UMA CONVERSA COM AZAZEL JACOBSO QUE TE INSPIROU A ESCREVER ESSA HISTÓRIA?

O filme foi realmente inspirado pelas pessoas que eu via ao passar por Nova York, observando todas essas diferentes vidas. Voltei para a cidade depois de viver longe por muitos anos e me senti extremamente inspirado por essa vida de agitação e sobrevivência, e por pessoas ainda encontrando seu caminho. Queria contar uma história onde as pessoas falassem sobre como estavam se sentindo, o que estava acontecendo, e se expressassem de maneiras que eu não havia explorado antes.

VOCÊ NÃO FEZ ISSO EM SEU TRABALHO ANTERIOR?

Geralmente, contei histórias onde as pessoas geralmente reprimem o que sentem, e embora haja um personagem neste filme que guarda seus sentimentos, acreditamos que já sabemos quem eles são desde o início. Ao escrever este filme, os personagens surgiram vivos desde o começo, querendo se expressar e serem ouvidos. Você tem um personagem como Katie, interpretada por Carrie Coon, que já chega com tudo na sua primeira fala: “Então, você está bem, certo?”. Foi realmente muito divertido escrever essa história. Quase pareceu mais uma transcrição do que uma escrita.

COMO VOCÊ MONTou ESSE ELENCO INCRÍVEL?

Eu escrevi o roteiro pensando em Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne, Carrie Coon e Jovan Adepo. Todos eles ou já tinham trabalhado comigo, ou eu tinha uma conexão pessoal em que eu poderia enviar o roteiro diretamente para eles. Todos responderam muito positivamente, e o restante do elenco foi reunido em estreita colaboração com a diretora de elenco do filme, Nicole Arbusto.

POR QUE VOCÊ PENSOU ESPECIFICAMENTE EM ELIZABETH, NATASHA E CARRIE PARA ESSES PAPÉIS?

Sou fã das três e percebi em cada uma delas essa capacidade de se transformarem e trazerem algo muito pessoal ao trabalho. Não é que elas não se adaptem completamente a diferentes personagens, mas senti que havia algo em seus trabalhos anteriores que mostrava quem elas eram, o que poderiam estar interessadas, quão vulneráveis estavam dispostas a ser e os riscos que estavam dispostas a correr. Achei isso inspirador. Quando a Katie surgiu de uma certa maneira, percebi que Carrie tem uma força semelhante. Da mesma forma, a Christina é uma personagem diferente que tenta manter a paz entre as irmãs, e já vi essa qualidade no trabalho anterior de Lizzie. E o mesmo com Natasha, que tem essa vibe descontraída, assim como Rachel. Mas isso é só um ponto de partida, uma ideia inicial sobre quem achamos que esses personagens são, enquanto eventualmente eles se revelam de outra maneira.

COMO VOCÊ DESCREVE OS PERSONAGENS PRINCIPAIS E COMO ELES SÃO DIFERENTES UNS DOS OUTROS?

Katie, interpretada por Carrie Coon, é muito prática e faz as coisas acontecerem, garantindo que haja comida na mesa e que tudo aconteça no horário; ela precisa se sentir útil e ter um propósito para estar lá. Christina, interpretada por Elizabeth Olsen, traz uma abordagem mais holística, buscando aliviar a dor de seu pai além dos medicamentos; ela também está aprendendo a aliviar sua própria dor. Rachel, interpretada por Natasha Lyonne, é quem processa mais as coisas entre as três irmãs, mas guarda tudo para si. Ela é a mais informada sobre a situação, morando em casa enquanto as outras irmãs fugiram, mas não tem as palavras para comunicar o que tem vivido.

COMO VOCÊ ABORDOU O ELENCO PRINCIPAL COM ESSA HISTÓRIA?

