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Exclusivo: O drama entre irmãs de Azazel Jacobs estreou em Toronto no ano passado, mas deve ser um grande ganhador de prêmios para a Netflix neste outono — para Lyonne, mas também para as colegas de elenco Carrie Coon e Elizabeth Olsen.

Um drama de Nova York de uma única locação sobre irmãs briguentas interpretados por Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen? Estamos dentro.

O retrato de família comovente e às vezes tóxico de Azazel Jacobs, “His Three Daughters”, estreou no TIFF do ano passado com um leve impacto, mas agora está pronto para ser um dos principais concorrentes aos prêmios da Netflix na próxima temporada, junto com a adaptação de August Wilson, “A Lição de Piano”, de Malcolm Washington, e o vencedor de Cannes, “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard.

Katie (Coon), Christina (Olsen) e Rachel (Lyonne) se reúnem no apartamento de infância em Lower Manhattan para agitar o pai moribundo (Jay O. Sanders) de seu fardo mortal, discutindo sobre como escrever seu obituário e quem deveria ficar em qual turno cuidando dele no quarto (nunca mostrado na tela) no final do corredor. E por que só há maçãs na geladeira? A personagem de Lyonne, uma maconheira 24 horas que também é meia-irmã de Katie e Christina do segundo casamento do pai, há muito tempo fica ao lado do pai em seu apartamento na Dimes Square, adjacente a Chinatown.

Katie é uma irritada tipo A do Brooklyn, enquanto Christina é uma californiana de New Age, mais despreocupada, ambas emocionalmente afastadas de Rachel e ausentes da mundanidade de cuidador. O elenco estelar desce em “French Exit” e no roteiro inteligente e nada sentimental do escritor/diretor Jacobs de “The Lovers” com um dos melhores conjuntos do ano. Lyonne estará na conversa do Oscar por um papel que abraça e desafia os tipos que ela já assumiu. Isso inclui a desenvolvedora de jogos que fuma inveteradamente em “Russian Doll” até sua persona pública geral como alguém que lutou contra o uso de substâncias e fez disso sua marca de comédia áspera e

charmosamente abrasiva. A Netflix enfrenta um desafio, no entanto, de onde encaixar as três atrizes, que são todas realmente protagonistas aqui.

Lyonne, Coon, Olsen e Jacobs se reuniram para uma exibição de prova de gosto da Netflix e perguntas e respostas sobre o filme no sábado, 13 de julho, na cidade de Nova York, a primeira grande exibição de “His Three Daughters” após ótimas críticas de sua estreia no TIFF. Em uma palestra moderada por David Fear, da Rolling Stone, e coberta exclusivamente pela IndieWire, Lyonne falou sobre por que ela abraçou o estereótipo para interpretar Rachel, uma usuária de maconha que acaba sendo a mais emocionalmente equilibrada de suas irmãs. Isso ocorre em parte porque Rachel ficou muito tempo ao lado de seu pai, enquanto Katie e Christina fugiram do ninho. Aqui, Lyonne dá sua melhor performance até agora como uma mulher lutando contra os estágios do luto enquanto tenta manter a cabeça fria.

Jacobs conheceu Lyonne em sua festa de aniversário em Nova York, onde ela exibiu “The King of Comedy”, de Martin Scorsese. Ele foi levado até lá, e não convidado, por sua estrela de “French Exit”, Lucas Hedges, mas Jacobs gostou de Lyonne depois que ela “curtiu” uma postagem nas redes sociais sobre “French Exit”.

“Ah, interessante. Grande jogada, Lucas. Eu estava pensando que era Chloë [Sevigny]. OK, legal. Fico feliz em saber”, disse Lyonne. Lyonne, assim como suas colegas de elenco, recebeu o roteiro de “His Three Daughters” sabendo que Jacobs o escreveu pensando nela.

