Elizabeth Olsen está promovendo o seu mais novo filme, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, e com isso, a mesma segue sendo capas de várias revistas, e dessa vez não foi diferente. Lizzie é a capa da edição de maio da Glamour México, no qual a mesma teve uma entrevista exclusiva e um photoshoot incrível. Confira abaixo a tradução realizada pela nossa equipe:

A nossa estrela da capa nos fala das ações altruístas, sustentáveis ​​e do empoderamento feminino que procura seguir todos os dias. Talentosa, poderosa e uma das atrizes mais relevantes do momento, Elizabeth Olsen é a nossa estrela de capa do mês maio de 2022.

Elizabeth Olsen nos conquistou não apenas por sua multifacetada carreira de atriz, onde nos deu personagens incríveis como a “Feiticeira Escarlate”, mas também por seu amor ao altruísmo, ao planeta e sua grande personalidade que a levou a roubar os corações de todos; Por isso, neste mês conversamos exclusivamente com ela sobre sua vida pessoal, seus sonhos, seus novos projetos e suas melhores dicas de moda e beleza.

Este mês decidimos reconhecer a atriz de Hollywood com duas capas. A primeira reflete sua essência pessoal, seu amor e seu esforço diário pelo planeta e a segunda destaca sua faceta pública, a estrela de cinema e a importância da mulher na tela.

Glamour México: Você tem um sonho que gostaria de realizar no futuro?

Elizabeth Olsen: Sim, tenho muitos. Eu adoraria manifestar vários caminhos em minha vida no futuro. Não acho que minha vida seja necessariamente só ser atriz, há muitas coisas que gostaria de explorar e tenho uma longa lista. Para simplificar a resposta, sonho em ter filhos. Isso sempre foi um sonho que eu tive e é algo que eu espero ser capaz de fazer.

GM: Você pode nos contar um pouco mais sobre sua experiência com o Projeto Latitud?

EO: É um projeto incrível. Algumas mulheres canadenses que eu acho que iam ao México com suas mães todo verão, se aventuravam na Nicarágua. Eles começaram sua fundação Latitude Project. Nos últimos anos, ter uma presença no país tem sido mais difícil, não só por causa da pandemia de COVID, mas também pela situação política na Nicarágua. Basicamente, elas encontram comunidades com muita necessidade e trabalham com elas, perguntam sobre o que precisam. Seja água potável, energia solar…e fazem um projeto por ano com essas comunidades. Elas constroem com eles. Eu fui trazer mais consciência para o Latitud, mas geralmente elas só trabalham com a comunidade e as pessoas de lá para que possam ter mais autonomia sobre o que constroem juntos. É sempre incrível. Já estive com elas algumas vezes. Toda vez, em todo projeto, você conhece algumas pessoas muito bonitas e é realmente incrível como é preciso poucos dólares para mudar uma comunidade inteira. Foi uma experiência incrível e espero poder voltar em breve.

GM: Você tem outros planos de praticar o altruísmo no futuro?

EO: É incrível que as pessoas possam fazer parte de outras iniciativas globais, mas também é importante fazer parte de iniciativas locais. Em Los Angeles existe uma maravilhosa fundação sem fins lucrativos chamada “The Rape Foundation”. O lugar que eu trabalho se chama “The Stuart House” e eles se encarregam de oferecer tudo para crianças de até 18 anos que foram vítimas de qualquer tipo de agressão. Eles oferecem terapia gratuita, assistência jurídica gratuita, fazem toda a pesquisa para ajudá-los em casos judiciais e têm serviços forenses. Eles também fornecem terapia para as famílias. Quando eu faço voluntariado lá, eu brinco com as crianças ou seus irmãos enquanto eles estão na sala de espera porque às vezes suas famílias não podem pagar a creche, então eu basicamente cuido deles. Isso teve que parar um pouco devido à pandemia, mas estou animada para voltar quando terminar de filmar e fazer a divulgação de Dr. Strange, porque estar lá para essas crianças é uma das coisas mais gratificantes que já fiz na minha vida.

GM: O que você faria se tivesse os poderes da Wanda?

EO: Eu não sei se eu gostaria de ter os poderes dela na vida real, porque eu sinto que ela pega as experiências de muitas outras pessoas e pode entrar em suas cabeças e mentes, e conhecer seus maiores medos. Não sei se quero saber todas essas coisas sobre as pessoas.

GM: Você já experimentou um amor como o de Wanda?

EO: Acho que sim. Sinto a ligação que tenho com as pessoas mais próximas da minha vida, o que inclui também os meus amigos. Tenho os mesmos amigos desde criança e sinto que tenho essa conexão com eles, que é muito sagrada e co-dependente.

GM: Se você não fosse a Wanda, que outro super-herói você gostaria de ter interpretado?

EO: Com a Wanda não consigo ser muito engraçada, exceto em WandaVision, onde pude fazer um pouco de comédia. Mas as pessoas gostam de assistir a muitos desses filmes da Marvel por causa de quão espertos e inteligentes eles são e o humor é ótimo. Eu sinto que o papel de Tessa Thompson, Valquíria, tem muito humor e ela se diverte muito. Então ela é a que eu gostaria de interpretar.

GM: Quais são seus filmes ou séries favoritos dos últimos anos?

EO: Há muitos. Eu amei “Power of the Dog”, acho que o filme foi incrivelmente poético e poder vê-lo no cinema foi muito importante. Todos nós perdemos essa sensação de quietude. Estamos em casa rapidamente mudando de canal ou assistindo a um filme e então decidimos mudar. Então eu sinto que esse filme caiu muito em um método mais lento de cinema. Eu realmente adorei. Depois, há o documentário chamado “Some Kind of Heaven”, sobre um lar de idosos na Flórida que eu acho que foi muito bem feito. Esses são os dois primeiros que me vêm à mente e eu realmente os amei.

GM: O que mais te anima ao fazer parte do elenco de Doutor Estranho?

EO: O que mais me anima é a resposta dos fãs após o filme. Sempre fico com muito medo quando esses filmes saem, especialmente entre WandaVision e Dr. Strange porque meu papel é um pouco maior, então há essa pressão. Você não pode agradar a todos, mas espera que os fãs fiquem satisfeitos. Também estou animada para ouvir o que os fãs gostariam que a minha personagem fizesse. Muitas pessoas me perguntam como eu gostaria que Wanda continuasse depois desse filme e eu realmente não faço ideia e acho que os fãs sempre têm as melhores ideias.

GM: Qual foi a cena que você mais gostou de filmar em Doutor Estranho?

EO: Não sei. Na verdade, eu estava muito apavorada em filmar uma das últimas cenas do filme, sobre a qual não posso falar muito. Eu estava com muito medo de filmar, mas também foi muito divertido. Acho que as coisas mais assustadoras também são as mais engraçadas porque você sente que está realizando algo ou é corajosa e é uma pequena vitória.

GM: Se Doutor Estranho pudesse mudar algo em seu passado, o que você decidiria mudar?

EO: Não sei. Acho que se você mudar algo em seu passado, isso pode afetar seu presente, que é o tema principal deste filme. Estou muito feliz onde estou hoje, com as pessoas da minha vida e do meu trabalho, então acho que teria muito medo de mudar algo no passado e alterar algo no presente.

GM: Quais são seus próximos projetos?

EO: Acabei de terminar uma minissérie para a HBO Max chamada “Love and Death”. Vai estrear em outubro e é uma história real que aconteceu no Texas sobre uma mulher que matou uma de suas amigas com machado. É engraçada, mas com um humor muito sombrio e também assustador. Lá eu interpreto essa mulher que passou por um julgamento e eu realmente tive uma ótima experiência fazendo ela. Tivemos um elenco maravilhoso e estou animada para que seja lançada.

GM: Com qual atriz você gostaria de dividir a tela?

Existem muitas. Eu realmente gostaria de trabalhar com Betty Gilpin porque ela é incrível. Eu adoraria trabalhar com Margot Robbie porque ela tem uma grande reputação como atriz e produtora, então eu sinto que realmente aproveitaria isso. Existem muitas, mas essas são os que me vêm à mente por enquanto. Estou pensando em mulheres que estão na mesma faixa etária porque acho que muitas vezes mulheres da mesma idade não podem estar juntas em filmes. Geralmente há uma mulher na casa dos trinta ou uma mulher na casa dos vinte e não há muitas histórias de várias mulheres na tela. Eu também adoraria trabalhar com Carrie Coon, que é uma atriz fenomenal.

GM: Você acha que as oportunidades na indústria cinematográfica são iguais entre homens e mulheres?

EO: Acho que agora há um influxo de interesse em programas e filmes liderados por mulheres, então há um pouco de desequilíbrio, mas que agora está favorecendo mais as mulheres do que os homens, o que não acho uma coisa ruim. Houve uma tendência muito diferente todos esses anos, então qual a melhor maneira de mudar isso para o lado feminino. É um ótimo momento para muitas escritoras e produtoras, especialmente porque as pessoas realmente querem levantar essas vozes, então é uma ótima oportunidade para as pessoas criarem algo para as mulheres.

GM: Se você pudesse mudar uma coisa na indústria cinematográfica, o que seria?

EO: Sinto que o que eu gostaria de mudar talvez não seja a indústria em si, mas como consumimos qualquer tipo de mídia. Eu adoraria se as pessoas, ou as pessoas responsáveis ​​pelo dinheiro, tivessem mais fé em histórias que podem não ter um público tão amplo; porque eu acho que quando você dá às pessoas uma voz artística e permite que elas tomem um certo tempo e espaço sem tentar controlar tudo… quando você faz um filme, eles fazem muitos testes com o público para tentar obter feedback e ver se vai ser bem sucedido financeiramente. E então eles editam certas coisas com base nisso, o que não significa necessariamente que você terá todas as vozes dos diretores envolvidas. Há muito a ser dito para permitir que os diretores tenham controle total em certos casos. Poderia haver um pouco mais de fé em permitir que as pessoas fizessem isso. Quando você deixa os produtores fazerem isso, você acaba com um belo filme como “C’mon, C’mon”, de Mike Mills. Ou algo maravilhoso como “Power of theDog” e eu sei que esses filmes sempre nos surpreendem, mas é porque esses diretores tiveram a oportunidade de estar no controle. Espero que possamos nos inclinar nessa direção.

GM: Você acha que a indústria cinematográfica é totalmente inclusiva?

EO: Acho que ela está tentando ser. Mas também sinto que é um problema internacional e não local. Temos que nos envolver internacionalmente se quisermos que a indústria seja mais diversificada, não é apenas um padrão dos EUA, deveria ser internacional.

GM: Como você pratica a autoestima todos os dias?

EO: Mesmo quando estou trabalhando, tento acordar e me dar 15 minutos para me alongar e respirar porque, à medida que envelheço, sinto que meu corpo tem a cada dia mais tensão. Esse é o primeiro passo do meu dia, alongar, respirar e ficar quieta. Eu também tento não usar meu telefone sem pensar, tanto quanto posso, mas às vezes é difícil porque estamos muito apegados a ele. Eu tento mantê-lo em outro quarto porque eu não tenho um trabalho onde eu sempre tenho que tê-lo comigo. Tento ler o máximo que posso para permitir que meu cérebro se mova com mais propósito, porque acho difícil ler se você está sempre distraído e acho que é algo bom para nosso cérebro, alma e mente. Eu caminho muito, faço como meditação andando o máximo que posso. Para mim, caminhar é uma das melhores coisas que você pode fazer pelo seu cérebro. Não necessariamente tendo que ouvir um podcast ou música, apenas andar por aí sem nada disso, é muito profundo para mim. Todos os dias me sinto genuinamente grata por poder caminhar.

GM: Quais são suas dicas para um relacionamento amoroso bem-sucedido?

EO: Comunicação e honestidade. Nunca queira machucar a outra pessoa. Tente se comunicar sem querer ferir os sentimentos de outras pessoas. Você tem que tratar as pessoas com paciência e compaixão. Tente usar uma linguagem que não os faça sentir que estão fazendo algo errado. Sempre há uma forma de se comunicar sem demonizar o outro, mesmo que haja um desentendimento.

