Foi lançado recentemente em forma física uma edição promocional do filme “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” da revista EMPIRE, na qual Elizabeth Olsen, Benedict Cumberbatch, Kevin Feige e Sam Raimi falam sobre o filme e mais, confira abaixo a tradução realizada pela nossa equipe:
Difícil de acreditar que alguém de interpretou o Sherlock Holmes, Khan Noonien Singh, Frankenstein (e O Monstro), mais um dragão falante gigante, que foi nomeado para dois Oscars e ajudou a salvar metade do universo tenha mais algo para dar um check na lista, mas ele tem. Três coisas, na verdade. “Pessoas dizem ‘Bem, o que você quer fazer depois?”, ele conta para a Empire. “Bem, um Faroeste, um filme de horror e um musical. Essas são as três coisas. Eu acho que eu fiz uma versão de um Faroeste, e agora eu estou fazendo uma versão de um terror”. A versão do Faroeste é, claro, o Ataque dos Cães, de Jane Campion. A versão de um terror, entretanto, é talvez um pouco mais difícil de adivinhar, dado que é a mais nova parcela da franquia mais lucrativa do mundo; uma que, talvez, seja mais conhecida por capas do que punhais. Mas, em caso do fúnebre terros cósmico não tenha te alertado, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, o 28° filme do Universo Cinematográfico da Marvel e o mais novo a ter como estrela o Cumberbatch como um cirurgião-transformado-mago está tentando algo um pouco diferente.
É um título, e um filme, que não apenas permite que Cumberbatch dê um outro “check” na sua velha lista de desejos, mas que é muito intrigante. Promete entrar a fundo nos mistérios do Multiverso, apenas meses após Homem-Aranha: Sem Volta para Casa que propriamente introduziu o conceito para a audiência. O filme anuncia o retorno de um diretor o qual deixou muita saudade e que ajudou a construir um caminho para o UCM em primeiro lugar. E sim, é o primeiro toque de terror da Marvel Estúdios, com zumbis e “jump scares” e com uma grande quantidade de escuridão; “Eu acho que será surpreendente para algumas pessoas, diferente do tom que o UCM normalmente vai,” diz o produtor do filme e o mago supremo da Marvel Estúdios, Kevin Feige. Você não vai acreditar no que o seu Olho de Agamotto vê.
Demorou quase seis anos para que o Doutor Estranho tivesse a sua primeira sequência. Não que o personagem tenha ficado sentado por aí com seu dedo mágico desde que Doutor Estranho estreou com uma decente crítica e recepção comercial em 2016. Ao invés disso, ele aparecer em um impactante cameo em Thor: Ragnarok; foi o jogador mais importante em Vingadores: Guerra Infinita; Ajudou a deter Thanos com seu sinistro comando de portais em Vingadores: Ultimado; até inadvertidamente abrir o Multiverso e liberar uma desordem de Homens-Aranhas em Sem Volta Para a Casa.
Todos os quais o estabeleceram silenciosamente como um dos jogadores mais valiosos do MCU, preenchendo o vazio do “cavanhaque egomaníaco” deixado pela morte de Tony Stark. E enquanto o seu cachecol estava indo para cima em primeiro plano, em último plano as coisas estavam calmamente se movendo para frente.
Inicialmente, Scott Derrickson – o diretor que deu forma ao Strange nas telonas – assinou para comandar a sequência em 2018. Na Comic Com de San Diego no ano seguinte, que incrivelmente o título (que com a ajuda de Feige, que providenciou o “Multiverso” e Derrickson, que veio com o “Loucura”, de acordo com a co-produtora Richie Palmer) foi anunciado para causar um grande alvoroço, junto com a declaração que seria o primeiro filme do UCM que foi especificamente criado, como Kris Kross colocou, para te fazer pular. O que faz sentido – Derrickson, no fundo, era um diretor de terror, e o seu primeiro filme flertou com tropas desse gênero. Tudo parecia bem no Santuário Sanctorum, até que em Janeiro de 2020 foi anunciado que Derrickson não iria mais dirigir.
Foram citadas divergências criativas, e antes que você diga que ‘ele era criativo, eles eram diferentes’, Feige está muito na sua frente. “Nós amamos Scott e eu acho que ele sente o mesmo,” diz Feige. “Ninguém acredita nisso, mas foram apenas diferenças criativas.”
A presunção que Derrickson queria fazer um filme estranhamente sem barreiras, desagradável e assustador – como Hereditário com 200 milhões de orçamento – e que a máquina da Marvel não iria permitir algo tão peculiar e idiossincrático acontecer. “Houve algum pensamento de que era a diferença criativa entre Scott e Marvel, e não era”, disse Feige. “Porque nós amamos essa ideia. A intenção era que Strange nos guiasse para um lado muito mais assustador do mundo.”
Feige se viu lutando para encontrar um diretor rapidamente. Foi elaborada uma lista de possíveis substituições. Notável por sua ausência dessa lista era um nome em particular. “Nosso produtor executivo, Eric Carroll e Richie Palmer estavam ligando para ver quem estava interessado, e o agente de Sam disse: ‘E Sam Raimi?'”, diz Feige. “Nós pensamos, ‘Isso seria incrível, mas não há chance disso’. “Mas ele queria entrar e conhecer. E no primeiro encontro, foi incrível me reconectar com ele e ver seu entusiasmo em voltar a este mundo.”