Eu entrei em contato diretamente com cada ator, dizendo que tinha escrito um roteiro com eles em mente, o que sempre é arriscado porque os atores não gostam de pensar que você os conhece dessa forma. Eu disse que seria filmado em Nova York, em locações reais, em película, e que o controle ficaria conosco. Esse senso de controle era o que eu mais queria, porque as coisas pareciam tão fora de controle na minha própria vida, aprendendo a cuidar dos meus pais. Imprimi o roteiro e garanti que Natasha, Carrie, Lizzie e Jovan o recebessem em forma física porque queria que isso existisse em outro tempo. Eu queria dizer: “É assim que estamos abordando isso. Espero que você se sente e leia tudo de uma vez e entenda que este será um filme artesanal.”

O QUE VOCÊ GOSTA NAS PERFORMANCES DE CARRIE, NATASHA E ELIZABETH?

A personagem de Carrie, Katie, é a primeira que vemos no filme, e ela começa de uma maneira muito direta. Filmamos as cenas tanto quanto possível em ordem cronológica, então isso significava que a primeira cena do filme e o primeiro dia de filmagem começaram com Katie. E ela já entrou com tudo, como uma boxeadora, do jeito que só Carrie Coon consegue fazer. Ela é uma pessoa determinada, como atriz e como personagem. Isso estabeleceu um tom e uma energia que foi contagiante para todos os envolvidos. Natasha interpreta Rachel, que parece descontraída, mas na verdade está segurando e protegendo algo incrivelmente vulnerável e raro, que pode ser facilmente mal interpretado, especialmente por sua família. Eu sabia que Natasha tem essa habilidade de abrir o coração e expô-lo para nós. O que é tão incrível na performance de Lizzie como Christina é que ela realmente mapeou como essa personagem se revela aos poucos. Só Lizzie poderia ver todo o arco dessa personagem, como ela se abre e se transforma em alguém diferente.

ESSE SEMPRE SERIA UM FILME DE ESPAÇO FECHADO?

Eu sonhei em escrever um filme no estilo de Eric Rohmer, cheio de diálogos. Sempre fiz filmes onde os personagens guardam suas emoções e transmitem com poucas palavras. Os filmes de Rohmer me inspiram porque os personagens dizem tudo e não escondem nada. Enquanto cuidava dos meus pais idosos, que viveram no mesmo loft por décadas, fiquei obcecado pela ideia de um espaço muito vivido, e como cuidador, me vi em uma situação semelhante, desempenhando o papel das três irmãs da minha história.

COMO FOI O PROCESSO DE ENSAIO?

Trabalhei com os atores separadamente, indo a Los Angeles para passar alguns dias com Lizzie, e assistimos filmes que me inspiraram juntos. Falei com Carrie por telefone e me encontrei com Natasha em Nova York. Então, tive uma semana em que os três vieram e passamos um tempo juntos no prédio, em outro andar, até que eu pudesse levá-los para o apartamento real. Assim que o local foi decorado, começamos a ensaiar no espaço real.

COMO FOI FILMAR NAS LIMITAÇÕES DO APARTAMENTO?

O apartamento era não apenas uma parte essencial da história, mas uma maneira de refletir a história de pessoas que já não estavam mais presentes nele. Filmando em película, foi uma forma de nos forçar a resolver tudo agora, em vez de na edição. Eu queria o oposto da cobertura televisiva; cada ângulo deveria revelar mais do que a simples colocação dos personagens, o apartamento se revelaria junto com os personagens, para que não parecesse limitado até que fosse necessário. Pela primeira vez na minha vida, fiz uma edição em papel do filme, para sentir o ritmo potencial antes de filmar e quantos ângulos eram realmente necessários. Foi uma preparação necessária sabendo que haveria filmagens limitadas e o habitual limite de tempo, e que eu estaria editando esse filme sozinho.

POR QUE FILMAR EM PELÍCULA FOI TÃO CRUCIAL? VOCÊ JÁ FEZ ISSO ANTES?

Sim, já filmei em película antes, mas não o fazia há cerca de 10 anos. E isso foi parte da minha proposta quando escrevi minhas cartas para os atores principais. Escrevi: “Oi, aqui está o roteiro. É isso que vou te dizer. Nós faremos isso juntos. Seremos parceiros nisso. Eu filmarei em locação. Tentarei filmar o filme na ordem das cenas, tanto quanto eu puder. Terei o corte final e filmaremos em película.” Este filme é muito inspirado pelos filmes que eram mais comuns no início dos anos 90, filmes independentes de Nova York daquela época. Com a filmagem em película, sabendo que tínhamos um espaço limitado e um tempo limitado para filmar, isso nos tornou extremamente precisos e particulares, e é exatamente isso que eu queria. Eu queria essa limitação. Além disso, eu queria a beleza que sentia que a película nos daria sem uma tonelada de iluminação.