GM: Que conselho você daria a um amigo para incentivá-lo a realizar seus sonhos?

EO: Que há sempre uma maneira de tentar encontrar um meio termo entre a realidade de ter um emprego e criar tempo e espaço para si mesmo, para seguir seus sonhos e trabalhar duro para eles. Acho que você deveria manifestar essa disciplina por si mesmo. Acho que a verdadeira disciplina é uma das coisas mais importantes se você tem um objetivo a cumprir. Você tem que tentar. Eu tenho muitos amigos que mudaram de carreira aos 30 anos e é muito assustador pensar que eles passaram seus vinte anos inteiros fazendo algo que realmente não os fez felizes e eles deram esse grande salto de fé para mudar totalmente de carreira e é um uma das coisas mais corajosas que alguém pode fazer porque é totalmente aterrorizante. Mas eles sempre acabam sendo mais felizes.

GM: Quais são as ações de sustentabilidade que você procura praticar diariamente?

EO: Tento ser o mais cuidadosa possível ao lidar com lixo, reciclagem e compostagem. Eu me esforço muito para ter menos impacto. É muito difícil, mas é muito gratificante gerar uma pequena quantidade de lixo. Infelizmente, nem todas as cidades dos EUA têm oportunidades para isso, mas sempre há empresas menores que podem ser usadas. Há uma empresa em Los Angeles chamada “Compostable” e eles vêm à sua casa todas as terças-feiras, deixam um contêiner e levam o que você tem, então eu o uso quando estou lá. Esse esforço extra pode ser muito profundo e geraríamos menos resíduos.

GM: Por que você não tem Instagram ou alguma outra rede social?

EO: Acho que não sou necessariamente boa nisso. Eu acho que as pessoas que fazem isso bem conseguem se representar de uma maneira autêntica e eu nunca senti que poderia fazer isso. Sempre me senti um pouco desconfortável. Também pensei que não queria que isso tomasse horas do meu tempo ou que eu sentisse que era parte do meu trabalho. Considero que existe um componente de saúde mental em estar nas redes sociais e acho útil evitá-lo, os adultos também. Eu escrevi um livro infantil que será lançado em breve chamado “Hattie Harmony: Worry Detective”. Eu escrevi com meu marido e será lançado em junho nos EUA. Tem muito a ver com a saúde mental das crianças, ansiedade e como ensiná-las a identificar suas emoções e dar-lhes ferramentas para gerenciá-las. Quanto mais pudermos ensiná-los, na juventude, isso terá mais benefícios para eles do que criar o Instagram para crianças.

GM: Qual é a sua rotina de beleza para o dia e a noite?

EO: É bem extensa. Eu me importo muito com minha rotina de cuidados com a pele. Eu uso Biologique P50 todas as manhãs e noites, e muitos de seus soros. Há também uma marca israelense chamada Future que eu uso. Intercalo entre essas duas marcas. Eu tento beber água com limão todos os dias. Eu tomo muitos pacotes estranhos de suplementos na minha água e faz parte da minha rotina também.

GM: Quais exercícios você faz na sua rotina de exercícios?

EO: Eu caminho muito, mas em geral, isso vem mudando recentemente. Antes, eu tinha uma rotina normal de academia e treinava com coisas muito básicas, mas comecei a fazer mais pilates e ioga este ano. Faço exercícios de ioga para o abdômen e fiz muitas aulas online durante a pandemia. Fazer ioga, pilates e caminhar é o que eu prefiro. Não sei se tem a ver com o envelhecimento ou com o estado de espírito em que estou, mas tenho gostado.

GM: Qual foi o pior crime fashion que você cometeu?

EO: Eu sinto que toda vez que estou no tapete vermelho eu odeio o que estou vestindo. Eu não sei, eu realmente não uso roupas muito chiques na minha vida pessoal e isso não funciona no tapete vermelho; então eu sempre sinto que estou fora do meu corpo quando estou nessas situações. Não o tempo todo, mas muitas das vezes. Espero que, à medida que envelheço, eu me importe menos.

GM: Como você consegue se sentir confiante e se empoderar no tapete vermelho?

EO: Simplesmente não me sinto muito confiante nessas situações. Embora quase 12 anos tenham se passado. Há algo em sentir que um grupo de estranhos está gritando com você enquanto apontam câmeras e flashes para você que não me faz me sentir bem. Eu apenas tento me sentir bem na minha própria pele, mas eu realmente não gosto dessa experiência. À medida que cresci, os nervos desapareceram, mas é mais como uma terapia de exposição do que qualquer outra coisa. Eu acho que quando você chega aos 30 anos você começa a se importar um pouco menos com qualquer coisa que tenha a ver com a imagem, pelo menos eu estou nesse espaço agora e apenas tento fazer desses momentos algo um pouco mais divertido. Eu me sinto muito grata por esses momentos, mesmo que sejam coisas que fazem eu me sentir desconfortável. Tenho a sorte de poder fazer parte desses eventos ou estreias.

GM: Quais são as roupas que fazem você se sentir sexy, confortável e poderosa?

EO: Calça oversized, uma linda blusa de seda e sandálias. Eu sinto que nunca pareço melhor do que quando uso roupas assim. Então eles tiram fotos de você e você parece um quadrado, mas eu me sinto incrível usando essas roupas.

O talento, o estilo e a personalidade da atriz brilham por si só, mas depois de sabermos mais sobre o seu lado profissional, altruísta e até eco-friendly, reafirmamos que é uma das mulheres que mais nos inspira e empodera!

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Tradução: Equipe EOBR | Fonte.

Na tarde de hoje, o website Fandango liberou o primeiro featurette (por trás das câmeras) juntamente com algumas novas cenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, confira abaixo o vídeo legendado pela nossa equipe:

Estamos cada vez mais próximo da estreia do tão esperado filme, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, com isso Sam Raimi, diretor do longa concedeu uma entrevista para o Erik Davis, jornalista do Fandango, sobre o filme e também falou sobre a Elizabeth Olsen, confira abaixo:

DIRETOR DE ‘DOUTOR ESTRANHO NO MULTIVERSO DA LOUCURA’ SAM RAIMI REVELA NOVOS DETALHES SOBRE SEU PRIMEIRO FILME MCU.

“Doutor Estranho nos quadrinhos sempre lidou com universos e dimensões que eram bastante assustadores, então tentamos trazer um pouco disso para este filme. É assustador em alguns momentos e assustador em outros”, acrescentou. “Não se sabe o que você encontrará no multiverso. É dentro desse desconhecido que existe suspense e escuridão. Uma ferramenta para excitar o medo do público.”

Se “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” foi o primeiro filme do MCU a trazer personagens do multiverso para o nosso universo, então “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” será o primeiro filme do MCU a enviar personagens do nosso universo para o multiverso. É uma sequência do sucesso de 2016 estrelado por Benedict Cumberbatch, mas também pode ser um dos maiores e mais importantes filmes que a Marvel Studios já lançou nos cinemas, principalmente, porque será o primeiro a realmente abrir a narrativa do multiverso na tela grande, enquanto oficialmente inaugura a próxima era dos filmes de quadrinhos. É como se toda a carreira de Sam Raimi estivesse se desenvolvendo até este momento e a chance de mais uma vez reformular a maneira como experimentamos os filmes de quadrinhos daqui para frente.

“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” começa aproximadamente alguns meses após os eventos de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, e colocará personagens familiares da Marvel como Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Wong (Benedict Wong) contra seu maior inimigo até agora… Versões alteradas de si mesmos. Espere o que? À frente, Raimi provoca a abordagem complexa e multigênero do filme, bem como as muitas surpresas que aguardam os fãs. Além disso, o que esperar do novo personagem da Marvel no filme, America Chavez (interpretada por Xochitl Gomez), e bem, não poderíamos deixar de falar um pouco sobre o Homem-Aranha também. Confira abaixo as perguntas e respostas completas.

Fandango: Minha primeira pergunta vem com um conto. Algumas semanas atrás, sentei-me com Elizabeth Olsen e seu marido no Critics Choice Awards. Eu disse à Lizzie que falaria com você e fiz uma boa pergunta com a qual eu poderia iniciar nossa conversa. Ela disse: “Pergunte a ele o quão familiarizado ele estava com ‘a nova Marvel’ quando foi abordado para este filme”. A nova Marvel significa o Universo Cinematográfico da Marvel, desde o “Homem de Ferro”. Então, essa é minha primeira pergunta para você, por meio de Lizzie Olsen.

Sam Raimi: Bem, já que você tem que dar um conto, vou dar uma resposta em duas partes. Eu tinha visto “Homem de Ferro”, os primeiros “Vingadores”, “Pantera Negra” e “Doutor Estranho”, e pequenos clipes dos outros filmes. Eles fizeram 28 filmes. Eu realmente só vi quatro ou cinco, então, vou dizer que não é tão familiar. Essa é a primeira parte. Aliás, adorei o que vi, mas não tão familiar. Mas a segunda parte é que eu era um grande fã dos quadrinhos da Marvel dos anos 70 e 80 e nos anos 90. Então, eu estava super familiarizado com os personagens, suas histórias e suas interações. É nisso que os filmes da Marvel são baseados. Então, essa é a minha resposta.

Fandango: Falando em Lizzie Olsen, como você diria que Wanda evolui como personagem neste filme? Veremos uma Wanda mais poderosa? Veremos várias versões do personagem?

Sam Raimi: Sim. O filme é uma jornada no multiverso, então você vê diferentes iterações do Doutor Estranho de Benedict Cumberbatch, e até mesmo a personagem de Lizzie Olsen, Wanda Maximoff. Então, os atores têm que interpretar isso. É um grande desafio para eles e muito divertido dirigi-los tocando essas versões alteradas de si mesmos.

Fandango: Quem você diria que é mais poderoso neste filme, Doutor Estranho ou Wanda?

Sam Raimi: Uau. Essa é uma pergunta que venho fazendo às crianças no playground desde a terceira série. Quem é mais forte, esse personagem ou aquele personagem? Bem, eu acho que a magia de Wanda, do folclore da Marvel, é mais poderosa do que quase qualquer um dos outros personagens nesta foto, mas o Doutor Estranho tem o conhecimento das artes místicas que Wanda não tem, e ele tem a ajuda de Kamar-Taj. Se você os colocasse um contra o outro, diferentes versões alteradas de si mesmos… poderia haver um Doutor Estranho por aí que é mais poderoso que nossa Wanda, ou pode haver uma Wanda por aí que seja mais poderosa que nossa Wanda aqui. Então, por causa dessas versões alteradas, é tudo uma mistura de possibilidades.

Fandango: Benedict Cumberbatch disse que este filme rivalizará com “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, em termos de todas as suas surpresas. O que você pode provocar os fãs quando se trata do número de surpresas ou participações especiais que estão neste filme?

Sam Raimi: Acho que eu diria que… “Homem-Aranha” abriu [a ideia de que] personagens do multiverso poderiam visitar nosso universo, mas esta é a primeira vez que personagens do nosso universo vão para o multiverso e experimentam outros universos. Então, vai ser uma continuação, mas isso, eu acho, é um dos maiores apelos. Encontrar outras realidades, e como elas rimam com a nossa, ou como elas são completamente opostas, ou variações delas. Acho que é aí que reside o interesse desta imagem.

Fandango: Um momento no trailer que deixou os fãs muito animados foi a aparição do que parecia ser o Xavier de Patrick Stewart neste conselho, talvez uma referência aos Illuminati da Marvel. O que você pode nos dizer sobre esse conselho e como eles são levados em consideração no filme?

Sam Raimi: Eu não posso prometer a você que Patrick Stewart está na foto. Isso é tudo o que a Marvel vai me deixar dizer.

Fandango: Acho que não posso fazer minha pergunta de acompanhamento, como foi trazer o personagem icônico de Stewart para o MCU pela primeira vez?

Sam Raimi: Ah, sim. Bem, eu tenho que trabalhar, pelo menos, com Benedict Cumberbatch. Eu pensei que ele era um personagem icônico agora depois de tantos filmes da Marvel. Lizzie também, eu diria. E Benedict Wong eu colocaria nesse status.

