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As três atrizes interpretam irmãs no intenso e impactante drama de Azazel Jacobs, His Three Daughters. Elas conversam com Annabel Nugent sobre se unirem jogando palavras, interpretando fora de seus tipos habituais e sobre a natureza caótica do luto.

O que é preciso para Natasha Lyonne parar de fumar? Como Marlene Dietrich e James Dean antes dela, Lyonne é uma atriz que, por tanto tempo quanto alguém pode se lembrar, sempre teve um cigarro Marlboro Light em sua mão. Russian Doll? Pacote de cigarros. Poker Face? Pacote de cigarros. Orange Is the New Black? Provavelmente contrabandeando um pacote de cigarros para a prisão.

Fazer Lyonne largar o hábito, então, não foi tarefa fácil. Isto é, a menos que você seja Carrie Coon de Garota Exemplar ou Elizabeth Olsen, estrela da Marvel, cujas palavras de preocupação fraternal conseguiram em uma noite o que dezenas de profissionais médicos não conseguiram ao longo dos anos. “Elas são o motivo pelo qual eu parei,” Lyonne me conta na sala de eventos de um hotel em Soho.

As três atrizes trocaram golpes verbais, e Lyonne perdeu a voz no dia seguinte como resultado de todo o grito. “Carrie e Lizzie disseram: ‘Poxa, isso não deveria acontecer… talvez você devesse parar de fumar?’ e eu fiquei tipo, ‘É, talvez eu devesse!’”, ela lembra. “Agora, é claro, médicos e desconhecidos me dizem isso há décadas, mas aquele foi o ponto de virada – e eu tenho vaporizado 9.000 vezes por dia desde então, tem sido incrível.” No momento certo, ela dá uma tragada em seu grande vaporizador rosa e sorri.

Os tablóides vão lamentar saber que a briga de gritos do trio não foi real, mas parte de His Three Daughters, um drama claustrofóbico que já está na Netflix. Lyonne, 45, Coon, 43, e Olsen, 35, interpretam irmãs semi-estranhas que se reúnem para cuidar do pai doente. Como muitos dramas familiares, este envolve culpa, mal-entendidos, recriminações, ressentimento e amor.

Filmado ao longo de 21 dias em um modesto apartamento no Brooklyn, é um filme introspectivo com uma melancolia contida. Isso é uma marca registrada do diretor Azazel Jacobs, cujo último filme foi uma adaptação fora do comum de French Exit, de Patrick deWitt, estrelado por Michelle Pfeiffer. Aqui, ele oferece uma meditação clara sobre o luto – apenas para dizer que o luto é tudo, menos linear.

Como muitas vezes acontece quando atores retratam intimidade, os sentimentos na tela transbordaram para a vida real – pelo menos os positivos. Coon e Olsen estão radiantes por se verem esta noite, se reencontrando como velhas colegas de classe em uma reunião escolar. Lyonne, eu converso separadamente; ela está atrasada, vindo do set de Quarteto Fantástico da Marvel. “Você não usará nada do que dissemos, porque Natasha será tão interessante,” brinca Coon. “Ela vai chegar parecendo incrível, provavelmente vestida com algo preto, de couro e Chanel.”

Nenhuma das três atrizes havia trabalhado juntas antes. No entanto, todas são grandes fãs do trabalho umas das outras, o que poderia soar como conversa fiada se não houvesse tanto a admirar em cada uma de suas carreiras. Carrie Coon, por exemplo, talvez seja mais conhecida por grandes sucessos da HBO como The Leftovers e The Gilded Age; Elizabeth Olsen por WandaVision, da Marvel, e Wind River, de Taylor Sheridan; e Natasha Lyonne pela icônica comédia romântica lésbica But I’m a Cheerleader.

“Somos todas mulheres – ‘mulheres no cinema’ ou algo assim – e foi uma oportunidade empolgante para mim trabalhar com essas mulheres com quem eu sentia que queria me aproximar,” diz Olsen. É raro também, acrescenta Coon, compartilhar a tela com não apenas uma, mas duas mulheres. “Geralmente, os filmes dizem, nós só precisamos de uma, obrigada. Ou uma mais velha e uma mais jovem.” Olsen revira os olhos em concordância: “Ou eles querem uma protagonista e uma coadjuvante!” Coon concorda, enfatizando que “as atrizes nunca têm a chance de trabalhar juntas, então isso foi muito satisfatório.”

No fim, o vínculo delas foi forjado no desafio intelectual do Spelling Bee, um jogo de palavras diário do The New York Times. As três jogavam juntas entre as cenas. “Agora sou aquela garota no set que é obcecada por jogos de palavras,” diz Olsen. “Sério?” responde Coon, parecendo um pouco nostálgica. “Nunca voltei a jogar. Retornei para minha hashtag #MomLife.”

Quando Lyonne finalmente chega – de fato vestindo algo preto e Chanel, como Coon havia previsto – ela também é efusiva sobre suas colegas. “Estou tão apaixonada por essas duas mulheres,” diz ela. “Elas têm uma profundidade de personalidade, e a cada dia ficávamos mais conectadas. Quando chegou a hora de filmar a briga de gritos” – a que fez Lyonne perder a voz e parar com os cigarros – “ninguém tinha medo. Estávamos prontas para a briga.”

É um raro momento de barulho em um filme que prefere explorar as tensões fraternas de maneira mais sutil. O tom oscila entre o elegíaco e o mordaz, e o ritmo da linguagem lembra o teatro. A cena de abertura é uma tomada próxima da personagem de Coon fazendo um monólogo contra uma parede branca, sem cortes.

Se His Three Daughters fosse uma peça de teatro, as descrições das personagens seriam algo assim:

Katie (Carrie Coon): irmã mais velha controladora, mandona e áspera.

Rachel (Natasha Lyonne): irmã do meio descontraída, fuma maconha e aposta em esportes.

Christina (Elizabeth Olsen): pacifista aérea, faz yoga.

Jacobs escreveu o filme com Coon, Lyonne e Olsen especificamente em mente, então tire suas próprias conclusões. Mas é curioso descobrir como alguém te vê, elas concordam. Como nos definimos – ou como os outros fazem isso por nós – está no cerne de His Three Daughters, ao longo do qual as irmãs rompem com os rótulos em que foram colocadas, saindo de seus papéis prescritos.

“Falamos muito sobre como a família te percebe e como você acaba desempenhando as expectativas dela,” diz Olsen, que tem duas irmãs, as ex-estrelas mirins que se tornaram designers de moda, Mary-Kate e Ashley. Em tempos de crise, “todos começamos a atuar conforme o papel que nos foi atribuído na família. É tipo, eu não me comporto assim na minha vida! Por que estou fazendo isso agora? É muito louco.” Ela se sentiu lisonjeada e surpresa ao descobrir que Jacobs a via como uma “cuidadora carinhosa” como Christina. “Gostei que ele viu esse lado meu,” diz Olsen.