“Sinceramente, fiquei muito surpresa por ser considerada um time desse nível”, disse Lyonne, adorada por papéis em “But I’m a Cheerleader” e “Slums of Beverly Hills” (a diretora do filme, Tamara Jenkins, também estava na plateia do Neuehouse no sábado). “Esse foi, para mim, um nível alto que eu não costumo interpretar, realmente em todos os aspectos. Também há aquele medo de pular do penhasco. Não há lugar para se esconder e nada para se esconder atrás. É como, ‘OK, bem, eu realmente preciso interpretar outra maconheira?’ Eu realmente não gosto de maconheiros. Eu gosto de outros tipos de coisas. As histórias deles são meio lentas, eles se perdem muito. Era como um estereótipo essencialmente, certo? Porque era esse grupo, no entanto… e como você [Azazel Jacobs] sabia que éramos nós. Esse tipo de especificidade é muito sedutor. Porque você fica tipo, ‘O que você quer dizer e como você sabe?’ Este é um negócio de rejeição, indo em grandes oscilações, tipo, ‘Primeiro, é Demi Moore, Sharon Stone, Viola [Davis]!’ As mesmas quatro. ‘Tipo, quem são as maiores estrelas internacionais?’”

“Você conhecia seu orçamento, conhecia suas restrições”, disse Olsen a Jacobs.

“Ninguém faz desse jeito”, disse Lyonne. “Só a ideia de que você sabia quem era, e que você estava entregando pessoalmente essa cópia impressa [do roteiro], se torna algo como, ‘Claro, eu acho.’ E então se torna assustador. Ficamos muito felizes que isso aconteceu porque descobrimos que realmente gostamos de você, então, obrigada, Aza [apelido de Azazel Jacobs].”

Jacobs dirigiu Olsen anteriormente na série da Apple “Sorry for Your Loss”. Aqui, ela novamente dá uma performance profundamente sentida, distante do mundo de “WandaVison” e mais alinhada com o trabalho independente em filmes como “Martha Marcy May Marlene”.

Olsen disse: “É diferente quando alguém diz: ‘Eu escrevi algo para você’ versus ‘Eu quero que você faça isso’. Porque quando eu faço a escolha de que quero fazer isso, eu procuro encontrar algo que seja adjacente e afastado de mim, eu tento aprender a navegar, e com alguém dizendo — o que eu nunca tive a experiência — ‘eu escrevi isso para você’. Eu realmente não me vejo como tão meiga [como a personagem Christina]. Eu me vejo como uma cuidadora, mas alguém que realmente lidera isso? Eu acho que eu lidero com um pouco mais de franqueza ou agressividade, potencialmente. Aza e eu tivemos uma conversa estranha sobre ele me ver desse jeito… Aza é tão empático, amável e gentil, então talvez eu me transforme, de certa forma. Ou talvez não.”

Quanto a Carrie Coon, ela entrega outra performance previsivelmente excelente, com falhas e tudo, como uma maníaca por controle com bagagem emocional. Jacobs dirigiu anteriormente seu marido Tracy Letts no lançamento da A24 “The Lovers”. “A primeira coisa que Tracy disse foi, ‘Aza escreveu um roteiro, então você está fazendo isso.’ Antes de eu ler, na verdade. Eu realmente conseguia me ver interpretando Katie. Isso não foi uma surpresa. Eu posso ser controladora, mas também posso ser muito relaxada e charmosa. Então você [Azazel Jacobs] disse que Lizzie [Olsen] e Natasha estavam fazendo isso. Se elas estão fazendo isso, eu definitivamente estou fazendo isso. Não importava qual era o roteiro, mas aconteceu que o roteiro também era realmente excelente, e eu não via relacionamentos escritos tão forma tão específica e realista há muito tempo.”

Coon, celebrada por suas participações em “The Leftovers” e “The Gilded Age”, da HBO, acrescentou: “Com o senso de humor e a estranheza, eu simplesmente não acho que haja muita escrita boa por aí, francamente. Não há muitos roteiros excelentes. Há muita arbitrariedade na arte, especialmente se você está trabalhando na TV. ‘Alguém leu essa cena? Não, tá bem, faremos assim. Tudo bem. Então foi muito bom ter alguém com uma visão tão específica.”

