Arquivo de Séries

A experiente estrela do MCU confirma que não aparecerá nos próximos filmes dos ‘Vingadores’, mas, em vez disso, filmará seu primeiro piloto para a FX.

Antes de Elizabeth Olsen se tornar o grande destaque dos estúdios Marvel, ela chamou a atenção da indústria com uma atuação poderosa no aclamado indie de Sean Durkin, Martha Marcy May Marlene (2011).

Em 2014, Olsen foi recrutada para duas grandes franquias: o MonsterVerse, com Godzilla, de Gareth Edwards, e o Universo Cinematográfico da Marvel, com Capitão América: O Soldado Invernal, dos irmãos Russo. Em particular, a segunda franquia consumiu a maior parte de seu tempo e energia, rendendo seis filmes e três séries no Disney+ como Wanda/Feiticeira Escarlate, incluindo o premiado WandaVision (2021), a animação What If…? e Marvel Zombies, de 2025. No entanto, ela ainda conseguiu encaixar alguns filmes independentes aclamados, como Wind River (2017), de Taylor Sheridan, e Ingrid Goes West (2017).

Agora que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), de Sam Raimi, aparentemente deixou Wanda em segundo plano, Olsen retornou ao cinema independente, começando com His Three Daughters (2023) e o drama sci-fi bem recebido de Fleur Fortuné, The Assessment, que está atualmente nos cinemas. Esses projetos recentes representam uma nova perspectiva para Olsen.

“Eu não percebi isso até cerca de seis anos atrás, mas, como a Marvel e sua influência ocupam tanto tempo e espaço no mundo, é muito importante para mim fazer escolhas fora da Marvel que reflitam meu próprio gosto”, disse Olsen ao The Hollywood Reporter. “Seu gosto define o artista que você é, e isso não era algo em que eu pensava quando comecei a trabalhar. Então, a oportunidade de retornar a filmes como The Assessment reflete as pessoas com quem quero trabalhar e meu gosto pessoal.”

The Assessment se passa em um mundo futurista onde os recursos escassos tornaram a gravidez e a criação de filhos um privilégio para poucos. Assim, Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) passam por uma avaliação de sete dias conduzida por Virginia (Alicia Vikander), que determina se o casal é adequado para a paternidade. No processo, Virginia se entrega totalmente ao papel de uma criança, testando Mia e Aaryan de todas as formas possíveis.

“Fiquei intrigada da mesma forma que fiquei ao ler O Lagosta”, diz Olsen, referindo-se ao filme de Yorgos Lanthimos ao qual esteve ligada antes que Vingadores: Era de Ultron mudasse seus planos. “Pode ser desconcertante, mas achei The Assessment divertido e com humor absurdo o suficiente para me deixar curiosa sobre onde a história iria.”

Sobre o futuro de sua personagem favorita dos fãs na Marvel, Olsen confirma que não estará envolvida nos próximos filmes dos irmãos Russo, Doomsday e Secret Wars. As filmagens consecutivas devem começar em breve em Londres, e Olsen acabou de retornar aos EUA após concluir Panic Carefully, de Sam Esmail, na mesma cidade. “Agora estou começando a filmar um piloto para a FX, chamado Seven Sisters”, acrescenta.

Abaixo, em uma conversa recente com o THR, Olsen também discute por que não se incomodou com a atuação infantil de Vikander e explica por que este é o momento certo para se reunir com o diretor de Martha, Sean Durkin, no piloto de Seven Sisters.

THR: Falei com Alicia Vikander sobre como The Assessment lembra um pouco Ex Machina, mas depois percebi que também há um toque de Martha Marcy May Marlene. Ambos os filmes envolvem um personagem imprevisível que é acolhido por um casal tentando ter um bebê, e as coisas rapidamente saem do controle. Você já comparou Mia à personagem de Sarah Paulson em Martha?

Olsen: (Risos.) Não, nunca! Eu nunca fiz essa comparação. Não vejo esse filme há tanto tempo que ouvir isso agora é engraçado para mim. É a primeira vez que reflito sobre isso.

THR: Quando eu tinha uns 10 ou 11 anos, perguntei à minha mãe por que há um teste para tirar carteira de motorista, mas não um para se tornar pai.

Olsen: Que menino astuto.

THR: Bem, na verdade, foi algo triste, porque a pergunta surgiu depois que um colega de classe, que todos sabiam ter uma vida difícil em casa, me fez pensar nisso. Esse filme responde à pergunta que eu tinha na infância, mostrando o quão perturbador esse processo poderia ser. O roteiro de The Assessment te deixou desconfortável na primeira leitura?