Fandango: Nós conhecemos América Chavez neste filme (interpretado por Xochitl Gomez), o que é emocionante. Parece que ela e o Doutor Estranho vão em uma aventura juntos. Como você descreveria o relacionamento deles neste filme, e o que um personagem como Chávez adiciona a essa história?

Sam Raimi: Bem, ela adiciona um espírito emocionante da juventude. Ela é uma recém-chegada aos seus poderes e ao nosso mundo. Ela realmente vem de outro universo. Acho que ela traz uma sensação de leveza e juventude. O Doutor Estranho de Benedict Cumberbatch pode ser um personagem muito egoísta e abafado, um sabe-tudo. Ela simplesmente voa em face disso. Ela realmente não tem respeito por ele originalmente. Ela vê através das frentes que ele coloca. Ela é muito mais pé no chão e uma de nós e ela não aceita a atitude dele. Acho que ele não gosta disso no começo. Então, ela cria um contraste.

Fandango: Kevin Feige brincou que os fãs de “Evil Dead II” ficarão muito felizes quando assistirem a este filme. O que ele quer dizer com isso? Por favor, diga-nos que alguém está recebendo um braço de motosserra neste filme, Sam!

Sam Raimi: [risos] Essa é a única coisa que posso dizer que não acontece! Acho que o que [Kevin] quis dizer, do meu ponto de vista, é que este filme tem um sabor de terror. Acho que quando o diretor original, Scott Derrickson, e Kevin promoveram a vinda de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, eles disseram que seria o primeiro filme de super-herói da Marvel que teria um elemento de terror. Espero não estar citando-os erroneamente. Mas mesmo depois que Scott deixou o filme devido a diferenças criativas, esse ainda era o mandato – fazer o primeiro filme da Marvel que tivesse um elemento de terror. Então, mantive-me fiel às suas declarações originais. Acho que é isso que Kevin quer dizer, porque é assustador em alguns momentos e assustador em outros. Não se sabe o que você encontrará no multiverso. É dentro desse desconhecido que existe suspense e escuridão. Uma ferramenta para excitar o medo do público. Além disso, Doutor Estranho nos quadrinhos sempre lidou com universos e dimensões que eram bastante assustadores, então tentamos trazer um pouco disso para este filme.

Fandango: Não posso fazer referência a “Evil Dead II” sem perguntar também se seu amigo Bruce Campbell aparece em algum lugar do multiverso…

Sam Raimi: Eu também não posso responder a essa pergunta. Não tenho permissão pra isso.

Fandango: Falando do lado mais sombrio deste filme, quem você consideraria o vilão de “Multiverso da Loucura? É Wanda? É Mordo (Chiwetel Ejiofor)? É o próprio Estranho? É o multiverso? É tudo isso acima?

Sam Raimi: Bem, há iterações de nossos personagens em todo o multiverso. Então, se eu fosse dizer Estranho… eu não deveria responder a essa pergunta, mas eu poderia estar dizendo Estranho alterado. O mesmo com Wanda e Mordo. Mas eu diria, em momentos diferentes, todos os itens acima.

Fandango: Sam, você fez ótimos filmes de terror. Você fez ótimos filmes de super-heróis. Houve algo que você fez neste filme que você sempre quis fazer em um filme de terror ou um filme de super-herói, mas você nunca teve a chance até agora?

Sam Raimi: Combinar elementos de ambos. Isso foi muito divertido.

Fandango: Já que podemos ver várias versões do Doutor Estranho neste filme, houve uma versão que foi sua favorita para brincar?

Sam Raimi: Não. Eu não tenho um favorito. Eu realmente gosto deles interagindo muito um com o outro. Eu acho que foi a coisa mais interessante – ver Benedict Cumberbatch trazer uma parte de sua personalidade que era um pouco única para criar um de seus eus alterados. Ou assistir Lizzie talvez trazer uma parte mais sombria de si mesma para criar uma versão alterada de si mesma. Os menores ajustes que eles poderiam fazer tornaram muito interessante para mim.

Fandango: Enquanto terminamos… você sabe, Tobey Maguire está de volta naquele traje do Homem-Aranha e fica bem nele. Quais são as chances de vermos vocês dois se juntando para mais filmes do Homem-Aranha… ou esse navio já partiu?

Sam Raimi: Eu percebi depois de fazer Doutor Estranho que tudo é possível, realmente qualquer coisa no universo Marvel, qualquer equipe. Eu amo o Tobey. Eu amo Kirsten Dunst. Acho que todas as coisas são possíveis. Eu realmente não tenho uma história ou um plano. Não sei se a Marvel estaria interessada nisso agora. Eu não sei o que eles pensam sobre isso. Eu realmente não persegui isso. Mas soa bonito. Mesmo que não fosse um filme do Homem-Aranha, eu adoraria trabalhar com Tobey novamente, em um papel diferente.

Fandango: Esta foi sua primeira experiência com o MCU. Se eles pedissem para você voltar e continuar jogando neste mundo por um tempo, é algo que você estaria interessado?

Sam Raimi: Com certeza. É como a melhor caixa de brinquedos do mundo para poder jogar na Marvel. Eu adoraria voltar e contar outra história, especialmente, com a ótima gestão que eles têm lá.

Fandango: Sam, muito obrigado por esta conversa. Eu sou um grande fã seu, pessoalmente. Como alguém que cresceu com seus filmes do Homem-Aranha, mal posso esperar para ver o que você traz para o MCU. Desejando-lhe a melhor sorte!

Sam Raimi: Obrigado. Muito obrigado. Eu realmente aprecio as palavras gentis, e obrigado por uma bela entrevista.00

Foi lançado recentemente em forma física uma edição promocional do filme “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” da revista EMPIRE, na qual Elizabeth Olsen, Benedict Cumberbatch, Kevin Feige e Sam Raimi falam sobre o filme e mais, confira abaixo a tradução realizada pela nossa equipe:

Difícil de acreditar que alguém de interpretou o Sherlock Holmes, Khan Noonien Singh, Frankenstein (e O Monstro), mais um dragão falante gigante, que foi nomeado para dois Oscars e ajudou a salvar metade do universo tenha mais algo para dar um check na lista, mas ele tem. Três coisas, na verdade. “Pessoas dizem ‘Bem, o que você quer fazer depois?”, ele conta para a Empire. “Bem, um Faroeste, um filme de horror e um musical. Essas são as três coisas. Eu acho que eu fiz uma versão de um Faroeste, e agora eu estou fazendo uma versão de um terror”. A versão do Faroeste é, claro, o Ataque dos Cães, de Jane Campion. A versão de um terror, entretanto, é talvez um pouco mais difícil de adivinhar, dado que é a mais nova parcela da franquia mais lucrativa do mundo; uma que, talvez, seja mais conhecida por capas do que punhais. Mas, em caso do fúnebre terros cósmico não tenha te alertado, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, o 28° filme do Universo Cinematográfico da Marvel e o mais novo a ter como estrela o Cumberbatch como um cirurgião-transformado-mago está tentando algo um pouco diferente.

É um título, e um filme, que não apenas permite que Cumberbatch dê um outro “check” na sua velha lista de desejos, mas que é muito intrigante. Promete entrar a fundo nos mistérios do Multiverso, apenas meses após Homem-Aranha: Sem Volta para Casa que propriamente introduziu o conceito para a audiência. O filme anuncia o retorno de um diretor o qual deixou muita saudade e que ajudou a construir um caminho para o UCM em primeiro lugar. E sim, é o primeiro toque de terror da Marvel Estúdios, com zumbis e “jump scares” e com uma grande quantidade de escuridão; “Eu acho que será surpreendente para algumas pessoas, diferente do tom que o UCM normalmente vai,” diz o produtor do filme e o mago supremo da Marvel Estúdios, Kevin Feige. Você não vai acreditar no que o seu Olho de Agamotto vê.

Demorou quase seis anos para que o Doutor Estranho tivesse a sua primeira sequência. Não que o personagem tenha ficado sentado por aí com seu dedo mágico desde que Doutor Estranho estreou com uma decente crítica e recepção comercial em 2016. Ao invés disso, ele aparecer em um impactante cameo em Thor: Ragnarok; foi o jogador mais importante em Vingadores: Guerra Infinita; Ajudou a deter Thanos com seu sinistro comando de portais em Vingadores: Ultimado; até inadvertidamente abrir o Multiverso e liberar uma desordem de Homens-Aranhas em Sem Volta Para a Casa.

Todos os quais o estabeleceram silenciosamente como um dos jogadores mais valiosos do MCU, preenchendo o vazio do “cavanhaque egomaníaco” deixado pela morte de Tony Stark. E enquanto o seu cachecol estava indo para cima em primeiro plano, em último plano as coisas estavam calmamente se movendo para frente.

Inicialmente, Scott Derrickson – o diretor que deu forma ao Strange nas telonas – assinou para comandar a sequência em 2018. Na Comic Com de San Diego no ano seguinte, que incrivelmente o título (que com a ajuda de Feige, que providenciou o “Multiverso” e Derrickson, que veio com o “Loucura”, de acordo com a co-produtora Richie Palmer) foi anunciado para causar um grande alvoroço, junto com a declaração que seria o primeiro filme do UCM que foi especificamente criado, como Kris Kross colocou, para te fazer pular. O que faz sentido – Derrickson, no fundo, era um diretor de terror, e o seu primeiro filme flertou com tropas desse gênero. Tudo parecia bem no Santuário Sanctorum, até que em Janeiro de 2020 foi anunciado que Derrickson não iria mais dirigir.

Foram citadas divergências criativas, e antes que você diga que ‘ele era criativo, eles eram diferentes’, Feige está muito na sua frente. “Nós amamos Scott e eu acho que ele sente o mesmo,” diz Feige. “Ninguém acredita nisso, mas foram apenas diferenças criativas.”

A presunção que Derrickson queria fazer um filme estranhamente sem barreiras, desagradável e assustador – como Hereditário com 200 milhões de orçamento – e que a máquina da Marvel não iria permitir algo tão peculiar e idiossincrático acontecer. “Houve algum pensamento de que era a diferença criativa entre Scott e Marvel, e não era”, disse Feige. “Porque nós amamos essa ideia. A intenção era que Strange nos guiasse para um lado muito mais assustador do mundo.”

Feige se viu lutando para encontrar um diretor rapidamente. Foi elaborada uma lista de possíveis substituições. Notável por sua ausência dessa lista era um nome em particular. “Nosso produtor executivo, Eric Carroll e Richie Palmer estavam ligando para ver quem estava interessado, e o agente de Sam disse: ‘E Sam Raimi?'”, diz Feige. “Nós pensamos, ‘Isso seria incrível, mas não há chance disso’. “Mas ele queria entrar e conhecer. E no primeiro encontro, foi incrível me reconectar com ele e ver seu entusiasmo em voltar a este mundo.”

Em retrospecto, escolher Sam Raimi como diretor de The Multiverse Of Madness é o mais lógico dos acéfalos. Se você está procurando um diretor que seja o centro de um diagrama de Venn entre filme de super-herói e filme de terror, o gênio criativo que trouxe The Evil Dead e Homem-Aranha para a tela grande estaria no meio. Um dos diretores mais incentivadores visualmente, sua influência já podia ser vislumbrada em algumas das sequências mais excêntricas que Derrickson encenou no filme original. E, é claro, Feige já havia trabalhado com ele na série original de filmes do Homem-Aranha (Tobey Maguire vintage), quando Feige era apenas um pedaço promissor de cheddar, e ainda não o grande queijo. Seus primeiros encontros juntos trouxeram algumas lembranças antigas à tona. “Ele disse: ‘Podemos precisar de quatro ou cinco artistas conceituais e de pré-visualização'”, lembra Feige. “Eu disse ‘Sam, nós temos dezenas. Eles são todos seus.’ Isso me levou de volta aos dias em que eu estava apenas assistindo os filmes do Aranha, e ele tendo que lutar por isso, enquanto essencialmente definia e revolucionava o que esse tipo de cinema era o momento.”

