As três atrizes interpretam irmãs no intenso e impactante drama de Azazel Jacobs, His Three Daughters. Elas conversam com Annabel Nugent sobre se unirem jogando palavras, interpretando fora de seus tipos habituais e sobre a natureza caótica do luto.

O que é preciso para Natasha Lyonne parar de fumar? Como Marlene Dietrich e James Dean antes dela, Lyonne é uma atriz que, por tanto tempo quanto alguém pode se lembrar, sempre teve um cigarro Marlboro Light em sua mão. Russian Doll? Pacote de cigarros. Poker Face? Pacote de cigarros. Orange Is the New Black? Provavelmente contrabandeando um pacote de cigarros para a prisão.

Fazer Lyonne largar o hábito, então, não foi tarefa fácil. Isto é, a menos que você seja Carrie Coon de Garota Exemplar ou Elizabeth Olsen, estrela da Marvel, cujas palavras de preocupação fraternal conseguiram em uma noite o que dezenas de profissionais médicos não conseguiram ao longo dos anos. “Elas são o motivo pelo qual eu parei,” Lyonne me conta na sala de eventos de um hotel em Soho.

As três atrizes trocaram golpes verbais, e Lyonne perdeu a voz no dia seguinte como resultado de todo o grito. “Carrie e Lizzie disseram: ‘Poxa, isso não deveria acontecer… talvez você devesse parar de fumar?’ e eu fiquei tipo, ‘É, talvez eu devesse!’”, ela lembra. “Agora, é claro, médicos e desconhecidos me dizem isso há décadas, mas aquele foi o ponto de virada – e eu tenho vaporizado 9.000 vezes por dia desde então, tem sido incrível.” No momento certo, ela dá uma tragada em seu grande vaporizador rosa e sorri.

Os tablóides vão lamentar saber que a briga de gritos do trio não foi real, mas parte de His Three Daughters, um drama claustrofóbico que já está na Netflix. Lyonne, 45, Coon, 43, e Olsen, 35, interpretam irmãs semi-estranhas que se reúnem para cuidar do pai doente. Como muitos dramas familiares, este envolve culpa, mal-entendidos, recriminações, ressentimento e amor.

Filmado ao longo de 21 dias em um modesto apartamento no Brooklyn, é um filme introspectivo com uma melancolia contida. Isso é uma marca registrada do diretor Azazel Jacobs, cujo último filme foi uma adaptação fora do comum de French Exit, de Patrick deWitt, estrelado por Michelle Pfeiffer. Aqui, ele oferece uma meditação clara sobre o luto – apenas para dizer que o luto é tudo, menos linear.

Como muitas vezes acontece quando atores retratam intimidade, os sentimentos na tela transbordaram para a vida real – pelo menos os positivos. Coon e Olsen estão radiantes por se verem esta noite, se reencontrando como velhas colegas de classe em uma reunião escolar. Lyonne, eu converso separadamente; ela está atrasada, vindo do set de Quarteto Fantástico da Marvel. “Você não usará nada do que dissemos, porque Natasha será tão interessante,” brinca Coon. “Ela vai chegar parecendo incrível, provavelmente vestida com algo preto, de couro e Chanel.”

Nenhuma das três atrizes havia trabalhado juntas antes. No entanto, todas são grandes fãs do trabalho umas das outras, o que poderia soar como conversa fiada se não houvesse tanto a admirar em cada uma de suas carreiras. Carrie Coon, por exemplo, talvez seja mais conhecida por grandes sucessos da HBO como The Leftovers e The Gilded Age; Elizabeth Olsen por WandaVision, da Marvel, e Wind River, de Taylor Sheridan; e Natasha Lyonne pela icônica comédia romântica lésbica But I’m a Cheerleader.

“Somos todas mulheres – ‘mulheres no cinema’ ou algo assim – e foi uma oportunidade empolgante para mim trabalhar com essas mulheres com quem eu sentia que queria me aproximar,” diz Olsen. É raro também, acrescenta Coon, compartilhar a tela com não apenas uma, mas duas mulheres. “Geralmente, os filmes dizem, nós só precisamos de uma, obrigada. Ou uma mais velha e uma mais jovem.” Olsen revira os olhos em concordância: “Ou eles querem uma protagonista e uma coadjuvante!” Coon concorda, enfatizando que “as atrizes nunca têm a chance de trabalhar juntas, então isso foi muito satisfatório.”