O roteiro chegou a Lyonne (entregue pessoalmente; nada foi enviado digitalmente) em um momento estranho de sua carreira. “Me vejo em uma situação onde criei um avatar que não sou exatamente eu, mas que tem esse cabelo volumoso, esse sotaque de Nova York, veste roupas pretas e fuma muitos cigarros,” ela diz, gesticulando para seu sotaque marcante de Nova York, sua roupa toda preta e o vape em seu colo. “Acho que estou em um ponto da minha vida em que Hollywood não sabe muito bem o que fazer comigo.”

No papel, Rachel parecia muito próxima dos papéis que Lyonne já havia interpretado antes. “Fiquei lisonjeada por Aza me enviar isso, mas também com medo de que parecesse quase como um estereótipo,” diz Lyonne, que acabou sendo conquistada pelo “belo roteiro”.

O papel levantou algumas questões para a atriz sobre seus próprios comportamentos autodestrutivos. “Você começa a pensar: bem, seu pai está morrendo no outro quarto, você está em casa, de moletom; não está fumando para ninguém. Qual é a minha necessidade de me autolesionar e me desligar dessa maneira?” ela pergunta. “Isso abriu toda uma nova camada de vulnerabilidade e transparência. Eu me libertei da necessidade de tentar deixar alguém confortável.”

O modo padrão de Lyonne é o humor; ela é do tipo que gosta de fazer um taxista rir. “Eu sou naturalmente engraçada,” ela diz. “Mas isso me desnudou de tudo. Eu estava pensando: qual é a versão de mim que Aza acha que está vendo? Ao contrário da versão de mim mesma que às vezes coloco no mundo como mecanismo de defesa para sobreviver.”

Em Rachel, ela encontrou um lado “mais suave, triste, mas mais forte” de si mesma. “Curiosamente, por piores que as coisas já tenham sido na minha vida, nunca me ocorreu, por exemplo, entrar em uma seita. Eu seria péssima nisso,” Lyonne diz. “Tenho um senso de identidade muito forte; mesmo que eu não goste muito de mim, definitivamente gosto o suficiente para que não haja como me convencerem a me tornar outra pessoa.”

Quanto a Coon, Katie está dentro de seu perfil. “Costumo interpretar mulheres controladoras e tensas – me pergunto por que!” ela brinca, arrancando uma grande risada de Olsen ao lado. Pessoalmente, Coon tem um lado brincalhão e um talento para o timing cômico que contrasta com sua presença austera na tela. Ela também é sincera sobre as realidades de ser uma mãe que trabalha. Coon tem um filho e uma filha com seu marido, o ator e dramaturgo Tracy Letts. Tarefas tão rotineiras quanto decorar falas se tornaram árduas. “Você começa a questionar o que estava fazendo com todo aquele tempo que tinha antes,” ela ri.

Coon acabou de terminar as filmagens da terceira temporada de The White Lotus na Tailândia, onde morou de fevereiro a julho. “Sempre que eu tinha tempo livre, tinha que voar 22 horas de volta para casa para estar com minha família e garantir que meu casamento sobrevivesse a esse tempo de distância,” ela diz. “É muito difícil para qualquer família, especialmente em um país onde não há muito apoio. Sou uma pessoa com recursos, então posso pagar várias babás. Mas isso meio que torna o trabalho sem sentido, porque todo o meu dinheiro vai para cuidados infantis em qualquer escala.”

O luto é um tema muito abordado no cinema, mas, no caso das mulheres, geralmente é um tipo muito específico de luto. “Recebo muitos roteiros sobre filhos mortos,” diz Coon, de maneira objetiva. “Quando cineastas querem colocar mulheres em sofrimento, a pior coisa que conseguem imaginar é que elas percam um filho, o que de certa forma é limitante. Eu tenho dois filhos? Sim. Isso seria absolutamente a pior coisa que eu poderia imaginar? Sim. Mas também há uma maneira muito mais ampla de as mulheres sofrerem, que vai muito além da maternidade. Há um limite na nossa imaginação sobre o que as mulheres são capazes de explorar na arte.”

Esse é um território familiar tanto para Coon quanto para Olsen, que interpretaram mães enlutadas em The Leftovers e WandaVision, respectivamente. No trabalho de Lyonne, no entanto, o luto apareceu com menos destaque. Autodidata em muitos aspectos, ela admite recorrer à sua vida pessoal mais do que provavelmente percebe. “Eu me identifico profundamente com [desafiar] essa ideia de que o luto deve ser isolado e adequado,” ela diz.

Lyonne lembra de seu “relacionamento muito complexo” com sua mãe e pai, ambos já falecidos. Em contraste, ela explica como se tornou “muito próxima” da célebre cineasta e autora Nora Ephron nos últimos cinco anos de sua vida. “Jogávamos pôquer juntas; ela foi uma verdadeira mentora que me ajudou a me reerguer,” diz Lyonne. “E Lou Reed – tive a oportunidade de passar um dia maluco na casa dele, ouvindo seus álbuns e chorando juntos.”

“Quando eles morreram, chorei por eles de forma tão dramática por semanas a fio, participando de cada memorial e pequena reunião. De certa forma, eu estava transpondo esse luto que realmente não me era permitido sentir, mas ninguém pode te dizer nesta vida o que vai te fazer desmoronar – e, claro, está conectado a todas as coisas que você não teve e a todas as coisas que sabe que nunca terá. Nada nesta vida, e certamente não o luto, segue uma linha reta.”

A morte é algo que, todas concordam, todos fariam bem em passar mais tempo refletindo. “Estamos todos indo na mesma direção! Você pode sair daqui e ser atropelado por algo,” diz Olsen. “Ou, nos EUA, você se preocupa o tempo todo com atos de violência aleatórios.”

“Isso é verdade. Ser baleado provavelmente vai acontecer com você,” Coon ri. “Aí está sua manchete!”

Quando Lou Reed e Nora Ephron morreram, chorei por eles dramaticamente por semanas a fio – Natasha Lyonne sobre a natureza abrangente e não linear do luto.

Fonte.

Elizabeth Olsen conta a Esther McCarthy sobre interpretar uma das três filhas que voltam para casa para cuidar do pai nos últimos dias de vida.

Ela é a atriz norte-americana cujo status de estrela da Marvel a levou a muitos outros papéis — incluindo uma futura comédia romântica com um cineasta irlandês.

Mas quando não está usando seus superpoderes como Wanda Maximoff, Elizabeth Olsen sempre teve uma habilidade especial para escolher papéis dramáticos fortes.
De muitas maneiras, Christina, a personagem de espírito livre de Olsen, atua como árbitra entre a mandona e falante Katie (Coon) e a Rachel apostadora (uma Lyonne muito engraçada), que gosta de sua erva. “Acho que ser cuidadora é algo que tive que fazer em diferentes fases da minha vida, de formas diferentes, não relacionadas à morte dos pais, mas de outras maneiras, e Aza sabe disso sobre mim”, observa Olsen. “Acho que é por isso que ele pensou em mim para o papel de Christina, porque ele me conhece pessoalmente. Isso foi algo talvez pessoal e específico no roteiro.”

