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Em 1980, a dona de casa do Texas Candy Montgomery foi acusada de assassinar sua amiga Betty Gore com um machado — foram encontrados surpreendentes 41 cortes no corpo de Gore. O crime e os eventos relacionados, incluindo um julgamento público no qual Montgomery foi considerada inocente após alegar legítima defesa — dizendo que Gore a atacou ao descobrir o caso de seu marido com sua amiga — são o tipo de história mais estranha do que a ficção que Hollywood adora. Na verdade, apenas um ano após esses eventos serem retratados na série “Candy” da Hulu, a Max apresentou a história em “Love & Death”.

Essa minissérie, escrita por David E. Kelley e baseada em grande parte no livro de 1984 “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”, examina o antes e depois, incluindo o caso de amor entre Montgomery e Allan, marido de Gore. Com os personagens Candy e Allan exigindo muita nuance, Kelley e a produtora executiva e diretora Lesli Linka Glatter, que dirigiu cinco dos sete episódios de “Love & Death”, souberam imediatamente quem escalar.

“A primeira escolha foi Elizabeth Olsen”, diz Glatter em uma chamada de vídeo em abril. “Ela vai fundo e seus olhos permitem que você entre em sua psique. Ela tinha uma grande empatia por Candy e entrou na pele dela. Jesse Plemons também foi nossa primeira escolha para Allan. Jesse é um ator extraordinário, sutil e complicado, então eu senti que acertamos em cheio.”

Olsen e Plemons dizem que, por sua vez, foram atraídos para o projeto com base nos roteiros e no envolvimento do roteirista e diretor. Para Olsen, em particular, Candy representava o tipo de personagem que ela não havia tido a oportunidade de interpretar em um mundo que ela não havia experimentado anteriormente. Para se prepararem, os atores tiveram o livro, uma série de artigos da Texas Monthly e a transcrições do tribunal, além de algumas fotografias, mas, em última análise, não se tratava de imitar pessoas reais.

“Nas fases iniciais, você está apenas explorando o personagem na história”, diz Plemons. “Você está tentando reunir o máximo de informações possível, porque você nunca sabe se algo, mesmo pequenos trechos de um livro, pode desbloquear algo em sua mente. Depois, há uma certa quantidade de confiança de que você desbloqueou quem eles são em sua essência, lembrando a si mesmo que você não está fazendo um documentário sobre essas pessoas, você quer ser verdadeiro, honesto e respeitoso com quem você acredita que elas eram.”

Um aspecto importante ao trazer Candy para a tela era seu sotaque e sua aparência arrumada. Embora a verdadeira Montgomery tivesse um permanente bem enrolado, Glatter sentiu que isso seria uma distração para o espectador. Em vez disso, o visual de Candy é baseado no que era atual e tendência na época. Sua voz reflete alguém que vive no Texas, mas não é originalmente de lá.

“Nós não temos gravações de suas vozes, então fazer essa escolha, para mim, foi um grande momento de personagem”, diz Olsen. “De repente, você começa a sentir isso em seu corpo — como essas pessoas falam e como escolhem se apresentar ao mundo e como usam sua voz para superar ou esconder ou o que quer que precisem fazer. Para mim, ela parecia alguém que usaria sua feminilidade para ser doce ou tentar fazer as pessoas se apaixonarem por ela.”

O relacionamento entre Candy e Allan, que impulsiona os primeiros episódios, foi cuidadosamente traçado. Os atores entraram com um roteiro do caso dos personagens, e Glatter fez um esforço para filmar cronologicamente tanto quanto possível, para que o arco emocional fosse claro.

Mas no meio do caminho, a série dá uma reviravolta dramática, tanto tonalmente quanto narrativamente. Embora tenha sido sugerido nas cenas iniciais, o espectador finalmente vê o confronto entre Candy e Betty (interpretada por Lily Rabe). Filmada ao longo de três dias, a cena retrata o assassinato de forma estilizada, aberta a interpretações. Foi coreografada com base nas 41 lacerações descritas durante o julgamento de Montgomery. “Sua adrenalina entra em ação”, lembra Olsen das filmagens. “É quase como se você estivesse filmando a coisa, e é depois das filmagens que você tem essa experiência insana. Não foi uma sensação boa”.

