Archive for

Neste domingo, 17, aconteceu a cerimônia anual do Governor’s Awards no Dolby Theatre, em Los Angeles, Califórnia. Elizabeth Olsen juntou-se ao diretor Azazel Jacobs, representando o filme ‘His Three Daughters’ no evento.

O Governor’s Awards é uma cerimônia anual apresentada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) e pela Academia do Oscar. A premiação é destinada a entregar os três prêmios que reconhecem conquistas ao longo da vida na indústria cinematográfica: o Oscar Honorário, o Prêmio Humanitário Jean Hersholt e o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg.

Confira abaixo as fotos e vídeos de Olsen no evento:

Neste sábado, 16, aconteceu em Los Angeles o Vulture Festival, organizado e promovido pelos editores do site Vulture. O festival é uma celebração de séries, filmes, artistas e mais, o evento conta com painéis, performances e outros. 

Elizabeth Olsen compareceu ao evento para realizar um painel falando sobre seus trabalhos e responder a perguntas feitas por fãs que estavam presentes no local. Confira abaixo as imagens e vídeos:

Elizabeth Olsen durante o seu painel hoje mais cedo no Vulture Festival em Los Angeles.pic.twitter.com/7aT6JIcgls

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) November 17, 2024

Elizabeth Olsen, ao ser perguntada se ela tem uma lista de pessoas e diretores com quem gostaria de trabalhar, durante o seu painel no Vulture Festival, que aconteceu hoje (16) em Los Angeles. pic.twitter.com/9zoHLngJcz

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) November 17, 2024

Elizabeth Olsen sobre lançar filmes apenas nas plataformas de streaming durante o seu painel no Vulture Festival hoje em Los Angeles.pic.twitter.com/O0zM6F2G0b

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) November 17, 2024

Elizabeth Olsen falando sobre trabalhar com Carrie Coon e Natasha Lyonne no filme “His Three Daughters” durante o seu painel no Vulture Festival ontem (16) em Los Angeles.pic.twitter.com/B4kBW3OYLs

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) November 17, 2024

Elizabeth Olsen falando sobre trabalhar com Carrie Coon e Natasha Lyonne no filme “His Three Daughters” durante o seu painel no Vulture Festival ontem (16) em Los Angeles.pic.twitter.com/B4kBW3OYLs

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) November 17, 2024

Quando não está interpretando Wanda Maximoff (ou a Feiticeira Escarlate) em um filme ou série da Marvel, é provável que você encontre Elizabeth Olsen estrelando um filme independente mais intimista. Mas não, ela não assume esses trabalhos da Marvel apenas para realizar seus projetos pessoais, como esclareceu no Vulture Festival.

“Eu nunca tive a mentalidade de ‘um para eles, um para mim’”, disse Olsen. “A Marvel tem sido algo tão consistente para o qual posso voltar, e isso criou — qual é a palavra? — uma sensação de segurança na minha vida, que me deu liberdade para escolher outros trabalhos. Então, nunca senti como, ‘Vou fazer isso para fazer aquilo.’” Voltar à Marvel para mais projetos, como a série Wandavision no Disney+, “sempre pareceu uma escolha”, acrescentou Olsen. “Toda vez é algo motivado pelo personagem”, disse ela. “Sempre é como, ‘Temos essa ideia, e é por isso que queremos que você volte.’ Não é como, ‘Só coloquem ela em algo.’”

E Olsen sabe que a indústria precisa dos dois tipos de filmes. Ela admitiu que não tem “interesse em fazer” um filme se ele for lançado apenas em streaming — motivo pelo qual ficou animada quando seu filme da Netflix, His Three Daughters, não apenas teve um lançamento nos cinemas, mas também foi exibido em película de 35 milímetros. Olsen também destacou que os projetos da Marvel podem auxiliar a “pagar o aluguel” dos cinemas, permitindo que exibam filmes menores, citando comentários do diretor Paul Thomas Anderson. “Acho que essa é a relação”, disse Olsen.

Estar nos maiores filmes da indústria ainda não garante facilidade para fazer outro filme, no entanto. Olsen também falou sobre seu papel no próximo filme de Todd Solondz, Love Child, que ele continua tentando financiar. “Eu não sou produtora desse filme, mas nunca me esforcei tanto por um filme que está tendo dificuldade para ser feito”, disse Olsen. Ela até levou esse esforço ao painel, pedindo aos jornalistas que publicassem seu apelo: “Se vocês quiserem fazer um grande aviso ousado dizendo, ‘Todd Solondz precisa de dinheiro para fazer um filme,’ seria ótimo.” Qualquer coisa para ajudar.

Fonte.