Olsen: Fiquei intrigada com o filme da mesma forma que fiquei ao ler The Lobster. [Nota do escritor: Olsen estava originalmente ligada ao filme de Yorgos Lanthimos até que Vingadores: Era de Ultron mudou esses planos.] Pode ser perturbador, mas achei que The Assessment tinha diversão suficiente, jogos psicológicos e um humor absurdo que me fizeram querer saber para onde a história iria. Eu adoro filmes que estabelecem suas próprias regras e exigem que os personagens joguem dentro delas, então fiquei empolgada com isso.

No geral, o mais fascinante na ficção científica é que ela se distancia do nosso mundo o suficiente para não nos fazer compará-la obsessivamente à realidade: “Ah, mas nosso presidente não é assim” ou “O FBI não age dessa forma”. Ela nos permite teorizar e refletir sobre questões grandiosas da existência. E The Assessment é uma maneira brilhante de provocar esses pensamentos e questionamentos, mas dentro de um cenário muito íntimo, quase como uma peça de câmara. Então, foi isso que amei no filme, em vez de me sentir perturbada por ele.

THR: Quando Mia (Olsen) dá banho na personagem infantil de Virginia (Vikander), de alguma forma, pareceu uma dinâmica genuína de mãe e filha. Por um momento, esqueci que tudo fazia parte dos muitos testes distorcidos de Virginia para avaliar se Mia e Aaryan (Patel) seriam pais adequados. Tenho certeza de que você confiava no seu diretor e colegas de elenco na época, mas ainda assim questionou se tudo isso funcionaria?

Olsen: Acho que você sempre questiona se algo vai funcionar. Existe o filme no roteiro, o filme que você grava e depois o filme que está na edição. E então há esse outro elemento que você não pode controlar, que é o estado do mundo no momento em que o filme é lançado e a relação que o público terá com ele. As pessoas criam um universo próprio a partir do filme, que é feito para ser compartilhado, então não dá para se preocupar com isso. Eu apenas me concentro em garantir que as escolhas sejam claras, mesmo que haja ambiguidades, e que tudo pareça justificado e compreensível.

A cena do banho já estava no roteiro, assim como a sensação de traição que Mia eventualmente sente em relação a Virginia. Mas, enquanto filmávamos, Alicia e eu descobrimos um vínculo entre essas mulheres que não estava no roteiro. Isso não estava nas falas que precisávamos dizer. Há um momento em que surge uma aliança e, como você mencionou, você se perde nela. Você entra nesse mundo de jogo entre elas e começa a acreditar naquelas dinâmicas.

Esse tipo de intimidade e a experiência que essas mulheres compartilham acabam influenciando suas escolhas finais no filme. É quase como se elas decidissem tomar a mesma decisão. No fim, elas deram uma à outra algo que nunca imaginaram que precisavam ouvir ou sentir. Foi uma troca, um reconhecimento mútuo, mesmo dentro de um conflito tão extremo.

THR: Virginia é basicamente uma atriz de método, e Mia e Aaryan demoram a processar isso. É assim que geralmente acontece com atores desse estilo? Há um momento parecido em que você percebe o que eles estão fazendo?

Olsen: (Risos.) Eu não trabalhei com muitos atores de método. Há algo que eu gosto quando as pessoas se transformam, e não foi assim que ninguém em The Assessment trabalhou. Mas existe um espaço intermediário, e há algo divertido em não saber se a pessoa realmente se comporta daquela forma ou se está apenas interpretando seu personagem. Então, eu realmente gosto disso, pois me dá a liberdade de ser ainda mais brincalhona. De certa forma, você não precisa ser educado nessa situação. Mas eu nunca tive uma experiência com um ator de método completo, onde eu tivesse que chamá-lo pelo nome de seu personagem ou algo assim.

THR: Alicia me disse que houve alguns momentos de risadas e quebra de personagem quando ela estava interpretando a personagem infantil de Virginia. Quanto tempo levou para você se envolver totalmente na fantasia disso tudo?