Raimi estava interessado por uma série de razões. Havia seu apego de infância a Strange que, como o Homem-Aranha, era uma criação de Stan Lee-Steve Ditko. “Sempre amei sua história em quadrinhos, e o primeiro filme foi brilhantemente feito”, diz Raimi. Embora ele admita que Strange não é o único super-herói, para quem ele teria respondido à chamada. “Eu sempre amei o Batman. Se eu visse o Batsinal no ar, eu viria correndo”, ele ri, o que deve ser música para os ouvidos da Marvel. “E se eu ouvisse aquela risada profunda e gorgolejante da Sombra vindo da escuridão, eu também tentaria sair. E o Homem-Aranha estaria à frente do Doutor Estranho, mas não quero colocá-lo na lista!”

Mas havia também o simples fato de que Raimi não dirigia um filme há vários anos: seu último, Oz, o Grande e Poderoso, foi em 2013. Esse período de pousio de Kubrician não foi por escolha – ele esteve ligado a vários  projetos, incluindo um filme de World Of Warcraft que engoliu um ano. “Eu investi muito do meu coração e alma na coisa”, diz ele. “Já tive muitas desventuras como essa. Senti falta de dirigir. É realmente a única coisa que sei fazer. Não poderia ser um corretor da bolsa, um banqueiro ou um encanador, e estou emocionado por estar trabalhando com meu velho amigo Kevin Feige.”

Feige está ciente de que a contratação de Raimi traz consigo certas expectativas; expectativas do tipo de movimentos de câmera malucos e montagens malucas que você não costuma ver em filmes convencionais;  expectativas Feige acredita que serão enfaticamente atendidas. “Queremos que seja um filme de Sam Raimi”, enfatiza. “Nós daríamos notas como, ‘Esta ação é legal – você está competindo com Vingadores e Homem-Aranha, sem problemas – mas não se esqueça das partes de Sam Raimi.’ Você verá como Sam Raimi é, de maneiras que irão deixar os fãs de Evil Dead II muito felizes.” 

Se você chamar seu filme de O Multiverso da Loucura, é muito melhor entregar tanto o Multiverso quanto a loucura. Rachel McAdams, que retorna como o grande amor perdido de Strange, Christie Palmer, diz: “Eu certamente fiz parte de coisas que nunca vi na tela”, enquanto Cumberbatch descreve como “uma jornada e tanto, a complexidade e maravilha e terror do Multiverso.”

Ajudar Strange a passar por isso é uma nova adição ao MCU: America Chavez (Xochtil Gomez), uma jovem que tem o poder de alternar entre universos paralelos. Encontrando-se perseguida por criaturas misteriosas com a intenção de desviar seu poder e usá-lo para seus próprios fins nefastos, a América chega ao nosso universo, perseguida, como os trailers sugerem, por um super bastardo de um olho e tentáculos chamado Gargantos. Bem a tempo de Strange salvá-la com a ajuda de seu chefe, Wong de Benedict Wong, que na verdade é o Feiticeiro Supremo do MCU. “Eu chamo isso de Fase Wong”, ri Wong de sua série de aparições recentes em filmes da Marvel, começando com Shang-Chi e a lenda dos dez anéis. “É uma mudança legal e interessante. Wong assumiu um novo papel, e essa dinâmica muda entre os dois.”

Para Strange, que ainda está preocupado com o namoro que teve com o Multiverso em Homem-Aranha: No Way Home, a América o leva a investigar mais. “Ele está muito ciente de que não deve permitir episódios Multiversal como experimentamos em NO Way Home”, diz, “porque ele viu o quão perigosos eles eram”. Voltando-se para a única outra pessoa que ele sabe que pode ter conhecimento do Multiverso, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Strange e America são então impulsionados por uma vasta gama de mundos diferentes. Um Estranho em uma terra estranha, ele fica cara a cara com variantes de: Wanda, seu velho amigo que virou inimigo Karl Mordo (Chiwetel Ejiofor), Wong, sua antiga paixão Christine Palmer (Rachel McAdams) e até ele mesmo.

Na verdade, ele fica cara a cara com pelo menos três versões de si mesmo: uma versão corroída e corrompida chamada Sinister Strange; uma variante aparentemente heroica baseada na corrida do personagem no supergrupo de quadrinhos, Os Defensores; e um Strange zumbificado, que talvez seja o elo mais óbvio entre o presente de Raimi e seu passado encharcado de sangue. É provável que haja pelo menos mais um ou dois, tornando-se um grande desafio para Cumberbatch enquanto seu Ur-Strange embarca em uma odisseia existencial repleta de lembretes de carne e osso de como sua vida poderia ter sido, para o bem e para o mal. “Existem algumas ideias muito ousadas e alguns testes extraordinários de Strange e encontros”, diz Cumberbatch. “Existem algumas conclusões muito inesperadas. É fascinante explorar o que aconteceria se houvesse uma realidade alternativa que você pudesse visitar e toda a bagunça que poderia resultar.”

O potencial para a loucura do tipo psicológico é evidente. Visualmente, também promete ser mais louco do que um saco de cobras mágicas. Apesar dos zumbis, o trailer entrega vislumbres de um reino de selva povoado por dinossauros que poderia muito bem ser a Terra Selvagem, lar do tributo ao roubo/amor de Tarzan, Ka-Zar; um império no qual robôs atuam como guardas armados; e, o mais estranho de tudo, um reino que parece ser animado. “Existem infinitos mundos lá fora”, diz Palmer. “Alguns são idênticos aos nossos, e não poderíamos dizer as diferenças. Alguns são animados, e nós somos personagens de desenhos animados 2D com pele amarela como Os Simpsons.”

E isso é apenas a ponta do iceberg. Raimi acredita que é trabalho dos diretores “descrever o impossível; usar iluminação, som, movimento de câmera, a performance de um ator para dar ao público as sementes para construir algo terrível e fantástico em suas mentes. É isso que esse trabalho exige”.

Michael Waldron, que passou de seu papel de escritor principal em Loki para voltar ao trabalho em The Multiverse Of Madness com Raimi após a saída de Derrickson, expande. “Tentamos não ter medo de ir a lugares que fariam o público dizer: ‘Oh meu Deus, não acredito que acabei de ver isso'”, diz ele. “Mas eles não vão se importar a menos que estejam investidos no personagem principal. E Strange é um herói tão fascinante.”

Fascinante é uma forma de descrever Stephen Strange. Aqui estão mais alguns: Arrogante. Egoísta. Pretensioso. É certo que suas arestas mais ásperas foram lixadas um pouco desde sua primeira aparição no MCU, mas ele ainda é propenso a decisões imprudentes. Em Doutor Estranho, Mordo, enfurecido por aquela imprudência quando Strange quebra as regras que regem o próprio tempo, abandona a ordem magia e diz a Strange que um dia, “A conta expira”. Em The Multiverse Of Madness, essa conta está chegando. E há uma taxa de serviço todo-poderosa em anexo. Pelo menos 15 por cento. “Há muita acomodação”, acrescenta Cumberbatch. “Ocorre muitas descobertas sobre si mesmo. Strange é quase que um estranho para ele mesmo antes desse filme que desenrola e revelao que é essencial, em sua natureza, que ele pode resistir e enfrentar ou cair e se tornar isso.”

Parte disso fará com que Strange seja testado pelo prisma de seus relacionamentos com as principais personagens femininas do filme. Saindo de um relacionamento chato com um adolescente em No Way Home, o potencial para que isso aconteça novamente é grande com a personagem de America Chaves. Raimi está interessado em desarmar os medos. “Estranho ainda está aprendendo sobre o Multiverso”, diz ele. “E aqui está um personagem que pode realmente viajar por isso. Ele é um sabe-tudo o tempo todo, e tem que aprender com um garoto provavelmente inteligente.” Depois, há Christine, ex interesse amoroso de Strange.

Uma das críticas mordazes do Doutor Estranho foi que a grande Rachel McAdams foi dada atenção particularmente curta, com pouco a fazer. Isso é abordado aqui – em nosso mundo, Christine está prestes a se casar enquanto Strange ainda está deprimido, melancólico, em seu quarto de segredos. Mas em outro mundo, Strange se encontra muito diferente e muito mais envolvente, Christine. “Eu não estava apenas vestindo um avental desta vez”, ri McAdams. “Eu estava certamente em partes que eu nunca vi na tela.”

E então há Wanda. Vista pela última vez finalmente abraçando seus poderes prodigiosos e a identidade de Feiticeira Escarlate no final de WandaVision, a série que essencialmente narrava seu nervosismo colapso após a morte de seu amado Visão, Wanda se abrigou em sua própria Fortaleza da Solidão, enquanto ela estuda o Darkhold, um livro cheio de magia negra. “A loucura tem muitas definições diferentes”, diz Palmer. “É enlouquecedor para o Doutor Estranho ter que ver o amor de sua vida se casar com outra pessoa. E é enlouquecedor para Wanda terem que falar para ela “Existe um livro, e um capítulo inteiro sobre você, você deveria ler e ver os segredos sobre você mesma.”

Tirando o funeral de Tony Stark em Vingadores: Ultimato, Strange e Wanda nunca tinham compartilhado uma cena juntos. Isso muda aqui. “Eu realmente estava animada para fazer o diálogo com ele”, diz Olsen. “Gostei muito das nossas conversas constante, de análise e tentando entender onde os dois personagens estão indo.” Onde esse relacionamento termina ninguém sabe, mas uma Wanda que pode dar totalmente em sua persona combustível da Feiticeira Escarlate seria um sério desafio para Strange, ou até mesmo um Cumberbatch de Strange, para ele derrubar. “Eu não sei quem é mais poderoso do que a Wanda”, diz Palmer. “Conhecer a Wanda Maximoff no final de Ultimato teria sido muito para Strange. Quem sai por cima como o ser mais poderoso do universo? Acho que podermos descobrir isso no final do filme.”

Como em qualquer filme do MCU, parece que coisas estão deixando de ser mostrada e ditas. Rumores são tão abundante com The Multiverse Of Madness quanto No Way Home, e a persistência e suposições – frequentemente negadas, e sempre com uma cara séria por aqueles que trabalharam no filme – se Andrew Garfield e Tobey Maguire iria aparecer. (A propósito, Raimi adorou No Way Home. “Fiquei honrado”, diz. “É como alguém tivesse falado, ‘Sabe aquele seu amigo que faleceu? você conhece seu velho amigos que já faleceram?Nós os encontramos uma forma de trazê-lo de volta.’”) “Tem muita coisa acontecendo”, brinca Cumberbatch. Isso poderia incluir, bem, qualquer coisa, desde o retorno de Tom Hiddleston (Loki) para uma participação especial do velho amigo de Raimi, Bruce Campbell. Pode até haver um peixe chamado Wanda. O trailer recente levanta muitas perguntas. Em um ponto, vemos Strange sendo encaminhado perante um tribunal a ser julgado por sua transgressões multiversais. Acredita-se que esse tribunal, os Illuminati, um grupo de heróis que, na histórias em quadrinhos, incluem o professor fundador dos X-Men, Charles Xavier, líder do Quarteto Fantástico, Reed, Richards e Tony Stark. De acordo com as fofocas, é que os Illuminati neste filme podem muito bem incluirem Mordo (“Estamos em uma dinâmica contenciosa, é a maneira mais simples de colocar isso”, diz Ejiofor diante da relação de Mordo com Strange), apresentar John Krasinski como Richards, e empinar em uma participação especial de, de todas as pessoas, Tom Cruise como uma variante de Tony Stark (se sim, é o mais profundo dos cortes; Cruise já foi anexado ao papel muito antes de Robert Downey Jr. criar o famoso cavanhaque.).

Richie Palmer ri, procurando cuidadosamente pelo que ele pode dizer. “Como você viu no Homem-Aranha: No Way Home, alguns rumores acabaram sendo verdade, alguns não”, diz ele. “Eu adoraria ver Tony novamente, mas alguns rumores são apenas rumores. Eu vou dizer que eu amo os Illuminati. Mas se alguma vez introduzirmos os Illuminati no futuro, pode ser mais orientado por MCU e ter mais alguns laços com nossos personagens no MCU, versus apenas replicar o que está nos quadrinhos.”