As cenas do filme também foram filmadas na ordem na qual as vemos. Isso é incomum em um processo onde as cenas são gravadas conforme a agenda e disponibilidade — e a californiana achou uma revelação. “Eu havia esquecido como isso pode ser útil. É tão simples e tão complicado filmar dessa maneira devido às agendas, locações e outros atores que entram e saem.”
“Antes de começar qualquer trabalho, crio o máximo de entendimento possível de um arco que acredito ser útil, para que, se gravarmos fora de ordem, eu já tenha feito certas escolhas e ajustes, sabendo, pelo menos, quais pilares estou saltando entre.”

“Eu não precisava disso, porque os dias anteriores e os dias anteriores a esses informavam o presente e as experiências reais que compartilhamos juntos.”

Olsen estava familiarizada com o mundo do entretenimento desde cedo, já que suas irmãs, as gêmeas Olsen — Mary-Kate e Ashley — se tornaram estrelas da TV ainda bebês. Elas se tornaram ícones pré-adolescentes com uma enorme base de fãs, tornando-se uma das mulheres mais ricas ainda jovens. Elizabeth seguiria sua própria carreira de atriz e fez uma estreia notável no cinema com o altamente aclamado thriller Martha Marcy May Marlene, em 2011.

Ela estrelou o excelente thriller Wind River e a comédia dramática Ingrid Goes West antes de entrar no Universo Marvel como a Feiticeira Escarlate, Wanda Maximoff. O enorme sucesso da série derivada WandaVision ocorreu em um momento em que Olsen estava considerando para onde queria ir criativamente.

“Acho que um grande ponto de virada para mim foi uma série que fiz chamada Sorry For Your Loss. É uma série difícil de assistir, mas pude produzi-la desde a concepção inicial em uma sala de pitch até a correção de cor e mixagem de som.”

His Three Daughters a une a Natasha Lyonne e Carrie Coon em um poderoso e comovente drama que promete aparecer nas listas dos melhores de 2024 da crítica.
Ora engraçado, ora agridoce, o filme foca em três irmãs muito diferentes que voltam para a casa da família para cuidar do pai, que está nos últimos dias de vida.

Para Olsen, que já havia trabalhado com o roteirista e diretor Azazel Jacobs (The Lovers) na série Sorry For Your Loss, aceitar o projeto foi óbvio — não menos por causa da abordagem planejada e não convencional de Jacobs. O filme foi filmado em sequência, o que é incomum, gravado em película e escrito com suas três protagonistas femininas em mente.

“Isso já parecia um sonho absurdo se tornando realidade, porque nada funciona assim”, diz Olsen. “Eu já sentia que estávamos fazendo algo que simplesmente não fazia parte do sistema, que tudo se revelaria à medida que cada personagem fosse introduzido.”

His Three Daughters foca em três irmãs que se reúnem na casa da família para cuidar do pai, que está em estado terminal. Embora as mulheres tenham prometido apoiar umas às outras e colocar o cuidado do pai em primeiro lugar, diferenças e problemas familiares são revelados ao longo do filme.

“Séries são diferentes de filmes, porque há mais etapas, mas ver tudo isso e passar tantas horas montando essa série despertou algo que me fez me apaixonar profundamente pelo processo e querer mais desse trabalho.”

“Também tive a sorte de que WandaVision teve seu momento cultural como teve, porque isso me colocou em uma posição novamente, de ser considerada para outras coisas de uma maneira diferente. Foram como dois pontos de virada diferentes — um foi mais criativo, intencional, e o outro criou essa oportunidade.”

Ela sente que crescer na indústria e em Los Angeles a fez sentir que uma carreira de atriz era possível — mas também lhe deu uma visão realista sobre o trabalho envolvido. “Não era sobre pó de estrelas, era algo que você ia trabalhar para fazer. E, então, enquanto parecia tangível, na verdade, parecia uma realidade mais fundamentada. Não parecia que precisava ser algo com fotógrafos e outdoors e coisas assim. Eu via isso muito mais como um trabalho.”

Este verão, Olsen trabalhou com um cineasta irlandês em ascensão. Após seu thriller de estreia The Cured e a bem recebida comédia dramática de amadurecimento Dating Amber, David Freyne escalou Olsen e Miles Teller (de Whiplash) para sua próxima comédia romântica Eternity. A premissa do filme gira em torno de um mundo onde você tem uma semana após a morte para decidir com quem quer passar a eternidade. Ela está ansiosa para ver o filme finalizado.

“Eu sei que David ainda está trabalhando na edição, e estou muito animada para ver. Foi realmente uma alegria poder dizer as falas que ele escreveu e estar no mundo que ele construiu.”

“O rascunho que David fez desse roteiro tinha um humor atemporal, um humor no estilo Billy Wilder. A construção do mundo que ele fez com suas referências — A Matter of Life and Death foi uma grande para nós — tantas, como The Apartment, e até mesmo essas comédias dos anos 90, como Day Trippers. O humor dele era muito específico e, visualmente, o que ele queria fazer.”

Fonte.

Nada une mais as pessoas do que a morte de um familiar. Mas também, nada revisita pequenas mágoas, ressentimentos e conexões emocionais profundas como a perda de alguém.

O novo filme “His Three Daughters” explora tudo isso de forma aguda e observadora. Escrito e dirigido por Azazel Jacobs, o filme acompanha três irmãs, não exatamente afastadas, mas definitivamente não próximas, que se reúnem em um pequeno apartamento em Nova York enquanto o pai está em cuidados paliativos.
O filme é um poderoso destaque para as atuações de Carrie Coon, Elizabeth Olsen e Natasha Lyonne, que conseguem trazer reviravoltas inesperadas para suas personas já bem conhecidas. A intimidadora Katie de Coon, a retraída Christina de Olsen e a indiferente Rachel de Lyonne mostram novos lados — tanto para si mesmas quanto entre elas — até o final da história.

“Isso remete àquela coisa de ‘Clube dos Cinco’, que é: como você espera que nos definamos?”, diz Jacobs em uma entrevista em vídeo de seu apartamento em Nova York. “Eu sou a pessoa dominadora, sou a pessoa dispersa, sou a maconheira tranquila. E, com sorte, até o final, elas se libertam e revelam algo mais falho e humano do que isso.”

Tendo estreado no Festival Internacional de Cinema de Toronto no ano passado, o filme foi adquirido pela Netflix por cerca de 7 milhões de dólares. Após um lançamento limitado nos cinemas, incluindo algumas exibições em 35mm, o filme começa a ser transmitido na plataforma nesta sexta-feira.