“Mesmo sendo o mais clínico possível, quando essas duas atrizes incríveis habitaram essas personagens, foi realmente uma das coisas mais perturbadoras que já filmei na vida”, diz Glatter. “No final do dia — eu sei que não tem choro no beisebol – mas posso dizer que nos abraçamos e simplesmente choramos”.

Os episódios subsequentes mostram as consequências, já que Candy inicialmente finge não saber quem matou Betty e Allan descobre que perdeu sua esposa, e depois o julgamento. Ao longo de tudo isso, era importante que todos não julgassem os personagens. Glatter queria garantir que a série mostrasse os dois lados de cada pessoa e não queria deixar ninguém escapar impune. Os atores sentiram o mesmo. Mesmo ao interpretar alguém acusada de assassinato, Olsen queria garantir que tudo viesse de um lugar de mente aberta e curiosidade.

“Eles tomaram decisões realmente estranhas”, diz Olsen sobre Candy e Allan. “Ou, do ponto de vista externo, parecem estranhas e você pode rapidamente julgá-las. E isso não é o que torna interessante. Em vez disso, você pode trabalhar de trás para frente: Se eles tomaram aquela decisão, então como podemos mostrar como eles interagem com o mundo que poderia potencialmente levar a essa tomada de decisão?”

Das ações de Candy, ela acrescenta: “Vamos apenas tentar imaginar que foi legítima defesa. É realmente difícil entender por que alguém não ligaria para a polícia e depois mentiria sobre isso, então você tem que tentar descobrir como ela está se apegando às opiniões das outras pessoas sobre ela. Como tudo em sua vida vai mudar e ela não quer que isso aconteça. Realmente não temos ideia do que se passa em sua mente quando você está em circunstâncias tão extremas”.

Depois que os sete meses de filmagens foram concluídos no final de 2021, Olsen e Plemons descobriram que a experiência de fazer “Love & Death” foi transformadora.

“Eu adorei ter uma voz que está fora da minha. Agora tenho novos objetivos por causa dessa série. Realmente quero trabalhar na conexão entre minha voz e meu corpo. Estranhamente, me senti tão livre no corpo de Candy. Eu senti que poderia fazer qualquer coisa.”

Para Plemons, “Love & Death” foi uma oportunidade de estar no momento durante as filmagens e confiar em seu processo.

“Estou sempre tentando me aproximar de sair do meu próprio caminho”, diz o ator. “Trata-se de abandonar todas as suas noções, expectativas e preparações, confiar em si mesmo e estar totalmente presente, ouvir e embarcar na jornada. O que me alimenta e me deixa mais animado em fazer isso novamente são aqueles momentos em que você realmente sente que está lá. Você não está tentando ser esperto em nada. Você está permitindo que aconteça, seja como for”

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Você notou que não há como ficar do lado da Betty. A série é baseada no testemunho de Candy; ela é a única que sobreviveu. Falei com Elizabeth Olsen e ela disse que você e ela conversaram muito sobre a cena do crime e os preparativos para isso. Você pode falar sobre sua experiência filmando essa cena?

Tenho certeza que Lizzie e Lesli disseram a você, nós coreografamos e ensaiamos os passos que são dados. A forma como filmamos é a partir do relato de Candy, de seu testemunho. Isso foi algo que nós três realmente conversamos. Lesli foi muito cuidadosa em conseguir mais do que precisaria para poder descobrir o equilíbrio que funcionava na edição. Mas apenas uma pessoa saiu daquela sala.

Eu certamente tenho meus sentimentos sobre o que 41 golpes para outro ser humano poderiam significar. É tão impossível imaginar. E o número é indiscutível. Em termos de autópsia, esse fato nunca foi questionado. É uma quantia tremenda; insondável. E a outra parte do que sabemos que aconteceu, sobre a qual ainda mal consigo falar sem sair do meu corpo, é que o bebê de Betty estava no outro quarto no berço. Quando encontraram o bebê, ela estava desidratada e gritando.