Tradução: Equipe EOBR.

Na manhã de hoje foi liberado a uma imagem promocional da Elizabeth Olsen como Feiticeira Escarlate no filme “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” para a revista EMPIRE e juntamente com ela, Olsen concedeu uma breve entrevista sobre o filme e muito mais. Confira:

A Feiticeira Escarlate é mais poderosa que o Doutor Estranho? Multiverse Of Madness pode ter respostas.

Se você quiser iniciar uma discussão em uma loja de quadrinhos, inicie uma discussão sobre quem é mais poderoso do que quem em uma luta de super-heróis. O Hulk é mais forte que o Coisa? Shang-Chi poderia derrotar o Capitão América? E o Homem-Formiga, poderia realmente ter rompido Thanos por dentro? Enquanto nos preparamos para o lançamento de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, há muitas discussões sobre quem é o usuário de magia mais forte do MCU – claro, o Doutor Estranho de Benedict Cumberbatch está a caminho de se tornar o Feiticeiro Supremo (como aprendemos em “Spider-Man: No Way Home”, Wong detém esse título por enquanto), mas Wanda Maximoff quase acabou sozinha com Thanos em Ultimato, e está prestes a se tornar ainda mais poderosa depois de abraçar sua Feiticeira Escarlate interior em WandaVision.

Com a feiticeira de Elizabeth Olsen prestes a desempenhar um papel importante em “Multiverso da Loucura”, veremos uma exibição cada vez maior de seus poderes – e pelo que parece, podemos obter respostas sobre se ela é realmente mais poderosa que Strange. “Não sei quem é mais poderoso do que Wanda”, diz Richie Palmer, produtor de “Multiverso da Loucura”. “Conhecer Wanda Maximoff no final de Ultimato teria sido muito para Strange. Quem sai por cima como o ser mais poderoso do universo? Talvez descubramos no final do filme.”

Como Palmer sugere, os caminhos de Strange e Maximoff mal se cruzaram no MCU até agora – exceto pela batalha em Ultimato, e ambos compareceram ao funeral de Tony Stark, mas para cada um deles, “Multiverso da Loucura” deve fornecer alguns desafios pessoais sérios – particularmente desde que Wanda ganhou posse do Darkhold nas cenas finais de WandaVision… “A loucura tem muitas definições diferentes”, diz Palmer. “É enlouquecedor para o Doutor Estranho ter que ver o amor de sua vida se casar com outra pessoa e é enlouquecedor para Wanda ter ouvido: ‘Há um livro, e há um capítulo sobre você nesse livro que você deveria ler, e segredos que você não conhece sobre si mesma’.” Para Olsen, o filme finalmente ofereceu a ela a chance de compartilhar cenas apropriadas com Cumberbatch pela primeira vez. “Eu realmente estava animada para dialogar com ele”, diz ela. “Gostei muito da nossa conversa constante, de análise e de tentar entender de onde vêm os dois personagens.” Que comece a batalha.

Leia mais sobre “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” na próxima edição da Empire – conversando com Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams, Benedict Wong, o diretor Sam Raimi, o escritor Michael Waldron, o produtor Richie Palmer e o chefe da Marvel, Kevin Feige, sobre um filme que quebra todas as regras da realidade. Encontre-o nas bancas a partir de quinta-feira, 17 de março, ou encomende uma cópia online aqui. “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” chega aos cinemas a partir de 6 de maio.

Tradução: Equipe EOBR | Fonte.

Nos cinemas do Brasil, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estreia no dia 5 de maio.

Na tarde de hoje, (10), o site IndieWire lançou uma matéria com Elizabeth Olsen e Sean Durkin. Confira a tradução:

‘Martha Marcy May Marlene’ aos 10: Elizabeth Olsen e Sean Durkin em sua mudança de carreira indie.

Muito antes de ser Wanda Maximoff da Marvel, Elizabeth Olsen era uma atriz de 20 anos que começou como Martha, uma mulher ferida lutando para se reassimilar de volta à vida normal depois de escapar de um culto abusivo em “Martha Marcy May Marlene”. No Festival de Cinema Sundance de 2011, o thriller independente lançou a carreira de Olsen, bem como a do cineasta Sean Durkin, quando ganhou o ‘Prêmio Dramático de Direção’ (americano) e conseguiu um luxuoso contrato de distribuição com a então ‘Fox Searchlight Pictures.’

“Martha Marcy May Marlene” recuperou mais do que o suficiente de seu orçamento de 600 mil dólares após a aquisição da Fox Searchlight, arrecadando US$ 5,4 milhões durante uma temporada no outono de 2011, ao mesmo tempo que rendeu à Olsen vários prêmios e indicações da crítica de cinema e ao filme quatro nomeações para o “Film Independent Spirit Awards”. Mas é fascinante olhar para trás, para o tipo de plataforma de lançamento que o filme provou ser, à medida que reaparece em retrospecto um verdadeiro quem é quem do cinema independente, com muitos rostos novos que agora são nomes famosos – incluindo Christopher Abbott, Brady Corbet e John Hawkes.

Mas “Martha” também serviu de entrada para os agora vencedores do ‘Emmy’ Sarah Paulson (que estrela o filme como a irmã indefesa de Martha, Lucy) e Julia Garner (que interpreta um membro do culto). O diretor Durkin, por sua vez, passou a produzir uma série de aclamados indies por meio de seus ‘Filmes Borderline’ com Antonio Campos (“The Devil All the Time”) e Josh Mond (“James White”), apenas para retornar ao cinema nos últimos anos com o thriller de colapso conjugal “The Nest”.

“Martha Marcy May Marlene” inspirou-se nos ecos de Altman e Polanski para pintar um quadro sinistro de um culto fictício de Catskills baseado em rituais de iniciação, abuso sexual, tortura mental e travessuras criminais. Hawkes interpreta o necessário Líder de Culto Carismático, de quem Martha escapa fisicamente nos primeiros momentos do filme – mas ela dificilmente está fora de perigo, por assim dizer, pelo resto do filme enquanto tenta se reintegrar com Lucy e seu irmão – sogro (Hugh Dancy).

Uma (já esgotada!) exibição do 10º aniversário de “Martha Marcy May Marlene” acontecerá no Metrograph em Nova York no sábado, 11 de dezembro. Antes da apresentação, IndieWire falou com Durkin e Olsen sobre suas memórias do filme, como ele formou suas carreiras até hoje, e as coisas angustiantes que aprenderam sobre si mesmos como artistas no processo.

IndieWire: Qual é a sua relação com o filme agora? Você olha para trás em “Martha Marcy May Marlene” com gratidão, ou é como ouvir sua própria voz sendo reproduzida para você em um gravador?

Sean Durkin: Eu amo o filme. Tudo o que a minha relação, experiência e a jornada que o filme fez e o que ele me ofereceu desde então. Eu realmente considero isso querido. Não assisto há muito tempo, mas antes de fazer “The Nest”, acho que na noite antes de começar a filmar, voltei e olhei um pouco. Sempre me sinto muito orgulhoso disso.

Elizabeth Olsen: Foi minha primeira vez trabalhando. Eu fiz um filme simultaneamente [“Silent House”] e estava terminando antes de começar a Martha, então havia muita ignorância sobre muitas coisas, sobre lentes e como você faz um filme, ângulos, alterando performances para ampla e próxima, então o que é um festival de cinema? Eu sabia muito mais sobre teatro regional do que sobre festivais naquela época. Foi uma experiência realmente pura que eu nunca poderei ter de volta e é algo para procurar constantemente, este lugar para trabalhar, deste lugar de colaboração pura e criativa, e foi uma experiência realmente alegre fazer isso com o grupo que tínhamos. Realmente parecia um sonho em minha mente. Estou muito grata que Sean decidiu me contratar. Isso realmente abriu um mundo para mim de outras maneiras, e a experiência em si foi bastante idílica.

Durkin: Foi basicamente como um acampamento de verão para adultos.

Olsen: Mas quase adultos!

IW: Eu definitivamente percebi aquela vibração em termos de conforto que todos na fazenda parecem ter uns com os outros. Como surgiu o seu elenco? Ou é a serra chata de, “eu peguei o roteiro e o resto é história”?

Olsen: Oh, não é isso. Eu fui a primeira escolha de Sean, mas não acho que fui a primeira escolha de todos.

Durkin: Nós estávamos escalando. Nós lançamos uma rede ampla e tentamos ver o máximo de pessoas para o papel, e realmente queríamos alguém que não tinha feito nada antes. Eu não queria ir pelo caminho de tentar um elenco de nomes. Estávamos tentando fazer isso com muito pouco dinheiro e rapidamente, então [com] a diretora de elenco Susan Shopmaker que usei para tudo, que é particularmente boa em descobrir novos talentos, adotamos essa abordagem. Eu sou alguém que não sente necessariamente “tem que ser isso”, é mais como se eu soubesse o que é, mas não sei até ver. O elenco é praticamente o mesmo. [Estávamos] fazendo audições, pessoas fazendo audições, e Lizzie entrou, e baseado em sua primeira audição, eu sabia que era isso.

Olsen: Eu estava fazendo testes para tudo naquela época. Eu terminei minha parte de teatro do meu diploma universitário, mas ainda estava na faculdade. Eu estava fazendo testes para tudo, desde “CSI” e “Blue Bloods” até “Martha Marcy May Marlene” e me senti muito sortuda por ter conseguido um roteiro que era muito legal e emocionante. Eu sou uma preparadora, uma pessoa disciplinada.Preparo tudo igual, mas me preparei mais sobre a possibilidade de fazer algo que você também gosta e acha que seria especial. Os atores não têm muitas oportunidades como essa. Os escritores também não são vistos por fazer algo inovador. Quanto mais tempo eu faço este trabalho, é interessante ver quanta merda você lê, e as coisas que são interessantes têm muita dificuldade em entrar em produção.

IW: Elizabeth, você realmente não fez nenhuma pesquisa, mas, ao assistir ao filme, fiquei muito impressionado ao ver como você realmente mergulha na mente e no corpo de alguém que claramente tem PTSD. Você deve ter feito algum tipo de exercício antes do filme.

Olsen: Sean fez uma tonelada de pesquisas, então ele foi meu recurso. Eu queria saber as histórias com as quais ele estava trabalhando e entendê-las. Não era como se eu assistisse um monte de documentários cult. Acho que devo ter lido uma entrevista sobre um dos cultos de que Sean estava escrevendo, na Inglaterra. Fora isso, estava usando Sean como pesquisa.

IW: É interessante que este filme pressagiou essa obsessão que você vê em muitos streaming de televisão com cultos e esse tipo de comportamento.

Durkin: Sempre tive minha vida inteira interessado em saber por que as pessoas acreditam no que acreditam, e senti que muitas vezes é arbitrário e, portanto, os cultos são a exploração extrema disso. Eu li “Helter Skelter” quando comecei a escrever isso e foi isso que inspirou a primeira ideia, mas a coisa incrível que acontece com os cultos é que uma vez que você está nele e começa a falar sobre isso, provavelmente alguém você sabe se vai dizer: “Oh, sim, meu professor está em uma seita”. Isso começou a acontecer a torto e a direito. Uma boa amiga minha, ela nunca mencionou isso, mas quando eu disse a ela que estávamos trabalhando nisso, ela disse: “Estou pronta para falar sobre isso pela primeira vez.” Ela nos contou sobre suas experiências. Existem seitas mais radicais, e com tantos pequenos grupos você pode ver como rapidamente se transforma de algo com boas intenções em algo sendo manipulado.

IW: O filme não se interessa em explicar a ideologia do culto. Você estava perseguindo algo mais experiencial. Você se viu voltando para uma essência mais nua para conseguir isso?

