco Ex Machina, mas depois percebi que também há um toque de Martha Marcy May Marlene. Ambos os filmes envolvem um personagem imprevisível que é acolhido por um casal tentando ter um bebê, e as coisas rapidamente saem do controle. Você já comparou Mia à personagem de Sarah Paulson em Martha?

Olsen: (Risos.) Não, nunca! Eu nunca fiz essa comparação. Não vejo esse filme há tanto tempo que ouvir isso agora é engraçado para mim. É a primeira vez que reflito sobre isso.

THR: Quando eu tinha uns 10 ou 11 anos, perguntei à minha mãe por que há um teste para tirar carteira de motorista, mas não um para se tornar pai.

Olsen: Que menino astuto.

THR: Bem, na verdade, foi algo triste, porque a pergunta surgiu depois que um colega de classe, que todos sabiam ter uma vida difícil em casa, me fez pensar nisso. Esse filme responde à pergunta que eu tinha na infância, mostrando o quão perturbador esse processo poderia ser. O roteiro de The Assessment te deixou desconfortável na primeira leitura?

Olsen: Fiquei intrigada com o filme da mesma forma que fiquei ao ler The Lobster. [Nota do escritor: Olsen estava originalmente ligada ao filme de Yorgos Lanthimos até que Vingadores: Era de Ultron mudou esses planos.] Pode ser perturbador, mas achei que The Assessment tinha diversão suficiente, jogos psicológicos e um humor absurdo que me fizeram querer saber para onde a história iria. Eu adoro filmes que estabelecem suas próprias regras e exigem que os personagens joguem dentro delas, então fiquei empolgada com isso.

No geral, o mais fascinante na ficção científica é que ela se distancia do nosso mundo o suficiente para não nos fazer compará-la obsessivamente à realidade: “Ah, mas nosso presidente não é assim” ou “O FBI não age dessa forma”. Ela nos permite teorizar e refletir sobre questões grandiosas da existência. E The Assessment é uma maneira brilhante de provocar esses pensamentos e questionamentos, mas dentro de um cenário muito íntimo, quase como uma peça de câmara. Então, foi isso que amei no filme, em vez de me sentir perturbada por ele.

THR: Quando Mia (Olsen) dá banho na personagem infantil de Virginia (Vikander), de alguma forma, pareceu uma dinâmica genuína de mãe e filha. Por um momento, esqueci que tudo fazia parte dos muitos testes distorcidos de Virginia para avaliar se Mia e Aaryan (Patel) seriam pais adequados. Tenho certeza de que você confiava no seu diretor e colegas de elenco na época, mas ainda assim questionou se tudo isso funcionaria?

Olsen: Acho que você sempre questiona se algo vai funcionar. Existe o filme no roteiro, o filme que você grava e depois o filme que está na edição. E então há esse outro elemento que você não pode controlar, que é o estado do mundo no momento em que o filme é lançado e a relação que o público terá com ele. As pessoas criam um universo próprio a partir do filme, que é feito para ser compartilhado, então não dá para se preocupar com isso. Eu apenas me concentro em garantir que as escolhas sejam claras, mesmo que haja ambiguidades, e que tudo pareça justificado e compreensível.

A cena do banho já estava no roteiro, assim como a sensação de traição que Mia eventualmente sente em relação a Virginia. Mas, enquanto filmávamos, Alicia e eu descobrimos um vínculo entre essas mulheres que não estava no roteiro. Isso não estava nas falas que precisávamos dizer. Há um momento em que surge uma aliança e, como você mencionou, você se perde nela. Você entra nesse mundo de jogo entre elas e começa a acreditar naquelas dinâmicas.

Esse tipo de intimidade e a experiência que essas mulheres compartilham acabam influenciando suas escolhas finais no filme. É quase como se elas decidissem tomar a mesma decisão. No fim, elas deram uma à outra algo que nunca imaginaram que precisavam ouvir ou sentir. Foi uma troca, um reconhecimento mútuo, mesmo dentro de um conflito tão extremo.

THR: Virginia é basicamente uma atriz de método, e Mia e Aaryan demoram a processar isso. É assim que geralmente acontece com atores desse estilo? Há um momento parecido em que você percebe o que eles estão fazendo?

