Arquivo de Entrevistas

Na manhã de hoje foi liberado a uma imagem promocional da Elizabeth Olsen como Feiticeira Escarlate no filme “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” para a revista EMPIRE e juntamente com ela, Olsen concedeu uma breve entrevista sobre o filme e muito mais. Confira:

A Feiticeira Escarlate é mais poderosa que o Doutor Estranho? Multiverse Of Madness pode ter respostas.

Se você quiser iniciar uma discussão em uma loja de quadrinhos, inicie uma discussão sobre quem é mais poderoso do que quem em uma luta de super-heróis. O Hulk é mais forte que o Coisa? Shang-Chi poderia derrotar o Capitão América? E o Homem-Formiga, poderia realmente ter rompido Thanos por dentro? Enquanto nos preparamos para o lançamento de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, há muitas discussões sobre quem é o usuário de magia mais forte do MCU – claro, o Doutor Estranho de Benedict Cumberbatch está a caminho de se tornar o Feiticeiro Supremo (como aprendemos em “Spider-Man: No Way Home”, Wong detém esse título por enquanto), mas Wanda Maximoff quase acabou sozinha com Thanos em Ultimato, e está prestes a se tornar ainda mais poderosa depois de abraçar sua Feiticeira Escarlate interior em WandaVision.

Com a feiticeira de Elizabeth Olsen prestes a desempenhar um papel importante em “Multiverso da Loucura”, veremos uma exibição cada vez maior de seus poderes – e pelo que parece, podemos obter respostas sobre se ela é realmente mais poderosa que Strange. “Não sei quem é mais poderoso do que Wanda”, diz Richie Palmer, produtor de “Multiverso da Loucura”. “Conhecer Wanda Maximoff no final de Ultimato teria sido muito para Strange. Quem sai por cima como o ser mais poderoso do universo? Talvez descubramos no final do filme.”

Como Palmer sugere, os caminhos de Strange e Maximoff mal se cruzaram no MCU até agora – exceto pela batalha em Ultimato, e ambos compareceram ao funeral de Tony Stark, mas para cada um deles, “Multiverso da Loucura” deve fornecer alguns desafios pessoais sérios – particularmente desde que Wanda ganhou posse do Darkhold nas cenas finais de WandaVision… “A loucura tem muitas definições diferentes”, diz Palmer. “É enlouquecedor para o Doutor Estranho ter que ver o amor de sua vida se casar com outra pessoa e é enlouquecedor para Wanda ter ouvido: ‘Há um livro, e há um capítulo sobre você nesse livro que você deveria ler, e segredos que você não conhece sobre si mesma’.” Para Olsen, o filme finalmente ofereceu a ela a chance de compartilhar cenas apropriadas com Cumberbatch pela primeira vez. “Eu realmente estava animada para dialogar com ele”, diz ela. “Gostei muito da nossa conversa constante, de análise e de tentar entender de onde vêm os dois personagens.” Que comece a batalha.

Leia mais sobre “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” na próxima edição da Empire – conversando com Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams, Benedict Wong, o diretor Sam Raimi, o escritor Michael Waldron, o produtor Richie Palmer e o chefe da Marvel, Kevin Feige, sobre um filme que quebra todas as regras da realidade. Encontre-o nas bancas a partir de quinta-feira, 17 de março, ou encomende uma cópia online aqui. “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” chega aos cinemas a partir de 6 de maio.

Tradução: Equipe EOBR | Fonte.

Nos cinemas do Brasil, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estreia no dia 5 de maio.

Na tarde de hoje, (10), o site IndieWire lançou uma matéria com Elizabeth Olsen e Sean Durkin. Confira a tradução:

‘Martha Marcy May Marlene’ aos 10: Elizabeth Olsen e Sean Durkin em sua mudança de carreira indie.

Muito antes de ser Wanda Maximoff da Marvel, Elizabeth Olsen era uma atriz de 20 anos que começou como Martha, uma mulher ferida lutando para se reassimilar de volta à vida normal depois de escapar de um culto abusivo em “Martha Marcy May Marlene”. No Festival de Cinema Sundance de 2011, o thriller independente lançou a carreira de Olsen, bem como a do cineasta Sean Durkin, quando ganhou o ‘Prêmio Dramático de Direção’ (americano) e conseguiu um luxuoso contrato de distribuição com a então ‘Fox Searchlight Pictures.’