Em retrospecto, escolher Sam Raimi como diretor de The Multiverse Of Madness é o mais lógico dos acéfalos. Se você está procurando um diretor que seja o centro de um diagrama de Venn entre filme de super-herói e filme de terror, o gênio criativo que trouxe The Evil Dead e Homem-Aranha para a tela grande estaria no meio. Um dos diretores mais incentivadores visualmente, sua influência já podia ser vislumbrada em algumas das sequências mais excêntricas que Derrickson encenou no filme original. E, é claro, Feige já havia trabalhado com ele na série original de filmes do Homem-Aranha (Tobey Maguire vintage), quando Feige era apenas um pedaço promissor de cheddar, e ainda não o grande queijo. Seus primeiros encontros juntos trouxeram algumas lembranças antigas à tona. “Ele disse: ‘Podemos precisar de quatro ou cinco artistas conceituais e de pré-visualização'”, lembra Feige. “Eu disse ‘Sam, nós temos dezenas. Eles são todos seus.’ Isso me levou de volta aos dias em que eu estava apenas assistindo os filmes do Aranha, e ele tendo que lutar por isso, enquanto essencialmente definia e revolucionava o que esse tipo de cinema era o momento.”
Raimi estava interessado por uma série de razões. Havia seu apego de infância a Strange que, como o Homem-Aranha, era uma criação de Stan Lee-Steve Ditko. “Sempre amei sua história em quadrinhos, e o primeiro filme foi brilhantemente feito”, diz Raimi. Embora ele admita que Strange não é o único super-herói, para quem ele teria respondido à chamada. “Eu sempre amei o Batman. Se eu visse o Batsinal no ar, eu viria correndo”, ele ri, o que deve ser música para os ouvidos da Marvel. “E se eu ouvisse aquela risada profunda e gorgolejante da Sombra vindo da escuridão, eu também tentaria sair. E o Homem-Aranha estaria à frente do Doutor Estranho, mas não quero colocá-lo na lista!”
Mas havia também o simples fato de que Raimi não dirigia um filme há vários anos: seu último, Oz, o Grande e Poderoso, foi em 2013. Esse período de pousio de Kubrician não foi por escolha – ele esteve ligado a vários projetos, incluindo um filme de World Of Warcraft que engoliu um ano. “Eu investi muito do meu coração e alma na coisa”, diz ele. “Já tive muitas desventuras como essa. Senti falta de dirigir. É realmente a única coisa que sei fazer. Não poderia ser um corretor da bolsa, um banqueiro ou um encanador, e estou emocionado por estar trabalhando com meu velho amigo Kevin Feige.”
Feige está ciente de que a contratação de Raimi traz consigo certas expectativas; expectativas do tipo de movimentos de câmera malucos e montagens malucas que você não costuma ver em filmes convencionais; expectativas Feige acredita que serão enfaticamente atendidas. “Queremos que seja um filme de Sam Raimi”, enfatiza. “Nós daríamos notas como, ‘Esta ação é legal – você está competindo com Vingadores e Homem-Aranha, sem problemas – mas não se esqueça das partes de Sam Raimi.’ Você verá como Sam Raimi é, de maneiras que irão deixar os fãs de Evil Dead II muito felizes.”
Se você chamar seu filme de O Multiverso da Loucura, é muito melhor entregar tanto o Multiverso quanto a loucura. Rachel McAdams, que retorna como o grande amor perdido de Strange, Christie Palmer, diz: “Eu certamente fiz parte de coisas que nunca vi na tela”, enquanto Cumberbatch descreve como “uma jornada e tanto, a complexidade e maravilha e terror do Multiverso.”
Ajudar Strange a passar por isso é uma nova adição ao MCU: America Chavez (Xochtil Gomez), uma jovem que tem o poder de alternar entre universos paralelos. Encontrando-se perseguida por criaturas misteriosas com a intenção de desviar seu poder e usá-lo para seus próprios fins nefastos, a América chega ao nosso universo, perseguida, como os trailers sugerem, por um super bastardo de um olho e tentáculos chamado Gargantos. Bem a tempo de Strange salvá-la com a ajuda de seu chefe, Wong de Benedict Wong, que na verdade é o Feiticeiro Supremo do MCU. “Eu chamo isso de Fase Wong”, ri Wong de sua série de aparições recentes em filmes da Marvel, começando com Shang-Chi e a lenda dos dez anéis. “É uma mudança legal e interessante. Wong assumiu um novo papel, e essa dinâmica muda entre os dois.”
Para Strange, que ainda está preocupado com o namoro que teve com o Multiverso em Homem-Aranha: No Way Home, a América o leva a investigar mais. “Ele está muito ciente de que não deve permitir episódios Multiversal como experimentamos em NO Way Home”, diz, “porque ele viu o quão perigosos eles eram”. Voltando-se para a única outra pessoa que ele sabe que pode ter conhecimento do Multiverso, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Strange e America são então impulsionados por uma vasta gama de mundos diferentes. Um Estranho em uma terra estranha, ele fica cara a cara com variantes de: Wanda, seu velho amigo que virou inimigo Karl Mordo (Chiwetel Ejiofor), Wong, sua antiga paixão Christine Palmer (Rachel McAdams) e até ele mesmo.