Elizabeth Olsen e Callum Turner Sobre Irmãos, Letterboxd e o Estado do Cinema Indie;

No mês passado, quando Elizabeth Olsen fez uma chamada pelo Zoom com seu amigo e futuro colega de Eternity, Callum Turner, ela havia acabado de pegar o voo matutino de Londres para Nova York. “Eles chamam isso de voo do CEO,” Turner brincou. “Porque você acorda, pega o avião, faz o seu trabalho, depois está em Londres, janta e vai para a cama.” Olsen, na verdade, estava em Londres para promover seu último filme His Three Daughters, um drama familiar doloroso e aparentemente modesto, escrito e dirigido por Azazel Jacobs, que entregou pessoalmente o roteiro melódico do filme às três estrelas, Olsen, Carrie Coon e Natasha Lyonne. O trio não havia se encontrado antes das filmagens, mas uma agenda de produção reduzida — e as exigências de um roteiro que pedia extrema intimidade — permitiram que desenvolvessem rapidamente uma química entre elas. “Carrie e eu compartilhamos um apartamento de dois quartos, em vez de um trailer, porque não tínhamos dinheiro para fazer esse filme,” explicou a estrela de WandaVision. “As três saíram muito honestas e vulneráveis, sabendo que tínhamos apenas três semanas para filmar.” O resultado é um dos filmes mais comoventes e bem-interpretados do ano, seguindo as irmãs enquanto se reúnem em Nova York nos últimos dias de vida do pai. Quando Olsen e Turner se encontraram para discutir o filme, a conversa abordou naturalmente a dinâmica entre irmãos, o estado do cinema independente e seus diretores favoritos, de Todd Haynes a Catherine Breillat.

OLSEN: Oi.

TURNER: Como você está? Como está o jet lag?

OLSEN: Peguei o voo matutino de Nova York. Você já fez esse?

TURNER: Eles chamam isso de voo do CEO ou algo assim, não chamam?

OLSEN: Ninguém me disse isso.

TURNER: Porque você acorda, pega o avião, faz o trabalho, depois está em Londres, janta e vai para a cama.

OLSEN: Foi exatamente o que eu fiz.

TURNER: Você é a CEO.

OLSEN: Onde você está?

TURNER: Estou em casa. Quero muito falar sobre o seu filme.

OLSEN: Você conseguiu ver? Você tem estado tão ocupado, e me sinto mal que tenha sido forçado a assistir um filme.

TURNER: Não, adorei assistir. Achei as atuações de todas vocês realmente cativantes, na verdade. E adorei sua personagem porque você estava meio que entre a irmã “louca” e a irmã super certinha. Como vocês desenvolveram essa relação? Houve ensaios?

OLSEN: Tivemos ensaios. Tivemos três ou quatro dias, algo assim, em que passamos pelo roteiro e nos conhecemos, porque nenhuma de nós tinha se encontrado antes, mesmo que Aza [Jacobs] o tenha escrito para nós três.

TURNER: Ah, ele escreveu especificamente para vocês três?

OLSEN: Sim. Ele e eu trabalhamos juntos em um programa que fiz para o Facebook, que ninguém viu porque era no Facebook, mas tivemos alguns diretores especiais nesse projeto. Ele e eu já tentamos colaborar em outras coisas antes e mantivemos a amizade, e ele escreveu isso em alguns dias e depois quis me entregar uma cópia impressa pessoalmente. Nunca houve uma cópia digital do roteiro, exceto para ele.

TURNER: E por quê?

OLSEN: Acho que ele queria um retorno à forma original. Quando começou a trabalhar, foi há uns 30 anos, e ele queria que parecesse algo feito em segredo, sem nenhum anúncio. Ele já sabia o orçamento que tinha, baseado em três financiadores com quem ele já tinha trabalhado antes. E ele conhecia a Carrie [Coon] porque havia trabalhado com o marido dela, Tracy Letts, o dramaturgo e ator.

TURNER: Ele interpretará meu pai em algo.

OLSEN: Para com isso.

TURNER: Sim.

OLSEN: Não acredito.

TURNER: Sim. Eu o conheci outro dia. Não sabia que eles eram casados.

OLSEN: É louco. Ele é adorável. E Carrie não poderia ser mais adorável, e ambos são muito inteligentes. E, para deixar claro, eu nunca conheci Tracy pessoalmente. A gente só ligava para ele o tempo todo enquanto estávamos filmando.

TURNER: Vocês estavam no set e diziam, “Deveríamos ligar para o Tracy?”

OLSEN: Carrie e eu dividimos um apartamento de dois quartos em vez de um trailer porque não tínhamos dinheiro para fazer esse filme, então ligávamos para ele quando tentávamos resolver os quebra-cabeças de palavras que fazíamos o dia todo. Spelling Bee virou minha coisa por causa dessas mulheres.

TURNER: Foi assim que você começou com Spelling Bee?

OLSEN: Sim.