“Martha Marcy May Marlene” recuperou mais do que o suficiente de seu orçamento de 600 mil dólares após a aquisição da Fox Searchlight, arrecadando US$ 5,4 milhões durante uma temporada no outono de 2011, ao mesmo tempo que rendeu à Olsen vários prêmios e indicações da crítica de cinema e ao filme quatro nomeações para o “Film Independent Spirit Awards”. Mas é fascinante olhar para trás, para o tipo de plataforma de lançamento que o filme provou ser, à medida que reaparece em retrospecto um verdadeiro quem é quem do cinema independente, com muitos rostos novos que agora são nomes famosos – incluindo Christopher Abbott, Brady Corbet e John Hawkes.

Mas “Martha” também serviu de entrada para os agora vencedores do ‘Emmy’ Sarah Paulson (que estrela o filme como a irmã indefesa de Martha, Lucy) e Julia Garner (que interpreta um membro do culto). O diretor Durkin, por sua vez, passou a produzir uma série de aclamados indies por meio de seus ‘Filmes Borderline’ com Antonio Campos (“The Devil All the Time”) e Josh Mond (“James White”), apenas para retornar ao cinema nos últimos anos com o thriller de colapso conjugal “The Nest”.

“Martha Marcy May Marlene” inspirou-se nos ecos de Altman e Polanski para pintar um quadro sinistro de um culto fictício de Catskills baseado em rituais de iniciação, abuso sexual, tortura mental e travessuras criminais. Hawkes interpreta o necessário Líder de Culto Carismático, de quem Martha escapa fisicamente nos primeiros momentos do filme – mas ela dificilmente está fora de perigo, por assim dizer, pelo resto do filme enquanto tenta se reintegrar com Lucy e seu irmão – sogro (Hugh Dancy).

Uma (já esgotada!) exibição do 10º aniversário de “Martha Marcy May Marlene” acontecerá no Metrograph em Nova York no sábado, 11 de dezembro. Antes da apresentação, IndieWire falou com Durkin e Olsen sobre suas memórias do filme, como ele formou suas carreiras até hoje, e as coisas angustiantes que aprenderam sobre si mesmos como artistas no processo.

IndieWire: Qual é a sua relação com o filme agora? Você olha para trás em “Martha Marcy May Marlene” com gratidão, ou é como ouvir sua própria voz sendo reproduzida para você em um gravador?

Sean Durkin: Eu amo o filme. Tudo o que a minha relação, experiência e a jornada que o filme fez e o que ele me ofereceu desde então. Eu realmente considero isso querido. Não assisto há muito tempo, mas antes de fazer “The Nest”, acho que na noite antes de começar a filmar, voltei e olhei um pouco. Sempre me sinto muito orgulhoso disso.

Elizabeth Olsen: Foi minha primeira vez trabalhando. Eu fiz um filme simultaneamente [“Silent House”] e estava terminando antes de começar a Martha, então havia muita ignorância sobre muitas coisas, sobre lentes e como você faz um filme, ângulos, alterando performances para ampla e próxima, então o que é um festival de cinema? Eu sabia muito mais sobre teatro regional do que sobre festivais naquela época. Foi uma experiência realmente pura que eu nunca poderei ter de volta e é algo para procurar constantemente, este lugar para trabalhar, deste lugar de colaboração pura e criativa, e foi uma experiência realmente alegre fazer isso com o grupo que tínhamos. Realmente parecia um sonho em minha mente. Estou muito grata que Sean decidiu me contratar. Isso realmente abriu um mundo para mim de outras maneiras, e a experiência em si foi bastante idílica.

Durkin: Foi basicamente como um acampamento de verão para adultos.

Olsen: Mas quase adultos!

IW: Eu definitivamente percebi aquela vibração em termos de conforto que todos na fazenda parecem ter uns com os outros. Como surgiu o seu elenco? Ou é a serra chata de, “eu peguei o roteiro e o resto é história”?

Olsen: Oh, não é isso. Eu fui a primeira escolha de Sean, mas não acho que fui a primeira escolha de todos.