Jacobs escreveu o roteiro com essas três atrizes em mente, sabendo que tinha uma conexão com cada uma e poderia levar o roteiro diretamente a elas. Ele já havia dirigido Olsen em episódios da série “Sorry for Your Loss”. Conheceu Coon depois de dirigir o marido dela, o ator e dramaturgo Tracy Letts, em seus filmes anteriores “The Lovers” e “French Exit”. Conheceu Lyonne ao ir com o ator Lucas Hedges à festa de 40 anos de Lyonne, uma exibição do filme “O Rei da Comédia”. Os dois se tornaram amigos no Instagram.

Embora Coon tenha conhecido Jacobs socialmente, ela ainda ficou surpresa ao receber um roteiro escrito para ela.

“Eu não sabia como ele me via como atriz, se ele sequer pensava em mim dessa maneira“, diz Coon, indicada recentemente ao Emmy por seu papel em “The Gilded Age”. “Então fiquei muito lisonjeada quando ele revelou haver escrito esse papel para mim. E, claro, Tracy disse: ‘Bem, você vai fazer’. E isso foi antes mesmo de eu ler o roteiro, porque ele ama tanto trabalhar com Aza. Ele sabia que eu me divertiria muito.”

Quando leu o roteiro, Coon gostou do que encontrou.

“Eu geralmente interpreto mulheres muito verbais e intensas”, diz Coon. “Então, de certa forma, estava dentro do que eu costumo fazer. Eu sou uma irmã mais velha, controladora, e acho que todos deveriam seguir meus conselhos. Nesse sentido, não está longe de quem eu sou.”

Para Olsen, o papel da tímida e reservada Christina estava mais distante de seus papéis recentes na série “Love & Death” ou no Universo Cinematográfico da Marvel.

“Eu não me vejo como tão doce e sensível, mas sou, de certa forma, e Aza sabe muito sobre mim pessoalmente e sobre minha vida cotidiana, coisas que eu não compartilho com muitas pessoas”, diz Olsen. “Então, encontrar algo menor dentro de mim e mais calmo, muito vulnerável, pareceu uma boa oportunidade, mesmo que não fosse necessariamente algo que eu estava louca para fazer. Tive essa chance de ir para um lugar mais suave do que normalmente sou atraída.”

Em um momento em que ela está muito ocupada como produtora, diretora, escritora e showrunner em projetos como “Russian Doll” e “Poker Face”, ainda há algo satisfatório para Lyonne em atuar no projeto de outra pessoa — apenas ser, em suas palavras, “como um Traveling Wilbury ou algo assim. Estou por aí sendo uma musicista de sessão e o trabalho é servir à ideia o melhor que puder. Adoro fazer parte de ver alguém realizar sua criação.”

Jacobs se destacou com seu terceiro longa-metragem, “Momma’s Man” de 2008, que contou com seus próprios pais, a artista Flo Jacobs e o cineasta de vanguarda Ken Jacobs, em seu loft no Tribeca, e há algo de círculo completo ao vê-lo retornar a uma história tão ligada à família, ao envelhecimento e à moradia em Nova York.

Para encontrar o apartamento específico que Jacobs tinha em mente, ele e sua co-produtora, a figurinista Diaz Jacobs (também esposa do diretor), distribuíram panfletos na rua. Ele ligou para pessoas com quem não falava há anos. Ele descobriu o apartamento que acabaram usando mediante alguém que conhecia desde a adolescência. Um apartamento no Lower East Side, que havia sido adquirido recentemente, o que significava que não estava totalmente mobiliado. O mais crucial, uma parede divisória que geralmente é derrubada pelos proprietários modernos ainda estava de pé.

“Era importante para mim não escrever sobre um loft de artista”, diz Jacobs. “Eu queria que essa família existisse fora da minha própria. Cresci frequentando muitos desses apartamentos. Eu os conhecia de festas do pijama ou visitando amigos. E era super importante, para mim, usar a estrutura real como uma limitação.”

Jacobs e o diretor de fotografia Sam Levy, cujos créditos incluem “Frances Ha”, tiram o máximo proveito do espaço limitado. Nos estágios iniciais do filme, as três irmãs são vistas apenas em tomadas individuais, separadas uma da outra. Gradualmente, duas delas podem aparecer juntas em uma cena, mas não é até bem adiante no filme que as três aparecem juntas na tela.

“A experiência do filme reflete o relacionamento das irmãs”, diz Coon. “A forma segue a função de uma maneira tão bela e rara. Você raramente vê esse nível de artesanato em uma indústria que está em um ritmo frenético para ganhar dinheiro.”

A produção usou outros apartamentos do prédio como áreas de espera entre as filmagens, com Coon e Olsen em um e Lyonne em outro, para aumentar o sentimento de isolamento de sua personagem. Mas, no final, as três acabaram passando tempo juntas de qualquer forma.

“Foi adorável estar sempre grudadas umas nas outras, rir e nos envolver nas vidas pessoais umas das outras, e depois sermos chamadas para o set, com o Aza tendo dificuldade em nos controlar porque estávamos tão obcecadas com o que estávamos fazendo juntas”, diz Olsen. “Sinto que em todas as fotos que o Aza tirou de nos fora das câmeras, nossos braços e pernas estão todos entrelaçados. Isso criou uma energia diferente, como se não houvesse para onde escapar. Você simplesmente tem que lidar com o que é real e o que está presente.”

“Nós passávamos o tempo todo correndo para cima e para baixo nas escadas do prédio”, lembrou Lyonne.

As três atrizes ficaram agradavelmente surpresas com a resposta do público ao filme. Um pequeno filme independente que chegou a um festival há um ano sem distribuição tem impressionado cada vez mais os espectadores nas exibições e agora começa a gerar conversas sobre premiações.

“Estou muito grata que as pessoas estão se conectando com ele”, diz Lyonne. “É absolutamente verdade que acho que nenhuma de nós esperava isso. É algo realmente especial para todas lembrarmos, que são sempre os inesperados. Como é bonito sermos impactadas por esse tipo de surpresa. É um lembrete de mantermos a mente aberta quando estamos aprovando projetos, lendo ou pensando que estamos fazendo escolhas certeiras e construindo essas carreiras imaginárias, tipo ‘Tem que vencer na vida’. Bem, spoiler: morremos no final.”

Enquanto “Momma’s Man” foi inspirado por Jacobs ao ver pessoas da sua idade começarem a ter filhos e “The Lovers” surgiu de uma onda de divórcios ao seu redor, “His Three Daughters” nasceu ao ver pessoas da sua idade perderem seus pais, além dos problemas de saúde que seus próprios pais enfrentavam.

O filme captura a agonia específica do fim da vida: simplesmente esperar. O período agonizante em que há pouco a ser feito e o menor detalhe — uma assinatura em um documento, o que comer no jantar — pode ganhar um significado enorme, simplesmente porque é uma tarefa que pode ser realizada.