Na verdade, ele fica cara a cara com pelo menos três versões de si mesmo: uma versão corroída e corrompida chamada Sinister Strange; uma variante aparentemente heroica baseada na corrida do personagem no supergrupo de quadrinhos, Os Defensores; e um Strange zumbificado, que talvez seja o elo mais óbvio entre o presente de Raimi e seu passado encharcado de sangue. É provável que haja pelo menos mais um ou dois, tornando-se um grande desafio para Cumberbatch enquanto seu Ur-Strange embarca em uma odisseia existencial repleta de lembretes de carne e osso de como sua vida poderia ter sido, para o bem e para o mal. “Existem algumas ideias muito ousadas e alguns testes extraordinários de Strange e encontros”, diz Cumberbatch. “Existem algumas conclusões muito inesperadas. É fascinante explorar o que aconteceria se houvesse uma realidade alternativa que você pudesse visitar e toda a bagunça que poderia resultar.”
O potencial para a loucura do tipo psicológico é evidente. Visualmente, também promete ser mais louco do que um saco de cobras mágicas. Apesar dos zumbis, o trailer entrega vislumbres de um reino de selva povoado por dinossauros que poderia muito bem ser a Terra Selvagem, lar do tributo ao roubo/amor de Tarzan, Ka-Zar; um império no qual robôs atuam como guardas armados; e, o mais estranho de tudo, um reino que parece ser animado. “Existem infinitos mundos lá fora”, diz Palmer. “Alguns são idênticos aos nossos, e não poderíamos dizer as diferenças. Alguns são animados, e nós somos personagens de desenhos animados 2D com pele amarela como Os Simpsons.”
E isso é apenas a ponta do iceberg. Raimi acredita que é trabalho dos diretores “descrever o impossível; usar iluminação, som, movimento de câmera, a performance de um ator para dar ao público as sementes para construir algo terrível e fantástico em suas mentes. É isso que esse trabalho exige”.
Michael Waldron, que passou de seu papel de escritor principal em Loki para voltar ao trabalho em The Multiverse Of Madness com Raimi após a saída de Derrickson, expande. “Tentamos não ter medo de ir a lugares que fariam o público dizer: ‘Oh meu Deus, não acredito que acabei de ver isso'”, diz ele. “Mas eles não vão se importar a menos que estejam investidos no personagem principal. E Strange é um herói tão fascinante.”
Fascinante é uma forma de descrever Stephen Strange. Aqui estão mais alguns: Arrogante. Egoísta. Pretensioso. É certo que suas arestas mais ásperas foram lixadas um pouco desde sua primeira aparição no MCU, mas ele ainda é propenso a decisões imprudentes. Em Doutor Estranho, Mordo, enfurecido por aquela imprudência quando Strange quebra as regras que regem o próprio tempo, abandona a ordem magia e diz a Strange que um dia, “A conta expira”. Em The Multiverse Of Madness, essa conta está chegando. E há uma taxa de serviço todo-poderosa em anexo. Pelo menos 15 por cento. “Há muita acomodação”, acrescenta Cumberbatch. “Ocorre muitas descobertas sobre si mesmo. Strange é quase que um estranho para ele mesmo antes desse filme que desenrola e revelao que é essencial, em sua natureza, que ele pode resistir e enfrentar ou cair e se tornar isso.”
Parte disso fará com que Strange seja testado pelo prisma de seus relacionamentos com as principais personagens femininas do filme. Saindo de um relacionamento chato com um adolescente em No Way Home, o potencial para que isso aconteça novamente é grande com a personagem de America Chaves. Raimi está interessado em desarmar os medos. “Estranho ainda está aprendendo sobre o Multiverso”, diz ele. “E aqui está um personagem que pode realmente viajar por isso. Ele é um sabe-tudo o tempo todo, e tem que aprender com um garoto provavelmente inteligente.” Depois, há Christine, ex interesse amoroso de Strange.
Uma das críticas mordazes do Doutor Estranho foi que a grande Rachel McAdams foi dada atenção particularmente curta, com pouco a fazer. Isso é abordado aqui – em nosso mundo, Christine está prestes a se casar enquanto Strange ainda está deprimido, melancólico, em seu quarto de segredos. Mas em outro mundo, Strange se encontra muito diferente e muito mais envolvente, Christine. “Eu não estava apenas vestindo um avental desta vez”, ri McAdams. “Eu estava certamente em partes que eu nunca vi na tela.”
E então há Wanda. Vista pela última vez finalmente abraçando seus poderes prodigiosos e a identidade de Feiticeira Escarlate no final de WandaVision, a série que essencialmente narrava seu nervosismo colapso após a morte de seu amado Visão, Wanda se abrigou em sua própria Fortaleza da Solidão, enquanto ela estuda o Darkhold, um livro cheio de magia negra. “A loucura tem muitas definições diferentes”, diz Palmer. “É enlouquecedor para o Doutor Estranho ter que ver o amor de sua vida se casar com outra pessoa. E é enlouquecedor para Wanda terem que falar para ela “Existe um livro, e um capítulo inteiro sobre você, você deveria ler e ver os segredos sobre você mesma.”