Durkin: Nós estávamos escalando. Nós lançamos uma rede ampla e tentamos ver o máximo de pessoas para o papel, e realmente queríamos alguém que não tinha feito nada antes. Eu não queria ir pelo caminho de tentar um elenco de nomes. Estávamos tentando fazer isso com muito pouco dinheiro e rapidamente, então [com] a diretora de elenco Susan Shopmaker que usei para tudo, que é particularmente boa em descobrir novos talentos, adotamos essa abordagem. Eu sou alguém que não sente necessariamente “tem que ser isso”, é mais como se eu soubesse o que é, mas não sei até ver. O elenco é praticamente o mesmo. [Estávamos] fazendo audições, pessoas fazendo audições, e Lizzie entrou, e baseado em sua primeira audição, eu sabia que era isso.

Olsen: Eu estava fazendo testes para tudo naquela época. Eu terminei minha parte de teatro do meu diploma universitário, mas ainda estava na faculdade. Eu estava fazendo testes para tudo, desde “CSI” e “Blue Bloods” até “Martha Marcy May Marlene” e me senti muito sortuda por ter conseguido um roteiro que era muito legal e emocionante. Eu sou uma preparadora, uma pessoa disciplinada.Preparo tudo igual, mas me preparei mais sobre a possibilidade de fazer algo que você também gosta e acha que seria especial. Os atores não têm muitas oportunidades como essa. Os escritores também não são vistos por fazer algo inovador. Quanto mais tempo eu faço este trabalho, é interessante ver quanta merda você lê, e as coisas que são interessantes têm muita dificuldade em entrar em produção.

IW: Elizabeth, você realmente não fez nenhuma pesquisa, mas, ao assistir ao filme, fiquei muito impressionado ao ver como você realmente mergulha na mente e no corpo de alguém que claramente tem PTSD. Você deve ter feito algum tipo de exercício antes do filme.

Olsen: Sean fez uma tonelada de pesquisas, então ele foi meu recurso. Eu queria saber as histórias com as quais ele estava trabalhando e entendê-las. Não era como se eu assistisse um monte de documentários cult. Acho que devo ter lido uma entrevista sobre um dos cultos de que Sean estava escrevendo, na Inglaterra. Fora isso, estava usando Sean como pesquisa.

IW: É interessante que este filme pressagiou essa obsessão que você vê em muitos streaming de televisão com cultos e esse tipo de comportamento.

Durkin: Sempre tive minha vida inteira interessado em saber por que as pessoas acreditam no que acreditam, e senti que muitas vezes é arbitrário e, portanto, os cultos são a exploração extrema disso. Eu li “Helter Skelter” quando comecei a escrever isso e foi isso que inspirou a primeira ideia, mas a coisa incrível que acontece com os cultos é que uma vez que você está nele e começa a falar sobre isso, provavelmente alguém você sabe se vai dizer: “Oh, sim, meu professor está em uma seita”. Isso começou a acontecer a torto e a direito. Uma boa amiga minha, ela nunca mencionou isso, mas quando eu disse a ela que estávamos trabalhando nisso, ela disse: “Estou pronta para falar sobre isso pela primeira vez.” Ela nos contou sobre suas experiências. Existem seitas mais radicais, e com tantos pequenos grupos você pode ver como rapidamente se transforma de algo com boas intenções em algo sendo manipulado.

IW: O filme não se interessa em explicar a ideologia do culto. Você estava perseguindo algo mais experiencial. Você se viu voltando para uma essência mais nua para conseguir isso?

Durkin: Estou sempre tirando a roupa. Estou sempre tentando trabalhar de um lugar onde menos é mais. Com tanta frequência, no desenvolvimento de filmes e TV, você constantemente diz: “Precisamos entender exatamente o que cada personagem está pensando o tempo todo.” Os humanos não funcionam assim. Os humanos se contradizem. Os humanos, quando estão nele, não sabem. Voltando a Lizzie não fazer pesquisas, quando você está em uma seita, você não entende as seitas. É apenas estar presente e acreditar no que está à sua frente.

IW: Este filme é como “I Spy” do cinema independente. Você tem Julia Garner, Brady Corbet, Christopher Abbott, tantos rostos que reconhecemos agora. E então, é claro, a Sarah Paulson.