“Essa experiência de espera foi o que realmente me fez sentar para escrever”, diz Jacobs. “O tempo se move de forma muito estranha. Como se, de repente, cada segundo contasse. E-mails não importam. Nada importa, além disso. Então você percebe que há uma mudança, de repente os e-mails voltam a importar e a vida lá fora volta a importar. Aquilo que você não queria que acontecesse, de repente você aceita que está acontecendo.”

“E parecia haver três atos nisso”, diz Jacobs. “Por isso foi tão importante para mim editar este filme. Sei que houve comparações com peças de teatro, mas a verdade é que não vemos o tempo passar da forma como uma peça mostraria. Eu poderia aproveitar o tempo para que algumas coisas se movessem rapidamente. Outras se moveriam devagar, o tempo poderia colapsar. Ele não se move como no tempo real. E é assim que a morte se sente para mim.”

Fonte.

 

Como diz o ditado, a irmandade é poderosa. Ela também pode ser enlouquecedora, esclarecedora, sufocante, fortalecedora e fascinante. Ou, no caso de Katie, Christina e Rachel — interpretadas no drama “His Three Daughters” por Carrie Coon, Elizabeth Olsen e Natasha Lyonne, respectivamente — todas as opções acima. Essas complexidades aparentemente contraditórias foram precisamente o que o roteirista e diretor Azazel Jacobs quis explorar quando se sentou para escrever o filme, que mostra as mulheres reunidas no apartamento do pai em Manhattan, com aluguel controlado, para apoiá-lo no final de sua vida. É uma história sobre “irmãs percebendo não apenas suas diferenças, mas o que as conectou durante todos esses anos e o que poderia conectá-las depois que seu pai se for”, explica o cineasta de “French Exit”.

O que surpreendeu Jacobs foi como essa irmandade particular se manifestou tão facilmente na página — e como ele percebeu que estava escrevendo exclusivamente para Coon, Olsen e Lyonne quando o roteiro estava apenas pela metade. Uma vez terminado, ele imprimiu cópias físicas e as entregou pessoalmente a cada membro de seu time dos sonhos. “Ele fez parecer como, ‘Ah não, este não é apenas um pequeno filme que estou fazendo. É para vocês’”, diz Lyonne. “Acho que todas as três tivemos a mesma [sensação], que foi tipo, ‘Sim, claro. Se as outras duas aparecerem, estamos dentro.'”

E elas apareceram, para lidar com seus personagens individuais e com o vínculo coletivo das irmãs. Com o monitor cardíaco (Jay O. Sanders) de seu pai emitindo bipes constantes e fornecendo uma trilha sonora ominosa, as irmãs enfrentam sua perda iminente com a certeza simultânea da idade adulta e o viés das bagagens da infância. “É fácil para o luto fraturar uma família”, diz Coon. “Sinto que, com irmãos, quando os relacionamentos são complicados, vai para um lado ou para o outro.” E às vezes, em todas as direções.

Para cada um dos papéis principais, as poderosas intérpretes se propuseram a descobrir como seus personagens funcionavam tanto como indivíduos quanto como parte de uma tribo, uma que compartilha um tipo de linguagem secreta de irmãs, conhecida apenas por elas.

A primeira coisa que Lyonne pensou após ler o roteiro foi: “Ah, legal. Então eu sou a maconheira? Eu não fumo maconha desde o ensino médio!” Mas Rachel é muito mais do que uma maconheira comum. Sim, ela acende um baseado ou dois no apartamento que divide com seu pai moribundo (até Katie proibir fumar dentro de casa), mas ela também é a única irmã que esteve presente todos os dias, alimentando-o ou discutindo as probabilidades de apostas esportivas com ele. “Ela está genuinamente presente para o pai de maneira real, mas recebe críticas por ser a ‘ninguém’ porque não há conquistas de vida tangíveis, aquelas métricas imaginadas ou construídas pelas quais identificamos um sucesso ou fracasso na vida”, diz Lyonne.

Ao explorar Rachel, Lyonne pensou sobre as verdades que costumam ser reveladas dentro das paredes de uma casa. “O que a quebrou [o personagem] é que não estávamos falando de coisas externas. Estávamos falando principalmente de coisas internas, do que estava acontecendo internamente, sem jamais fingir”, disse ela.

É nos momentos sutis e silenciosos, quando Rachel fica no corredor ou senta em um banco fora do prédio, que ela é revelada, seja pelo medo de testemunhar a morte do pai ou pela frustração com a maneira como é percebida por Katie e Christina. Lyonne explica: “Ela desenvolve a habilidade de se defender e dizer: ‘Ei, esse não é o quadro completo. E o fato de vocês nunca me verem dessa forma é o motivo pelo qual estou sempre descendo e fumando e falando com qualquer pessoa do bairro como se fossem meus melhores amigos.’”

Tendo crescido em Manhattan e interpretado nova-iorquinas multi facetados em performances indicadas ao Emmy em “Orange Is the New Black” e “Russian Doll”, Lyonne sabia exatamente como canalizar tanto o exterior resistente quanto a vulnerabilidade comovente de Rachel. “Você pode andar pelas ruas da cidade como, ‘Eu consigo lidar com isso. Sou tão durona’”, diz Lyonne, que também é uma potência por trás das câmeras, com créditos de direção e roteiro em episódios de “Poker Face”, no qual também estrela, bem como “Orange Is the New Black” e “Russian Doll”, que ela co-cria. “Mas por trás disso, há uma parte mais sensível. Como a maioria de nós, sou bastante sensível por dentro, e me quebro como uma garotinha.”

Qualquer um que tenha visto o trabalho de Olsen em “WandaVision” ou “Martha Marcy May Marlene” sabe que ela pode oscilar entre salvar o mundo e partir seu coração num piscar de olhos. Jacobs tinha certeza de que Olsen era a escolha certa para o papel de Christina, tendo-a dirigido em “Sorry for Your Loss”, na qual ela canalizou com maestria as complexidades minuciosas do luto.

Ainda assim, Olsen ficou surpresa por Jacobs tê-la escolhido para interpretar a filha de coração terno. “[Jacobs] e eu tivemos que ter muitas conversas sobre por que ele achava que eu seria adequada para Christina”, diz Olsen. “[Ele] dizia: ‘Ah, vejo você como uma cuidadora e uma mediadora.’ E eu dizia: ‘Bem, eu não me vejo como tão delicada e doce e gentil.’ Eu não sabia que projetava isso.”

Situada entre a agressiva Katie e a mais ousada Rachel, Christina é, como diz Olsen, um “pingue-pongue” metafórico. Ela luta para tomar partido, seja com sua família de origem ou com sua própria família, enquanto pondera se quer ter outro filho. O que surpreendeu Olsen sobre sua personagem foi um momento de certeza em que ela se conecta com o pai de uma forma que suas irmãs mais chamativas não conseguiam. “[Ela foi] a mais corajosa, a que cantou para ele e esteve com ele quando ele estava em um estado muito doente, [o que] as outras irmãs temiam”, diz ela. “Ela aceita o desafio pelas irmãs.”