Durkin: Estou sempre tirando a roupa. Estou sempre tentando trabalhar de um lugar onde menos é mais. Com tanta frequência, no desenvolvimento de filmes e TV, você constantemente diz: “Precisamos entender exatamente o que cada personagem está pensando o tempo todo.” Os humanos não funcionam assim. Os humanos se contradizem. Os humanos, quando estão nele, não sabem. Voltando a Lizzie não fazer pesquisas, quando você está em uma seita, você não entende as seitas. É apenas estar presente e acreditar no que está à sua frente.

IW: Este filme é como “I Spy” do cinema independente. Você tem Julia Garner, Brady Corbet, Christopher Abbott, tantos rostos que reconhecemos agora. E então, é claro, a Sarah Paulson.

Durkin: Eu trabalhei como assistente para minha diretora de elenco Susan Shopmaker enquanto estava na faculdade na NYU, preenchendo headshots e envios, e então comecei a rodar a câmera para ela em sessões, e trabalhei em muitos filmes como seu assistente de elenco. Entre 2005 e 2010, eu estava em uma sala, sem falar, apenas rodando a câmera anonimamente e assistindo a todos esses atores incríveis que eram jovens e estavam claramente à beira de conseguir papéis, mas não os conseguiram. Em tudo que faço, sempre procuro escalar as pessoas para seus primeiros papéis, porque você vê esses ótimos atores não conseguindo os papéis, eles decidem escolher alguém famoso. Eu conhecia Chris, conhecia Maria, conhecia Brady, Julia. Foi por estar naquele escritório e saber quem era ótimo e quem estava lá fora.

IW: Elizabeth, para um papel na primeira tela, existem momentos desafiadores. Você já se sentiu desconfortável?

Olsen: A cena mais desafiadora é quando eu estou mostrando à Julia a parte de dentro da casa de culto e, pela minha vida, eu não poderia atuar naquele dia, ou em qualquer momento ou hora. Nunca esquecerei. Sempre há uma cena, é uma cena tão aleatória em algo, onde você não entende ou não consegue se conectar ou encontrar algo realista sobre o momento. Eu estava fazendo um péssimo trabalho naquele momento. Eu estava tipo, “Sean, o que está acontecendo?” E ele disse: “Não sei, mas você não vai fazer isso”. São tão aleatórios esses momentos. Quando você tem algo para realmente tocar que não é apenas algo que parece tão simples como mostrar o quarto a alguém, quando você tem algo para realmente se concentrar e brincar, sua mente está realmente presente, e você não está pensando sobre onde deveria estar parado no batente de uma porta. Por mais estúpido que seja, essa é a minha resposta para isso. Quando eu estava começando, me sentia muito confortável na minha pele, por ser uma ferramenta. Obviamente, há muitas coisas físicas vulneráveis ​​que eu tive que fazer no filme, mas também fui subestimado em uma peça Off-Broadway para meu primeiro trabalho, onde se eu fosse seria uma nudez frontal completa no palco. Eu não me importei, de alguma forma. Foi apenas parte da história.Eu já tinha uma mentalidade libertadora sobre isso, e isso por causa das outras atrizes em filmes que eu admirava. Quando você está tentando usar corpos para te excitar, isso é uma coisa, e quando você está usando corpos para te horrorizar, isso é outra, e eu gosto disso.

IW: Eu converso com muitos atores que são colocados em dificuldades, e a resposta deles a essa pergunta é sempre algo como o que você acabou de dizer. Tipo, “Oh, eu não me importo de ficar pelado, mas houve uma pequena coisa que deu errado.”

Durkin: Eu sempre acho que sei como entrar em um espaço e filmar uma cena, mas às vezes se eu não consigo descobrir, é porque a escrita não é tão boa.

IW: Elizabeth, é claro que você é uma presença constante no universo cinematográfico da Marvel graças a “WandaVision” e está em projetos que estão tematicamente e logisticamente muito distantes de “Martha”. Sean, você acabou de voltar a dirigir filmes com “The Nest”, e agora está de volta à TV com o novo remake de “Dead Ringers”. Existe algo que qualquer um de vocês faria diferente, olhando para trás neste filme agora?

Durkin: Acho que não. Eu posso assistir e ficar tipo, “Oh, eu filmaria isso de forma diferente ou cortaria de forma diferente”. Agora eu tenho conhecimento de diferentes coisas em relação ao cinema, mas não realmente. Parte do que torna os primeiros recursos excelentes é que você vê algumas imperfeições e o crescimento. Eu amo isso por isso. Há pureza nisso. Muitas pessoas voltam e refazem seus filmes agora, eu realmente não entendo. O filme está sozinho naquele momento no tempo. Você não pode fazer diferente, porque você era assim. Há uma beleza nisso que eu realmente abraço.

Olsen: Acho que assisti ao filme uns cinco ou seis anos atrás, e me lembro de pensar – eu assisto meu trabalho, geralmente não cinco ou seis anos depois, mas eu assisto, espero, não com um público, porque há realmente algo a aprender com isso como ator. Eu quero me criticar. Lembro que ficava muito desconfortável com extras. Lembro-me de assistir Sarah Paulson se sentindo muito confortável com extras, e isso é algo que me lembro de me pensar quando assisti porque – não gosto de levantar a mão na aula. É um pânico que se instala. Acho que comecei pela primeira vez a experimentar que a ansiedade social era com muitos extras. Acho que está tudo bem para este filme, porque ela está desconfortável. Mas foi interessante lembrar disso.

Tradução: Equipe EOBR | Fonte.

Elizabeth Olsen concedeu uma entrevista para a W Magazine e nós reunimos os três vídeos para vocês em um só post, confira:

Elizabeth Olsen recentemente realizou um ensaio fotográfico para a Backstage Magazine, além das fotos, a atriz concedeu uma entrevista onde ela falou sobre seu trabalho em WandaVision e muito mais, confira a entrevista traduzida e as fotos:
Como Elizabeth Olsen (finalmente) encontrou sua agência como atriz.

Crescer em Los Angeles pode transformar qualquer adolescente – até mesmo um amante de filme musical como Elizabeth Olsen – em um clichê entediante. “Eu costumava sentir que isso não era, tipo, um trabalho válido ser um ator”, ela admite. “Isso foi falho”. Ela sabia que tal opinião era apenas uma pose, mas veio para definir a maneira que ela olhou para performers durante muitos anos, antes de ela encontrar de volta seu amor de infância pelas artes. Uma década depois de estourar no drama indie de Sean Durkin “Martha Marcy May Marlene”, Olsen, que é mais conhecida, talvez, por interpretar Wanda Maximoff (também conhecida como Feiticeira Escarlate) no Universo Cinematográfico da Marvel, relembra aqueles começos cansativos e compartilha a horrível audição para “Game of Thrones”, a qual ela nunca vai esquecer.

– Como você obteve seu cartão SAG-AFTRA pela primeira vez?

E: Consegui quando era criança, porque fiz um comercial. Eu era jovem e passei por uma fase em que pensei se queria atuar enquanto criança, quando tinha 9 ou 10 anos. O que aconteceu foi que eu amava minhas atividades extracurriculares, e meu professor de balé disse que eu poderia estar no “Quebra-Nozes” naquele ano. E foi aquele “Quebra-Nozes” que eu nunca fiz, e foi porque estava perdendo muitos ensaios por conta das audições. O único trabalho que reservei foi este comercial. Não foi um comercial nacional, foi tipo, Detroit ou algo assim. Era para o controle dos pais na internet. Então, foi um comercial muito assustador, no qual eu estava no centro de Los Angeles, e como eu ainda não era uma atriz do SAG, eles puderam me usar por muitas horas, até tarde. Não muito, mas tarde. Havia todas essas pessoas vestidas de sem-teto, traficantes de drogas e prostitutas – nada disso seria legítimo hoje – e todos estão me agarrando. E eu estava vestida como uma margarida. Ninguém nunca encontrou este comercial para mim. Eu nunca vi isso! Mas foi assim que consegui meu cartão SAG.

– Qual é a atuação que todo ator deve ver e por quê?

E: Ah, há tantas. Acho que há dois filmes influentes que vi quando era criança. Um era “O Vento Levou”. Eu já vi tantas vezes. Eu amo. Eu sei que tivemos uma reação negativa, mas as performances! O desempenho de [Vivien Leigh] é simplesmente tudo – ela é tudo que uma mulher é. Ela é sedutora, vulnerável, irritada, tímida, manipuladora. Mas então ela é forte e definitiva, depois apologética… É um desempenho incrível. E então, Diane Keaton em “Annie Hall”. Sim, um filme de Woody Allen, que também não é o maior nome, mas é sobre Diane Keaton. Não é como se fosse uma atuação que todo mundo precisa ver, mas foi muito importante para mim ter visto isso quando criança, porque eu senti como se fosse uma versão de uma mulher que eu era. Tipo, eu acho que poderia ser aquela mulher! Porque eu estava vendo muitas mulheres ‘gostosas’, ou mães, ou angustiadas. E então, havia essa mulher que estava confiante e debatia com ele, mas ela também seria neurótica e se sentiria desconfortável em sua pele, mas também seria sexy e curiosa e defeituosa, mas hilária. Parecia algo, quando criança, olhar para protótipos de mulheres, foi muito importante para mim ter visto isso.

– Você tem uma história de terror em uma audição que queira compartilhar?

E: Eu digo, uma que eu tenho compartilhado foi para “Game of Thrones”, a qual já está em toda a internet, porque eu lembro de quando eu estava dando a entrevista. Foi uma experiência horrível de audição. Foi quando Daenerys, quando o corpo dela estava queimando e ela está falando com todas as pessoas, dizendo a eles que ela é sua líder. Eu estava no menor espaço de audição que você pode imaginar e o leitor estava tipo, [em um monótono] “Blá-blá-blá”. Era tão pequeno e então você está gritando; foi estranho. Eu amo audições e aquilo não foi divertido.

– Qual foi a coisa mais incrível que você já fez para conseguir um trabalho?

E: Eu não acho que eu faça coisas incríveis para conseguir trabalhos. Eu digo, eu escrevo cartas para as pessoas. Aqueles que são importantes pra mim. Se alguém não me vê por um lado e eu realmente quero, escreverei uma carta. E então eu vou à audição e mesmo assim não consigo o papel, porque eles estão certos que não me querem, mas eu me permito estar nessa posição de vulnerabilidade e fazer isso. Mas, pra mim, isso não é loucura, é apenas, pressa.

– Qual conselho você daria pra sua versão mais nova?

E: Para confiar nos seus impulsos e que opiniões são permitidas pra ser faladas. Eu acho que quando eu comecei a trabalhar – por causa do treinamento de atuação que eu tive no “Atlantic Theater Company”, porque foi criada pelo David Mamet, eles realmente fazem você sentir que existe todo tipo de merda que acontece antes dos atores entrarem e todas essas coisas que acontecem depois que os atores estão lá. Tipo, você é uma peça de quebra-cabeça. Eles meio que, de um modo bom, humilham você. Mas eles meio que tiram sua agência e seu poder de contribuir. Então, eu acho que eu levei muito para o pessoal. Quando eu estava numa posição com designs de figurino, por exemplo, eu estava tipo “Oh, você fez isso antes. Eu nunca tinha realmente feito isso antes, você sabe melhor que eu” – quando eu conhecia o personagem melhor e eu não gostava do que estava vestindo. Coisas tipo isso. E eu vejo atrizes jovens que estão no final da adolescência ou algo do tipo que se parecem autênticas consigo mesmas. Eu estou tão impressionada, porque eu tinha medo aos 21 de dizer “Oh, isso não é como uma garota que vai pra Colômbia se vestiria, porque eu vou pra NYU e eu não pareço nada com essa pessoa, e eu estou no papel dela”, sabe? Então isso foi uma grande parte do meu processo de aprendizado: encontrar minha voz na criação do personagem.

Na entrevista concedida por Elizabeth Olsen ao New York Times, a atriz contou sobre desafios que ela teve ao gravar a minissérie “WandaVision” e muito mais, confira:

ELIZABETH OLSEN E OS DESAFIOS INESPERADOS DE WANDAVISION

Olsen falou sobre sua primeira nomeação ao Emmy e porque a serie excedeu suas expectativas comparadas aos trabalhos usuais da Marvel.