Nós realmente planejamos a sequência; Lesli fez o storyboard, tivemos ensaios de dublês e bloqueios para realmente passar pelas batidas com o testemunho. Foram muitos planos longos, que eu sempre adoro. Então nós tínhamos tudo isso. Mas não havia como se preparar para como seria realmente filmar a cena. A coisa que foi tão surpreendente para mim e que foi realmente profunda… Eu estava nas garras desse fato que eu sabia, mas de repente foi tão avassalador e eu realmente não tenho palavras para isso porque nunca experimentei nada como isto. Mas Betty pensou que estava grávida no momento de sua morte. Tem aquela cena na série em que ela diz que acha que está grávida de novo. Então, nós sabemos disso. E então sabemos por sua autópsia que ela de fato não estava. No momento de sua morte, ela acreditava que estava grávida.

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Elizabeth Olsen diz que questionou sua própria feminilidade como Candy Montgomery em ‘Love & Death’

Esta história sobre Elizabeth Olsen e “Love & Death” apareceu pela primeira vez na edição limitada de séries/filmes da revista de prêmios TheWrap.

O que há em Candy Montgomery que Hollywood acha tão irresistível? Com duas séries limitadas de alto nível em anos consecutivos, a história de uma dona de casa que se tornou acusada de assassinar a machado provou ser tentadora. Em 2022, houve “Candy” do Hulu, co-criado por Robin Veith e Nick Antosca e estrelado por Jessica Biel como a mulher absolvida de massacrar a esposa de seu amante. Agora há “Love & Death” da HBO Max, uma interpretação do mesmo conto sangrento, escrito e produzido por David E. Kelley e estrelado por Elizabeth Olsen.

O interesse de Olsen em pisar nos chinelos encharcados de sangue de Candy tinha menos a ver com o que Montgomery fazia ou não e mais com a forma como ela operava. “O que me atrai é que não sinto que sei como usar minha feminilidade como pessoa no mundo”, disse Olsen. “E esta é uma mulher que administrou toda a sua vida para usar sua feminilidade como uma força para conseguir o que deseja. É uma parte de mim que estou tentando investigar. Há algo em mim que tem dificuldade, por qualquer motivo, em confiar nas pessoas que usam essa habilidade, e não gosto necessariamente dessa parte de mim.”

O fato de toda a personalidade de Montgomery depender de aparências fascinou Olsen, que, como atriz, está bem familiarizada com a pressão externa para ter uma determinada aparência. “Onde eu comecei com ela, ela estava segurando o que quer que apresentasse porque precisava de algum tipo de afirmação pública – a ponto de, durante o julgamento, ela dizer ao advogado que não se tornaria um macaco emocional para ele porque mesmo embora ela esteja sendo julgada por assassinato, ela ainda está preocupada sobre como ela aparece para as pessoas do ponto de vista estético”, disse Olsen. “Achei todas essas escolhas realmente estranhas e interessantes.”

Como “Love & Death” é baseado em uma história real, Olsen tinha muito material à sua disposição para ajudar a construir sua personagem. Há ampla cobertura de notícias de arquivo, além do livro de crimes reais “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”, de John Bloom e Jim Atkinson, no qual a minissérie é baseada. Todos eles mergulharam em como, em 1981, Betty Gore, uma esposa do subúrbio de Dallas e mãe de duas filhas, poderia ter acabado em uma poça de sangue em sua própria casa, atingida 41 vezes com um machado. Montgomery conhecia os Gores da igreja e estava tendo um caso com o marido de Betty, Allan. No julgamento por assassinato, ela alegou legítima defesa e foi absolvida.

“A realidade do que aconteceu é quase como fazer sua lição de casa para você, porque você não precisa inventar coisas”, disse Olsen. “Há algo de bom em ter qualquer tipo de fonte existente, porque há algo para interagir. Existem frases, cartas ou anedotas da vida de uma pessoa que revelam algo para você.”