Durkin: Eu trabalhei como assistente para minha diretora de elenco Susan Shopmaker enquanto estava na faculdade na NYU, preenchendo headshots e envios, e então comecei a rodar a câmera para ela em sessões, e trabalhei em muitos filmes como seu assistente de elenco. Entre 2005 e 2010, eu estava em uma sala, sem falar, apenas rodando a câmera anonimamente e assistindo a todos esses atores incríveis que eram jovens e estavam claramente à beira de conseguir papéis, mas não os conseguiram. Em tudo que faço, sempre procuro escalar as pessoas para seus primeiros papéis, porque você vê esses ótimos atores não conseguindo os papéis, eles decidem escolher alguém famoso. Eu conhecia Chris, conhecia Maria, conhecia Brady, Julia. Foi por estar naquele escritório e saber quem era ótimo e quem estava lá fora.

IW: Elizabeth, para um papel na primeira tela, existem momentos desafiadores. Você já se sentiu desconfortável?

Olsen: A cena mais desafiadora é quando eu estou mostrando à Julia a parte de dentro da casa de culto e, pela minha vida, eu não poderia atuar naquele dia, ou em qualquer momento ou hora. Nunca esquecerei. Sempre há uma cena, é uma cena tão aleatória em algo, onde você não entende ou não consegue se conectar ou encontrar algo realista sobre o momento. Eu estava fazendo um péssimo trabalho naquele momento. Eu estava tipo, “Sean, o que está acontecendo?” E ele disse: “Não sei, mas você não vai fazer isso”. São tão aleatórios esses momentos. Quando você tem algo para realmente tocar que não é apenas algo que parece tão simples como mostrar o quarto a alguém, quando você tem algo para realmente se concentrar e brincar, sua mente está realmente presente, e você não está pensando sobre onde deveria estar parado no batente de uma porta. Por mais estúpido que seja, essa é a minha resposta para isso. Quando eu estava começando, me sentia muito confortável na minha pele, por ser uma ferramenta. Obviamente, há muitas coisas físicas vulneráveis ​​que eu tive que fazer no filme, mas também fui subestimado em uma peça Off-Broadway para meu primeiro trabalho, onde se eu fosse seria uma nudez frontal completa no palco. Eu não me importei, de alguma forma. Foi apenas parte da história.Eu já tinha uma mentalidade libertadora sobre isso, e isso por causa das outras atrizes em filmes que eu admirava. Quando você está tentando usar corpos para te excitar, isso é uma coisa, e quando você está usando corpos para te horrorizar, isso é outra, e eu gosto disso.

IW: Eu converso com muitos atores que são colocados em dificuldades, e a resposta deles a essa pergunta é sempre algo como o que você acabou de dizer. Tipo, “Oh, eu não me importo de ficar pelado, mas houve uma pequena coisa que deu errado.”

Durkin: Eu sempre acho que sei como entrar em um espaço e filmar uma cena, mas às vezes se eu não consigo descobrir, é porque a escrita não é tão boa.

IW: Elizabeth, é claro que você é uma presença constante no universo cinematográfico da Marvel graças a “WandaVision” e está em projetos que estão tematicamente e logisticamente muito distantes de “Martha”. Sean, você acabou de voltar a dirigir filmes com “The Nest”, e agora está de volta à TV com o novo remake de “Dead Ringers”. Existe algo que qualquer um de vocês faria diferente, olhando para trás neste filme agora?

Durkin: Acho que não. Eu posso assistir e ficar tipo, “Oh, eu filmaria isso de forma diferente ou cortaria de forma diferente”. Agora eu tenho conhecimento de diferentes coisas em relação ao cinema, mas não realmente. Parte do que torna os primeiros recursos excelentes é que você vê algumas imperfeições e o crescimento. Eu amo isso por isso. Há pureza nisso. Muitas pessoas voltam e refazem seus filmes agora, eu realmente não entendo. O filme está sozinho naquele momento no tempo. Você não pode fazer diferente, porque você era assim. Há uma beleza nisso que eu realmente abraço.

Olsen: Acho que assisti ao filme uns cinco ou seis anos atrás, e me lembro de pensar – eu assisto meu trabalho, geralmente não cinco ou seis anos depois, mas eu assisto, espero, não com um público, porque há realmente algo a aprender com isso como ator. Eu quero me criticar. Lembro que ficava muito desconfortável com extras. Lembro-me de assistir Sarah Paulson se sentindo muito confortável com extras, e isso é algo que me lembro de me pensar quando assisti porque – não gosto de levantar a mão na aula. É um pânico que se instala. Acho que comecei pela primeira vez a experimentar que a ansiedade social era com muitos extras. Acho que está tudo bem para este filme, porque ela está desconfortável. Mas foi interessante lembrar disso.