Olsen: (Risos.) Eu não trabalhei com muitos atores de método. Há algo que eu gosto quando as pessoas se transformam, e não foi assim que ninguém em The Assessment trabalhou. Mas existe um espaço intermediário, e há algo divertido em não saber se a pessoa realmente se comporta daquela forma ou se está apenas interpretando seu personagem. Então, eu realmente gosto disso, pois me dá a liberdade de ser ainda mais brincalhona. De certa forma, você não precisa ser educado nessa situação. Mas eu nunca tive uma experiência com um ator de método completo, onde eu tivesse que chamá-lo pelo nome de seu personagem ou algo assim.

THR: Alicia me disse que houve alguns momentos de risadas e quebra de personagem quando ela estava interpretando a personagem infantil de Virginia. Quanto tempo levou para você se envolver totalmente na fantasia disso tudo?

Olsen: Não foi completamente estranho para mim acreditar que ela estava interpretando uma criança. Eu fui para a escola de teatro, onde você interpreta crianças e pessoas de 80 anos, ou o que for. Então, foi quase como voltar para a escola de teatro ou até mesmo para a brincadeira imaginária de quando era criança. A brincadeira imaginária desse filme não me pareceu estranha, e eu realmente adorei abraçar a maneira como brincamos quando somos crianças. Isso força Mia e Aaryan — que são mais sérios em relação ao trabalho deles, especialmente Aaryan — a interagir com o mundo dessa maneira. E é tão estranho e desconfortável até que eles comecem a abraçar isso e confundir sua própria realidade.

THR: Você começou no cinema indie antes de entrar no mundo dos grandes blockbusters. É sempre bom voltar a essas produções menores depois de estar em sets gigantescos?

Olsen: É. Acaba-se tendo menos pessoas na equipe, e como The Assessment também tinha um elenco menor, há uma comunidade que você constrói para criar esses [filmes em menor escala] de maneira íntima. Você também fica mais tempo no set. Você tem que fazer mais páginas todo dia, e o ritmo de como você filma, nenhum tempo é desperdiçado. Eu não suporto tempo perdido no set. Eu tenho muita paciência, geralmente falando, mas quando há tempo em que nada está acontecendo, eu realmente não entendo. Não é como se isso acontecesse muito, mas às vezes acontece quando você tem os recursos para fazer tudo lentamente. Então, eu adoro a energia de ter que passar por tantas coisas em um dia.

Eu não percebi isso até uns seis anos atrás, mas porque a Marvel e sua influência ocupam tanto tempo e espaço físico no mundo, é realmente importante para mim fazer escolhas fora da Marvel que reflitam meu próprio gosto. O seu gosto cria o artista que você é, e isso não era algo que eu estava pensando quando comecei a trabalhar. Eu estava apenas grata por ser uma atriz em atividade. Eu queria me desafiar em papéis diferentes, e não estava realmente pensando no meu gosto. Então, a oportunidade de voltar para filmes como esse é um reflexo das pessoas com quem eu quero trabalhar e do meu gosto pessoal de certa forma, mesmo que eu não seja a cineasta.

THR: Você está trabalhando em Panic Carefully em Londres. Já sabe se os irmãos Russo vão estender sua estadia?

Olsen: Não, já voltei [para os EUA]. Acabei de terminar Panic Carefully e agora vou filmar um piloto para a FX, Seven Sisters.

THR:  Sim, fiquei feliz em ver que você finalmente vai se reunir com o diretor de Martha, Sean Durkin. Você se surpreendeu que levou 14 ou 15 anos?

Olsen: Não, desde que fizemos Martha, eu não acho que ele tenha feito algo que fosse certo para mim. The Nest é um dos meus filmes favoritos, mas eu realmente não vejo como eu poderia ter se encaixado em algo como aquilo. Esses momentos se mostram de maneiras que você não espera, e eu certamente não esperava que a próxima vez que fôssemos trabalhar juntos seria para a televisão. Então, estou muito empolgada, e Will Arbery [que escreveu o piloto] é um dos escritores mais interessantes da atualidade. Eu também nunca fiz um piloto antes, então estou animada para ver como será. Espero que possamos realmente compartilhá-lo algum dia. [Nota do escritor: WandaVision, assim como as outras duas séries de Olsen, foi uma encomenda direta para a série antes que o Marvel Studios mudasse para um modelo de produção de TV mais tradicional em 2023.]

THR: É bastante impressionante o quão bem-sucedido o elenco de Martha se tornou. Foi o seu primeiro filme, assim como o primeiro filme de Chris Abbott e Julia Garner. Brady Corbet também fez um papel coadjuvante. (E isso sem nem mencionar Sarah Paulson, Hugh Dancy e John Hawkes.)