“His Three Daughters” dá aos atores muito espaço para atuar em cenas com discussões prolongadas e ressentimentos passados, como o fato de Katie reclamar sobre maçãs serem as únicas compras em casa. (Ou, mais tarde, ficar bem bêbada de vinho e repreender o namorado de Rachel, acusando-o de pisar na dor deles quando ele aparece.) Acontece que, como Rachel pode atestar, o pai delas simplesmente ama maçãs. E o filme também foi pessoal para Jacobs, que anteriormente escalou seus próprios pais para seu filme de sucesso de 2008, “Momma’s Man”.

“Eu tive experiência com pessoas próximas falecendo, e isso só aumentou conforme fui ficando mais velho, e sempre houve um medo com meus próprios pais”, disse Jacobs. “Há uma sensação de como o tempo mudou que eu estava realmente buscando e que eu realmente não tinha visto tanto em filmes, como o tempo entra em colapso e se expande quando você sabe que algo que você teme que aconteça vai acontecer, similarmente à forma como um filme vai terminar. Eu estava na metade do primeiro rascunho quando percebi que estava apenas imaginando [esses atores no filme].”

Trabalhando com o diretor de fotografia de “Lady Bird” e “Frances Ha”, Sam Levy, Jacobs também filmou “His Three Daughters” em 35 mm, e a maneira “analógica” particular de trabalhar do cineasta entusiasmou a cinéfila Lyonne.

“Aza é analógico, é o que estou realmente descobrindo”, disse Lyonne, acrescentando: “Em um mundo super, muito digital, de forma de arte perdida, panfletos, roteiro impresso à mão, notas no roteiro, tudo é sincronizado com a música na edição… Você sabe o que estou dizendo? Isso é um presente perdido para todos nós. Imagine se quando fôssemos fazer merda, não houvesse telefone, nem e-mails, você pudesse usar telefones fixos, fax, telegramas, falar com as pessoas na sala, é mais ou menos isso que acontece.”

“Com este filme, eu estava tentando criar um ambiente para o qual eu queria escapar. Mesmo que eu estivesse lidando com essas coisas pesadas, eu queria estar neste mundo. Eu queria estar com esses atores. Eu queria estar neste set. Eu queria ser capaz de caminhar até este lugar do meu bairro… Uma vez que encontramos aquele apartamento, que aquele pátio era exatamente perfeito, que não precisávamos juntar nada, que o corredor estava certo, eu não precisava duvidar de nada disso. Ficou muito claro o tempo todo, por qualquer motivo, com este filme especificamente.”

“His Three Daughters” será lançado em cinemas selecionados em 6 de setembro e globalmente na Netflix em 20 de setembro.

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Como as experiências de Elizabeth Olsen e Robbie Arnett com a ansiedade inspiraram o livro infantil.

Os autores, marido e mulher, lançaram seu segundo livro infantil ‘Hattie Harmony: Opening Night’.

A atriz dos Vingadores, Elizabeth Olsen, e seu marido músico há três anos, Robbie Arnett, esperam ensinar as crianças a controlar a ansiedade.

O novo livro infantil do casal, Hattie Harmony: Opening Night (seguindo seu primeiro best-seller Hattie Harmony: Worry Detective ) oferece aos jovens leitores ferramentas para usar, como registro no diário, intervalos e auto-reflexão. Ambos os livros são ilustrados por Marissa Valdez.

“Lizzie e eu saímos para caminhar, discutimos e criamos esse personagem de Hattie Harmony”, disse Arnett, 31, à PEOPLE na edição desta semana. “Nós dois queríamos um Hattie quando éramos mais jovens.”