Tradução: Equipe EOBR | Fonte.

Elizabeth Olsen concedeu uma entrevista para a W Magazine e nós reunimos os três vídeos para vocês em um só post, confira:

Elizabeth Olsen recentemente realizou um ensaio fotográfico para a Backstage Magazine, além das fotos, a atriz concedeu uma entrevista onde ela falou sobre seu trabalho em WandaVision e muito mais, confira a entrevista traduzida e as fotos:
Como Elizabeth Olsen (finalmente) encontrou sua agência como atriz.

Crescer em Los Angeles pode transformar qualquer adolescente – até mesmo um amante de filme musical como Elizabeth Olsen – em um clichê entediante. “Eu costumava sentir que isso não era, tipo, um trabalho válido ser um ator”, ela admite. “Isso foi falho”. Ela sabia que tal opinião era apenas uma pose, mas veio para definir a maneira que ela olhou para performers durante muitos anos, antes de ela encontrar de volta seu amor de infância pelas artes. Uma década depois de estourar no drama indie de Sean Durkin “Martha Marcy May Marlene”, Olsen, que é mais conhecida, talvez, por interpretar Wanda Maximoff (também conhecida como Feiticeira Escarlate) no Universo Cinematográfico da Marvel, relembra aqueles começos cansativos e compartilha a horrível audição para “Game of Thrones”, a qual ela nunca vai esquecer.

– Como você obteve seu cartão SAG-AFTRA pela primeira vez?

E: Consegui quando era criança, porque fiz um comercial. Eu era jovem e passei por uma fase em que pensei se queria atuar enquanto criança, quando tinha 9 ou 10 anos. O que aconteceu foi que eu amava minhas atividades extracurriculares, e meu professor de balé disse que eu poderia estar no “Quebra-Nozes” naquele ano. E foi aquele “Quebra-Nozes” que eu nunca fiz, e foi porque estava perdendo muitos ensaios por conta das audições. O único trabalho que reservei foi este comercial. Não foi um comercial nacional, foi tipo, Detroit ou algo assim. Era para o controle dos pais na internet. Então, foi um comercial muito assustador, no qual eu estava no centro de Los Angeles, e como eu ainda não era uma atriz do SAG, eles puderam me usar por muitas horas, até tarde. Não muito, mas tarde. Havia todas essas pessoas vestidas de sem-teto, traficantes de drogas e prostitutas – nada disso seria legítimo hoje – e todos estão me agarrando. E eu estava vestida como uma margarida. Ninguém nunca encontrou este comercial para mim. Eu nunca vi isso! Mas foi assim que consegui meu cartão SAG.

– Qual é a atuação que todo ator deve ver e por quê?

E: Ah, há tantas. Acho que há dois filmes influentes que vi quando era criança. Um era “O Vento Levou”. Eu já vi tantas vezes. Eu amo. Eu sei que tivemos uma reação negativa, mas as performances! O desempenho de [Vivien Leigh] é simplesmente tudo – ela é tudo que uma mulher é. Ela é sedutora, vulnerável, irritada, tímida, manipuladora. Mas então ela é forte e definitiva, depois apologética… É um desempenho incrível. E então, Diane Keaton em “Annie Hall”. Sim, um filme de Woody Allen, que também não é o maior nome, mas é sobre Diane Keaton. Não é como se fosse uma atuação que todo mundo precisa ver, mas foi muito importante para mim ter visto isso quando criança, porque eu senti como se fosse uma versão de uma mulher que eu era. Tipo, eu acho que poderia ser aquela mulher! Porque eu estava vendo muitas mulheres ‘gostosas’, ou mães, ou angustiadas. E então, havia essa mulher que estava confiante e debatia com ele, mas ela também seria neurótica e se sentiria desconfortável em sua pele, mas também seria sexy e curiosa e defeituosa, mas hilária. Parecia algo, quando criança, olhar para protótipos de mulheres, foi muito importante para mim ter visto isso.