Para entrar na personagem, Olsen tentou aceitar seu próprio desafio de conhecer a banda em torno da qual Christina constrói grande parte de sua identidade. “Eu ouvi muitas músicas do Grateful Dead para este filme”, diz ela. “Quer saber? Nunca fez sentido para mim.”

A primeira imagem do filme é de Katie, vestida com uma blusa preta de gola alta, olhando logo fora da câmera e, quase de forma acusatória, perguntando: “Então você tem sido boa, certo?” Em apenas alguns segundos, a filha mais velha se revela fria, dura, exigente e implacável. “Katie é realmente dominadora”, diz Coon. “Sim, ela é a irmã mais velha responsável. E também acredito que ela é uma pessoa emocionalmente imatura. Conversar com ela é realmente confuso e muito frustrante porque ela é absolutamente incapaz de levar em consideração o seu ponto de vista. Ela já tomou uma decisão sobre o desfecho.”

Renomada por sua atuação indicada ao Tony em “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” e por seus papéis indicados ao Emmy em “Fargo” e “The Gilded Age”, além de um papel central aclamado pela crítica em “The Leftovers”, Coon não tinha trabalhado com Jacobs antes, embora o conhecesse através de seu marido, o ator e dramaturgo Tracy Letts, que estrelou “French Exit” (2020) e “The Lovers” (2017), ambos dirigidos por Jacobs. Explorar Katie significou analisar os detalhes com Jacobs sobre a educação da personagem, seu trabalho, seu casamento e a filha que ela menciona de passagem no roteiro.

Mas também significou acessar sua própria Katie interior. “Eu não me considero particularmente parecida com Katie”, diz Coon. “Mas acho que meus irmãos absolutamente pensam assim. Sou a do meio de cinco filhos, mas sou mais a mais velha do que a do meio, então me identifiquei muito com o desejo dela de estar no comando de tudo porque isso dá a ilusão de controle em uma situação na qual você não tem absolutamente nenhum controle.”

Coon não se esquivou dos traços de personalidade menos lisonjeiros de Katie. “Eu não me importo em não ser apreciada”, diz ela. “É mais divertido interpretar [alguém desagradável].”

Revelações entre IrmãsTão certo quanto Jacobs estava sobre seu elenco, ele também sabia que precisava levar Coon, Olsen e Lyonne para Nova York para um ensaio intensivo antes das filmagens, para que pudessem convencer nos diálogos afiados, nas brigas e na conexão entre irmãs. Elas debateram intenções, questionaram diálogos e buscaram as verdades emocionais mais autênticas das personagens. Usando uma técnica que aprendeu com seu mentor Gill Dennis (roteirista do indicado ao Oscar “Walk the Line”), Jacobs deu a cada atriz uma lista de 10 perguntas sobre sua personagem. “Elas estavam respondendo a perguntas como, ‘qual é a coisa que mais assusta Rachel? Qual é a coisa de que Rachel mais se orgulha?’”, explica ele

Enquanto as personagens eram desenvolvidas para as câmeras, o elenco estava se sentindo mais à vontade nos bastidores. “Todo esse tempo, o dia inteiro umas com as outras, nos permitiu nos conhecermos de uma maneira diferente,” diz Olsen.

Essas duas semanas definiram o tom das filmagens. “Esse ensaio foi muito especial para mim, porque todas concordamos que sentíamos firmeza no roteiro. Então, a questão era: como vamos fazer isso parecer sincero?” diz Jacobs. Olsen acrescenta: “Acho que todas nós fazíamos um teste para ver se algo estava muito exagerado ou não. Todas estávamos muito conscientes de que poderia chegar a esse ponto, e não queríamos que fosse sentimental.” O humor da situação surgiu organicamente, diz Coon: “Nós não estávamos fazendo piadas. As pessoas fazem piadas sombrias e riem quando as coisas estão terríveis.”

Ao final dos ensaios, o elenco conhecia suas personagens de uma maneira que parecia natural e orgânica quando as câmeras começaram a rodar — o que foi especialmente importante, já que Jacobs filmou His Three Daughters em ordem cronológica. “No momento em que estávamos realmente gravando as cenas, todas aquelas [perguntas do ensaio] faziam sentido porque você não precisava pensar nelas,” diz Lyonne. “Criar esse mini universo é difícil se você não estiver realmente preparada. Se você ainda está pensando nas palavras ou em ‘Por que eu faria isso?’, você não está realmente presente.”

Não que a união tenha terminado quando a claquete foi acionada. Se você perguntar a Coon, Olsen e Lyonne sobre suas memórias de His Three Daughters, em algum momento, as atrizes mencionarão o tempo que passaram jogando o Spelling Bee do New York Times, entre outras atividades. Coon relembra: “[Nós] tínhamos nossas pequenas rotinas: fazíamos nossos chás, comíamos nossos lanches e descansávamos no chão.” Olsen acrescenta: “Todas nós estávamos intensamente envolvidas nas vidas pessoais umas das outras. Todas nós estávamos dispostas a ter esse tipo de relacionamento no set. E isso é uma escolha; isso nem sempre acontece com diferentes tipos de personalidade.”

O resultado foi uma conexão palpável. Quando Coon descreve a habilidade dela e de suas irmãs nos jogos de palavras fora das telas, parece que ela também está definindo a maneira como se uniram durante o material emocionalmente desgastante no filme: “Nós três éramos uma força imparável.”

Fonte.

“Eu provavelmente já vi muitos filmes, especialmente os feitos para crianças… tudo é tão brilhante, agradável. Mesmo quando ficam pesados, há uma beleza e clareza em tudo. Isso parece tão real.”

Pouco menos de três minutos após o início do filme de Azazel Jacobs, His Three Daughters (Suas Três Filhas), Christina (Elizabeth Olsen) compartilha esse pensamento com sua irmã Katie (Carrie Coon) e sua meia-irmã Rachel (Natasha Lyonne) à mesa de jantar, enquanto seu pai vive seus últimos dias no quarto, no fim do corredor do apartamento, preso a uma máquina que emite os sons sinistros de suporte de vida. As reações faciais sem palavras de suas irmãs — enquanto Christina deseja que a simplicidade dos filmes infantis pudesse ser aplicada à vida real — são o suficiente para revelar a relação complicada entre essas três mulheres. Isso também revela o tipo de filme que Jacobs fez — algo mais real do que brilhante e agradável.

Por sua vez, Christina move sua cabeça com uma rapidez felina e olhos cheios de lágrimas que traem a persona calma, ponderada, e de mãe poderosa, bem-sucedida, que ela cultivou até esse momento. Mas agora, depois de conversar com as enfermeiras da assistência domiciliar e de ser confrontada com seu pai doente a poucos passos de distância — manter as aparências na frente de seus irmãos tornou-se cansativo demais. Ela luta para encontrar qualquer beleza ou clareza na morte. As famílias deveriam ser perfeitas, como a dela. Se ela não está acordando cedo para fazer alongamentos de ioga ou cantando junto com Grateful Dead, Christina está em constante mudança, sempre saindo de cômodos para encontrar momentos para simplesmente respirar ou apenas sentar no chão.