Quanto às suas próprias experiências pessoais com ansiedade, Olsen, 34, diz que a dela surgiu pela primeira vez aos 20 anos. “Tive ataques de pânico quando tinha 22 anos e pensei que havia algo de errado do ponto de vista médico comigo”, explica ela. “Eles são muito assustadores quando acontecem. Aprendi jogos para me manter presente e não girar. Também faço ioga desde os 17 anos. Felizmente, senti que tinha ferramentas.”

Arnett admite que cresceu “um garoto muito ansioso e minha família se mudava muito”, diz ele. “Nunca me senti realmente enraizado em lugar nenhum e tinha todos os tipos de medos. Tem sido útil desenvolver Hattie e realmente sentar com ele e pensar sobre a criança em mim.”

Trabalhar juntos tornou-se fácil para o par. “É tão engraçado porque eu tive esse instinto de pensar, ‘Oh, eu não sei, como vamos fazer isso?” Mas, honestamente, todo o nosso relacionamento é baseado na comunicação”, diz Olsen. “Obviamente, você esperaria que a maioria dos relacionamentos fosse, mas é muito fácil e agradável para nós resolver problemas.”

Arnett “é uma pessoa muito imaginativa e criativa”, continua a atriz. “E eu obviamente tenho uma carreira criativa, mas eu realmente amo resolver peças de quebra-cabeça tipo A. Então, enquanto ele vem com muitas ideias, tendo a descobrir como estruturamos o formato. Como transformamos isso em linguagem que podemos aprender com o psicólogo comportamental de uma criança? Como podemos usar essa linguagem e ainda torná-la divertida? É assim que nos equilibramos.”

“Todo escritor precisa de um bom editor”, acrescenta Arnett. “Sinto que esse tem sido o yin e o yang de nossa jornada.”

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Alicia Vikander diz que seu papel no thriller de ficção científica ‘The Assessment’ é ‘bastante selvagem’ e ‘assusta’ ela

Alicia Vikander, a atriz sueca que ganhou um Oscar por seu papel em “A Garota Dinamarquesa” em 2015, assumiu uma gama notável de personagens nos últimos anos – mas ainda está expandindo seus limites, diz ela.

Falando no Festival de Cinema de Karlovy Vary , onde apresentou o drama histórico “Firebrand” na noite de abertura, Vikander diz que agora está se preparando para filmes que oferecem desafios distintamente diferentes de sua vez como Catherine Parr, a única das seis esposas de Henrique VIII a sobreviver o casamento.

Um personagem que ela admite que ainda está decifrando é a figura central do próximo filme de ficção científica “The Assessment”, um projeto de longa-metragem com o escritor/diretor Fleur Fortuné baseado em Paris.

“Recebi o roteiro enviado para mim”, diz Vikander, acrescentando que algo sobre a história a intrigou instantaneamente. Os detalhes ainda estão em segredo, diz ela, mas o filme se passa em um mundo de futuro próximo, no qual o estado decide quem pode ter filhos. Um casal é então notificado de que estão sendo considerados candidatos a pais.

Vikander, que será metade do casal em questão, segundo relatos, diz que a ideia de Fortuné se destacou do fluxo de roteiros que ela costuma receber.

“Para Fleur é seu primeiro longa. Mas eu peguei o roteiro e meio que sabia. Foi uma daquelas coisas em que virei a página e conheci Fleur para o primeiro Zoom.”

Vikander faz sua lição de casa ao considerar um papel, ela diz – “São como seis meses da minha vida.” O que ela aprendeu sobre o trabalho de Fortuné também a intrigou.

“Eu realmente fiz uma pesquisa profunda. E ela fez muitos curtas-metragens, videoclipes e trabalhos de arte com muitas pessoas muito interessantes e ela realmente tem uma voz clara. Ela é realmente impressionante.”

Fortuné, que fez vídeos extremamente criativos para Drake, Travis Scott e Skrillex, também conquistou Elizabeth Olsen por “The Assessment”, que está sendo produzido por Elizabeth Karlson e Stephen Woolley com Augenschein Filmproduktion e Number 9 Films.