No fim, o vínculo delas foi forjado no desafio intelectual do Spelling Bee, um jogo de palavras diário do The New York Times. As três jogavam juntas entre as cenas. “Agora sou aquela garota no set que é obcecada por jogos de palavras,” diz Olsen. “Sério?” responde Coon, parecendo um pouco nostálgica. “Nunca voltei a jogar. Retornei para minha hashtag #MomLife.”

Quando Lyonne finalmente chega – de fato vestindo algo preto e Chanel, como Coon havia previsto – ela também é efusiva sobre suas colegas. “Estou tão apaixonada por essas duas mulheres,” diz ela. “Elas têm uma profundidade de personalidade, e a cada dia ficávamos mais conectadas. Quando chegou a hora de filmar a briga de gritos” – a que fez Lyonne perder a voz e parar com os cigarros – “ninguém tinha medo. Estávamos prontas para a briga.”

É um raro momento de barulho em um filme que prefere explorar as tensões fraternas de maneira mais sutil. O tom oscila entre o elegíaco e o mordaz, e o ritmo da linguagem lembra o teatro. A cena de abertura é uma tomada próxima da personagem de Coon fazendo um monólogo contra uma parede branca, sem cortes.

Se His Three Daughters fosse uma peça de teatro, as descrições das personagens seriam algo assim:

Katie (Carrie Coon): irmã mais velha controladora, mandona e áspera.

Rachel (Natasha Lyonne): irmã do meio descontraída, fuma maconha e aposta em esportes.

Christina (Elizabeth Olsen): pacifista aérea, faz yoga.

Jacobs escreveu o filme com Coon, Lyonne e Olsen especificamente em mente, então tire suas próprias conclusões. Mas é curioso descobrir como alguém te vê, elas concordam. Como nos definimos – ou como os outros fazem isso por nós – está no cerne de His Three Daughters, ao longo do qual as irmãs rompem com os rótulos em que foram colocadas, saindo de seus papéis prescritos.

“Falamos muito sobre como a família te percebe e como você acaba desempenhando as expectativas dela,” diz Olsen, que tem duas irmãs, as ex-estrelas mirins que se tornaram designers de moda, Mary-Kate e Ashley. Em tempos de crise, “todos começamos a atuar conforme o papel que nos foi atribuído na família. É tipo, eu não me comporto assim na minha vida! Por que estou fazendo isso agora? É muito louco.” Ela se sentiu lisonjeada e surpresa ao descobrir que Jacobs a via como uma “cuidadora carinhosa” como Christina. “Gostei que ele viu esse lado meu,” diz Olsen.

O roteiro chegou a Lyonne (entregue pessoalmente; nada foi enviado digitalmente) em um momento estranho de sua carreira. “Me vejo em uma situação onde criei um avatar que não sou exatamente eu, mas que tem esse cabelo volumoso, esse sotaque de Nova York, veste roupas pretas e fuma muitos cigarros,” ela diz, gesticulando para seu sotaque marcante de Nova York, sua roupa toda preta e o vape em seu colo. “Acho que estou em um ponto da minha vida em que Hollywood não sabe muito bem o que fazer comigo.”

No papel, Rachel parecia muito próxima dos papéis que Lyonne já havia interpretado antes. “Fiquei lisonjeada por Aza me enviar isso, mas também com medo de que parecesse quase como um estereótipo,” diz Lyonne, que acabou sendo conquistada pelo “belo roteiro”.

O papel levantou algumas questões para a atriz sobre seus próprios comportamentos autodestrutivos. “Você começa a pensar: bem, seu pai está morrendo no outro quarto, você está em casa, de moletom; não está fumando para ninguém. Qual é a minha necessidade de me autolesionar e me desligar dessa maneira?” ela pergunta. “Isso abriu toda uma nova camada de vulnerabilidade e transparência. Eu me libertei da necessidade de tentar deixar alguém confortável.”

O modo padrão de Lyonne é o humor; ela é do tipo que gosta de fazer um taxista rir. “Eu sou naturalmente engraçada,” ela diz. “Mas isso me desnudou de tudo. Eu estava pensando: qual é a versão de mim que Aza acha que está vendo? Ao contrário da versão de mim mesma que às vezes coloco no mundo como mecanismo de defesa para sobreviver.”