Olsen: Não foi completamente estranho para mim acreditar que ela estava interpretando uma criança. Eu fui para a escola de teatro, onde você interpreta crianças e pessoas de 80 anos, ou o que for. Então, foi quase como voltar para a escola de teatro ou até mesmo para a brincadeira imaginária de quando era criança. A brincadeira imaginária desse filme não me pareceu estranha, e eu realmente adorei abraçar a maneira como brincamos quando somos crianças. Isso força Mia e Aaryan — que são mais sérios em relação ao trabalho deles, especialmente Aaryan — a interagir com o mundo dessa maneira. E é tão estranho e desconfortável até que eles comecem a abraçar isso e confundir sua própria realidade.

THR: Você começou no cinema indie antes de entrar no mundo dos grandes blockbusters. É sempre bom voltar a essas produções menores depois de estar em sets gigantescos?

Olsen: É. Acaba-se tendo menos pessoas na equipe, e como The Assessment também tinha um elenco menor, há uma comunidade que você constrói para criar esses [filmes em menor escala] de maneira íntima. Você também fica mais tempo no set. Você tem que fazer mais páginas todo dia, e o ritmo de como você filma, nenhum tempo é desperdiçado. Eu não suporto tempo perdido no set. Eu tenho muita paciência, geralmente falando, mas quando há tempo em que nada está acontecendo, eu realmente não entendo. Não é como se isso acontecesse muito, mas às vezes acontece quando você tem os recursos para fazer tudo lentamente. Então, eu adoro a energia de ter que passar por tantas coisas em um dia.

Eu não percebi isso até uns seis anos atrás, mas porque a Marvel e sua influência ocupam tanto tempo e espaço físico no mundo, é realmente importante para mim fazer escolhas fora da Marvel que reflitam meu próprio gosto. O seu gosto cria o artista que você é, e isso não era algo que eu estava pensando quando comecei a trabalhar. Eu estava apenas grata por ser uma atriz em atividade. Eu queria me desafiar em papéis diferentes, e não estava realmente pensando no meu gosto. Então, a oportunidade de voltar para filmes como esse é um reflexo das pessoas com quem eu quero trabalhar e do meu gosto pessoal de certa forma, mesmo que eu não seja a cineasta.

THR: Você está trabalhando em Panic Carefully em Londres. Já sabe se os irmãos Russo vão estender sua estadia?

Olsen: Não, já voltei [para os EUA]. Acabei de terminar Panic Carefully e agora vou filmar um piloto para a FX, Seven Sisters.

THR:  Sim, fiquei feliz em ver que você finalmente vai se reunir com o diretor de Martha, Sean Durkin. Você se surpreendeu que levou 14 ou 15 anos?

Olsen: Não, desde que fizemos Martha, eu não acho que ele tenha feito algo que fosse certo para mim. The Nest é um dos meus filmes favoritos, mas eu realmente não vejo como eu poderia ter se encaixado em algo como aquilo. Esses momentos se mostram de maneiras que você não espera, e eu certamente não esperava que a próxima vez que fôssemos trabalhar juntos seria para a televisão. Então, estou muito empolgada, e Will Arbery [que escreveu o piloto] é um dos escritores mais interessantes da atualidade. Eu também nunca fiz um piloto antes, então estou animada para ver como será. Espero que possamos realmente compartilhá-lo algum dia. [Nota do escritor: WandaVision, assim como as outras duas séries de Olsen, foi uma encomenda direta para a série antes que o Marvel Studios mudasse para um modelo de produção de TV mais tradicional em 2023.]

THR: É bastante impressionante o quão bem-sucedido o elenco de Martha se tornou. Foi o seu primeiro filme, assim como o primeiro filme de Chris Abbott e Julia Garner. Brady Corbet também fez um papel coadjuvante. (E isso sem nem mencionar Sarah Paulson, Hugh Dancy e John Hawkes.)

Olsen: Sim, especialmente a Julia, que era uma menininha. Acho que ela tinha 15 anos ou algo assim. Também foi o primeiro filme do Chris, mas antes de fazermos aquele filme, eu o admirava como ator de teatro há anos. E tem também o Brady. Então é realmente incrível, e realmente é um filme muito especial. Eu reflito sobre as pessoas que se uniram para ele, bastante frequentemente, na verdade.

THR: Por último, eu nunca esperei por isso, mas faz sentido, já que o seu filme ressaltou que há inúmeros casos não resolvidos. Você sabia que uma sequência de Wind River já foi filmada?

Olsen: (Risos.) Não, nunca ouvi falar disso. Não tinha ideia. O Taylor [Sheridan, cineasta de Wind River] está envolvido?