“Instantaneamente, eu soube que queria trabalhar com ela”, diz Vikander sobre Fortuné. “E Lizzie Olsen, acho que ela é realmente uma atriz fantástica.”

Embora ela ainda não possa revelar muitos detalhes, Vikander diz: “É uma parte bem louca. Até o produtor diz, tipo, ‘O que você vai fazer?’ E eu disse: ‘Ainda não sei’. O que lhe dá um pouco de percepção.”

Uma parte fundamental do apelo parece ser o desafio, diz a atriz, lembrando como ela mudou de direção uma dúzia de vezes nos últimos anos, de grandes filmes de ação como o reboot de “Tomb Raider” de 2018 para dramas de época para a minissérie de Olivier Assayas na HBO “Irma Vep”, sobre uma estrela em conflito envolvida em uma equipe de produção disfuncional tentando recriar um clássico cult de vampiros.

“Eu já disse muitas vezes que gosto de fazer papéis que me assustam”, diz Vikander. O conceito da Fortuné se encaixa nesse sentido, diz ela. “Sinto como se nunca tivesse ido lá antes.”

Vikander confessa uma paixão por projetos de ficção científica, como o pesadelo de AI “Ex Machina”, que provou ser um papel de destaque para ela em 2014.

“The Assessment” oferece uma visão sombria semelhante de onde podemos estar indo como civilização, ao que parece. Vikander diz que “tem o aspecto de ficção científica, pois se passa em um futuro próximo e obviamente pode quebrar certas regras. Mas quando se trata disso, tem alguns aspectos de suspense que adoro no gênero. Mas também é um drama existencial, com emoções muito humanas.”

Vikander, que tem o marido Michael Fassbender e seu filho pequeno com ela em Karlovy Vary, diz que está em um lugar onde pode ser seletiva – e esperar por filmes que são importantes para ela.

“Meu foco é mais nos cineastas e nas pessoas envolvidas”, diz ela. “Eu realmente escolho meus projetos com base nas pessoas com quem vou trabalhar.”

Fassbender, que Vikander conheceu durante as filmagens de “The Light Between Oceans” em 2016, estará na tela ao lado dela novamente em breve na fantasia sombria do escritor/diretor Na Hong-jin “Hope”, outro projeto futuro.

“Além de meu marido ser um dos meus melhores amigos, acho que ele é um dos melhores atores de sua geração. Estou super animada para trabalhar com ele.”

Vikander confessa que ainda se sente quase intimidada por Fassbender como atriz, especialmente ao revisar os diários de suas apresentações.

“Se estou em casa e sentada em nosso pequeno cinema, é quando fico mais nervosa. Quando Michael vai ver.”

Mas Fassbender se sente tão nervoso quanto Vikandervendo suas performances cruas, ela diz com uma risada.

“Obviamente, é um trabalho que nos preocupa.”

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Em 1980, a dona de casa do Texas Candy Montgomery foi acusada de assassinar sua amiga Betty Gore com um machado — foram encontrados surpreendentes 41 cortes no corpo de Gore. O crime e os eventos relacionados, incluindo um julgamento público no qual Montgomery foi considerada inocente após alegar legítima defesa — dizendo que Gore a atacou ao descobrir o caso de seu marido com sua amiga — são o tipo de história mais estranha do que a ficção que Hollywood adora. Na verdade, apenas um ano após esses eventos serem retratados na série “Candy” da Hulu, a Max apresentou a história em “Love & Death”.

Essa minissérie, escrita por David E. Kelley e baseada em grande parte no livro de 1984 “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”, examina o antes e depois, incluindo o caso de amor entre Montgomery e Allan, marido de Gore. Com os personagens Candy e Allan exigindo muita nuance, Kelley e a produtora executiva e diretora Lesli Linka Glatter, que dirigiu cinco dos sete episódios de “Love & Death”, souberam imediatamente quem escalar.