Em um ano cheio de estranhezas e incertezas, primeiramente “Wandavision” pareceu oferecer um antídoto de nostalgia com seu ambiente suburbano e arrumado, vintage e a estética preto e branca. Isso durou dois episódios até os escritores abrirem um buraco colorido através da parede de estática protetora que cercava a cidade ficcional de Westview (NJ) – e por meio das expectativas iniciais de seus espectadores (e críticos).

Apresentando Elizabeth Olsen, a inteligência da série de misturar práticas clássicas de comédias com o espetáculo de super-heróis a fez um sucesso até com aqueles que não são profundamente fãs da Marvel. Foi um sucesso também com os jurados do Emmy: na terça feira a série recebeu 23 nomeações, incluindo melhor atriz à Olsen pelo seu papel como a super-heroína “escondida na casa ao lado”, Wanda Maximoff, também conhecida como a vingadora Feiticeira Escarlate. (O par de Olsen, Paul Betany que interpreta o androide Vision também foi nomeado e a série como “melhor minissérie”).

Wandavision acabou, mas Olsen, que conseguiu a primeira nomeação por seu papel, disse que sua personagem deve enfrentar um acerto de contar por manter uma cidade inteira como refém para viver sua fantasia suburbana – provavelmente no próximo filme “Dr. Estranho e o Multiverso da Loucura”. “Eu acho que ela carrega uma carga enorme de culpa”, ela disse em uma entrevista recente a Rolling Stone.

Algumas horas depois da nomeação, Olsen conversou sobre o por que ela acredita que o show foi estrondoso, principalmente na pandemia, sobre estar no exterior quando o show se tornou um fenômeno da cultura pop e sobre a Feiticeira Escarlate ser a vingadora mais poderosa da Marvel. Esses são trechos editados da conversa.

Parabéns pela sua primeira nomeação ao Emmy! Onde você estava quando descobriu?

Eu estava esvaziando minha máquina de lavar louças.

 Qual foi a primeira pessoa que você contou?

Eu não contei para ninguém ainda! Eu tive uma aula com o fonoaudiólogo e comecei a atender ligações.

 O que você está mais animada sobre a cerimonia?

Eu não esperava ser nomeada! Eu nunca estive nesse tipo de série, então é tudo novo para mim.

Por que, de todas as premissas de quadrinhos, em 2021 a América é cativada por uma história sobre alguém escapando para a TV clássica como um refúgio de um trauma?

Nós não sabíamos que teria uma pandemia quando começamos a contar a história de uma mulher criando uma bolha e querendo manter sua família dentro dela. E nós estávamos todos em nossas próprias bolhas com o Covid, lidando com o medo do externo. Ao mesmo tempo, comédias americanas tem sido nosso conforto há décadas e o show conversa com esses dois elementos diferentes que estão acontecendo ao mesmo tempo.

Às vezes você não sabe se algo vai funcionar, especialmente se for uma série com grandes conceitos. Mas estava confortando as pessoas. E apesar de lançarmos semanalmente ser uma escolha assustadora, acabou valendo a pena porque foi uma homenagem a como costuma-vos assistir televisão e o ritual disso.

 A quantidade correta de conhecimento prévio para assistir Wandavision parece ser a de um superfã de quadrinhos ou até para quem não sabe quase nada. Por que você acha que a série atingiu espectadores que nunca haviam sonhado que assistiriam séries de super-heróis?

EO: Eu não sei – acho que pela descoberta; você quer assistir a próxima coisa a acontecer. Talvez seja o humor e a nostalgia de episódio a episódio, através dos estilos de comédias. É um tipo de acesso à memória da televisão enquanto lida com o trauma dessa mulher. Não tenho certeza. Eu estava longe e não estava nos Estados Unidos quando estreou então não pude vivenciar o efeito que tudo teve. Então ainda estou surpresa com as reações, de uma forma muito boa.

 A Wanda pode ser vista como heroína e como vilã, as vezes ambas. Como foi conciliar a Wanda cuidadosa e maternal com seu desejo egoísta de ter a família que lhe foi negada, não importando o custo aos outros.

Eu espero abordar todos os personagens dessa forma. Eu amo interpretar não só anti-heroínas, mas também humanos que você quer questionar suas intenções, mas também torcer por eles. Trabalhar com essa linha é uma das partes mais excitantes do meu trabalho, e espero que abra os olhos das pessoas para enxergar as diferentes perspectivas quando elas têm opiniões tão fortes. Nós todos somos pessoas multifacetárias e não só em uma dimensão. Eu amo que até nos quadrinhos você não sabe se a Wanda será uma heroína ou uma vilã. É o que eu mais amo sobre ela.

Agora você faz parte do Universo Cinemático da Marvel há mais de sete anos. Em todo esse tempo, qual foi a maior surpresa que apresentaram a você?

Fazer Wandavision. Foi uma grande surpresa ser desafiada pela Marvel a fazer uma comédia. Quer dizer, eles são desafiadores, tecnicamente, por muitas razões, mas esse foi desafiador em todas as perspectivas. Fazer essa série realmente acordou o meu corpo para todas as diferentes partes do meu treinamento como atriz e me fez perceber que posso utilizar tantas ferramentas que outros projetos não usam. E eu amei isso.

Por favor, esclareça: A Feiticeira Escarlate é a vingadora mais poderosa?

Eu acho que sim, tenho que acreditar nisso. Acredito que a única pessoa que pode machucá-la é ela mesma.

Acaba de sair uma entrevista da Elizabeth Olsen para a Variety no quadro “Dream Teams” ao lado da showrunner Jac Schaeffer. Durante sua conversa, elas conversaram mais sobre o final de “Wandavision” e como isso teria futuro dentro do MCU, já que a segunda cena pós-crédito é muito reveladora, também falaram sobre os filhos de Wanda, algumas teorias de fãs e se teria ou não uma segunda temporada na nova série da Disney Plus. A entrevista completa você confere no vídeo abaixo, mas uma entrevista com a Lizzie foi disponibilizada no site da revista e você pode ler tudo traduzido. Confira a tradução na íntegra:

Variety: Vamos começar do início: quando vocês dois se conheceram?

Elizabeth Olsen: Jac, quando nos conhecemos? Foi no escritório da Marvel – não sei em que data, no entanto.

Jac Schaeffer: Eu também não sei uma data. Era cedo, porque muito cedo precisávamos informá-los sobre o alcance de tudo. Então, minha memória é que você veio, nós lhe apresentamos a coisa, dando-lhe todo o escopo de como toda a narrativa e a jornada do luto. E então tivemos aquele fabuloso jantar mexicano, onde entramos nos [detalhes] granulares e ouvimos de você sobre sua experiência de interpretá-la e suas esperanças e sonhos.

Olsen: Não quer dizer que me senti decepcionado de alguma forma em minha experiência anterior na Marvel – eu realmente amei fazer parte desta família. No entanto, foi a primeira vez que senti que a [equipe] criativa realmente entendeu o que estava em minha mente sobre Wanda e sua vida. [Foi] um reconhecimento dessas pequenas anedotas e momentos que ela teve ao longo do MCU, e então, como, explodi-los e criar um pano de fundo completo e detalhado. Parecia que você estava sendo visto por muito tempo interpretando esse personagem.

Variety: Quais eram suas esperanças e sonhos, Lizzie, que você queria para este personagem e que estava ouvindo Jac talvez refletir de volta para você como você era quando falava sobre o personagem?

Olsen: Bem, era sobre a história dessa jovem que realmente teve que passar por tantos traumas difíceis sem ter tempo para entendê-los, mas realmente sendo impulsionada a fazer o melhor com o que tinha. E há apenas pequenos detalhes de notar que certas coisas eram autenticamente Sokovianas que ainda não pudemos fazer bom uso, criando uma cultura real que tem uma cantiga infantil – realmente tornando este país falso tangível. E então eu amei desesperadamente essa ideia do subúrbio e do aspecto familiar [de Wanda] e o que significaria se essa mulher desse à luz seus filhos. Eu só não pensei que algum dia conseguiria fazer isso.

Variety: Então Jac, como você estava vendo o que Lizzie já estava fazendo com o personagem e o que os quadrinhos haviam estabelecido, como ela acabou de fazer referência, como você quis sintetizar tudo isso em “WandaVision”?

Schaeffer: A produtora Mary Livanos e eu passamos muito tempo estudando as cenas no MCU de Wanda e Vision e obcecados com todos os pequenos detalhes. Quero dizer, aquela cena de paprikash [em “Capitão América: Guerra Civil”] é uma cena clássica que se mantém, e por um bom motivo. Há muita intimidade nessa cena. É esta pequena pausa no meio de todo o caos. Pareceu-me que eles tinham seus próprios pequenos mundos, como artistas e personagens dentro do MCU. Obviamente, isso se relacionava com essa noção de subúrbio e com as sitcoms. Tudo isso se elogiava continuamente. Não sou um leitor de quadrinhos, e é isso que adoro na minha colaboração com a Marvel, com Mary Livanos, Kevin Feige e todos os incríveis produtores de lá – isso é tudo, e eles sabem de tudo e estão em enciclopédias ambulantes e então. Nós circulávamos as coisas – como esse quadrinho, essa história, essa imagem. Estávamos colocando vários tipos de células na parede para ficarmos assim, essa é a nossa pedra de toque para o momento.

Variety: Quais são alguns exemplos dessas pedras de toque?

Schaeffer: “Witches Road” olhamos um pouco para o visual. Havia alguns daqueles na parede que tinham a ver com o final. E então, não vou lembrar os nomes ou os artistas, mas os primeiros quadrinhos em que Wanda e Vision estão no subúrbio, Wanda está grávida – apenas ver Wanda com uma barriga grávida como na arte era apenas, me perdoe, então fertil. É isso que buscamos, queremos ver esses super-heróis em uma esfera doméstica.

Variety: Um dos elementos mais complicados do show que eu imagino para vocês dois é que, a princípio, Wanda compartilha a confusão do público sobre o que realmente está acontecendo. Como você enfiou isso?

Olsen: Como ator, eu acho, você toma decisões quando confia no roteiro e na forma como a história se conta. Como tínhamos muita sorte e tínhamos todos os roteiros antes de começar, nunca acabamos nos enganando porque tudo já estava definido.

Schaeffer: Era necessário mapear tudo, essa ideia de uma estrutura não linear que pareceria um mistério para desvendar. A história linear, se você fizer isso, na verdade começa com o Episódio 8 e, em seguida, o Episódio 4. Além disso, e provavelmente ainda mais importante, desde o início, desde o meu primeiro pitch, acompanhei a narrativa de acordo com os estágios do luto. Pareceu um lugar muito emocionante para começar, que Wanda está com o público e está em uma negação legítima. Obviamente, é uma metáfora para a dor humana, mas também funciona para a estrutura narrativa do show neste tipo de super-herói louco de MCU. Nos scripts, por exemplo, o formato até informava quando você estava no modo sitcom em termos de estrutura de roteiro semelhante, e quando você saiu. Pareceria diferente na página, que pretendia dizer a todos – chefes de departamento e [diretor] Matt Shakman – onde estamos na história. Mas, Lizzie, uma das muitas coisas que adorei em trabalhar com você, não era como um monólito de negação e raiva aqui. Essas transições incrivelmente delicadas dentro e fora desses momentos, e a lenta queima de estar com você em sua descoberta é o que torna tudo tão bonito e tão identificável e humano.

Olsen: Aquilo que eu também adorei como um elemento adicional de como você estrutura, a história em que me inclinei era a própria década e como essa década usou sitcom [tropos] para contar essas histórias está conectada a onde nosso personagem é. Ela está perdendo o controle em “Modern Family” por um motivo, e não é nos anos 50. Porque os anos 50 são tudo junto e não vemos nada do que está acontecendo ‘estamos no pós-Segunda Guerra Mundial, somos como uma família suburbana e estamos tendo uma economia de arrasar, e você pode ver isso , e eles realmente aceitaram o que estava acontecendo com eles. É totalmente necessário para a história em que década estamos.

