Antes de assinar a minissérie da HBO Max, Love & Death, Elizabeth Olsen não sabia sobre Candy Montgomery, a dona de casa texana e frequentadora da igreja que, em 1980, assassinou brutalmente a esposa de seu ex-amante, Betty Gore, com um machado. E mesmo quando ela recebeu os roteiros do criador do programa David E. Kelley (Big Little Lies) e do diretor Lesli Linka Glatter (Mad Men), ela não percebeu imediatamente que era uma história verdadeira.

O público, no entanto, pode já estar familiarizado com o conto de crime verdadeiro de Candy, pelo menos na recente série da Hulu, Candy, estrelado por Jessica Biel como a personagem principal e Melanie Lynskey como Betty. Na versão com Olsen, o elenco inclui Lili Rabe (Betty), Patrick Fugit (no papel do marido de Candy, Pat) e Jesse Plemons, interpretando o marido de Betty, Allan Gore, que teve um caso de quase um ano com Candy antes do assassinato de sua esposa.

No início de seu empreendimento, nem Olsen nem os showrunners pensaram que o outro projeto estava em andamento. “Quando estávamos discutindo sobre fazer isso, várias pessoas nos disseram que não estava acontecendo”, lembra Olsen durante uma recente entrevista em vídeo para ELLE.com. “Mas enquanto estávamos filmando, descobrimos que isso estava acontecendo. Você não costuma assinar algo sabendo que alguém está fazendo a mesma coisa, porque você entende que vai ser comparado”, continua ela. “Neste ponto, você só precisa fazer as pazes com isso. Espero que o público receba algo diferente e de uma maneira interessante”.

Love & Death, que estreia seu final hoje, concede a Olsen seu desejo quando se trata de oferecer ao público algo novo, graças em grande parte ao retrato requintadamente elaborado de Olsen de uma mulher inquieta fora de sintonia com as demandas conservadoras de sua comunidade. Abaixo, Olsen discute sua abordagem para Candy, algumas das cenas mais desafiadoras para filmar no episódio final e o que ela gostaria de abordar a seguir em sua carreira.

Que tipo de responsabilidade envolve retratar alguém que cometeu um crime verdadeiro em termos de empatia por ela e de deixar espaço para o público ter sua própria opinião?

Não me concentro nessas pressões durante as filmagens. É algo em que você pensa quando toma uma decisão e depois precisa confiar nos chefes criativos de um programa: seu roteirista e seu diretor, confiar nos roteiros e se concentrar em fazer seu trabalho. É realmente o elemento antes é quando você está realmente considerando o peso potencial de saber se algo o deixa desconfortável ou não. Eu penso neste evento e seu resultado como uma espécie de anomalia, que mantém as pessoas interessadas. Nada realmente faz sentido para as pessoas, o ato do crime em si e o resultado do julgamento. E analisar algo que não faz sentido para nós em uma história é uma maneira útil de processar coisas que parecem frustrantes e confusas para nós como pessoas.

Sua performance captura de forma brilhante tanto a persona pública de Candy quanto a personalidade privada de Candy. Todos nós temos essas duas faces, mas no caso de Candy, isso é amplificado porque ela tem um lado performativo.

Há muita pesquisa sobre esses personagens, mas a pesquisa se limita basicamente a um livro, Evidence of Love, de James Atkinson e alguns artigos. Dentro do livro, há comentários diretos das pessoas que fizeram parte disso, cujas vidas foram afetadas, além de cartas e coisas assim. Especificamente com as cartas dela quando ela era mais jovem, você começa a entender o sistema de valores de alguém. E a performance do que significa ser mulher neste local nesta época é algo que me deixou muito curiosa. A natureza performativa da feminilidade e como você pode usá-la para conseguir o que deseja no mundo era algo que eu estava curiosa para explorar, assim como os sistemas de valores do local e dessas pessoas.

Quando você pensa sobre isso, há muito pensamento progressivo incrível acontecendo no final dos anos 70, e essas pessoas escolheram construir uma comunidade no Texas onde poderiam ignorar essas mudanças progressivas e manter essa ideia de família nuclear que parece datada para os anos cinquenta. E você pensa sobre o que é essa mentalidade. E acho que Candy lutou com o fato de que esse era o mundo dela, porque ela também entendia a modernidade da época.

A natureza performativa da feminilidade e como você pode usá-la para conseguir o que deseja no mundo era algo que eu estava curiosa para explorar.