Tirando o funeral de Tony Stark em Vingadores: Ultimato, Strange e Wanda nunca tinham compartilhado uma cena juntos. Isso muda aqui. “Eu realmente estava animada para fazer o diálogo com ele”, diz Olsen. “Gostei muito das nossas conversas constante, de análise e tentando entender onde os dois personagens estão indo.” Onde esse relacionamento termina ninguém sabe, mas uma Wanda que pode dar totalmente em sua persona combustível da Feiticeira Escarlate seria um sério desafio para Strange, ou até mesmo um Cumberbatch de Strange, para ele derrubar. “Eu não sei quem é mais poderoso do que a Wanda”, diz Palmer. “Conhecer a Wanda Maximoff no final de Ultimato teria sido muito para Strange. Quem sai por cima como o ser mais poderoso do universo? Acho que podermos descobrir isso no final do filme.”
Como em qualquer filme do MCU, parece que coisas estão deixando de ser mostrada e ditas. Rumores são tão abundante com The Multiverse Of Madness quanto No Way Home, e a persistência e suposições – frequentemente negadas, e sempre com uma cara séria por aqueles que trabalharam no filme – se Andrew Garfield e Tobey Maguire iria aparecer. (A propósito, Raimi adorou No Way Home. “Fiquei honrado”, diz. “É como alguém tivesse falado, ‘Sabe aquele seu amigo que faleceu? você conhece seu velho amigos que já faleceram?Nós os encontramos uma forma de trazê-lo de volta.’”) “Tem muita coisa acontecendo”, brinca Cumberbatch. Isso poderia incluir, bem, qualquer coisa, desde o retorno de Tom Hiddleston (Loki) para uma participação especial do velho amigo de Raimi, Bruce Campbell. Pode até haver um peixe chamado Wanda. O trailer recente levanta muitas perguntas. Em um ponto, vemos Strange sendo encaminhado perante um tribunal a ser julgado por sua transgressões multiversais. Acredita-se que esse tribunal, os Illuminati, um grupo de heróis que, na histórias em quadrinhos, incluem o professor fundador dos X-Men, Charles Xavier, líder do Quarteto Fantástico, Reed, Richards e Tony Stark. De acordo com as fofocas, é que os Illuminati neste filme podem muito bem incluirem Mordo (“Estamos em uma dinâmica contenciosa, é a maneira mais simples de colocar isso”, diz Ejiofor diante da relação de Mordo com Strange), apresentar John Krasinski como Richards, e empinar em uma participação especial de, de todas as pessoas, Tom Cruise como uma variante de Tony Stark (se sim, é o mais profundo dos cortes; Cruise já foi anexado ao papel muito antes de Robert Downey Jr. criar o famoso cavanhaque.).
Richie Palmer ri, procurando cuidadosamente pelo que ele pode dizer. “Como você viu no Homem-Aranha: No Way Home, alguns rumores acabaram sendo verdade, alguns não”, diz ele. “Eu adoraria ver Tony novamente, mas alguns rumores são apenas rumores. Eu vou dizer que eu amo os Illuminati. Mas se alguma vez introduzirmos os Illuminati no futuro, pode ser mais orientado por MCU e ter mais alguns laços com nossos personagens no MCU, versus apenas replicar o que está nos quadrinhos.”
Na manhã de hoje foi liberado a uma imagem promocional da Elizabeth Olsen como Feiticeira Escarlate no filme “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” para a revista EMPIRE e juntamente com ela, Olsen concedeu uma breve entrevista sobre o filme e muito mais. Confira:
A Feiticeira Escarlate é mais poderosa que o Doutor Estranho? Multiverse Of Madness pode ter respostas.
Se você quiser iniciar uma discussão em uma loja de quadrinhos, inicie uma discussão sobre quem é mais poderoso do que quem em uma luta de super-heróis. O Hulk é mais forte que o Coisa? Shang-Chi poderia derrotar o Capitão América? E o Homem-Formiga, poderia realmente ter rompido Thanos por dentro? Enquanto nos preparamos para o lançamento de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, há muitas discussões sobre quem é o usuário de magia mais forte do MCU – claro, o Doutor Estranho de Benedict Cumberbatch está a caminho de se tornar o Feiticeiro Supremo (como aprendemos em “Spider-Man: No Way Home”, Wong detém esse título por enquanto), mas Wanda Maximoff quase acabou sozinha com Thanos em Ultimato, e está prestes a se tornar ainda mais poderosa depois de abraçar sua Feiticeira Escarlate interior em WandaVision.
Com a feiticeira de Elizabeth Olsen prestes a desempenhar um papel importante em “Multiverso da Loucura”, veremos uma exibição cada vez maior de seus poderes – e pelo que parece, podemos obter respostas sobre se ela é realmente mais poderosa que Strange. “Não sei quem é mais poderoso do que Wanda”, diz Richie Palmer, produtor de “Multiverso da Loucura”. “Conhecer Wanda Maximoff no final de Ultimato teria sido muito para Strange. Quem sai por cima como o ser mais poderoso do universo? Talvez descubramos no final do filme.”
Como Palmer sugere, os caminhos de Strange e Maximoff mal se cruzaram no MCU até agora – exceto pela batalha em Ultimato, e ambos compareceram ao funeral de Tony Stark, mas para cada um deles, “Multiverso da Loucura” deve fornecer alguns desafios pessoais sérios – particularmente desde que Wanda ganhou posse do Darkhold nas cenas finais de WandaVision… “A loucura tem muitas definições diferentes”, diz Palmer. “É enlouquecedor para o Doutor Estranho ter que ver o amor de sua vida se casar com outra pessoa e é enlouquecedor para Wanda ter ouvido: ‘Há um livro, e há um capítulo sobre você nesse livro que você deveria ler, e segredos que você não conhece sobre si mesma’.” Para Olsen, o filme finalmente ofereceu a ela a chance de compartilhar cenas apropriadas com Cumberbatch pela primeira vez. “Eu realmente estava animada para dialogar com ele”, diz ela. “Gostei muito da nossa conversa constante, de análise e de tentar entender de onde vêm os dois personagens.” Que comece a batalha.