TURNER: Me conta sobre isso.

OLSEN: Você já conheceu a Natasha [Lyonne]?

TURNER: Acho que uma vez, de passagem.

OLSEN: Ela provavelmente estava só gritando com você ou algo assim.

TURNER: [Risos] É.

OLSEN: Aza mal conhecia Natasha, mas conhecia bem a Carrie e a mim. Ele só foi ousado o suficiente para dizer: “Natasha, escrevi isso para você.” E ele entregou o roteiro pessoalmente para todas nós três, e foi isso. Não houve anúncio. Não houve corrida por dinheiro. Era simplesmente o que era. E todas dissemos: “Sim, vamos tentar fazer a agenda funcionar para as três.” Então ele quis filmar em 35mm. Quis editar ele mesmo pela primeira vez em, sei lá, 25 anos ou algo assim. Todas aparecemos e parecia um filme caseiro. Literalmente nos conhecemos durante esses poucos dias de ensaio. As três saíram muito honestas e vulneráveis, sabendo que tínhamos apenas três semanas para filmar isso. Vulnerável é uma palavra boba, mas era como se estivéssemos dizendo: “Vamos descobrir como nos conhecer rapidamente.” Ficamos meio obcecadas umas com as outras, e acho que todas estávamos animadas em fazer um filme pequeno, com outras mulheres e com Aza. Não era para ninguém.

TURNER: Sim, é como quando você faz algo e cria uma família, sente-se isolado e faz isso por amor, porque realmente gosta e está buscando algo mais profundo.

OLSEN: Totalmente, e sem qualquer expectativa de que será lançado ou visto por alguém.

TURNER: Acho que esse é sempre o melhor jeito.

OLSEN: Acho que é difícil voltar a isso.

TURNER: Sim, é.

OLSEN: Estava com alguém ontem. “Com alguém”—eu tinha um recepcionista no aeroporto. Não quero que pareça tão glamoroso, mas ele disse: “Qual é o seu filme favorito que você fez?” E eu fiquei tipo, “Eu não sei.” Sinto que todos os meus filmes favoritos são os que fiz e não compartilhei com ninguém porque não estão contaminados pelos pensamentos ou sentimentos de outras pessoas. Ainda são meus. Tipo, não posso dizer retrospectivamente que foi minha coisa favorita, porque outras pessoas colocam suas opiniões sobre isso.

TURNER: E, além disso, a experiência sempre é diferente. Você aprende lições diferentes ao longo do caminho, e elas são sempre tão vitais quanto as anteriores. A menos que você tenha um tempo ruim no filme, de verdade.

OLSEN: Mas mesmo se você tiver um tempo ruim, acho que pode assistir objetivamente e dizer, “Nossa, isso ficou muito bom.”

TURNER: Fiz um filme onde tive um tempo ruim e não assisti. Na verdade, nunca vou assistir.

OLSEN: Porque traz muito trauma pessoal?

TURNER: Eu só quero esquecer e seguir em frente. Cometi algumas escolhas ruins ao longo do caminho. Mas isso faz parte de ser humano, né?

OLSEN: Ou você acha que está fazendo uma boa escolha e acaba ruim, e aí tenta entender, tipo, “Por que eu achei que essa receita funcionaria? E como isso informa a próxima?”

TURNER: E acho que é disso que estamos falando, da evolução como artista e como pessoa. Não existe experiência ruim. É apenas uma experiência da qual você vai crescer.

OLSEN: Sim. Quero dizer, estou tentando pensar se aprendi com todas as minhas experiências ruins ou se a única coisa que você aprende é a não trabalhar com aquela pessoa de novo.

TURNER: Sim, não vou voltar lá. Eu realmente amo a forma como vocês construíram o relacionamento de vocês. E estava pensando naquela parte em que o pai finalmente acorda.

OLSEN: Alerta de spoiler!

TURNER: Alerta de spoiler. E você disse que Aza escreveu isso em três dias?

OLSEN: Sim, ele escreveu em—não sei quantos dias, não falo por ele—mas sei que veio a ele muito rápido. Foi uma escrita muito rápida. Mas ele sabia onde estava começando e não sabia para onde estava indo.

TURNER: Tem um discurso muito poético e emocionante, e o jeito como foi editado, pensei comigo, “Isso foi uma sequência de sonho? Foi algo que as três irmãs desejaram, que ele acordasse e tivessem um último momento com ele?”

OLSEN: Quero dizer, isso definitivamente fica sem resposta. Você nunca saberá o que é, mas eu penso nisso como quando alguém está morrendo e você tem essas fantasias do que gostaria de dizer a eles, querendo ser visto por alguém da sua família e sentindo-se invisível. Desde criança e até uma idade provavelmente anormalmente avançada, eu fazia essas conversas imaginárias em voz alta. E só quando estava na escola de teatro, no meu terceiro ano, que estava fazendo um cenário de improviso e me virei para um amigo e disse: “Sinto que faço isso todo dia no meu apartamento.” E ele disse: “Lizzie, isso é chamado de insanidade.”