Também penso nela como alguém incapaz de ficar sozinha com seus pensamentos. Que sempre há algo; ela é alguém que é tão motivada pela atividade constante, constantemente envolvida em projetos, construindo negócios. Interpretei sua escolha de ouvir muita música em seu tempo privado como sua verdadeira incapacidade de ficar sozinha com pensamentos tranquilos. E no momento em que ela é forçada a ter que lidar com esses pensamentos por causa de suas ações é quando eu acho que você pode ter uma mudança no personagem que você vê com mais clareza.

Você e Jesse Plemons estão em várias cenas íntimas, e não estou me referindo apenas a cenas de sexo. O caso entre Candy e Allan começa estranho e infantil. O que foi feito para construir isso juntos?

Foi muito bom porque Jesse havia sugerido um pensamento muito cedo, que está relacionado ao relacionamento deles com o das pessoas no ensino médio. E acho que quando ele mencionou isso, tudo meio que se encaixou na inteligência emocional de onde eles estão com relacionamentos e suas próprias experiências pessoais. Todos eles se casaram muito jovens e tiveram filhos imediatamente. Suas experiências pessoais estão quase fora de um colegial. E não estou dizendo que a única maneira de crescer é ter vários parceiros até os trinta anos, mas havia um limite para como eles se comunicavam com seus próprios parceiros e sua intimidade dentro de suas próprias casas. E então eu acho que ele começou com um tom e um tom muito bom, um bom terreno para nós construirmos.

E quanto às cenas que envolvem sexo, suponho que você teve coordenadores de intimidade. Que tipo de valor você acha que eles trazem para o set?

Nós fizemos. Eu acho honestamente que o melhor valor é que eles dizem como fazer as coisas parecerem mais realistas. É muito bom ter, é quase como ter um treinador de dança para alguém dizer: “Ah, na verdade ficaria mais realista se o formato da sua perna estivesse aqui”. Eu acho que é uma ferramenta muito útil ter alguém especificamente conhecendo truques. Quer dizer, se você pensar sobre isso, se você está cronometrando o movimento da câmera e sincronizando isso com a ação, há muita coordenação para que todos estejam na mesma página. Voar e improvisar esses momentos não torna algo mais cinematográfico. Então, acho que foi bom ter alguém para construir esses movimentos e dizer como você pode torná-lo melhor ou mais sexy.

Uma coisa fascinante para mim sobre a série é sua trajetória através de três gêneros diferentes. Começa com um tom sombriamente cômico, entra em um território mais parecido com um thriller e depois se torna um procedimento de tribunal. O que essas mudanças significaram para você, em termos de calibração de seu desempenho?

Acho que foi um desafio para todos nós descobrir como manter os elementos peculiares do início, o primeiro ato da série. Porque isso foi algo pelo qual eu sei que todos nós nos apaixonamos – isso acrescenta a esse verniz que estamos tentando mostrar deste mundo e dessas pessoas. E então a parte posterior, não pensei tanto em um thriller, mas nesse personagem que construí lidando com a verdade desses momentos.

E o que foi divertido para mim é sua desilusão de realmente pensar que pode enganar as pessoas e que a verdade não seria revelada. E eu acho que segurar como ela poderia tentar enganar as pessoas ou a si mesma foi um elemento que eu sempre gosto de poder oscilar. Alguém que tem segredos e como isso parece do ponto de vista do desempenho e quão confiável é a nossa protagonista, é algo que gosto de interpretar. E então aquela área do meio era mais ou menos isso.

E então ela quebrou durante o elemento processual. Tudo o que alguém está pedindo para ela ser não é nada com o qual ela se conecte e ela está drogada por muito disso e tentando manter sua família unida em casa. E então acho que o último ato foi o mais difícil para descobrirmos como continuar o fio tonal porque ele muda. E acho que é um desafio dentro da performance e da escrita.

A desilusão que você mencionou, volta mesmo no último episódio, quando ela está dizendo que poderia simplesmente voltar a ser como as coisas são e ir às compras sem que as pessoas olhem.
Sim, eu senti que essas eram as oportunidades quando conseguimos ver que ela é uma criança sonhadora e ela realmente parece que foi uma criança sonhadora durante sua infância e pelas histórias que ela compartilha neste livro específico que usamos como um referência. Portanto, há aquele elemento de ela ser apenas uma sonhadora que acredita na magia versus os duros fatos e a realidade.

Eu absolutamente amo o trabalho de figurino de Audrey Fisher, e a evolução do estilo de Candy anda de mãos dadas com essa trajetória de que estávamos falando. A forma como ela se apresenta ao mundo muda. O figurino ajuda a informar sua atuação como ator?