THR: Acho que não. Foi dirigida por Kari Skogland, e tem alguns dos mesmos produtores (Basil Iwanyk, Erica Lee, Matthew George). Acredito que o foco seja no filho do personagem de Gil Birmingham (Martin Sensmeier).

Olsen: Eu não tinha a menor ideia. Obrigada por me contar, porque agora eu sei.

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A FX encomendou o piloto de Seven Sisters, um drama estrelado por Elizabeth Olsen (Love and Death, His Three Daughters). O projeto vem dos produtores executivos Will Arbery (Succession, Irma Vep), que escreveu o piloto; Sean Durkin (The Iron Claw, Dead Ringers), que o dirigirá; e Garrett Basch (What We Do in the Shadows, Ripley).

Seven Sisters marca a reunião de Olsen e Durkin após uma década e meia do premiado filme de 2011 Martha Marcy May Marlene, escrito e dirigido por Durkin em sua estreia na direção de longas-metragens, que também foi o primeiro filme de Olsen como protagonista.

Em Seven Sisters, uma produção da FX Productions, uma grande e unida família começa a desmoronar quando uma das irmãs (Olsen) passa a se comunicar com uma voz que ninguém mais consegue ouvir — forçando cada um dos familiares a enfrentar segredos há muito enterrados.

Se o piloto for aprovado para uma série, este será o quinto projeto de Basch na FX, onde sua produtora, Dive, tem um contrato de prioridade. Seus trabalhos anteriores incluem Devs, Reservation Dogs, What We Do in the Shadows e o próximo drama noir de Sterlin Harjo, Tulsa, estrelado por Ethan Hawke. Basch também foi produtor executivo de Ripley para a Netflix, Time Bandits para a Apple TV+ e Interior Chinatown para o Hulu. Entre seus créditos mais recentes no cinema estão Next Goal Wins, de Taika Waititi, e o futuro Klara and the Sun.

Arbery, dramaturgo e roteirista do Texas, escreveu para a série Succession, da HBO, pelo qual venceu o prêmio WGA de melhor roteiro de episódio de drama. Ele coescreveu o filme Sacrifice, dirigido por Romain Gavras e estrelado por Chris Evans e Anya Taylor-Joy. Como dramaturgo, é conhecido por Heroes of the Fourth Turning, finalista do Prêmio Pulitzer. Arbery é representado por CAA, Range e Ziffren Brittenham.

Durkin recentemente escreveu, dirigiu e produziu The Iron Claw para a A24, filme premiado no 95º National Board of Review Awards. Ele também dirigirá a adaptação de Deep Cuts para a A24, estrelado por Saoirse Ronan e Austin Butler. Durkin é representado por UTA, Management 360 e Nelson Davis.

Olsen estrelará ao lado de Alicia Vikander em The Assessment, estreia na direção de Fleur Fortuné, que foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024 e adquirido pela Magnolia Pictures. Ela também atuará e será produtora executiva da comédia romântica Eternity, da A24, com Miles Teller e Callum Turner. Atualmente, está filmando o thriller Panic Carefully, da Warner Bros, ao lado de Julia Roberts. Olsen é representada por Brillstein Entertainment Partners, CAA e Sloane, Offer, Weber & Dern.

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Em 1980, a dona de casa do Texas Candy Montgomery foi acusada de assassinar sua amiga Betty Gore com um machado — foram encontrados surpreendentes 41 cortes no corpo de Gore. O crime e os eventos relacionados, incluindo um julgamento público no qual Montgomery foi considerada inocente após alegar legítima defesa — dizendo que Gore a atacou ao descobrir o caso de seu marido com sua amiga — são o tipo de história mais estranha do que a ficção que Hollywood adora. Na verdade, apenas um ano após esses eventos serem retratados na série “Candy” da Hulu, a Max apresentou a história em “Love & Death”.

Essa minissérie, escrita por David E. Kelley e baseada em grande parte no livro de 1984 “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”, examina o antes e depois, incluindo o caso de amor entre Montgomery e Allan, marido de Gore. Com os personagens Candy e Allan exigindo muita nuance, Kelley e a produtora executiva e diretora Lesli Linka Glatter, que dirigiu cinco dos sete episódios de “Love & Death”, souberam imediatamente quem escalar.

“A primeira escolha foi Elizabeth Olsen”, diz Glatter em uma chamada de vídeo em abril. “Ela vai fundo e seus olhos permitem que você entre em sua psique. Ela tinha uma grande empatia por Candy e entrou na pele dela. Jesse Plemons também foi nossa primeira escolha para Allan. Jesse é um ator extraordinário, sutil e complicado, então eu senti que acertamos em cheio.”