É claro que existem inúmeras maneiras de um ator abordar um personagem, e Olsen gostou de ver Jesse Plemons, que interpreta Allan, trabalhar em seu próprio processo. “São apenas as menores coisas que às vezes levam as pessoas em uma direção, e para Jesse foi escolher o penteado que ele queria”, disse ela. “Veio de fotos reais em que ele dizia: ‘Acho que esse é o cara’.”

Os produtores e diretores sabiam que viver dentro de uma tragédia terrível seria cansativo para o elenco, então, para quebrar o gelo, Lesli Linka Glatter decidiu filmar as cenas mais animadas do coro da igreja desde o início. “Todos nós jogamos um jogo de conhecer você, fazendo todas as sequências da igreja primeiro”, disse Olsen. “Lesli achou que poderia ser útil para nós entendermos o mundo que habitamos juntos. Foi muito divertido, com base nos personagens que estávamos criando no vácuo, como os papéis funcionam uns com os outros e com quais cores cada um de nós pintou.”

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Antes de assinar a minissérie da HBO Max, Love & Death, Elizabeth Olsen não sabia sobre Candy Montgomery, a dona de casa texana e frequentadora da igreja que, em 1980, assassinou brutalmente a esposa de seu ex-amante, Betty Gore, com um machado. E mesmo quando ela recebeu os roteiros do criador do programa David E. Kelley (Big Little Lies) e do diretor Lesli Linka Glatter (Mad Men), ela não percebeu imediatamente que era uma história verdadeira.

O público, no entanto, pode já estar familiarizado com o conto de crime verdadeiro de Candy, pelo menos na recente série da Hulu, Candy, estrelado por Jessica Biel como a personagem principal e Melanie Lynskey como Betty. Na versão com Olsen, o elenco inclui Lili Rabe (Betty), Patrick Fugit (no papel do marido de Candy, Pat) e Jesse Plemons, interpretando o marido de Betty, Allan Gore, que teve um caso de quase um ano com Candy antes do assassinato de sua esposa.

No início de seu empreendimento, nem Olsen nem os showrunners pensaram que o outro projeto estava em andamento. “Quando estávamos discutindo sobre fazer isso, várias pessoas nos disseram que não estava acontecendo”, lembra Olsen durante uma recente entrevista em vídeo para ELLE.com. “Mas enquanto estávamos filmando, descobrimos que isso estava acontecendo. Você não costuma assinar algo sabendo que alguém está fazendo a mesma coisa, porque você entende que vai ser comparado”, continua ela. “Neste ponto, você só precisa fazer as pazes com isso. Espero que o público receba algo diferente e de uma maneira interessante”.

Love & Death, que estreia seu final hoje, concede a Olsen seu desejo quando se trata de oferecer ao público algo novo, graças em grande parte ao retrato requintadamente elaborado de Olsen de uma mulher inquieta fora de sintonia com as demandas conservadoras de sua comunidade. Abaixo, Olsen discute sua abordagem para Candy, algumas das cenas mais desafiadoras para filmar no episódio final e o que ela gostaria de abordar a seguir em sua carreira.

Que tipo de responsabilidade envolve retratar alguém que cometeu um crime verdadeiro em termos de empatia por ela e de deixar espaço para o público ter sua própria opinião?

Não me concentro nessas pressões durante as filmagens. É algo em que você pensa quando toma uma decisão e depois precisa confiar nos chefes criativos de um programa: seu roteirista e seu diretor, confiar nos roteiros e se concentrar em fazer seu trabalho. É realmente o elemento antes é quando você está realmente considerando o peso potencial de saber se algo o deixa desconfortável ou não. Eu penso neste evento e seu resultado como uma espécie de anomalia, que mantém as pessoas interessadas. Nada realmente faz sentido para as pessoas, o ato do crime em si e o resultado do julgamento. E analisar algo que não faz sentido para nós em uma história é uma maneira útil de processar coisas que parecem frustrantes e confusas para nós como pessoas.