Em Rachel, ela encontrou um lado “mais suave, triste, mas mais forte” de si mesma. “Curiosamente, por piores que as coisas já tenham sido na minha vida, nunca me ocorreu, por exemplo, entrar em uma seita. Eu seria péssima nisso,” Lyonne diz. “Tenho um senso de identidade muito forte; mesmo que eu não goste muito de mim, definitivamente gosto o suficiente para que não haja como me convencerem a me tornar outra pessoa.”

Quanto a Coon, Katie está dentro de seu perfil. “Costumo interpretar mulheres controladoras e tensas – me pergunto por que!” ela brinca, arrancando uma grande risada de Olsen ao lado. Pessoalmente, Coon tem um lado brincalhão e um talento para o timing cômico que contrasta com sua presença austera na tela. Ela também é sincera sobre as realidades de ser uma mãe que trabalha. Coon tem um filho e uma filha com seu marido, o ator e dramaturgo Tracy Letts. Tarefas tão rotineiras quanto decorar falas se tornaram árduas. “Você começa a questionar o que estava fazendo com todo aquele tempo que tinha antes,” ela ri.

Coon acabou de terminar as filmagens da terceira temporada de The White Lotus na Tailândia, onde morou de fevereiro a julho. “Sempre que eu tinha tempo livre, tinha que voar 22 horas de volta para casa para estar com minha família e garantir que meu casamento sobrevivesse a esse tempo de distância,” ela diz. “É muito difícil para qualquer família, especialmente em um país onde não há muito apoio. Sou uma pessoa com recursos, então posso pagar várias babás. Mas isso meio que torna o trabalho sem sentido, porque todo o meu dinheiro vai para cuidados infantis em qualquer escala.”

O luto é um tema muito abordado no cinema, mas, no caso das mulheres, geralmente é um tipo muito específico de luto. “Recebo muitos roteiros sobre filhos mortos,” diz Coon, de maneira objetiva. “Quando cineastas querem colocar mulheres em sofrimento, a pior coisa que conseguem imaginar é que elas percam um filho, o que de certa forma é limitante. Eu tenho dois filhos? Sim. Isso seria absolutamente a pior coisa que eu poderia imaginar? Sim. Mas também há uma maneira muito mais ampla de as mulheres sofrerem, que vai muito além da maternidade. Há um limite na nossa imaginação sobre o que as mulheres são capazes de explorar na arte.”

Esse é um território familiar tanto para Coon quanto para Olsen, que interpretaram mães enlutadas em The Leftovers e WandaVision, respectivamente. No trabalho de Lyonne, no entanto, o luto apareceu com menos destaque. Autodidata em muitos aspectos, ela admite recorrer à sua vida pessoal mais do que provavelmente percebe. “Eu me identifico profundamente com [desafiar] essa ideia de que o luto deve ser isolado e adequado,” ela diz.

Lyonne lembra de seu “relacionamento muito complexo” com sua mãe e pai, ambos já falecidos. Em contraste, ela explica como se tornou “muito próxima” da célebre cineasta e autora Nora Ephron nos últimos cinco anos de sua vida. “Jogávamos pôquer juntas; ela foi uma verdadeira mentora que me ajudou a me reerguer,” diz Lyonne. “E Lou Reed – tive a oportunidade de passar um dia maluco na casa dele, ouvindo seus álbuns e chorando juntos.”

“Quando eles morreram, chorei por eles de forma tão dramática por semanas a fio, participando de cada memorial e pequena reunião. De certa forma, eu estava transpondo esse luto que realmente não me era permitido sentir, mas ninguém pode te dizer nesta vida o que vai te fazer desmoronar – e, claro, está conectado a todas as coisas que você não teve e a todas as coisas que sabe que nunca terá. Nada nesta vida, e certamente não o luto, segue uma linha reta.”

A morte é algo que, todas concordam, todos fariam bem em passar mais tempo refletindo. “Estamos todos indo na mesma direção! Você pode sair daqui e ser atropelado por algo,” diz Olsen. “Ou, nos EUA, você se preocupa o tempo todo com atos de violência aleatórios.”

“Isso é verdade. Ser baleado provavelmente vai acontecer com você,” Coon ri. “Aí está sua manchete!”

Quando Lou Reed e Nora Ephron morreram, chorei por eles dramaticamente por semanas a fio – Natasha Lyonne sobre a natureza abrangente e não linear do luto.

Fonte.