– Você tem uma história de terror em uma audição que queira compartilhar?

E: Eu digo, uma que eu tenho compartilhado foi para “Game of Thrones”, a qual já está em toda a internet, porque eu lembro de quando eu estava dando a entrevista. Foi uma experiência horrível de audição. Foi quando Daenerys, quando o corpo dela estava queimando e ela está falando com todas as pessoas, dizendo a eles que ela é sua líder. Eu estava no menor espaço de audição que você pode imaginar e o leitor estava tipo, [em um monótono] “Blá-blá-blá”. Era tão pequeno e então você está gritando; foi estranho. Eu amo audições e aquilo não foi divertido.

– Qual foi a coisa mais incrível que você já fez para conseguir um trabalho?

E: Eu não acho que eu faça coisas incríveis para conseguir trabalhos. Eu digo, eu escrevo cartas para as pessoas. Aqueles que são importantes pra mim. Se alguém não me vê por um lado e eu realmente quero, escreverei uma carta. E então eu vou à audição e mesmo assim não consigo o papel, porque eles estão certos que não me querem, mas eu me permito estar nessa posição de vulnerabilidade e fazer isso. Mas, pra mim, isso não é loucura, é apenas, pressa.

– Qual conselho você daria pra sua versão mais nova?

E: Para confiar nos seus impulsos e que opiniões são permitidas pra ser faladas. Eu acho que quando eu comecei a trabalhar – por causa do treinamento de atuação que eu tive no “Atlantic Theater Company”, porque foi criada pelo David Mamet, eles realmente fazem você sentir que existe todo tipo de merda que acontece antes dos atores entrarem e todas essas coisas que acontecem depois que os atores estão lá. Tipo, você é uma peça de quebra-cabeça. Eles meio que, de um modo bom, humilham você. Mas eles meio que tiram sua agência e seu poder de contribuir. Então, eu acho que eu levei muito para o pessoal. Quando eu estava numa posição com designs de figurino, por exemplo, eu estava tipo “Oh, você fez isso antes. Eu nunca tinha realmente feito isso antes, você sabe melhor que eu” – quando eu conhecia o personagem melhor e eu não gostava do que estava vestindo. Coisas tipo isso. E eu vejo atrizes jovens que estão no final da adolescência ou algo do tipo que se parecem autênticas consigo mesmas. Eu estou tão impressionada, porque eu tinha medo aos 21 de dizer “Oh, isso não é como uma garota que vai pra Colômbia se vestiria, porque eu vou pra NYU e eu não pareço nada com essa pessoa, e eu estou no papel dela”, sabe? Então isso foi uma grande parte do meu processo de aprendizado: encontrar minha voz na criação do personagem.

Na entrevista concedida por Elizabeth Olsen ao New York Times, a atriz contou sobre desafios que ela teve ao gravar a minissérie “WandaVision” e muito mais, confira:

ELIZABETH OLSEN E OS DESAFIOS INESPERADOS DE WANDAVISION

Olsen falou sobre sua primeira nomeação ao Emmy e porque a serie excedeu suas expectativas comparadas aos trabalhos usuais da Marvel.

Em um ano cheio de estranhezas e incertezas, primeiramente “Wandavision” pareceu oferecer um antídoto de nostalgia com seu ambiente suburbano e arrumado, vintage e a estética preto e branca. Isso durou dois episódios até os escritores abrirem um buraco colorido através da parede de estática protetora que cercava a cidade ficcional de Westview (NJ) – e por meio das expectativas iniciais de seus espectadores (e críticos).

Apresentando Elizabeth Olsen, a inteligência da série de misturar práticas clássicas de comédias com o espetáculo de super-heróis a fez um sucesso até com aqueles que não são profundamente fãs da Marvel. Foi um sucesso também com os jurados do Emmy: na terça feira a série recebeu 23 nomeações, incluindo melhor atriz à Olsen pelo seu papel como a super-heroína “escondida na casa ao lado”, Wanda Maximoff, também conhecida como a vingadora Feiticeira Escarlate. (O par de Olsen, Paul Betany que interpreta o androide Vision também foi nomeado e a série como “melhor minissérie”).