Sua performance captura de forma brilhante tanto a persona pública de Candy quanto a personalidade privada de Candy. Todos nós temos essas duas faces, mas no caso de Candy, isso é amplificado porque ela tem um lado performativo.

Há muita pesquisa sobre esses personagens, mas a pesquisa se limita basicamente a um livro, Evidence of Love, de James Atkinson e alguns artigos. Dentro do livro, há comentários diretos das pessoas que fizeram parte disso, cujas vidas foram afetadas, além de cartas e coisas assim. Especificamente com as cartas dela quando ela era mais jovem, você começa a entender o sistema de valores de alguém. E a performance do que significa ser mulher neste local nesta época é algo que me deixou muito curiosa. A natureza performativa da feminilidade e como você pode usá-la para conseguir o que deseja no mundo era algo que eu estava curiosa para explorar, assim como os sistemas de valores do local e dessas pessoas.

Quando você pensa sobre isso, há muito pensamento progressivo incrível acontecendo no final dos anos 70, e essas pessoas escolheram construir uma comunidade no Texas onde poderiam ignorar essas mudanças progressivas e manter essa ideia de família nuclear que parece datada para os anos cinquenta. E você pensa sobre o que é essa mentalidade. E acho que Candy lutou com o fato de que esse era o mundo dela, porque ela também entendia a modernidade da época.

A natureza performativa da feminilidade e como você pode usá-la para conseguir o que deseja no mundo era algo que eu estava curiosa para explorar.

Também penso nela como alguém incapaz de ficar sozinha com seus pensamentos. Que sempre há algo; ela é alguém que é tão motivada pela atividade constante, constantemente envolvida em projetos, construindo negócios. Interpretei sua escolha de ouvir muita música em seu tempo privado como sua verdadeira incapacidade de ficar sozinha com pensamentos tranquilos. E no momento em que ela é forçada a ter que lidar com esses pensamentos por causa de suas ações é quando eu acho que você pode ter uma mudança no personagem que você vê com mais clareza.

Você e Jesse Plemons estão em várias cenas íntimas, e não estou me referindo apenas a cenas de sexo. O caso entre Candy e Allan começa estranho e infantil. O que foi feito para construir isso juntos?

Foi muito bom porque Jesse havia sugerido um pensamento muito cedo, que está relacionado ao relacionamento deles com o das pessoas no ensino médio. E acho que quando ele mencionou isso, tudo meio que se encaixou na inteligência emocional de onde eles estão com relacionamentos e suas próprias experiências pessoais. Todos eles se casaram muito jovens e tiveram filhos imediatamente. Suas experiências pessoais estão quase fora de um colegial. E não estou dizendo que a única maneira de crescer é ter vários parceiros até os trinta anos, mas havia um limite para como eles se comunicavam com seus próprios parceiros e sua intimidade dentro de suas próprias casas. E então eu acho que ele começou com um tom e um tom muito bom, um bom terreno para nós construirmos.

E quanto às cenas que envolvem sexo, suponho que você teve coordenadores de intimidade. Que tipo de valor você acha que eles trazem para o set?

Nós fizemos. Eu acho honestamente que o melhor valor é que eles dizem como fazer as coisas parecerem mais realistas. É muito bom ter, é quase como ter um treinador de dança para alguém dizer: “Ah, na verdade ficaria mais realista se o formato da sua perna estivesse aqui”. Eu acho que é uma ferramenta muito útil ter alguém especificamente conhecendo truques. Quer dizer, se você pensar sobre isso, se você está cronometrando o movimento da câmera e sincronizando isso com a ação, há muita coordenação para que todos estejam na mesma página. Voar e improvisar esses momentos não torna algo mais cinematográfico. Então, acho que foi bom ter alguém para construir esses movimentos e dizer como você pode torná-lo melhor ou mais sexy.

Uma coisa fascinante para mim sobre a série é sua trajetória através de três gêneros diferentes. Começa com um tom sombriamente cômico, entra em um território mais parecido com um thriller e depois se torna um procedimento de tribunal. O que essas mudanças significaram para você, em termos de calibração de seu desempenho?