TURNER: Outras pessoas chamariam isso de manifestação, certo? Se você está tentando atrair as coisas.

OLSEN: Claro. Isso é engraçado.

TURNER: Vocês improvisaram muito nisso?

OLSEN: Não, seguimos até as pausas, reticências, interrupções, tudo isso.

TURNER: É tão bem escrito.

OLSEN: Faz tempo que não trabalho em algo onde a linguagem fosse tão específica. [Telefone toca] Por que alguém está me ligando?

TURNER: Alguém ligando.

OLSEN: Bem, desligaram.

TURNER: Hoje não!

OLSEN: Foi muito divertido. Faz tempo que não memorizava páginas de um monólogo ou de ligações telefônicas. A preparação foi muito divertida, tentando respeitar o ritmo que ele escreveu. E isso foi realmente importante nos ensaios: o ritmo e entrar na cabeça do Aza, porque quase parecia que ele já tinha estruturado tudo musicalmente em sua mente, como queria que tudo fluísse na página. E foi bom filmar em película e ter essas limitações. Por exemplo, tínhamos pouquíssimas fontes de luz.

TURNER: Limitações podem realmente criar um estilo, uma estética, um sentimento que é muito—

OLSEN: São as minhas favoritas.

TURNER: Sim. Tem um filme chamado Dead Man’s Shoes, do Shane Meadows. Você já viu?

OLSEN: Não.

TURNER: É com Paddy Considine e Toby Kebbell, é um filme lindo. Mas é tão de baixo orçamento que todo mundo tem que usar as mesmas roupas e caber em duas minivans. E eles filmaram em apenas três locais. Então, essas limitações criam essa sensação claustrofóbica e essa tensão. Acho que você e o Robbie [Arnett, marido de Olsen] adorariam esse filme.

OLSEN: Acabei de anotar no meu celular. Vou adicionar ao meu álbum de filmes para assistir.

TURNER: Você é uma espectadora assídua. Você e o Robbie assistem a filmes o tempo todo, certo?

OLSEN: Sim, mas é um poço sem fundo. Tive que começar a fazer uma lista dos filmes que assistimos porque acaba virando uma bagunça na minha cabeça para garantir que tenho tudo registrado.

TURNER: Você é organizada assim?

OLSEN: Não. Sou realmente, honestamente, meio desmemoriada e a única forma de eu me lembrar de algo é escrevendo. Sinto que meu cérebro está sempre tentando compensar o que está lá e esvaziando coisas que são inúteis para que eu possa armazenar o que é mais útil para mim. Sinto que é só ladeira abaixo daqui pra frente, então realmente preciso me esforçar.

TURNER: Sim, sou igual. Eu meio que dou um “joinha” ou “dedo para baixo” ou “bem filmado, bem atuado” e depois esqueço.

OLSEN: Você tem um Letterboxd?

TURNER: Não. Mas quando tinha 18 ou 19 anos, eu tinha um caderno onde registrava os filmes e dava uma nota de cinco estrelas e escrevia uma notinha. Mas acho que fiz isso para uns 20 filmes antes de desistir. Não sou bom com diários nem nada.

OLSEN: Comecei a fazer um diário há alguns anos.

TURNER: Sério?

OLSEN: Tem sido útil para minha mente.

TURNER: O que faz pela sua mente?

OLSEN: Foi realmente útil enquanto estávamos filmando. Na verdade, tive várias revelações enquanto escrevia no meu pequeno diário.

TURNER: No set?

OLSEN: Não, faço isso de manhã antes do trabalho. Mesmo que a chamada seja às 4:30, ainda assim faço questão de ter 15 minutos para escrever enquanto meu café passa.

TURNER: Então, estou curioso sobre como vocês construíram os relacionamentos. Porque eu realmente gostei disso – as diferentes características e tipos de personalidade entre vocês três. Isso estava bem específico no roteiro?

OLSEN: Sim, é bem específico no roteiro. Quero dizer, ambas são atrizes tão boas que não há muito trabalho pesado. Todas compartilhamos o fardo, mas estava realmente na página. E acho que a parte mais difícil para mim foi estar entre elas, com toda a troca rápida, porque não havia realmente um arco claro ou óbvio para mim de onde começar e onde terminar, porque também não é esse tipo de filme.

TURNER: Mas você definitivamente tinha a parte mais difícil de navegar. Em certos momentos, parecia que você ia se soltar e ser livre, mas também estava limitada pelo fato de ser mãe e por todas as [responsabilidades da personagem].