Olsen: Sim, especialmente a Julia, que era uma menininha. Acho que ela tinha 15 anos ou algo assim. Também foi o primeiro filme do Chris, mas antes de fazermos aquele filme, eu o admirava como ator de teatro há anos. E tem também o Brady. Então é realmente incrível, e realmente é um filme muito especial. Eu reflito sobre as pessoas que se uniram para ele, bastante frequentemente, na verdade.

THR: Por último, eu nunca esperei por isso, mas faz sentido, já que o seu filme ressaltou que há inúmeros casos não resolvidos. Você sabia que uma sequência de Wind River já foi filmada?

Olsen: (Risos.) Não, nunca ouvi falar disso. Não tinha ideia. O Taylor [Sheridan, cineasta de Wind River] está envolvido?

THR: Acho que não. Foi dirigida por Kari Skogland, e tem alguns dos mesmos produtores (Basil Iwanyk, Erica Lee, Matthew George). Acredito que o foco seja no filho do personagem de Gil Birmingham (Martin Sensmeier).

Olsen: Eu não tinha a menor ideia. Obrigada por me contar, porque agora eu sei.

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Elizabeth Olsen diz que sugeriu uma Wanda de cabelos brancos “sinistra” retornando à Marvel 50 anos depois

Assim como a vencedora do Oscar Zoe Saldana e o ator indicado ao Oscar Sebastian Stan, a atriz da Marvel e indicada ao Emmy Elizabeth Olsen tem se mantido extremamente ocupada com trabalhos de personagens impressionantes e aclamados quando não está ativamente no MCU. Olsen recebeu muitos elogios por sua atuação ao lado de Carrie Coon e Natasha Lyonne em His Three Daughters, da Netflix, no ano passado, e este ano estrela o drama de ficção científica The Assessment, ao lado de Alicia Vikander.
O filme, ambientado em um futuro próximo, gira em torno de um mundo onde a paternidade é estritamente controlada. Assim, a avaliação de sete dias de um casal para ter o direito de ter um filho se transforma em um pesadelo psicológico. Olsen conversou com The Playlist sobre The Assessment para o podcast The Discourse, e em breve teremos essa conversa completa. No entanto, não pudemos resistir a perguntar um pouco sobre seu papel no Universo Marvel, já que sua personagem, Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate, não é vista desde o final de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, que sugeriu sua morte.
O apresentador Mike DeAngelo ficou curioso sobre a controversa virada de vilã de Wanda no filme, se isso sempre esteve planejado ou se o papel mudou durante as extensas refilmagens.
“Na verdade, eu não fiz parte das refilmagens”, explicou ela, basicamente respondendo à pergunta: Wanda foi uma vilã desde o início. “Eu estava filmando [a minissérie da HBO] Love and Death. Então, o que eu fiz foi o que permaneceu. Acho que houve muitas refilmagens, mas nada realmente relacionado ao que eu fiz.”

Sobre essa virada para o lado sombrio que dividiu alguns fãs, mesmo anos depois, Olsen disse que adorou.

“Foi uma mudança interessante, mas uma que eu estava animada para fazer e realmente aproveitar ao máximo, em vez de pisar em ovos”, disse ela. “Achei que era algo meio delicioso. Achei uma oportunidade divertida.”
Quanto a quando e onde poderemos ver Wanda Maximoff novamente no MCU, Olsen respondeu com onde ela gostaria que a personagem fosse e até compartilhou uma ideia que sugeriu aos executivos da Marvel.
“Sabe, quando penso na minha versão dos sonhos [da Wanda], imagino 50 anos depois, e eu tenho cabelo branco — uma peruca enorme e branca — e um rosto cheio de rugas sinistras, fazendo algo meio Tracy Ullman”, explicou. “E eu sou apenas uma criatura que eles encontram. É assim que imagino a próxima jornada de Wanda.”
“É algo que eu realmente sugeri”, continuou. “Porque seria muito divertido fazer isso. Acho que, em um dos quadrinhos, ela envelhece rapidamente, e acho que essas são as imagens que estão fixadas na minha mente agora, porque ainda não fiz isso.”
Hora de falar com os irmãos Russo sobre isso, talvez? “Sim”, foi tudo o que Olsen disse.

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Neste sábado, 15 de março, foi divulgado através do YouTube oficial da Capelight Pictures o trailer alemão do filme THE ASSESSMENT dirigido por Fleur Fourtné e estrelado por Elizabeth Olsen, Himesh Patel e Alicia Vikander.