Leia mais sobre “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” na próxima edição da Empire – conversando com Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams, Benedict Wong, o diretor Sam Raimi, o escritor Michael Waldron, o produtor Richie Palmer e o chefe da Marvel, Kevin Feige, sobre um filme que quebra todas as regras da realidade. Encontre-o nas bancas a partir de quinta-feira, 17 de março, ou encomende uma cópia online aqui. “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” chega aos cinemas a partir de 6 de maio.
Nos cinemas do Brasil, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estreia no dia 5 de maio.
Na tarde de hoje, (10), o site IndieWire lançou uma matéria com Elizabeth Olsen e Sean Durkin. Confira a tradução:
‘Martha Marcy May Marlene’ aos 10: Elizabeth Olsen e Sean Durkin em sua mudança de carreira indie.
Muito antes de ser Wanda Maximoff da Marvel, Elizabeth Olsen era uma atriz de 20 anos que começou como Martha, uma mulher ferida lutando para se reassimilar de volta à vida normal depois de escapar de um culto abusivo em “Martha Marcy May Marlene”. No Festival de Cinema Sundance de 2011, o thriller independente lançou a carreira de Olsen, bem como a do cineasta Sean Durkin, quando ganhou o ‘Prêmio Dramático de Direção’ (americano) e conseguiu um luxuoso contrato de distribuição com a então ‘Fox Searchlight Pictures.’
“Martha Marcy May Marlene” recuperou mais do que o suficiente de seu orçamento de 600 mil dólares após a aquisição da Fox Searchlight, arrecadando US$ 5,4 milhões durante uma temporada no outono de 2011, ao mesmo tempo que rendeu à Olsen vários prêmios e indicações da crítica de cinema e ao filme quatro nomeações para o “Film Independent Spirit Awards”. Mas é fascinante olhar para trás, para o tipo de plataforma de lançamento que o filme provou ser, à medida que reaparece em retrospecto um verdadeiro quem é quem do cinema independente, com muitos rostos novos que agora são nomes famosos – incluindo Christopher Abbott, Brady Corbet e John Hawkes.
Mas “Martha” também serviu de entrada para os agora vencedores do ‘Emmy’ Sarah Paulson (que estrela o filme como a irmã indefesa de Martha, Lucy) e Julia Garner (que interpreta um membro do culto). O diretor Durkin, por sua vez, passou a produzir uma série de aclamados indies por meio de seus ‘Filmes Borderline’ com Antonio Campos (“The Devil All the Time”) e Josh Mond (“James White”), apenas para retornar ao cinema nos últimos anos com o thriller de colapso conjugal “The Nest”.
“Martha Marcy May Marlene” inspirou-se nos ecos de Altman e Polanski para pintar um quadro sinistro de um culto fictício de Catskills baseado em rituais de iniciação, abuso sexual, tortura mental e travessuras criminais. Hawkes interpreta o necessário Líder de Culto Carismático, de quem Martha escapa fisicamente nos primeiros momentos do filme – mas ela dificilmente está fora de perigo, por assim dizer, pelo resto do filme enquanto tenta se reintegrar com Lucy e seu irmão – sogro (Hugh Dancy).
Uma (já esgotada!) exibição do 10º aniversário de “Martha Marcy May Marlene” acontecerá no Metrograph em Nova York no sábado, 11 de dezembro. Antes da apresentação, IndieWire falou com Durkin e Olsen sobre suas memórias do filme, como ele formou suas carreiras até hoje, e as coisas angustiantes que aprenderam sobre si mesmos como artistas no processo.
IndieWire: Qual é a sua relação com o filme agora? Você olha para trás em “Martha Marcy May Marlene” com gratidão, ou é como ouvir sua própria voz sendo reproduzida para você em um gravador?
Sean Durkin: Eu amo o filme. Tudo o que a minha relação, experiência e a jornada que o filme fez e o que ele me ofereceu desde então. Eu realmente considero isso querido. Não assisto há muito tempo, mas antes de fazer “The Nest”, acho que na noite antes de começar a filmar, voltei e olhei um pouco. Sempre me sinto muito orgulhoso disso.
Elizabeth Olsen: Foi minha primeira vez trabalhando. Eu fiz um filme simultaneamente [“Silent House”] e estava terminando antes de começar a Martha, então havia muita ignorância sobre muitas coisas, sobre lentes e como você faz um filme, ângulos, alterando performances para ampla e próxima, então o que é um festival de cinema? Eu sabia muito mais sobre teatro regional do que sobre festivais naquela época. Foi uma experiência realmente pura que eu nunca poderei ter de volta e é algo para procurar constantemente, este lugar para trabalhar, deste lugar de colaboração pura e criativa, e foi uma experiência realmente alegre fazer isso com o grupo que tínhamos. Realmente parecia um sonho em minha mente. Estou muito grata que Sean decidiu me contratar. Isso realmente abriu um mundo para mim de outras maneiras, e a experiência em si foi bastante idílica.