OLSEN: Eu me sentia frustrada por não poder ter um momento de virada ou algo assim, era realmente mais esse sobe e desce, sobe e desce, e então fazer uma escolha onde ela acaba sendo diferente de onde começou em seus relacionamentos.

TURNER: É isso que torna a performance realmente bonita e sutil. Me lembra o Anthony Hopkins em The Remains of the Day. Você já viu esse filme?

OLSEN: Não. [Risadas] Mas nunca fui comparada ao Anthony Hopkins antes e estou realmente lisonjeada.

TURNER: Ele interpreta um mordomo em uma mansão e você consegue ver que há uma pessoa ali dentro, mas ele é limitado pelo trabalho dele e se tornou seu trabalho. E Emma Thompson é seu interesse amoroso, mas ele não consegue se libertar. Isso me lembrou sua personagem. Você é a mais nova, certo?

OLSEN: Uhum. Da primeira vez que li, lembro de pensar: “Ah, essa dinâmica de irmãs, eu não sei…” Parecia desafiador fazer algo tão familiar. Às vezes, quando você está fazendo algo, você é ativado pelo que está na página, pelas pessoas com quem está trabalhando e pelo processo de trocar com o outro que quase se esquece diretamente do que, na sua vida, está usando como base. Às vezes uso isso para abrir algo, mas estava tudo meio que lá. Relacionamentos entre irmãos são tão complicados. E há essa luta constante de, “A forma como você me vê não é como eu me vejo, mas porque você me vê assim e temos que estar juntas, é muito mais fácil ser a pessoa que você vê em vez de ser a pessoa que sou em todos os outros aspectos da minha vida.” E acredito que é aí que todas essas três irmãs começam, pelo menos até aprenderem com a experiência, tanto quanto ou pouco quanto aprendem.

TURNER: Bem, também é uma questão de percepção, não é? Eu cresci como filho único, mas tenho um meio-irmão e uma meia-irmã que cresceram na Austrália. E isso realmente me fez pensar sobre minha percepção das vidas deles quando eram crianças em comparação com [minha percepção] agora. Fico me perguntando onde essas irmãs vão acabar em suas relações uma com a outra.

OLSEN: Eu nunca penso no que vem depois. Tem algo que Sean Durkin disse quando estávamos fazendo entrevistas para Martha Marcy May Marlene porque todo mundo queria perguntar: “O que você acha que aconteceu depois?” E ele disse: “Eu acredito que um filme começa e termina em um lugar muito específico escolhido para contar aquela história. E o que acontece antes ou depois disso é para cada um interpretar.”

TURNER: Até a sequência.

OLSEN: Até a sequência.

TURNER: E então o terceiro filme.

OLSEN: Por algum motivo, eu meio que deixo meu cérebro parar por aí, a menos que seja necessário para a história que está no roteiro.

TURNER: Sim, totalmente. Mas eu quero que elas sejam amigas. Quero que elas possam passar tempo juntas. Mas talvez a vida acabe interferindo e elas não consigam.

OLSEN: Acho que é isso que é interessante sobre lidar com a morte. Às vezes isso une as pessoas e cria uma história, mas às vezes certas coisas já estão escritas em pedra. Essa é uma forma sombria de terminar esta entrevista, né?

TURNER: Jesus Cristo.

OLSEN: Eu sei lá.

TURNER: Não, mas é verdade. Você precisa cultivar relacionamentos. Mesmo com seus amigos, você precisa nutrir e cuidar dos relacionamentos como um jardineiro.

OLSEN: Enfim, o que você vai fazer agora? Vai trabalhar? Vai tirar um tempo de folga?

TURNER: Vou trabalhar.

OLSEN: Vai para o Japão?

TURNER: Vou para o Japão em dezembro para uma série de TV chamada Neuromancer, e vou fazer um filme chamado Rosebush Pruning com um diretor chamado Karim Aïnouz, que acabou de fazer Firebrand.

OLSEN: Ah, sim. Você já viu Firebrand?

TURNER: Vou assistir amanhã.

OLSEN: Está nos cinemas?

TURNER: Sim.

TURNER: Tenho assistido muitos filmes recentemente. Você viu Kneecap?

TURNER: Não, não vi. Mas vi Longlegs. O que é Kneecap?

TURNER: Kneecap é—

TURNER: É terror?

OLSEN: Não, é tipo rap irlandês.

TURNER: Ah, sim. É aquele filme em língua irlandesa. Por que você está em Londres, aliás?

OLSEN: Estou em Londres fazendo divulgação deste filme. Depois vou para Nova York para mais entrevistas e depois para Toronto para o filme que fiz com Alicia [Vikander] e Himesh [Patel], chamado Assessment. E então eu nunca mais vou trabalhar porque ninguém está investindo nos filmes que eu quero fazer. Ninguém está dando dinheiro para filmes independentes nos Estados Unidos. Você tem que filmá-los na Alemanha.