Rachel, a meia-irmã, nunca saiu de casa, em vez disso, flutua dentro e fora do apartamento do pai para comprar maconha, apostar em esportes e se refugiar em um entorpecimento confortável de volta ao seu antigo quarto. Katie, a mais velha, paira como uma executiva exausta que vê tanto a criação de filhos quanto a morte iminente do pai como incômodos a serem enfrentados, como qualquer outro dia cheio de emergências igualmente importantes. Christina, claro, já havia feito seu pequeno monólogo à mesa de jantar, logo após ligar para casa para checar sua família novamente — sua família brilhante e agradável, onde ela nunca permitiria que as coisas ficassem muito “pesadas”.

Do lado de fora, no terraço do Crosby Bar, em Lower Manhattan, em uma mesa muito diferente, estou sentado em frente a Elizabeth Olsen, que está aqui para falar sobre His Three Daughters. É um início de noite no Soho, que já indica a chegada do outono, então Olsen pede um chá de ervas quente, e começamos imediatamente a falar sobre russos.

É difícil não pensar nas Três Irmãs de Tchékhov ao assistir seu novo filme — pelo conceito geral, se não pelos exatos elementos temáticos. Depois, como se estivéssemos em uma festa pretensiosa, tentamos nos lembrar das palavras exatas da frase de abertura de Anna Kariênina, de Tolstói, aquela sobre famílias felizes serem todas iguais. Quando finalmente conseguimos murmurar, “Todas as famílias felizes se parecem; cada família infeliz é infeliz à sua maneira”, começamos a falar sobre as irmãs em seu novo filme e como sua infelicidade surge enquanto cada uma delas encontra seu caminho em direção ao último momento mortal do pai — e através dele.

“Amo isso. Estava pensando em Anna Kariênina ontem”, ela diz, após nos lembrarmos da passagem. “Famílias são infinitamente fascinantes. Existem algumas coisas sobre Christina que achei desafiadoras porque ela não tem um arco claro, ela é uma mediadora em sua família. Ela é como uma bola de pingue-pongue, tentando descobrir qual é o seu papel. Eu já fiz isso muito na minha vida, mesmo com amizades. Eu sempre quero saber o lado de alguém ou de onde eles estão vindo, sabe? Christina não é necessariamente assim. Ela está tentando sua própria técnica de sobrevivência, que é não se ofender ou levar as coisas para o lado pessoal. Para ela, esse processo era apenas se afastar de situações desconfortáveis e sair da sala. Sou mais proativa na minha vida, mas conheço aquele terror, aquela sensação sobre o que pode surgir se alguém disser algo que finalmente cruzar uma linha.”

“Eu também realmente queria interpretá-la devido ao monólogo de abertura, que para mim era uma oportunidade de incorporar essas mulheres que eu adoro nos filmes”, Olsen continua. “Como Dianne Wiest, que tem essa suavidade sensível. Ou personagens que vivem em um planeta diferente das outras pessoas com quem estão dividindo o espaço. Isso me interessava, poder trazer esse tipo de tom para o filme, de personagens que adorei em outros filmes. Não dá para não pensar em Hannah e Suas Irmãs (1986), mesmo que a personagem de Dianne Wiest seja muito mais expansiva que Christina. Eu também só queria muito trabalhar com Carrie Coon e Natasha Lyonne. Ficávamos perguntando o tempo todo ao Aza se as outras duas iam mesmo fazer o filme, porque todas nós realmente queríamos trabalhar juntas.”

Todo o filme se mantém pela escolha do elenco de Coon, Lyonne e Olsen. Se errassem uma, His Three Daughters desmoronaria sob o peso de seus espaços confinados, monólogos prontos para o palco e o balanço de emoções que vai do humor sombrio ao luto, rivalidade e de volta novamente, em ciclos repetidos de mudanças de humor familiar. As acusações voam pelo pequeno apartamento, antigos ressentimentos são despertados, e com o tempo, à medida que os cômodos se tornam mais familiares para nós, nossa presença assistindo se torna quase palpável. Ainda assim, é o oposto de claustrofóbico. Somos o irmão silencioso. Assistimos enquanto essas irmãs vão e vêm ao ritmo do equipamento médico, colocando umas às outras em julgamento, em uma espécie de tribunal familiar bagunçado que elas mesmas criaram.

“Você olha para todos esses personagens e tenta associá-los a quem eles são na sua própria família”, diz Olsen. “Você é uma combinação de cada uma dessas irmãs? Como refletimos sobre o papel que assumimos dentro da nossa própria família, se achamos que somos os responsáveis? Talvez haja alguém que está fazendo um esforço emocional maior. Ver alguém falecer é algo incrivelmente doloroso. Quando penso nas pessoas da vida para quem tentei ajudar quando um ente querido estava em cuidados paliativos, minha memória é de não ter noção do tempo. Acho que isso foi realmente importante para Aza mostrar no filme também — essa total falta de compreensão de que horas do dia eram. Quanto tempo estivemos aqui? Quando você se encontra sugado por essas experiências de vida, o tempo está em um planeta totalmente diferente.”

Recentemente, a carreira de Olsen esteve em outros planetas também. Brinco que a parabenizo por fazer His Three Daughters, porque ela finalmente escapou da prisão do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), que continua se expandindo. Ela não vê as coisas dessa maneira, e eventualmente nos convencemos de que o MCU não é tão ruim assim (em termos de sua influência na experiência de ir ao cinema). Provavelmente ela é contratualmente obrigada a dizer isso, mas ela também me convence. No entanto, ao dar uma rápida olhada em sua filmografia, e desde seu papel de destaque em Martha Marcy May Marlene (2011), parece que ela tem tentado voltar a fazer filmes como esse sobre o qual estamos discutindo, onde um pequeno grupo de pessoas com uma ideia pequena acaba fazendo algo de grande valor com pouco dinheiro.

Se o MCU está mantendo as luzes do cinema acesas e o projetor funcionando, talvez, com o tempo, haverá novamente espaço para filmes como His Three Daughters não apenas serem feitos, mas talvez até prosperarem nas salas de cinema. Ela passou boa parte da última década aparecendo como Wanda Maximoff na série WandaVision, em três filmes dos Vingadores, dois Capitães América e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, mas isso não diminuiu sua inclinação em gravitar para histórias menores, com muito mais limitações do que um blockbuster de verão pode se safar — tanto em sua história quanto em quanto dinheiro é gasto para contá-la.