O FILME TEM UM TOM E UM RITMO MUITO DISTINTIVOS. COMO VOCÊ CONSEGUIU ISSO?

Eu escrevi mais do que tudo para um ritmo específico. Mesmo quando escrevi o monólogo de abertura da Katie, era realmente para um tipo de ritmo. Então, à medida que suas irmãs entravam na sala, ficou muito claro como isso precisava ser editado e como precisávamos separá-las. Eu precisei considerar como revelar o apartamento sabendo que estaríamos em um espaço por tanto tempo. Como esse espaço poderia se revelar da mesma forma que os personagens? Tinha que ser extremamente específico, a ponto de eu acabar fazendo uma versão colorida do roteiro para sentir quanto tempo manteríamos um plano antes de começarmos a filmar. Essas foram todas coisas que Sam Levy, o diretor de fotografia, e eu discutimos exaustivamente. Como manter o ritmo e dar à história o tipo de tempo que eu queria?

VOCÊ PEDIU AO SEU ELENCO E EQUIPE QUE ASSISTISSEM ALGUNS FILMES ESPECÍFICOS PARA INSPIRAÇÃO? 

Eu pedi a cada um que assistisse alguns filmes de Hal Hartley, especialmente Trust e The Unbelievable Truth, pois senti que o uso rítmico do diálogo era semelhante ao que eu tinha escrito para o som das palavras tanto quanto para o seu conteúdo. O compromisso de Hartley com sua abordagem, a coragem que eu acredito que isso exige, é uma inspiração pessoal que também esperava que eles compartilhassem. Também foi uma maneira de transmitir que cada palavra no roteiro era importante para mim e que eu não queria desviar dela. Outro filme foi Fatso, escrito e dirigido por Anne Bancroft, que era um clássico familiar durante minha infância. É um filme alegre e catártico, com muito humor e sinceridade, e eu queria trazer isso à tona considerando os aspectos de fim de vida da minha história.

CONTE-NOS SOBRE A MANEIRA ÚNICA COMO O TEMPO SE DESENVOLVE NESTA HISTÓRIA.

Eu encontrei o tempo se movendo de maneiras inexplicáveis nas experiências de fim de vida que tive com família e amigos. Algo que deveria levar minutos parece se estender por muito mais, e outros momentos se colapsam uns nos outros. Também há uma mudança de temer o que vai acontecer para esperar por isso. Tudo isso eu esperava capturar, e por isso escolhi editar sozinho. Eu não senti que poderia expressar isso em palavras para outra pessoa, apenas seguir o sentimento. Eu amei a possibilidade de um grande arco em um período tão curto de tempo. Filmamos durante 18 dias, mas em termos de história são três dias e meio. Eu não acho que já contei uma história com um arco tão grande, considerando seu espaço quase único e contido. Nunca contei uma história onde os personagens começam em um lugar e terminam em um lugar tão diferente sem nunca sair do espaço singular. Talvez porque as apostas sejam tão altas neste filme — a vida e a morte do pai deles — e porque as coisas foram compactadas em três dias dentro da história, eu vi a capacidade de ir muito mais longe e muito mais profundo.

KATIE (CARRIE COON)A irmã mais velha, Katie, é uma pessoa extremamente exigente e com muitas opiniões fortes sobre suas irmãs, especialmente sobre como Rachel (Natasha Lyonne) tem cuidado do pai terminalmente doente. Diferente de suas irmãs, Katie é muito prática e meticulosa em sua missão de fazer as coisas acontecerem pontualmente e por um motivo. Lidando com seu próprio relacionamento fracturado com sua filha, ela precisa se sentir útil e encontrar um propósito. Mas, quando as tensões se intensificam, ela é forçada a confrontar suas próprias falhas.