Durkin: Foi basicamente como um acampamento de verão para adultos.
Olsen: Mas quase adultos!
IW: Eu definitivamente percebi aquela vibração em termos de conforto que todos na fazenda parecem ter uns com os outros. Como surgiu o seu elenco? Ou é a serra chata de, “eu peguei o roteiro e o resto é história”?
Olsen: Oh, não é isso. Eu fui a primeira escolha de Sean, mas não acho que fui a primeira escolha de todos.
Durkin: Nós estávamos escalando. Nós lançamos uma rede ampla e tentamos ver o máximo de pessoas para o papel, e realmente queríamos alguém que não tinha feito nada antes. Eu não queria ir pelo caminho de tentar um elenco de nomes. Estávamos tentando fazer isso com muito pouco dinheiro e rapidamente, então [com] a diretora de elenco Susan Shopmaker que usei para tudo, que é particularmente boa em descobrir novos talentos, adotamos essa abordagem. Eu sou alguém que não sente necessariamente “tem que ser isso”, é mais como se eu soubesse o que é, mas não sei até ver. O elenco é praticamente o mesmo. [Estávamos] fazendo audições, pessoas fazendo audições, e Lizzie entrou, e baseado em sua primeira audição, eu sabia que era isso.
Olsen: Eu estava fazendo testes para tudo naquela época. Eu terminei minha parte de teatro do meu diploma universitário, mas ainda estava na faculdade. Eu estava fazendo testes para tudo, desde “CSI” e “Blue Bloods” até “Martha Marcy May Marlene” e me senti muito sortuda por ter conseguido um roteiro que era muito legal e emocionante. Eu sou uma preparadora, uma pessoa disciplinada.Preparo tudo igual, mas me preparei mais sobre a possibilidade de fazer algo que você também gosta e acha que seria especial. Os atores não têm muitas oportunidades como essa. Os escritores também não são vistos por fazer algo inovador. Quanto mais tempo eu faço este trabalho, é interessante ver quanta merda você lê, e as coisas que são interessantes têm muita dificuldade em entrar em produção.
IW: Elizabeth, você realmente não fez nenhuma pesquisa, mas, ao assistir ao filme, fiquei muito impressionado ao ver como você realmente mergulha na mente e no corpo de alguém que claramente tem PTSD. Você deve ter feito algum tipo de exercício antes do filme.
Olsen: Sean fez uma tonelada de pesquisas, então ele foi meu recurso. Eu queria saber as histórias com as quais ele estava trabalhando e entendê-las. Não era como se eu assistisse um monte de documentários cult. Acho que devo ter lido uma entrevista sobre um dos cultos de que Sean estava escrevendo, na Inglaterra. Fora isso, estava usando Sean como pesquisa.
IW: É interessante que este filme pressagiou essa obsessão que você vê em muitos streaming de televisão com cultos e esse tipo de comportamento.
Durkin: Sempre tive minha vida inteira interessado em saber por que as pessoas acreditam no que acreditam, e senti que muitas vezes é arbitrário e, portanto, os cultos são a exploração extrema disso. Eu li “Helter Skelter” quando comecei a escrever isso e foi isso que inspirou a primeira ideia, mas a coisa incrível que acontece com os cultos é que uma vez que você está nele e começa a falar sobre isso, provavelmente alguém você sabe se vai dizer: “Oh, sim, meu professor está em uma seita”. Isso começou a acontecer a torto e a direito. Uma boa amiga minha, ela nunca mencionou isso, mas quando eu disse a ela que estávamos trabalhando nisso, ela disse: “Estou pronta para falar sobre isso pela primeira vez.” Ela nos contou sobre suas experiências. Existem seitas mais radicais, e com tantos pequenos grupos você pode ver como rapidamente se transforma de algo com boas intenções em algo sendo manipulado.
IW: O filme não se interessa em explicar a ideologia do culto. Você estava perseguindo algo mais experiencial. Você se viu voltando para uma essência mais nua para conseguir isso?
Durkin: Estou sempre tirando a roupa. Estou sempre tentando trabalhar de um lugar onde menos é mais. Com tanta frequência, no desenvolvimento de filmes e TV, você constantemente diz: “Precisamos entender exatamente o que cada personagem está pensando o tempo todo.” Os humanos não funcionam assim. Os humanos se contradizem. Os humanos, quando estão nele, não sabem. Voltando a Lizzie não fazer pesquisas, quando você está em uma seita, você não entende as seitas. É apenas estar presente e acreditar no que está à sua frente.
IW: Este filme é como “I Spy” do cinema independente. Você tem Julia Garner, Brady Corbet, Christopher Abbott, tantos rostos que reconhecemos agora. E então, é claro, a Sarah Paulson.
Durkin: Eu trabalhei como assistente para minha diretora de elenco Susan Shopmaker enquanto estava na faculdade na NYU, preenchendo headshots e envios, e então comecei a rodar a câmera para ela em sessões, e trabalhei em muitos filmes como seu assistente de elenco. Entre 2005 e 2010, eu estava em uma sala, sem falar, apenas rodando a câmera anonimamente e assistindo a todos esses atores incríveis que eram jovens e estavam claramente à beira de conseguir papéis, mas não os conseguiram. Em tudo que faço, sempre procuro escalar as pessoas para seus primeiros papéis, porque você vê esses ótimos atores não conseguindo os papéis, eles decidem escolher alguém famoso. Eu conhecia Chris, conhecia Maria, conhecia Brady, Julia. Foi por estar naquele escritório e saber quem era ótimo e quem estava lá fora.