“Eu não faço um filme para ser transmitido”, Olsen diz, com firmeza. “Se eu fizer um filme, ele precisa ter um lançamento nos cinemas. Essa é uma regra minha. A menos que ninguém mais possa comprá-lo. Eu acho que é incrivelmente prejudicial para o que estamos tentando salvar, que é o cinema, e a experiência coletiva de ver um filme juntos. Fiquei tão impressionada com a forma como a Netflix tratou nosso filme. Eles fizeram uma cópia em 35mm para fazermos exibições especiais, porque sabiam que isso seria importante para nós. Eles deram tanta atenção e cuidado a um filme que se passa em uma única locação com três mulheres conversando o tempo todo! Isso por si só é admirável. É incrível. Fiquei realmente surpresa. Houve filmes que eu quase fiz até descobrir que não seriam lançados nos cinemas. Do ponto de vista moral, simplesmente não posso fazer isso. Estou tão feliz que a Netflix dará a esse filme que fizemos uma temporada nos cinemas antes de ser transmitido.”

Olhando acima de nós, notamos nuvens escuras passando por janelas imaculadamente limpas e grandes, que capturam seu reflexo e nos fazem pensar por quanto tempo mais o clima nos permitirá suspirar pelos dias de glória do cinema. Cercado por grandes edifícios de tijolos, sentado nesse oásis esculpido, onde garçons se movem como patinadores no gelo, trazendo pratos pequenos para pessoas importantes, eu me prendo ao que ela acabou de dizer sobre His Three Daughters. O filme todo é filmado em um local sem destaque (alerta de spoiler) e não tem explosões. É um filme pequeno, limitado por seu orçamento, feito em um cronograma mais curto e que não exigiu tela verde.

Talvez seja porque o marido dela é músico, ou porque conversamos sobre Kneecap, o próximo filme sobre o fenômeno do rap irlandês com o mesmo nome, ou porque ambos gostamos de Sharon Van Etten. Seja qual for o motivo, o novo filme de Olsen e seu aparente gosto musical impecável me levam a falar sobre Jack White. Lembro-me, ao falarmos sobre a produção de His Three Daughters, de que White uma vez disse sobre sua antiga banda (The White Stripes) que impor limitações ao seu trabalho é uma maneira certeira de se tornar mais engenhoso e criativo para chegar aonde você quer ou precisa estar. Você tem que trabalhar com o que tem, e se não for o suficiente, você precisa fazer com que seja. Olsen responde a essa ideia com entusiasmo. Continuamos a falar sobre filmes limitados por espaço, tempo e dinheiro — exatamente como foi com His Three Daughters, mesmo com o apoio de um gigante como a Netflix. Vou além e sugiro que essas chamadas limitações são justamente o motivo pelo qual o filme que ela fez é tão bom. Que eles não fazem mais filmes assim, exceto quando fazem.

“Acho que limitações são importantes”, diz Olsen, com um sorriso tímido e um olhar na minha direção que parece, de alguma forma, relacionado à sua relutância em falar sobre o ofício. Com um leve incentivo, ela continua. “OK. Tem um ensaio de Anne Bogart que li na faculdade. Ela é uma diretora de teatro. Ela escreveu sobre estrutura e limitações e fala sobre isso em relação à energia cinética de partículas em uma caixa. Quando você tem todos os lados da caixa no lugar, tudo fica quicando umas nas outras. Se você abrir a tampa, tudo se dissipa. É assim que as limitações podem ser incrivelmente úteis. Sem elas, você pode vagar por um caminho infinito sem ter nenhum ponto de vista. Se você cria limitações para si mesmo, você se compromete mais em deixar as coisas acontecerem.”

Essa energia que ela está descrevendo é o que permeia todo o apartamento em His Three Daughters. Se a Netflix sabe algo sobre o que o público de cinema quer, ao menos sabe que gastar dinheiro em um filme como este aumentará seu capital (cultural) e sua reputação entre aqueles que veem os filmes como algo importante, não apenas entretenimento. A Netflix sabe que produzir filmes de arte de qualidade com baixo custo fortalecerá sua reputação como um serviço de streaming amante do cinema e os ajudará a atrair ainda mais estrelas de cinema que cresceram frequentando salas de cinema. Mas claramente não estamos vivendo uma era de ouro de nada. Há muitas opções, muita rolagem de tela, muito “conteúdo”, e raramente há algo que comande a conversa matinal no bebedouro, especialmente quando tantos de nós agora trabalham de casa.

Isso nos leva a um caminho onde descrevo um mundo num futuro muito próximo em que ela não tem nem o tempo nem o interesse em habitar o MCU como Wanda por mais tempo. Não é difícil imaginar que ela interpretaria o papel, mesmo que não fosse chamada. Começamos a falar sobre IA e todas as inevitabilidades que os tecnólogos e futuristas dizem que somos impotentes para combater.

Imaginamos uma Elizabeth Olsen alternativa que está simultaneamente trabalhando em um filme chamado His Three Daughters, enquanto em algum outro lugar, uma versão composta e gerada por computador de “Elizabeth Olsen” está dando cambalhotas de collant como Wanda Maximoff. A verdadeira Olsen expressou eloquentemente sua preferência pela experiência cinematográfica. Ela é alguém que entende profundamente a diferença de assistir a um filme em uma sala cheia de estranhos, em comparação a pausá-lo dezenas de vezes para verificar suas mensagens enquanto está no sofá de casa.

Se ela tiver uma pequena oportunidade, simplesmente ao participar de uma produção da Netflix com a promessa de um curto lançamento nos cinemas, então como ela se sente sobre a possibilidade de múltiplas Olsens pulando pelas telas de todos os tamanhos em um futuro prometido a nós por, bem, caras malucos? Os “tech bros” com um senso de autoimportância tão exagerado que arruinar a arte seria uma honra, em vez de uma marca de vergonha. Concordamos que não gostamos desse futuro. Ela não acha que isso vai acontecer.

“Talvez eu esteja em negação como uma técnica de sobrevivência”, ela começa, pensando com cautela sobre as implicações da IA em seu próprio trabalho. “Obviamente, precisamos nos proteger contra alguém que possa replicar o rosto e a voz de uma pessoa. O que aconteceu com a Scarlett Johansson [cuja voz foi replicada para introduzir uma nova versão do ChatGPT de Sam Altman], foi muito estranho, tão esquisito. Esses momentos que surgem quando podemos evitá-los com processos judiciais, acho que precisamos continuar fazendo isso. Mas eu preferiria ser ingênua e não assumir que a IA vai nos substituir. Ela definitivamente vai substituir empregos. Já passamos por tantas mudanças insanas. É insano o quão rápido isso está acontecendo. Mas tenho uma fé cega de que humanos de verdade não se conectarão com isso de uma forma que ajude a IA a se proliferar tanto quanto foi prometido. E as pessoas que se conectam com a IA de uma maneira humana? Todos deveríamos estar preocupados com elas, tipo, agora [risos].”

Fonte.

Flaunt Magazine by William Lords 

Flaunt Magazine – Issue 194