“Eu não me vejo particularmente como a Katie: controladora, mandona. Mas acho que meus irmãos absolutamente me veem dessa forma. Sou a do meio de cinco filhos, mas meio que me sinto como a mais velha. Relacionei-me muito com o desejo da Katie de estar no comando de tudo porque isso dá uma ilusão de controle em uma situação onde você não tem controle algum. É um substituto para lidar com qualquer tipo de angústia emocional que surge nessa situação. Ela precisa constantemente estar fazendo algo, e eu realmente me relaciono com isso.” — CARRIE COON

RACHEL (NATASHA LYONNE)Rachel, uma usuária ocasional de drogas e pouco empregada, está bem ciente de que não é irmã biológica de Katie (Carrie Coon) e Christina (Elizabeth Olsen); sua mãe se tornou a segunda esposa do viúvo Vincent quando Rachel era uma garotinha. No entanto, ela é quem vive com ele, pois ele é o único pai que ela sempre conheceu. Rachel é a mais informada sobre o declínio de seu pai, vivendo em casa enquanto as outras irmãs fugiram, mas ela tem dificuldade em expressar o que tem suportado e o que precisa de suas irmãs.

“Rachel é a irmã que está genuinamente mais presente para nosso pai, mas está recebendo críticas porque não tem conquistas tangíveis de vida, essas métricas imaginadas ou construídas pelas quais identificamos sucesso ou fracasso. Ao longo do filme, ela desenvolve a habilidade de se afirmar e dizer: ‘Ei, essa não é a imagem completa.’ E o fato de suas irmãs a verem dessa forma é o motivo pelo qual Rachel está sempre saindo para fumar e conversando com qualquer pessoa do bairro como se fossem suas melhores amigas. Meu pai e eu éramos realmente bastante próximos, e não apenas porque ambos amávamos jogos de azar, que era uma forma de mostrarmos o quanto nos amávamos. Vícios existem por um motivo.”— NATASHA LYONNE

CHRISTINA (ELIZABETH OLSEN)Como a irmã mais nova e única que se mudou para a Costa Oeste, Christina se preocupa com a distância de sua filha pequena, faz yoga para acalmar a mente, canta músicas do Grateful Dead para seu pai e confunde suas irmãs mais velhas com uma abordagem mais holística da vida. Inicialmente suave e tímida sobre seus sentimentos em relação às irmãs, ela se abre completamente em um momento de raiva que prepara o terreno para a família curar e processar seus traumas não resolvidos ao longo de décadas.

“Há uma suavidade em Christina, e a ideia de ser uma cuidadora e protetora foi algo que eu estava interessada em explorar. Felizmente, tivemos uma semana de ensaios quando começamos. Azazel achava que eu estava interpretando mais a versão da Costa Oeste de quem minha personagem era. Era mais sobre o ritmo com que eu estava falando. Foi divertido para todos nós encontrar esse ritmo nova-iorquino para nossos personagens. Mudamos nossos sotaques na primeira semana, porque Carrie chegou com um e Natasha estava suavizando o dela. Estávamos todos tentando encontrar o mesmo nível entre nós.” — ELIZABETH OLSEN

SAM LEVY, DIRETOR DE FOTOGRAFIA, SOBRE COMO CAPTURAR UM MUNDO EM UM ESPAÇO TÃO CONFINADO:

Provavelmente o maior desafio foi o apartamento e o fato de estar no 10º andar de um prédio cooperativo no Lower East Side de Nova York. Isso significava que qualquer iluminação controlada que fizéssemos teria que acontecer dentro do apartamento ou acabaríamos colocando luzes na varanda do apartamento vizinho. Havia desafios técnicos devido à altura, e tivemos que ser realmente inteligentes sobre a hora do dia e o que o sol iria nos oferecer. Outro grande desafio foi encenar as cenas de uma maneira interessante e manter a câmera fluida em um espaço tão pequeno. Sendo que filmamos em película, é um certo tamanho, e uma câmera de 35 milímetros tem o tamanho que tem. Tentamos manter a menor pegada possível, mas há apenas tanto espaço nesses cômodos. Tivemos que fazer nosso dever de casa e descobrir como fluir de uma cena para a próxima. Esses atores são todos gênios, e meu trabalho foi realmente ficar fora do caminho. Com atores tão excelentes e um roteiro assim, só precisava descobrir como colocar a câmera na sala com luz suficiente para filmar e manter o foco. E então, quando ensaiamos, sabíamos que algo grandioso ia acontecer.