O filme, que conta com a estreia de Fleur como diretora em longas-metragens, estreará na Alemanha no dia 3 de abril. Confira o vídeo legendado:

Situado em um mundo futuro onde ninguém envelhece, não há animais e há pouquíssimas plantas, o drama distópico de ficção científica The Assessment, de Fleur Fortuné, acompanha os cientistas isolados Mia (Elizabeth Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) enquanto enfrentam um árduo teste governamental de uma semana – e, por fim, completamente absurdo – conduzido pela imprevisível avaliadora Virginia (Alicia Vikander). O teste tem o objetivo de determinar se eles são um dos poucos casais aptos à parentalidade. Conforme a semana avança, Virginia leva o casal ao limite, forçando-os a confrontar suas próprias falhas, bem como a dura verdade sobre o mundo que ajudaram a criar.

Fortuné começou sua carreira como diretora de arte no estúdio de design gráfico H5, em Paris, antes de ganhar reconhecimento dirigindo videoclipes. Seu trabalho inovador e ousado no meio inclui vídeos para Skrillex, Pharrell Williams e uma extensa trilogia para o álbum Midnight City, do M83. Ela também dirigiu o videoclipe distópico de quatorze minutos de Birds in the Trap, de Travis Scott, além de campanhas publicitárias oníricas para marcas como Nike e Chloé.

Enquanto enfrentava dificuldades para conceber seu primeiro filho com o marido, Fortuné foi abordada pelo produtor Stephen Woolley com o roteiro de The Assessment, escrito por Dave Thomas e Nell Garfath-Cox (creditados como Mrs. & Mr. Thomas), como uma possível estreia em longas-metragens. Tendo passado por sua própria jornada médica absurda, repleta de consultas, exames invasivos e discussões difíceis, ela se identificou com o desejo de Mia e Aaryan de ter um filho, bem como com os obstáculos que precisam superar para isso nesse futuro distópico. Fortuné trouxe o roteirista John Donnelly para desenvolver o roteiro ao longo de cinco anos, aprofundando os personagens, inserindo mais humor e criando uma conexão emocional mais forte com o público.

Para a coluna Cineastas Mulheres em Foco deste mês, o RogerEbert.com conversou com Fortuné via Zoom sobre o processo de cinco anos para desenvolver o filme, a construção de um mundo sci-fi complexo que ainda ressoa emocionalmente com o público e como o filme desafia as pessoas a refletirem sobre suas próprias ações no presente e seu impacto no futuro.

O que no roteiro original a atraiu para essa história?

Acho que foi mais a ideia, a trama e os conceitos que me tocaram. Eu estava tentando ter filhos com meu marido havia um tempo, então passei por fertilização in vitro, reuniões de adoção e tudo mais. Eu me identifiquei completamente com o casal. Quando o produtor Stephen Woolley me enviou o roteiro, a versão inicial do universo do filme era muito diferente da atual. Não foi necessariamente o cenário que me atraiu, mas sim a ideia e o desenvolvimento dos personagens. Trabalhamos nisso por cinco anos. Primeiro desenvolvi os personagens, depois a história, e só então pude criar o universo que queria. A versão inicial do roteiro tinha telas no estilo Minority Report e muitos outros elementos de ficção científica que o público já está acostumado a ver. Eu queria algo que colocasse a história em primeiro plano, em vez de focar nos efeitos visuais.

Como foi equilibrar a construção do mundo distópico sem sobrecarregar a narrativa?

A ficção científica é complicada porque exige que você explique como o mundo funciona, coisa que não é necessária em histórias contemporâneas. Tivemos que explicar alguns aspectos, mas sem tornar isso excessivo. Por exemplo, com a droga Cinoxin, pensamos muito em como mostrar seu efeito sem ser didático demais. Como cineasta, há sempre o risco de explicar demais e fazer o público se sentir subestimado. Encontramos um equilíbrio delicado. Não queríamos um filme excessivamente complexo — a história precisava ser sobre esse casal e sua jornada emocional, e não sobre o estado do mundo em si. Em uma versão anterior do roteiro, Virginia se comunicava com um superior, mas eliminamos esses elementos para transformar o filme em uma peça intimista focada no embate psicológico entre os três personagens.

Como você decidiu ambientar a história nessa paisagem isolada e quase desértica?