IW: Elizabeth, para um papel na primeira tela, existem momentos desafiadores. Você já se sentiu desconfortável?
Olsen: A cena mais desafiadora é quando eu estou mostrando à Julia a parte de dentro da casa de culto e, pela minha vida, eu não poderia atuar naquele dia, ou em qualquer momento ou hora. Nunca esquecerei. Sempre há uma cena, é uma cena tão aleatória em algo, onde você não entende ou não consegue se conectar ou encontrar algo realista sobre o momento. Eu estava fazendo um péssimo trabalho naquele momento. Eu estava tipo, “Sean, o que está acontecendo?” E ele disse: “Não sei, mas você não vai fazer isso”. São tão aleatórios esses momentos. Quando você tem algo para realmente tocar que não é apenas algo que parece tão simples como mostrar o quarto a alguém, quando você tem algo para realmente se concentrar e brincar, sua mente está realmente presente, e você não está pensando sobre onde deveria estar parado no batente de uma porta. Por mais estúpido que seja, essa é a minha resposta para isso. Quando eu estava começando, me sentia muito confortável na minha pele, por ser uma ferramenta. Obviamente, há muitas coisas físicas vulneráveis que eu tive que fazer no filme, mas também fui subestimado em uma peça Off-Broadway para meu primeiro trabalho, onde se eu fosse seria uma nudez frontal completa no palco. Eu não me importei, de alguma forma. Foi apenas parte da história.Eu já tinha uma mentalidade libertadora sobre isso, e isso por causa das outras atrizes em filmes que eu admirava. Quando você está tentando usar corpos para te excitar, isso é uma coisa, e quando você está usando corpos para te horrorizar, isso é outra, e eu gosto disso.
IW: Eu converso com muitos atores que são colocados em dificuldades, e a resposta deles a essa pergunta é sempre algo como o que você acabou de dizer. Tipo, “Oh, eu não me importo de ficar pelado, mas houve uma pequena coisa que deu errado.”
Durkin: Eu sempre acho que sei como entrar em um espaço e filmar uma cena, mas às vezes se eu não consigo descobrir, é porque a escrita não é tão boa.
IW: Elizabeth, é claro que você é uma presença constante no universo cinematográfico da Marvel graças a “WandaVision” e está em projetos que estão tematicamente e logisticamente muito distantes de “Martha”. Sean, você acabou de voltar a dirigir filmes com “The Nest”, e agora está de volta à TV com o novo remake de “Dead Ringers”. Existe algo que qualquer um de vocês faria diferente, olhando para trás neste filme agora?
Durkin: Acho que não. Eu posso assistir e ficar tipo, “Oh, eu filmaria isso de forma diferente ou cortaria de forma diferente”. Agora eu tenho conhecimento de diferentes coisas em relação ao cinema, mas não realmente. Parte do que torna os primeiros recursos excelentes é que você vê algumas imperfeições e o crescimento. Eu amo isso por isso. Há pureza nisso. Muitas pessoas voltam e refazem seus filmes agora, eu realmente não entendo. O filme está sozinho naquele momento no tempo. Você não pode fazer diferente, porque você era assim. Há uma beleza nisso que eu realmente abraço.
Olsen: Acho que assisti ao filme uns cinco ou seis anos atrás, e me lembro de pensar – eu assisto meu trabalho, geralmente não cinco ou seis anos depois, mas eu assisto, espero, não com um público, porque há realmente algo a aprender com isso como ator. Eu quero me criticar. Lembro que ficava muito desconfortável com extras. Lembro-me de assistir Sarah Paulson se sentindo muito confortável com extras, e isso é algo que me lembro de me pensar quando assisti porque – não gosto de levantar a mão na aula. É um pânico que se instala. Acho que comecei pela primeira vez a experimentar que a ansiedade social era com muitos extras. Acho que está tudo bem para este filme, porque ela está desconfortável. Mas foi interessante lembrar disso.
Elizabeth Olsen concedeu uma entrevista para a W Magazine e nós reunimos os três vídeos para vocês em um só post, confira:
Elizabeth Olsen recentemente realizou um ensaio fotográfico para a Backstage Magazine, além das fotos, a atriz concedeu uma entrevista onde ela falou sobre seu trabalho em WandaVision e muito mais, confira a entrevista traduzida e as fotos:
Como Elizabeth Olsen (finalmente) encontrou sua agência como atriz.Crescer em Los Angeles pode transformar qualquer adolescente – até mesmo um amante de filme musical como Elizabeth Olsen – em um clichê entediante. “Eu costumava sentir que isso não era, tipo, um trabalho válido ser um ator”, ela admite. “Isso foi falho”. Ela sabia que tal opinião era apenas uma pose, mas veio para definir a maneira que ela olhou para performers durante muitos anos, antes de ela encontrar de volta seu amor de infância pelas artes. Uma década depois de estourar no drama indie de Sean Durkin “Martha Marcy May Marlene”, Olsen, que é mais conhecida, talvez, por interpretar Wanda Maximoff (também conhecida como Feiticeira Escarlate) no Universo Cinematográfico da Marvel, relembra aqueles começos cansativos e compartilha a horrível audição para “Game of Thrones”, a qual ela nunca vai esquecer.