KENDALL ANDERSON, DESIGNER DE PRODUÇÃO, SOBRE COMO E POR QUE ESCOLHERAM O APARTAMENTO ONDE A FAMÍLIA VIVE:

Quando fui trazida para o trabalho, o Aza já tinha em mente onde queria que o filme fosse ambientado. Eles tinham começado a olhar apartamentos dentro do prédio Hillman Coop. São alguns prédios, na verdade, e eles haviam reduzido a várias opções. E então, quando me trouxeram, pediram minha opinião sobre qual eles deveriam usar. Depois de falar com o Aza e perceber o que era importante para ele, eu pensei: ‘Acho que deve ser este.’ Um casal jovem acabara de comprá-lo. Eles tinham pintado recentemente todas as paredes. Tinham móveis muito mínimos. Tinha mudado as interruptores de luz e atualizado algumas coisas, e talvez algumas maçanetas. Para nossos propósitos e para o tempo que tínhamos, era realmente gerenciável porque a estrutura original estava preservada. O fogão e o banheiro eram antigos, e a geladeira tinha o clima certo. Tivemos que pintar e trocar alguns interruptores de luz e maçanetas para fazer parecer uma casa calorosa e vivida que esteve na família por décadas.

DIAZ JACOBS, DESIGNER DE FIGURINO E CO-PRODUTOR, SOBRE COMO AS ROUPAS DISTINGUEM AS TRÊS FILHAS:

Katie (Carrie Coon) é uma profissional que busca conforto. Ela pode usar suéteres de gola alta que podem fazê-la parecer um pouco mais arrumada, e ao mesmo tempo, pode andar descalça. Rachel (Natasha Lyonne) está envolvida com esportes, e isso se reflete no que ela usa. Ela tem mais uma sensação de Nova York em seu estilo. Algumas de suas roupas não são específicas de gênero. Ela é dura e vulnerável ao mesmo tempo. Ela tem um senso de humor. E Christina (Elizabeth Olsen) tem uma história profunda com a música, que se manifesta nas calças de veludo cotelê que ela usa e nas camisetas antigas de bandas que ainda valoriza. Também era importante considerar que o filme se passa em três dias. Eu não queria que as personagens estivessem sempre trocando de roupa, já que a maior parte do tempo estavam em casa, mas queria que houvesse uma distinção quando era um novo dia, mesmo que usassem as mesmas roupas. Coisas como uma cor diferente de meia, um sapato diferente ou sem meia nenhuma.

NICOLE ARBUSTO, DIRETORA DE ELENCO, SOBRE COMO AZAZEL JACOBS VÊ SEUS PERSONAGENS COM EMPATIA:

O Aza e eu trabalhamos juntos há tanto tempo, desde seu filme de 2011, Terri. Ele nunca me conta muito antes de me enviar algo, e eu sempre fico surpresa ao ver o que ele está interessado em explorar. Eu acho que as coisas que ele escreve estão realmente sempre focadas na fragilidade humana. E podem parecer momentos menores, mas ele está sempre fascinado por explorar as coisas que fazem as pessoas tropeçarem. Uma coisa que eu realmente amo sobre sua escrita é que ele nunca está realmente interessado em consertar os personagens. Ele está mais interessado em ver como eles lutam para sair de uma situação — seja como ser um adulto, como em Momma’s Man, ou como passar pelo ensino médio em Terri, ou como negociar relacionamentos românticos ou onde você se encaixa na sua família em The Lovers. Eu sempre acho que sua escrita nunca julga seus personagens. Ele está mais nos bastidores, torcendo para que eles descubram tudo, mas sabendo que eles estão realmente fazendo o melhor que podem.

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