Variety: Com as produções do Marvel Studios, há uma certa expectativa por efeitos visuais intensificados e sequências de ação intensa. Como você equilibrou isso com esta profunda exploração da dor de Wanda e as maneiras como a dor pode se manifestar na vida de uma pessoa?

Schaeffer: Sempre soubemos que estávamos rumo a esse grande final. Isso foi parte da minha promessa à Marvel. Tiraríamos todas as paradas com o final. Senti muita confiança nisso e muita competência na Marvel e Kevin Feige e Mary Livanos para fazer todo aquele espetáculo. Como contador de histórias, fiquei muito intrigado com o desafio de podermos contar uma pequena história e podemos cultivar um cenário em que, quando Wanda olha para Visão e tem uma alucinação dele com a cabeça afundada, aquele que poderia embalar o mesmo soco emocional ou semelhante a Thanos estalando os dedos. Se fizermos bem o nosso trabalho, podemos fazer com que os pequenos momentos tenham o peso de todas essas outras coisas. Foi tão divertido encontrar os momentos em que o mundo se desfaz e onde o MCU surge nas bordas.

Variety: Lizzie, você desempenhou esse papel em uma série de filmes enormes, de “Vingadores: Era de Ultron” até “Guerra do Infinito” e “Endgame”. Como isso se compara a fazer “WandaVision”, onde você está em um monte de sitcoms e de alguma forma está interpretando a mesma pessoa?

Olsen: É tão engraçado. Eu já disse isso antes, mas eu realmente me sentia bem apenas por saber daquele aspecto da história do qual eu fazia parte e usar viseiras para todo o resto – apenas, você sabe, ocupando meu caminho. Eu fiz esse programa logo após a segunda temporada de “Sorry for Your Loss” e sou a produtora. Eu realmente comecei a sentir essa propriedade do personagem e da história e de liderar um set. Eu estava muito animado por finalmente ter essa oportunidade em um espaço da Marvel e ter Paul ao meu lado com isso. A permissão para que fosse uma peça completa do personagem foi um alívio para todos nós, eu acho. E também para saborear os aspectos Marvel disso – foi uma alegria fundir os dois, uma vez que esvaziamos completamente essas jornadas de personagens.Para ir de década em década, presumo que sou a mesma pessoa, só que em um tom diferente, e realmente queríamos ser autênticos nesses tons. Portanto, nunca pensei nela como uma personagem separada. Era só confiar que era Wanda, só que em uma estética diferente.

Variety: Quando Evan Peters apareceu no “WandaVision”, já que ele reproduziu uma versão dos filmes “X-Men” de Pietro Maximoff da 20th Century Fox, muitas pessoas especularam que o MCU estava entrando no multiverso – especialmente devido ao título do próximo projeto da Marvel em que Lizzie participa. Você sentiu que essa seria a reação? Já que você sabia que Peters estava interpretando um cara normal aleatório, como você se sentiu sobre o quão intensa a especulação se tornou?

Olsen: Quando soubemos que Evan iria fazer isso, minha mente explodiu. “Esta é a primeira vez que estamos fazendo uma fusão! Isso é loucura!” E então, usá-lo de uma maneira tão inteligente como Jac faz era muito satisfatório. Trabalhar com Evan tocando essa versão de Pietro [rindo] foi tão divertido e estranho e engraçado e, oh Deus, Jac, eu amei tanto. Eu sou muito grato por isso.

Schaeffer: Era uma ideia precoce que Mary Livanos e eu tínhamos e a sala dos escritores estava muito atrasada. Isso nos trouxe muita alegria e deleite, a possibilidade de podermos fazer isso. É uma das poucas coisas nesta série que eu estava tipo, sim, eu estava esperando uma reação realmente grande. De todo o resto, fiquei meio chocado com a enormidade das reações, mas foi nisso que estive sentado por dois anos, apenas pensando, “Espere! Apenas espere!”

Variety: Muitos fãs realmente entenderam que Peters interpretando Pietro significava algo significativo para o MCU. As pessoas se perguntavam: isso significa que Ian McKellen vai aparecer, ou Patrick Stewart? Quanto desse tipo de reação influenciou em tudo em seu pensamento?

Schaeffer: Ingenuamente, não esperava que as pessoas se empolgassem dessa forma. Estou curioso para ouvir o que Lizzie tem a dizer sobre isso, mas não prevíamos que o show iria cair depois de um ano inteiro de seca de MCU no meio de uma pandemia. Acho que estamos todos muito satisfeitos com a resposta e muito felizes, eu acho, especialmente sobre a resposta emocional e como nossa discussão sobre o luto foi abraçada. Posso falar pela minha sala de escritores, acho que essa foi nossa principal motivação e luz guia, e todas as outras coisas são a diversão. Eu não poderia ter previsto … Eu não sei, talvez Mary Livanos e Kevin Feige estejam tipo, “Sim, é assim sempre.” Mas eu penso, essas teorias são malucas! [Risos] Então, não era isso que não fazia parte do meu pensamento, e também, esse não é o meu departamento. Tenho a sorte de ouvir sobre os outros projetos e às vezes estou envolvido e em suas conversas. Eu sei um pouco sobre todas as coisas que Lizzie tem feito. Mas isso é algo maior e mais sofisticado sobre o que você está perguntando.

Variety: Lizzie, como você se sentiu com a ideia de que, de alguma forma, Michael Fassbender iria aparecer como seu pai, mas na verdade não era seu pai?

Olsen: Eu sabia que existem teorias que têm a ver com pessoas que querem mais surpresas em participações especiais. Mas eu realmente não estou ciente de quais eram essas teorias de fãs, então estou aprendendo sobre isso à medida que avançamos. Paul disse algo sobre essa participação especial maluca quando na verdade estava apenas falando sobre fazer uma cena com ele mesmo, e eu sei que Paul achou que era uma piada muito engraçada, e eu achei engraçado. Mas eu pensei, acho que as pessoas vão realmente suspeitar que há mais por vir. Eu não sabia sobre o multiverso quando estávamos filmando isso. Então, eu não presumiria que era isso que estava acontecendo. Achei que era uma maneira inteligente de ter um Pietro. Eu não entendia o plano maior do multiverso até que comecei a trabalhar em “Multiverso”, ou como nosso filme é chamado, a sequência de “Doutor Estranho”! [Risos].

Variety: Porque este é um show sobre luto, nós assistimos Wanda dizer adeus à versão de Visão que ela criou dentro do Hex. Mas também está claro que Ghost Vision agora tem todas as memórias de Vision. Como você queria honrar a história de luto enquanto também criava esta nova versão de Visão que se perpetuará ainda mais no MCU?

Schaeffer: Foi muito complicado, o equilíbrio de, Esta é, em última análise, uma história sobre aceitação, mas também prestando muita atenção ao fato de que este é o MCU e as histórias se espalham para fora. Queríamos que Wanda se despedisse em seus próprios termos. Isso foi o mais importante e, em seguida, todo o tipo de cor e luzes e cenários, tudo muito divertido e maravilhoso e por que somos todos fãs. Mas, para mim, o que sempre nos apegamos é que, no final, a escolha é dela, e também contamos a história de sua aceitação de si mesma como a Bruxa Escarlate. Assim se torna este enorme sanduíche de aceitação. Acho que para o personagem de Visão, fiquei muito encantado com essa noção de que ele foi tantas coisas. Então, eu não acho que seja uma trapaça ou qualquer coisa que ainda haja essa Visão. Ela se despediu do Visão que conhecemos e amamos, a quem chamamos de Visão da Alma – eu o ouvi ser chamado de Visão Hex, que também gosto muito. Eu acho que ela teve que dizer adeus à fantasia e que ela teve que processar totalmente sua dor, então eu sinto que fomos capazes de ter nosso bolo e comê-lo também.

Olsen: Isso é algo sobre o qual conversamos muito, como tudo que Wanda havia passado no MCU tinha acontecido com ela, e ela quase não tinha nenhuma agência. Essa foi uma grande parte desse final. Existe esta Visão lá fora com todas as suas memórias – isso simplesmente não importa, porque ele é um estranho.

Variety: Jac, você aludiu anteriormente a ter pelo menos algum conhecimento do que vai acontecer em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.” Quanto isso influenciou no tipo de tecido conjuntivo que você queria ter entre “WandaVision” e aquele filme?

Schaeffer: Sinceramente, a conexão entre “WandaVision” e onde deixamos Wanda e “Doctor Strange 2” foi meio que fluida por um tempo, porque estávamos muito antes de eles estarem totalmente em andamento. Então foi uma conversa. De onde estou sentado, tem sido muito orgânico. O arco de aceitação foi o ponto de “WandaVision”, mas a ação de queda evoluiu. É uma ótima maneira de fazer uma transferência, e estive aqui desejando-lhes felicidades em Los Angeles, já que estão no Reino Unido.

Olsen: Eu não sabia minha parte em “Doctor Strange” até um pouco antes de voltarmos às filmagens durante a pandemia. Tínhamos mais dois meses e já havíamos filmado a maior parte do nosso show. Sério, eu não sabia de nada até aquele momento em que eles lançaram [“Doctor Strange 2”] para mim verbalmente. Então eu tentei, tanto quanto pude, quase menos fazer com que isso afetasse “WandaVision” do que “WandaVision” afetasse. Acho que realmente é aí que está a conexão. É quase como se estivéssemos tentando ter certeza de que tudo está honrando o que fizemos [no programa].

Variety: De tudo que posso reunir, os eventos de “WandaVision” se desdobram em questão de duas semanas. Wanda deixa de ser uma viúva de luto para se tornar mãe de dois meninos gêmeos de 10 anos em questão de dias. Como foi para você, Lizzie, explorar esse aspecto de Wanda? Parece que pode ser um fator em “Doutor Estranho 2”, porque Wanda ouve as vozes dos gêmeos no final, quando ela está lendo o Darkhold.

Olsen: Eu não assisti ao final finalizado, então nem tenho certeza exatamente … [risos] Existem várias versões de todas as tags [pós-créditos] no mundo da Marvel. Então é bom saber, porque essa era a conversa, deveríamos ou não ouvir os meninos. Acredito que isso tenha enriquecido sua humanidade e agora se tornado mais informativo sobre o personagem que ela continua a se tornar. Jac e eu tivemos tantas conversas sobre o relacionamento de amor/ódio de uma mulher passando por nove meses de gravidez em questão de minutos e a falsidade de nossa gravidez na TV, você sabe, perpetuando essas sequências de nascimento feliz que duram segundos. Mas, pelo menos, estamos todos muito cientes de que não somos nós tentando colocar um cobertor sobre essa bela e difusa experiência de nascimento aspiracional, onde ela de repente perde a barriga imediatamente. Mesmo que seja um curto período de duas semanas, isso não tira a experiência do potencial de ter estado realmente esses 10 anos com essas crianças, e eu acho que é muito importante sentir como um membro do público e por Wanda por ter experimentado.

Variety: Finalmente, o nono episódio é chamado de “The Series Finale”. Mas posso assegurar-lhes que não estou sozinho em querer ver mais da história de Wanda e seja lá o que for esta nova visão, em qualquer forma que tomar. Isso é algo que você também gostaria de fazer e talvez pudesse dar essa notícia aqui com a Variety que está fazendo?

Schaeffer: Vou deixar Lizzie cuidar disso.

Olsen: Oh Deus. Vou apenas roubar o que Feige disse, que não está no plano; no entanto, todos nós sabemos que não devemos dizer não no mundo da Marvel. Tudo pode ser possível, mesmo que não seja o plano imediato quando você estiver fazendo algo.

Variety: Então, vamos colocar desta forma, Jac, qual é o seu futuro com a Marvel, se você já sabe disso?

Schaeffer: Ainda não sei. Posso apenas dizer que foi o ponto alto da minha carreira, trabalhar no programa. Amo trabalhar com a Marvel e serei eternamente grato a eles por nos dar a mim e a nós o espaço para contar essa história.