– Como você obteve seu cartão SAG-AFTRA pela primeira vez?
E: Consegui quando era criança, porque fiz um comercial. Eu era jovem e passei por uma fase em que pensei se queria atuar enquanto criança, quando tinha 9 ou 10 anos. O que aconteceu foi que eu amava minhas atividades extracurriculares, e meu professor de balé disse que eu poderia estar no “Quebra-Nozes” naquele ano. E foi aquele “Quebra-Nozes” que eu nunca fiz, e foi porque estava perdendo muitos ensaios por conta das audições. O único trabalho que reservei foi este comercial. Não foi um comercial nacional, foi tipo, Detroit ou algo assim. Era para o controle dos pais na internet. Então, foi um comercial muito assustador, no qual eu estava no centro de Los Angeles, e como eu ainda não era uma atriz do SAG, eles puderam me usar por muitas horas, até tarde. Não muito, mas tarde. Havia todas essas pessoas vestidas de sem-teto, traficantes de drogas e prostitutas – nada disso seria legítimo hoje – e todos estão me agarrando. E eu estava vestida como uma margarida. Ninguém nunca encontrou este comercial para mim. Eu nunca vi isso! Mas foi assim que consegui meu cartão SAG.
– Qual é a atuação que todo ator deve ver e por quê?
E: Ah, há tantas. Acho que há dois filmes influentes que vi quando era criança. Um era “O Vento Levou”. Eu já vi tantas vezes. Eu amo. Eu sei que tivemos uma reação negativa, mas as performances! O desempenho de [Vivien Leigh] é simplesmente tudo – ela é tudo que uma mulher é. Ela é sedutora, vulnerável, irritada, tímida, manipuladora. Mas então ela é forte e definitiva, depois apologética… É um desempenho incrível. E então, Diane Keaton em “Annie Hall”. Sim, um filme de Woody Allen, que também não é o maior nome, mas é sobre Diane Keaton. Não é como se fosse uma atuação que todo mundo precisa ver, mas foi muito importante para mim ter visto isso quando criança, porque eu senti como se fosse uma versão de uma mulher que eu era. Tipo, eu acho que poderia ser aquela mulher! Porque eu estava vendo muitas mulheres ‘gostosas’, ou mães, ou angustiadas. E então, havia essa mulher que estava confiante e debatia com ele, mas ela também seria neurótica e se sentiria desconfortável em sua pele, mas também seria sexy e curiosa e defeituosa, mas hilária. Parecia algo, quando criança, olhar para protótipos de mulheres, foi muito importante para mim ter visto isso.
– Você tem uma história de terror em uma audição que queira compartilhar?
E: Eu digo, uma que eu tenho compartilhado foi para “Game of Thrones”, a qual já está em toda a internet, porque eu lembro de quando eu estava dando a entrevista. Foi uma experiência horrível de audição. Foi quando Daenerys, quando o corpo dela estava queimando e ela está falando com todas as pessoas, dizendo a eles que ela é sua líder. Eu estava no menor espaço de audição que você pode imaginar e o leitor estava tipo, [em um monótono] “Blá-blá-blá”. Era tão pequeno e então você está gritando; foi estranho. Eu amo audições e aquilo não foi divertido.
– Qual foi a coisa mais incrível que você já fez para conseguir um trabalho?
E: Eu não acho que eu faça coisas incríveis para conseguir trabalhos. Eu digo, eu escrevo cartas para as pessoas. Aqueles que são importantes pra mim. Se alguém não me vê por um lado e eu realmente quero, escreverei uma carta. E então eu vou à audição e mesmo assim não consigo o papel, porque eles estão certos que não me querem, mas eu me permito estar nessa posição de vulnerabilidade e fazer isso. Mas, pra mim, isso não é loucura, é apenas, pressa.
– Qual conselho você daria pra sua versão mais nova?
E: Para confiar nos seus impulsos e que opiniões são permitidas pra ser faladas. Eu acho que quando eu comecei a trabalhar – por causa do treinamento de atuação que eu tive no “Atlantic Theater Company”, porque foi criada pelo David Mamet, eles realmente fazem você sentir que existe todo tipo de merda que acontece antes dos atores entrarem e todas essas coisas que acontecem depois que os atores estão lá. Tipo, você é uma peça de quebra-cabeça. Eles meio que, de um modo bom, humilham você. Mas eles meio que tiram sua agência e seu poder de contribuir. Então, eu acho que eu levei muito para o pessoal. Quando eu estava numa posição com designs de figurino, por exemplo, eu estava tipo “Oh, você fez isso antes. Eu nunca tinha realmente feito isso antes, você sabe melhor que eu” – quando eu conhecia o personagem melhor e eu não gostava do que estava vestindo. Coisas tipo isso. E eu vejo atrizes jovens que estão no final da adolescência ou algo do tipo que se parecem autênticas consigo mesmas. Eu estou tão impressionada, porque eu tinha medo aos 21 de dizer “Oh, isso não é como uma garota que vai pra Colômbia se vestiria, porque eu vou pra NYU e eu não pareço nada com essa pessoa, e eu estou no papel dela”, sabe? Então isso foi uma grande parte do meu processo de aprendizado: encontrar minha voz na criação do personagem.