TURNER: Sim, em Hamburgo. Sabe que filme eu assisti e recomendo? O filme do Todd Haynes, você provavelmente já viu.

OLSEN: Qual?

TURNER: Safe.

OLSEN: Irreal.

TURNER: É um dos melhores filmes de todos os tempos.

OLSEN: Achei Julianne Moore simplesmente inacreditável.

TURNER: Eu sei. É impossível esse filme sair do seu corpo. É tão bom. É uma referência constante para tantas coisas pra mim. Na verdade, há uma escolha que ela fez em que nunca quis que sua voz tivesse ressonância. Assisti a entrevistas dela falando sobre isso como uma fã obcecada. Ela nunca queria que a voz ressoasse na garganta ou no peito, o que a ajudou a se manter pequena e sem voz. Foi uma performance muito inteligente

TURNER: Então esse não está na sua lista de filmes para assistir. [Risadas]

OLSEN: Não, não está. Você viu Fat Girl?

TURNER: O que é Fat Girl?

OLSEN: É um filme francês de Catherine Breillat. Com base nas conversas que tivemos sobre filmes no passado, acho que é um que você pode gostar muito.

TURNER: Vou assistir.

OLSEN: Obrigada por conversar comigo mesmo sem tempo.

TURNER: Claro.

Fonte.

Com His Three Daughters – um intenso e aclamado filme independente sobre um trio de irmãs – a atriz fria e cerebral consolida seu status de megaestrela e sua habilidade de equilibrar tanto os filmes da Marvel quanto projetos pessoais de prestígio.

A morte tem estado na mente de Elizabeth Olsen ultimamente. Isso começou, ou melhor, se tornou muito mais agudo em um recente passeio de helicóptero. A atriz estava em uma turnê de imprensa na Costa Leste para seu novo filme, His Three Daughters, e a Netflix programou um dia de entrevistas em Nova York, seguido de uma exibição nos Hamptons. A agenda apertada significava que Olsen, sua co-estrela Natasha Lyonne e um representante do estúdio tinham apenas um meio de chegar lá a tempo.

“Eu nunca mais vou fazer isso”, ela diz. “Foram 45 minutos ininterruptos de eu criando uma narrativa sobre como eu iria morrer.” Enquanto conta essa história, ela revela que, na verdade, pensa sobre sua própria morte o tempo todo. A ideia do helicóptero cruzando a região de Long Island se junta a outros pensamentos sobre acidentes de carro e atos aleatórios de violência.

“Sempre que estou parada em um semáforo, certifico-me de posicionar meu carro de forma que ele não se alinhe com a janela do motorista ao lado”, ela diz. “Acho que isso tem a ver com ter crescido em Los Angeles numa época em que sequestros eram um tema popular nas notícias.”

A atriz, de 35 anos, sabe que tem uma tendência a dizer coisas que podem ser tiradas de contexto. “Meu problema é que não sou estratégica o suficiente sobre o que digo. Já disse coisas e pensei, ‘Ah droga, Lizzie’.” Por isso, vale deixar registrado que ela não soa nem parece louca enquanto fala sobre imaginar sua própria morte.

Na verdade, ela parece profundamente calma e confiante. (A primeira impressão que sua co-estrela de Daughters, Carrie Coon, teve de Olsen é bem adequada aqui: “Ela era direta, honesta e modesta, e tão correta em postura e ação.”) Estamos tomando café no café anexo à peixaria local dela (ela precisa comprar um branzino para cozinhar em casa mais tarde), e ela está vestindo uma roupa que, aos olhos semi-treinados, parece ser da cabeça aos pés da The Row, a marca de moda de suas irmãs mais velhas, Mary-Kate e Ashley Olsen. É impossível parecer qualquer coisa além de profundamente centrada quando se está envolta em sedas luxuosas, sem falar na praticidade fundamentada de ter uma peixaria local.

Não é surpresa que His Three Daughters também seja sobre morte. Uma história sombriamente engraçada e profundamente comovente sobre irmãs – Olsen, Lyonne e Coon – que retornam ao apartamento de seu pai no Lower East Side durante seus últimos dias de cuidados paliativos, é simultaneamente um retorno à forma para Olsen e o início de uma nova era em sua carreira.

Antes dos anos em que foi a protagonista de sucessos de bilheteria da Marvel, ela trabalhava quase inteiramente em projetos de filmes independentes, como Martha Marcy May Marlene, o thriller cult que ela conseguiu após se formar na Tisch School of the Arts da NYU, o biográfico de Allen Ginsberg Kill Your Darlings e Ingrid Goes West, da Neon. Daughters é um retorno aos projetos de prestígio que ela priorizava no início de sua carreira.