Acho que foi um desafio para todos nós descobrir como manter os elementos peculiares do início, o primeiro ato da série. Porque isso foi algo pelo qual eu sei que todos nós nos apaixonamos – isso acrescenta a esse verniz que estamos tentando mostrar deste mundo e dessas pessoas. E então a parte posterior, não pensei tanto em um thriller, mas nesse personagem que construí lidando com a verdade desses momentos.

E o que foi divertido para mim é sua desilusão de realmente pensar que pode enganar as pessoas e que a verdade não seria revelada. E eu acho que segurar como ela poderia tentar enganar as pessoas ou a si mesma foi um elemento que eu sempre gosto de poder oscilar. Alguém que tem segredos e como isso parece do ponto de vista do desempenho e quão confiável é a nossa protagonista, é algo que gosto de interpretar. E então aquela área do meio era mais ou menos isso.

E então ela quebrou durante o elemento processual. Tudo o que alguém está pedindo para ela ser não é nada com o qual ela se conecte e ela está drogada por muito disso e tentando manter sua família unida em casa. E então acho que o último ato foi o mais difícil para descobrirmos como continuar o fio tonal porque ele muda. E acho que é um desafio dentro da performance e da escrita.

A desilusão que você mencionou, volta mesmo no último episódio, quando ela está dizendo que poderia simplesmente voltar a ser como as coisas são e ir às compras sem que as pessoas olhem.
Sim, eu senti que essas eram as oportunidades quando conseguimos ver que ela é uma criança sonhadora e ela realmente parece que foi uma criança sonhadora durante sua infância e pelas histórias que ela compartilha neste livro específico que usamos como um referência. Portanto, há aquele elemento de ela ser apenas uma sonhadora que acredita na magia versus os duros fatos e a realidade.

Eu absolutamente amo o trabalho de figurino de Audrey Fisher, e a evolução do estilo de Candy anda de mãos dadas com essa trajetória de que estávamos falando. A forma como ela se apresenta ao mundo muda. O figurino ajuda a informar sua atuação como ator?

O que foi realmente útil é que, em vez de tentar reproduzir uma imagem do dia em que ela foi presa e como ela se parecia em todas aquelas fotos do tribunal, focamos na mulher que se apresentou no julgamento e como ela se apresentou, e retrocedemos de lá. Porque estávamos contando uma história sobre dois anos que levaram até aquele dia.

Sabíamos que tínhamos que chegar no lugar dessa mulher que se apresenta como conservadora e rabugenta e alguém que nunca teria um caso. Mas, na verdade, tivemos que descobrir então: “O que isso significa para como ela se expressou antes do julgamento?

E então foi muito divertido tentar esculpir essas roupas, especificamente certas roupas que achamos meio estranhas. Por que ela usou isso quando foi lidar com a polícia na delegacia pela primeira vez? Por que ela se vestiu tão formalmente? E essas escolhas que envolvem esses detalhes, nós meio que amamos e adoramos. Eles foram realmente informativos sobre sua mentalidade, sobre o que ela estava usando a seu favor para basicamente se safar de alguma coisa ou fazer tudo desaparecer.

A cena do crime é feita de forma tão verdadeira e angustiante. E imagino que teve que ser coreografado em detalhes. Como foi esse desafio para você e Lily Rabe? Que tipo de pedágio isso causou em você?

Existem alguns elementos que o tornaram desafiador. Filmamos em alguns dias, o aspecto real da luta. Mas toda a sequência foi de três ou quatro dias. Estávamos nos palcos para o interior e locamos em um momento diferente para o exterior. Lily estar grávida de seis meses também tornou isso desafiador porque eu me senti muito protetora com sua segurança e ela se sentiu muito confiante em como ela era capaz de controlar seu corpo, mas eu me senti muito protetora por não cometer um erro com ela. E então coreografamos toda a sequência com base nas lacerações que foram lidas no julgamento. Também está conectado ao testemunho de Candy. Mas estávamos considerando como ela recebeu lacerações com base no médico legista. E essa realidade brutal fez com que fosse realmente terrível filmar, coreografar e considerar. É bastante mórbido e perturbador.