“A primeira escolha foi Elizabeth Olsen”, diz Glatter em uma chamada de vídeo em abril. “Ela vai fundo e seus olhos permitem que você entre em sua psique. Ela tinha uma grande empatia por Candy e entrou na pele dela. Jesse Plemons também foi nossa primeira escolha para Allan. Jesse é um ator extraordinário, sutil e complicado, então eu senti que acertamos em cheio.”

Olsen e Plemons dizem que, por sua vez, foram atraídos para o projeto com base nos roteiros e no envolvimento do roteirista e diretor. Para Olsen, em particular, Candy representava o tipo de personagem que ela não havia tido a oportunidade de interpretar em um mundo que ela não havia experimentado anteriormente. Para se prepararem, os atores tiveram o livro, uma série de artigos da Texas Monthly e a transcrições do tribunal, além de algumas fotografias, mas, em última análise, não se tratava de imitar pessoas reais.

“Nas fases iniciais, você está apenas explorando o personagem na história”, diz Plemons. “Você está tentando reunir o máximo de informações possível, porque você nunca sabe se algo, mesmo pequenos trechos de um livro, pode desbloquear algo em sua mente. Depois, há uma certa quantidade de confiança de que você desbloqueou quem eles são em sua essência, lembrando a si mesmo que você não está fazendo um documentário sobre essas pessoas, você quer ser verdadeiro, honesto e respeitoso com quem você acredita que elas eram.”

Um aspecto importante ao trazer Candy para a tela era seu sotaque e sua aparência arrumada. Embora a verdadeira Montgomery tivesse um permanente bem enrolado, Glatter sentiu que isso seria uma distração para o espectador. Em vez disso, o visual de Candy é baseado no que era atual e tendência na época. Sua voz reflete alguém que vive no Texas, mas não é originalmente de lá.

“Nós não temos gravações de suas vozes, então fazer essa escolha, para mim, foi um grande momento de personagem”, diz Olsen. “De repente, você começa a sentir isso em seu corpo — como essas pessoas falam e como escolhem se apresentar ao mundo e como usam sua voz para superar ou esconder ou o que quer que precisem fazer. Para mim, ela parecia alguém que usaria sua feminilidade para ser doce ou tentar fazer as pessoas se apaixonarem por ela.”

O relacionamento entre Candy e Allan, que impulsiona os primeiros episódios, foi cuidadosamente traçado. Os atores entraram com um roteiro do caso dos personagens, e Glatter fez um esforço para filmar cronologicamente tanto quanto possível, para que o arco emocional fosse claro.

Mas no meio do caminho, a série dá uma reviravolta dramática, tanto tonalmente quanto narrativamente. Embora tenha sido sugerido nas cenas iniciais, o espectador finalmente vê o confronto entre Candy e Betty (interpretada por Lily Rabe). Filmada ao longo de três dias, a cena retrata o assassinato de forma estilizada, aberta a interpretações. Foi coreografada com base nas 41 lacerações descritas durante o julgamento de Montgomery. “Sua adrenalina entra em ação”, lembra Olsen das filmagens. “É quase como se você estivesse filmando a coisa, e é depois das filmagens que você tem essa experiência insana. Não foi uma sensação boa”.

“Mesmo sendo o mais clínico possível, quando essas duas atrizes incríveis habitaram essas personagens, foi realmente uma das coisas mais perturbadoras que já filmei na vida”, diz Glatter. “No final do dia — eu sei que não tem choro no beisebol – mas posso dizer que nos abraçamos e simplesmente choramos”.

Os episódios subsequentes mostram as consequências, já que Candy inicialmente finge não saber quem matou Betty e Allan descobre que perdeu sua esposa, e depois o julgamento. Ao longo de tudo isso, era importante que todos não julgassem os personagens. Glatter queria garantir que a série mostrasse os dois lados de cada pessoa e não queria deixar ninguém escapar impune. Os atores sentiram o mesmo. Mesmo ao interpretar alguém acusada de assassinato, Olsen queria garantir que tudo viesse de um lugar de mente aberta e curiosidade.