Mas, mais do que isso, ela vê seu trabalho no filme como emblemático da carreira que gostaria de construir daqui para frente. Daughters, que estreia em 20 de setembro na Netflix, foi essencialmente feito em um vácuo. O diretor Azazel Jacobs escreveu o roteiro com as três atrizes em mente — ele conheceu Olsen quando dirigiu um episódio da série dela, Sorry for Your Loss (na qual ela interpretava uma jovem viúva) em 2018, e os dois mantiveram contato como amigos e colaboradores em potencial — e eles filmaram Daughters com um orçamento apertado em 17 dias. Quando levaram o filme ao Festival de Cinema de Toronto do ano passado, a Netflix adquiriu os direitos mundiais por um valor estimado em 7 milhões de dólares. Todos os envolvidos ganharam dinheiro com o acordo, e Olsen quer continuar replicando o processo o máximo que puder. Ela também está mais aberta a usar o poder do seu próprio nome para impulsionar projetos nos quais acredita, para que isso aconteça.

“Sempre entendi que os filmes procuravam financiamento, mas não entendia o impacto que eu poderia ter se me envolvesse mais nessa parte”, ela diz.

“Durante o processo de apresentação, eu consigo abrir portas, e agora estou tentando aproveitar isso.” Ela não formou uma produtora, mas observa o que Dakota Johnson (TeaTime) e Emma Stone (Fruit Tree) estão fazendo com suas produtoras, como elas conseguem fazer filmes acontecerem simplesmente por estarem presentes. Agora, ela passa seus dias — quando não está no set ou em uma turnê de imprensa — participando de reuniões para apresentar projetos que espera lançar ou tentando salvar filmes que a versão antiga dela teria desistido (como Love Child de Todd Solondz, com Charles Melton, que está passando por dificuldades). “Estou em uma fase em que quero tentar me expor de uma maneira que não fiz antes”, diz ela.

Pode parecer óbvio que uma pessoa famosa poderia — e deveria — trocar sua fama por influência e oportunidades, mas Olsen está em uma jornada constante de aceitação de sua celebridade e o que isso significa para ela. Por anos, ela esteve no Instagram promovendo seus projetos — e uma versão de si mesma — para seus fãs, mas abandonou a plataforma em 2020 porque isso lhe parecia “sujo”. Ela reconhece que estar sem redes sociais significa que precisa aparecer, promocionalmente, de outras maneiras e que isso a obriga a abrir mão da renda extra que ganhava com seu conteúdo, mas ela está bem com isso.

“Eu entendo por que as pessoas precisam desse dinheiro, porque, nesse ramo, você basicamente fica com apenas 50% do que ganha, mas eu prefiro ajustar meu estilo de vida para acomodar o que estou disposta a fazer; não preciso de muito, me sinto muito bem”, diz ela. “Também é difícil manter um certo nível [de riqueza], e não estou correndo atrás disso.”

Crescendo em sua casa em Sherman Oaks, apesar (ou talvez por causa) do império de atuação infantil de suas irmãs mais velhas, sua família priorizava manter as irmãs com os pés no chão. “Eu nunca desejei as coisas erradas da indústria porque ninguém na minha família valorizava isso”, diz ela. “Meus pais, minhas irmãs, ninguém na minha família valorizava a fama. Atuar sempre foi sobre ser alguém que trabalhava e continuava a trabalhar. O maior ensinamento do meu pai era sobre igualdade. Obviamente, minhas irmãs estavam trabalhando, então era importante nos ensinar que ninguém é melhor do que outra pessoa na família.”

Por mais que ela tente, ela é muito famosa. E, embora tenha seus limites, ela não está acima de fazer o que for necessário em nome de um pagamento. Ela já enfrentou as pequenas, mas muito específicas, humilhações de atuar diante de uma tela verde em grandes produções de super-heróis. Olsen descreve, com uma risada, como “atuar com nada”, referindo-se ao lado do trabalho com CGI que os espectadores não veem. “Você realmente precisa abraçar essa visão boba, em que se sente como uma criança de 7 anos brincando de faz de conta. Eu realmente acredito que, em algum momento, eles deveriam lançar uma versão completa de um dos filmes, sem nenhum dos efeitos especiais, para que as pessoas vejam o quão difícil é.”

Em Godzilla, de 2014, ela interpretou a esposa de Aaron Taylor-Johnson — que também era mãe de um filho em idade escolar — quando ela tinha 23 anos. Isso foi emblemático de outro tipo de humilhação que os filmes de grande orçamento adoram impor às suas jovens atrizes, mas Olsen diz que não se incomoda com a perspectiva de entrar na “idade de papéis de mãe”. “Cara, eu já interpretei tantas mães ao longo dos anos”, ela brinca. “Então eu não fico preocupada com isso. Existem muitas pessoas de diferentes idades que são mães. E eu tenho tantos amigos com filhos na minha vida que isso parece natural.” Olsen ainda não se aventurou na maternidade, embora diga que tem amigas e colegas atrizes que a aconselharam a congelar seus óvulos, e ela descreve sua visão sobre a possibilidade de formar uma família como “muito zen”.