O roteiro já mencionava uma casa na praia. Desde o início, eu sabia que não queria um cenário paradisíaco. Queria algo que parecesse um planeta diferente. Quando começamos a procurar locações, Tenerife nos atraiu por sua energia intensa — é uma ilha vulcânica, muito seca e ventosa, trazendo uma sensação constante de ameaça. Isso ajudou os atores, especialmente Elizabeth Olsen, que me disse o quanto a paisagem a influenciou enquanto treinava para as cenas de natação. Com o designer de produção, decidimos que não haveria árvores, nem madeira — Mia é a única que trabalha com plantas em um mundo onde elas não existem mais. A arquitetura da casa foi pensada a partir disso, usando concreto e vidro, materiais extraídos da própria terra, pois não há outros recursos disponíveis.

A estética da casa remete ao futurismo dos anos 1960, mas sobriamente. Isso foi intencional?

Criar um futuro inédito é difícil porque a tecnologia muda rapidamente. Sempre que vou a um aeroporto, vejo novas máquinas e robôs. Por isso, optei por excluir dispositivos e construir um futuro visualmente único, mas emocionalmente reconhecível. Conversando com o designer de produção, exploramos influências da Era Espacial e do Afro futurismo dos anos 1970, que parecia mais futurista do que muitas tendências atuais. Isso ajuda o público a sentir a familiaridade do ambiente sem os distrair da história.

Como você trabalhou com Alicia Vikander para desenvolver a fisicalidade da personagem Virginia?

Alicia estudou dança até os 18 ou 19 anos e tem um domínio incrível do próprio corpo. Ela estava empolgada em explorar a fisicalidade da personagem. Discutimos muito sobre como as crianças não têm noção de limites sociais e como isso poderia ser incorporado em Virginia. Observei minha filha de três anos e pensei: “E se um adulto se comportasse assim?” Esse aspecto infantil sem regras torna Virginia ainda mais inquietante.

Como escolheu Elizabeth Olsen e Himesh Patel para os papéis principais?

Pensei em Elizabeth Olsen desde o início. Ela tem uma conexão natural e elegante com emoções intensas, sem exageros. Como Virginia é uma personagem caótica, precisava que Mia fosse o oposto para equilibrar a narrativa. Para Aaryan, foi mais difícil encontrar o ator certo. Ele é um gênio, mas socialmente desconfortável. Himesh traz esse lado cômico e essa inadequação de forma muito autêntica, sem tornar o personagem antipático.

A cena do jantar é crucial para os temas do filme. Como foi desenvolvê-la?

Reescrevemos essa cena várias vezes. Ela precisava conter informações importantes sobre o mundo do filme, mas sem ser expositiva. Queríamos algo divertido, mas que terminasse intensamente. Minnie Driver foi brilhante — sua personagem é a “vilã” que arruína o jantar, mas também a única que diz a verdade. Isso cria uma sensação incômoda no público, pois nos força a confrontar nossas próprias escolhas.

Você tem esperança no futuro?

É difícil. A cada dia, novas guerras surgem, e a liberdade é retirada de muitas pessoas. Tento manter a esperança pelo bem da minha filha, mas é um desafio. Por isso acredito na importância de filmes com mensagens profundas. Muitas histórias hoje evitam temas difíceis porque o público não quer sentimentos ruins. Mas precisamos continuar refletindo e enfrentando a realidade.

Alguma cineasta a inspirou?

Jane Campion. Ela foi feminista antes do movimento ganhar força e sempre explorou emoções reais, em vez de somente “cumprir checklist” de representatividade. Filmes como O Piano são intensos e autênticos, algo que tento trazer para o meu trabalho.

Fonte.

Nesta quinta-feira, 27, foi divulgado o trailer oficial do filme ‘The Assessment’, o longa-metragem é a estreia da cineasta francesa Fleur Fortuné e é estrelado por Elizabeth Olsen, Himesh Patel e Alicia Vikander. Confira o vídeo legendado:

Sinopse: No futuro retratado em The Assessment, todos vivem uma vida calma, mas o governo mantém um controle rigoroso dos recursos. Como parte desse controle e para garantir que o mundo não se torne superpovoado, o governo decide quem pode e quem não pode ter filhos.

Confira o trailer legendado do filme “THE ASSESSMENT”, dirigido por Fleur Fortuné e estrelado por Elizabeth Olsen, Himesh Patel e Alicia Vikander. pic.twitter.com/TPJfGtyQL2

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) February 27, 2025