“Eles tomaram decisões realmente estranhas”, diz Olsen sobre Candy e Allan. “Ou, do ponto de vista externo, parecem estranhas e você pode rapidamente julgá-las. E isso não é o que torna interessante. Em vez disso, você pode trabalhar de trás para frente: Se eles tomaram aquela decisão, então como podemos mostrar como eles interagem com o mundo que poderia potencialmente levar a essa tomada de decisão?”

Das ações de Candy, ela acrescenta: “Vamos apenas tentar imaginar que foi legítima defesa. É realmente difícil entender por que alguém não ligaria para a polícia e depois mentiria sobre isso, então você tem que tentar descobrir como ela está se apegando às opiniões das outras pessoas sobre ela. Como tudo em sua vida vai mudar e ela não quer que isso aconteça. Realmente não temos ideia do que se passa em sua mente quando você está em circunstâncias tão extremas”.

Depois que os sete meses de filmagens foram concluídos no final de 2021, Olsen e Plemons descobriram que a experiência de fazer “Love & Death” foi transformadora.

“Eu adorei ter uma voz que está fora da minha. Agora tenho novos objetivos por causa dessa série. Realmente quero trabalhar na conexão entre minha voz e meu corpo. Estranhamente, me senti tão livre no corpo de Candy. Eu senti que poderia fazer qualquer coisa.”

Para Plemons, “Love & Death” foi uma oportunidade de estar no momento durante as filmagens e confiar em seu processo.

“Estou sempre tentando me aproximar de sair do meu próprio caminho”, diz o ator. “Trata-se de abandonar todas as suas noções, expectativas e preparações, confiar em si mesmo e estar totalmente presente, ouvir e embarcar na jornada. O que me alimenta e me deixa mais animado em fazer isso novamente são aqueles momentos em que você realmente sente que está lá. Você não está tentando ser esperto em nada. Você está permitindo que aconteça, seja como for”

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Você notou que não há como ficar do lado da Betty. A série é baseada no testemunho de Candy; ela é a única que sobreviveu. Falei com Elizabeth Olsen e ela disse que você e ela conversaram muito sobre a cena do crime e os preparativos para isso. Você pode falar sobre sua experiência filmando essa cena?

Tenho certeza que Lizzie e Lesli disseram a você, nós coreografamos e ensaiamos os passos que são dados. A forma como filmamos é a partir do relato de Candy, de seu testemunho. Isso foi algo que nós três realmente conversamos. Lesli foi muito cuidadosa em conseguir mais do que precisaria para poder descobrir o equilíbrio que funcionava na edição. Mas apenas uma pessoa saiu daquela sala.

Eu certamente tenho meus sentimentos sobre o que 41 golpes para outro ser humano poderiam significar. É tão impossível imaginar. E o número é indiscutível. Em termos de autópsia, esse fato nunca foi questionado. É uma quantia tremenda; insondável. E a outra parte do que sabemos que aconteceu, sobre a qual ainda mal consigo falar sem sair do meu corpo, é que o bebê de Betty estava no outro quarto no berço. Quando encontraram o bebê, ela estava desidratada e gritando.

Nós realmente planejamos a sequência; Lesli fez o storyboard, tivemos ensaios de dublês e bloqueios para realmente passar pelas batidas com o testemunho. Foram muitos planos longos, que eu sempre adoro. Então nós tínhamos tudo isso. Mas não havia como se preparar para como seria realmente filmar a cena. A coisa que foi tão surpreendente para mim e que foi realmente profunda… Eu estava nas garras desse fato que eu sabia, mas de repente foi tão avassalador e eu realmente não tenho palavras para isso porque nunca experimentei nada como isto. Mas Betty pensou que estava grávida no momento de sua morte. Tem aquela cena na série em que ela diz que acha que está grávida de novo. Então, nós sabemos disso. E então sabemos por sua autópsia que ela de fato não estava. No momento de sua morte, ela acreditava que estava grávida.

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