De volta à peixaria, o Corgi de um estranho se deita ao lado dos pés de Olsen (calçados com sandálias de pescador, quase certamente da marca The Row), e ela declara que é a coisa mais encantadora que já viu um cachorro fazer. A dona nos diz que o nome dela é Bella, e a conversa volta para a morte — o cachorro de sua mãe, também chamado Bella, precisou ser sacrificado recentemente — e, em seguida, para sua infância. A família acolhia uma variedade de cães idosos, o que fez a pequena Lizzie concluir que a vida útil dos cachorros era de apenas três a quatro anos.

Desde jovem, ela percebeu que não criava apego às coisas da mesma forma que as outras crianças. Ela se forçava a experimentar diferentes brinquedos, observando como seus amigos carregavam bichos de pelúcia ou amavam seus cobertores até que virassem trapos, mas isso nunca pegou para ela. Agora, adulta, ela se descreve como cética e crítica demais para se obcecar por algo. Esse distanciamento lhe serve bem profissionalmente, permitindo-lhe passar de um trabalho para outro sem ficar triste ao se despedir dos colegas de elenco, embora ocasionalmente uma conexão profunda se destaque — e a que ela compartilha com Coon e Lyonne é particularmente intensa.

“Nós nos conectamos como irmãs de alma instantâneas”, diz Lyonne. “Sentíamos segurança em fazer cada uma de nós se dobrar de tanto rir ou em discutir profundamente o que faz a vida parecer tão implacavelmente complicada.” Entre as cenas, Jacobs encontrava as mulheres relaxando, literalmente entrelaçadas. “Eu olhava e via pernas embaralhadas umas sobre as outras”, ele diz. “Às vezes elas estavam jogando Wordle ou conversando sobre suas vidas.” Olsen diz que a troca de mensagens entre elas, sempre um teste para amizades na indústria, tem sido ininterrupta desde que se conheceram em 2022.

Sua personagem em His Three Daughters é uma fã dos Grateful Dead que desistiu de seguir a banda em turnê para criar sua filha pequena em algum estado não especificado. Jacobs diz que Olsen e sua personagem compartilham uma gentileza e força simultâneas, mas as semelhanças param por aí. Ela nunca foi a um show dos Grateful Dead e não consegue imaginar ser uma fã extrema de qualquer coisa. E sobre Taylor Swift, você pergunta? Sem chance: “Não acho que terei essa experiência na minha vida. Parece espetacular assistir alguém fazer algo tão fisicamente exigente por tantas horas, mas o que quer que rodeie os shows dela parece esmagador.” Ela diz que se sentiria mais à vontade em um show de Lana Del Rey (ela tem um amigo que toca com ela), mas apenas se fosse fora de Los Angeles, e que a coisa mais próxima que ela pode suportar, em termos de multidão, comparada à Eras Tour, é um jogo dos Dodgers. “Esse é o máximo de caos e pensamento coletivo que consigo lidar.”

Essa recusa em ser uma fã obcecada, sem dúvida, está relacionada ao seu desapego, ela diz. Mas há coisas na vida pelas quais ela se entusiasma. Ela é uma verdadeira cinéfila e está encantada com a comédia de humor negro de Radu Jude, Do Not Expect Too Much From the End of the World. Ela está tentando encontrar uma cópia física do filme de Leos Carax, The Lovers on the Bridge, para adicionar à sua coleção. (Lyonne descreve assistir ao vasto conhecimento de Olsen como “desfrutar do brilho dourado de alguém que se conecta inextricavelmente a uma linhagem preciosa e cheia de nuances.”) Ela acabou de ler e amou When We Cease to Understand the World, do escritor chileno Benjamín Labatut.

“Os livros que eu leio são geralmente esotéricos e densos”, ela diz, embora também adore Miranda July e esteja esperando para reservar um tempo dedicado para ler o aclamado romance dela, All Fours. Olsen também mergulha profundamente em tópicos como restaurantes, jardinagem e a cadeia de suprimentos alimentares na peixaria, onde ela também conhece os funcionários pelo nome (Omar está trabalhando hoje). E ela é completamente absorvida por seu trabalho, podendo desligar-se do resto de sua vida assim que chega ao set. “Sou a caçula da minha família, o que me tornou independente e autônoma, e é por isso que eu amo a fuga”, ela diz. “Eu uso totalmente esse trabalho para escapar de todas as responsabilidades da minha vida, e nunca quero parar.”

Fonte.