E então, no último episódio, você tem que interpretar alguém que não apenas cometeu aquele crime, mas revive o crime recontando-o no tribunal. Portanto, seu desempenho está operando em vários níveis.

Eu estava realmente pensando em todas as circunstâncias dadas para o momento do julgamento. Uma é que ela foi sedada, outra é que seu advogado a está pressionando para se emocionar, algo que ela está resistindo o máximo possível até esse elemento do roteiro em que ela chora quando ele apresenta os atos. Mas até aquele momento, tratava-se de lutar contra as emoções. Eu realmente acredito que as maiores circunstâncias dadas durante todo o julgamento foram ela tentando não se tornar um show de horrores. E ela se preocupa tanto com a forma como as pessoas a percebem e como ela é recebida pelo mundo que ela não queria ser uma mulher chorona no julgamento, mesmo que isso a beneficiasse, o que acabei de descobrir, e então talvez ela tenha se inclinado para porque ela sabia que iria beneficiá-la, quem sabe. Mas era nisso que eu estava realmente focando, acho que na sequência do teste.

Você fez muito desde Martha Marcy May Marlene no cinema e na TV e em todos os tipos de escopos. Onde você espera gravitar para o próximo? Como você escolhe seus projetos?

O que estou gravitando agora é realmente dirigido por cineastas, é tudo apenas dirigido por cineastas.

Quando leio algo, sei se sou a pessoa certa para aquilo. E mesmo que alguém pense que sou, às vezes discordo. E acho que os beneficia quando digo não, porque acho que encontrarão alguém que fará um trabalho melhor. Existe um instinto, ou você sente quando está lendo alguma coisa ou não. Mas acho que agora estou tentando fazer filmes e a escala está no lado menor, porque esses são geralmente os tons ou as peças que mais me interessam. Comédia comercial ou algo assim, mas nunca os acho tão engraçados quanto as coisas estranhas distorcidas que não são tão amplas. Acho que são apenas mais engraçados. Estou aberto a qualquer coisa agora. Mas eu realmente quero ficar com o filme. Eu sinto que há um grande pêndulo balançando de volta para o filme.

Quem é o diretor com quem você adoraria trabalhar, mas ainda não teve a chance?

Ruben Ostlund. Eu vi Força Maior quando saiu. Ele é tão criativo. E The Square, eu amo. Sempre há algum tipo de dilema moral que acho hilário sobre como ele conta uma história. E eu amo o jeito que ele surpreende seu público.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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Elizabeth Olsen nos conta como foi filmar os momentos mais brutais de ‘Love & Death’.

Jesse Plemons também fala sobre o desafio de interpretar alguém que é tão passivo que é facilmente jogado em qualquer direção.

Escrito por David E. Kelley , a série limitada Max Original Love & Death conta a história real de Candy Montgomery ( Elizabeth Olsen ), uma dona de casa que frequenta uma igreja na pequena cidade do Texas, cujo caso extraconjugal com Allan Gore ( Jesse Plemons ) acabou tendo consequências mortais. Candy é tão carismática quanto Allan é passivo, tornando os dois um par muito diferente, mas sua necessidade mútua de intimidade e conexão que os leva a olhar para fora de seus casamentos e um para o outro também os leva a uma investigação de assassinato que começa a desvendar todas as mentiras e enganos.
Durante esta entrevista com Collider, as co-estrelas Olsen e Plemons falaram sobre como Candy se sentia como uma mulher à beira de explodir, se seu trabalho incorporando a dona de casa perfeita em WandaVision influenciou o desempenho de Olsen, compreendendo alguém tão passivo quanto Allan, e a experiência de filmando os momentos mais brutais.