O que foi realmente útil é que, em vez de tentar reproduzir uma imagem do dia em que ela foi presa e como ela se parecia em todas aquelas fotos do tribunal, focamos na mulher que se apresentou no julgamento e como ela se apresentou, e retrocedemos de lá. Porque estávamos contando uma história sobre dois anos que levaram até aquele dia.

Sabíamos que tínhamos que chegar no lugar dessa mulher que se apresenta como conservadora e rabugenta e alguém que nunca teria um caso. Mas, na verdade, tivemos que descobrir então: “O que isso significa para como ela se expressou antes do julgamento?

E então foi muito divertido tentar esculpir essas roupas, especificamente certas roupas que achamos meio estranhas. Por que ela usou isso quando foi lidar com a polícia na delegacia pela primeira vez? Por que ela se vestiu tão formalmente? E essas escolhas que envolvem esses detalhes, nós meio que amamos e adoramos. Eles foram realmente informativos sobre sua mentalidade, sobre o que ela estava usando a seu favor para basicamente se safar de alguma coisa ou fazer tudo desaparecer.

A cena do crime é feita de forma tão verdadeira e angustiante. E imagino que teve que ser coreografado em detalhes. Como foi esse desafio para você e Lily Rabe? Que tipo de pedágio isso causou em você?

Existem alguns elementos que o tornaram desafiador. Filmamos em alguns dias, o aspecto real da luta. Mas toda a sequência foi de três ou quatro dias. Estávamos nos palcos para o interior e locamos em um momento diferente para o exterior. Lily estar grávida de seis meses também tornou isso desafiador porque eu me senti muito protetora com sua segurança e ela se sentiu muito confiante em como ela era capaz de controlar seu corpo, mas eu me senti muito protetora por não cometer um erro com ela. E então coreografamos toda a sequência com base nas lacerações que foram lidas no julgamento. Também está conectado ao testemunho de Candy. Mas estávamos considerando como ela recebeu lacerações com base no médico legista. E essa realidade brutal fez com que fosse realmente terrível filmar, coreografar e considerar. É bastante mórbido e perturbador.

E então, no último episódio, você tem que interpretar alguém que não apenas cometeu aquele crime, mas revive o crime recontando-o no tribunal. Portanto, seu desempenho está operando em vários níveis.

Eu estava realmente pensando em todas as circunstâncias dadas para o momento do julgamento. Uma é que ela foi sedada, outra é que seu advogado a está pressionando para se emocionar, algo que ela está resistindo o máximo possível até esse elemento do roteiro em que ela chora quando ele apresenta os atos. Mas até aquele momento, tratava-se de lutar contra as emoções. Eu realmente acredito que as maiores circunstâncias dadas durante todo o julgamento foram ela tentando não se tornar um show de horrores. E ela se preocupa tanto com a forma como as pessoas a percebem e como ela é recebida pelo mundo que ela não queria ser uma mulher chorona no julgamento, mesmo que isso a beneficiasse, o que acabei de descobrir, e então talvez ela tenha se inclinado para porque ela sabia que iria beneficiá-la, quem sabe. Mas era nisso que eu estava realmente focando, acho que na sequência do teste.

Você fez muito desde Martha Marcy May Marlene no cinema e na TV e em todos os tipos de escopos. Onde você espera gravitar para o próximo? Como você escolhe seus projetos?

O que estou gravitando agora é realmente dirigido por cineastas, é tudo apenas dirigido por cineastas.

Quando leio algo, sei se sou a pessoa certa para aquilo. E mesmo que alguém pense que sou, às vezes discordo. E acho que os beneficia quando digo não, porque acho que encontrarão alguém que fará um trabalho melhor. Existe um instinto, ou você sente quando está lendo alguma coisa ou não. Mas acho que agora estou tentando fazer filmes e a escala está no lado menor, porque esses são geralmente os tons ou as peças que mais me interessam. Comédia comercial ou algo assim, mas nunca os acho tão engraçados quanto as coisas estranhas distorcidas que não são tão amplas. Acho que são apenas mais engraçados. Estou aberto a qualquer coisa agora. Mas eu realmente quero ficar com o filme. Eu sinto que há um grande pêndulo balançando de volta para o filme.

Quem é o diretor com quem você adoraria trabalhar, mas ainda não teve a chance?

Ruben Ostlund. Eu vi Força Maior quando saiu. Ele é tão criativo. E The Square, eu amo. Sempre há algum tipo de dilema moral que acho hilário sobre como ele conta uma história. E eu amo o jeito que ele surpreende seu público.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

Fonte.