Wandavision acabou, mas Olsen, que conseguiu a primeira nomeação por seu papel, disse que sua personagem deve enfrentar um acerto de contar por manter uma cidade inteira como refém para viver sua fantasia suburbana – provavelmente no próximo filme “Dr. Estranho e o Multiverso da Loucura”. “Eu acho que ela carrega uma carga enorme de culpa”, ela disse em uma entrevista recente a Rolling Stone.

Algumas horas depois da nomeação, Olsen conversou sobre o por que ela acredita que o show foi estrondoso, principalmente na pandemia, sobre estar no exterior quando o show se tornou um fenômeno da cultura pop e sobre a Feiticeira Escarlate ser a vingadora mais poderosa da Marvel. Esses são trechos editados da conversa.

Parabéns pela sua primeira nomeação ao Emmy! Onde você estava quando descobriu?

Eu estava esvaziando minha máquina de lavar louças.

 Qual foi a primeira pessoa que você contou?

Eu não contei para ninguém ainda! Eu tive uma aula com o fonoaudiólogo e comecei a atender ligações.

 O que você está mais animada sobre a cerimonia?

Eu não esperava ser nomeada! Eu nunca estive nesse tipo de série, então é tudo novo para mim.

Por que, de todas as premissas de quadrinhos, em 2021 a América é cativada por uma história sobre alguém escapando para a TV clássica como um refúgio de um trauma?

Nós não sabíamos que teria uma pandemia quando começamos a contar a história de uma mulher criando uma bolha e querendo manter sua família dentro dela. E nós estávamos todos em nossas próprias bolhas com o Covid, lidando com o medo do externo. Ao mesmo tempo, comédias americanas tem sido nosso conforto há décadas e o show conversa com esses dois elementos diferentes que estão acontecendo ao mesmo tempo.

Às vezes você não sabe se algo vai funcionar, especialmente se for uma série com grandes conceitos. Mas estava confortando as pessoas. E apesar de lançarmos semanalmente ser uma escolha assustadora, acabou valendo a pena porque foi uma homenagem a como costuma-vos assistir televisão e o ritual disso.

 A quantidade correta de conhecimento prévio para assistir Wandavision parece ser a de um superfã de quadrinhos ou até para quem não sabe quase nada. Por que você acha que a série atingiu espectadores que nunca haviam sonhado que assistiriam séries de super-heróis?

EO: Eu não sei – acho que pela descoberta; você quer assistir a próxima coisa a acontecer. Talvez seja o humor e a nostalgia de episódio a episódio, através dos estilos de comédias. É um tipo de acesso à memória da televisão enquanto lida com o trauma dessa mulher. Não tenho certeza. Eu estava longe e não estava nos Estados Unidos quando estreou então não pude vivenciar o efeito que tudo teve. Então ainda estou surpresa com as reações, de uma forma muito boa.

 A Wanda pode ser vista como heroína e como vilã, as vezes ambas. Como foi conciliar a Wanda cuidadosa e maternal com seu desejo egoísta de ter a família que lhe foi negada, não importando o custo aos outros.

Eu espero abordar todos os personagens dessa forma. Eu amo interpretar não só anti-heroínas, mas também humanos que você quer questionar suas intenções, mas também torcer por eles. Trabalhar com essa linha é uma das partes mais excitantes do meu trabalho, e espero que abra os olhos das pessoas para enxergar as diferentes perspectivas quando elas têm opiniões tão fortes. Nós todos somos pessoas multifacetárias e não só em uma dimensão. Eu amo que até nos quadrinhos você não sabe se a Wanda será uma heroína ou uma vilã. É o que eu mais amo sobre ela.

Agora você faz parte do Universo Cinemático da Marvel há mais de sete anos. Em todo esse tempo, qual foi a maior surpresa que apresentaram a você?

Fazer Wandavision. Foi uma grande surpresa ser desafiada pela Marvel a fazer uma comédia. Quer dizer, eles são desafiadores, tecnicamente, por muitas razões, mas esse foi desafiador em todas as perspectivas. Fazer essa série realmente acordou o meu corpo para todas as diferentes partes do meu treinamento como atriz e me fez perceber que posso utilizar tantas ferramentas que outros projetos não usam. E eu amei isso.

Por favor, esclareça: A Feiticeira Escarlate é a vingadora mais poderosa?

Eu acho que sim, tenho que acreditar nisso. Acredito que a única pessoa que pode machucá-la é ela mesma.