 Elizabeth, você tem explorado mulheres fascinantemente complexas desde Martha Marcy May Marlene . Candy parece uma mulher que está sempre à beira explodir. Isso foi algo que você intencionalmente quis trazer para ela? Como você decidiu mensurar isso?

 Sim, eu fiz. Gostei de você dizer isso. Eu apenas pensava nela como essa Coelhinha Energizadora, que tinha um controle tão forte sobre tudo o que ela estava tentando fazer e realmente se preocupava em parecer fácil, e isso era divertido. Isso foi quase uma escolha externa. Veio de tentar entender as escolhas que ela faz que parecem confusas e como todas elas poderiam se alinhar a partir de um sistema de valores que era dela. A maneira como as pessoas falam sobre ela, que você vê no julgamento e neste livro que usamos como fonte de informação, é que eles a consideram tão descontraída e adorável e uma grande parte de sua comunidade. Você tenta pegar isso, mas não consigo imaginar que haja tanta facilidade quando algo se encaixa assim. Então, eu pensei nisso mais como emocionante.

Seu trabalho em WandaVision te ajudou de alguma forma, ao incorporar o que pensamos como uma dona de casa perfeita e como elas se projetam?

 Não sei. Esse show foi incrivelmente físico, o que foi uma adaptação incrível, como ator. Foi físico, por tantos motivos diferentes, por todas as décadas que estávamos transmitindo. Talvez por alguns episódios, haja uma sobreposição de como alguém se apresenta na sociedade ou o que é culturalmente apropriado na época. Mas acho que é isso mesmo. Acho que sempre que você vai de um trabalho longo para outro trabalho longo, se você consegue fazer uma pausa e se recuperar, você sente que seus parafusos estão todos apertados de uma maneira que eu gostei. E então, eu senti que, dessa forma, isso me preparou, mas nunca desenhei muitos ou nenhum paralelo, ou conexões com as partes.

Jesse, como você abordou esse cara? Ele é alguém que é tão passivo. Quais são os desafios em interpretar isso e descobrir como ele se meteu nessa situação?

Esse foi o desafio. Ele parece um cara que é facilmente levado em qualquer direção. O livro foi um recurso realmente excelente, com detalhes muito bons sobre sua infância, sua vida familiar e o período em que ele conheceu Betty. Ele era muito voltado para o trabalho e um viciado em trabalho. Como muitas pessoas, ele tinha essa checklist que a cultura e a sociedade diziam que ele precisava fazer, e ele praticamente fez isso quando a história começou, mas havia algo faltando ali. Acho que ele estava seguindo os movimentos, até certo ponto. E Candy chegando com essa proposta tão surpreendente despertou algo.

Elizabeth, porque esta é uma história da vida real, sabemos que este assassinato aconteceu e que foi muito brutal. Sim, você está atuando, mas como é filmar algo assim e vivenciar isso, física e emocionalmente?

 Foram alguns dias terríveis de filmagem, especialmente porque a coreografia veio da maneira como o julgamento explica as lacerações no corpo, e isso é horrível de imaginar e fazer engenharia reversa. Isso não foi nada divertido. Houve alguns buracos no julgamento. Houve alguns em que eu simplesmente não conseguia entender de que outra forma certas coisas teriam acontecido, além do que foi explicado por Candy. E então, havia outras coisas que talvez parecessem haver uma área cinzenta. A maneira como isso se mostra é que estamos fazendo flashbacks das palavras que ela está dizendo no julgamento, e foi a intenção criar essas imagens com base em suas palavras. Foi assim que foi roteirizado. Essa era a história que estávamos compartilhando. Estávamos realmente tentando tirar isso das palavras que foram ditas no julgamento.

É definitivamente uma daquelas histórias em que, se não fosse uma história verdadeira, ninguém acreditaria.

 Sim, é isso que é tão estranho. Acho que o que atrai as pessoas para essa história é que, se você a escrevesse, diria: “Não há como O Iluminado ter saído naquela semana e estar lá quando o corpo foi encontrado”. Há coisas assim, que parecem circunstâncias estranhas. A verdade é mais estranha que a ficção.

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