Olsen e Plemons dizem que, por sua vez, foram atraídos para o projeto com base nos roteiros e no envolvimento do roteirista e diretor. Para Olsen, em particular, Candy representava o tipo de personagem que ela não havia tido a oportunidade de interpretar em um mundo que ela não havia experimentado anteriormente. Para se prepararem, os atores tiveram o livro, uma série de artigos da Texas Monthly e a transcrições do tribunal, além de algumas fotografias, mas, em última análise, não se tratava de imitar pessoas reais.

“Nas fases iniciais, você está apenas explorando o personagem na história”, diz Plemons. “Você está tentando reunir o máximo de informações possível, porque você nunca sabe se algo, mesmo pequenos trechos de um livro, pode desbloquear algo em sua mente. Depois, há uma certa quantidade de confiança de que você desbloqueou quem eles são em sua essência, lembrando a si mesmo que você não está fazendo um documentário sobre essas pessoas, você quer ser verdadeiro, honesto e respeitoso com quem você acredita que elas eram.”

Um aspecto importante ao trazer Candy para a tela era seu sotaque e sua aparência arrumada. Embora a verdadeira Montgomery tivesse um permanente bem enrolado, Glatter sentiu que isso seria uma distração para o espectador. Em vez disso, o visual de Candy é baseado no que era atual e tendência na época. Sua voz reflete alguém que vive no Texas, mas não é originalmente de lá.

“Nós não temos gravações de suas vozes, então fazer essa escolha, para mim, foi um grande momento de personagem”, diz Olsen. “De repente, você começa a sentir isso em seu corpo — como essas pessoas falam e como escolhem se apresentar ao mundo e como usam sua voz para superar ou esconder ou o que quer que precisem fazer. Para mim, ela parecia alguém que usaria sua feminilidade para ser doce ou tentar fazer as pessoas se apaixonarem por ela.”

O relacionamento entre Candy e Allan, que impulsiona os primeiros episódios, foi cuidadosamente traçado. Os atores entraram com um roteiro do caso dos personagens, e Glatter fez um esforço para filmar cronologicamente tanto quanto possível, para que o arco emocional fosse claro.

Mas no meio do caminho, a série dá uma reviravolta dramática, tanto tonalmente quanto narrativamente. Embora tenha sido sugerido nas cenas iniciais, o espectador finalmente vê o confronto entre Candy e Betty (interpretada por Lily Rabe). Filmada ao longo de três dias, a cena retrata o assassinato de forma estilizada, aberta a interpretações. Foi coreografada com base nas 41 lacerações descritas durante o julgamento de Montgomery. “Sua adrenalina entra em ação”, lembra Olsen das filmagens. “É quase como se você estivesse filmando a coisa, e é depois das filmagens que você tem essa experiência insana. Não foi uma sensação boa”.

“Mesmo sendo o mais clínico possível, quando essas duas atrizes incríveis habitaram essas personagens, foi realmente uma das coisas mais perturbadoras que já filmei na vida”, diz Glatter. “No final do dia — eu sei que não tem choro no beisebol – mas posso dizer que nos abraçamos e simplesmente choramos”.

Os episódios subsequentes mostram as consequências, já que Candy inicialmente finge não saber quem matou Betty e Allan descobre que perdeu sua esposa, e depois o julgamento. Ao longo de tudo isso, era importante que todos não julgassem os personagens. Glatter queria garantir que a série mostrasse os dois lados de cada pessoa e não queria deixar ninguém escapar impune. Os atores sentiram o mesmo. Mesmo ao interpretar alguém acusada de assassinato, Olsen queria garantir que tudo viesse de um lugar de mente aberta e curiosidade.

“Eles tomaram decisões realmente estranhas”, diz Olsen sobre Candy e Allan. “Ou, do ponto de vista externo, parecem estranhas e você pode rapidamente julgá-las. E isso não é o que torna interessante. Em vez disso, você pode trabalhar de trás para frente: Se eles tomaram aquela decisão, então como podemos mostrar como eles interagem com o mundo que poderia potencialmente levar a essa tomada de decisão?”

Das ações de Candy, ela acrescenta: “Vamos apenas tentar imaginar que foi legítima defesa. É realmente difícil entender por que alguém não ligaria para a polícia e depois mentiria sobre isso, então você tem que tentar descobrir como ela está se apegando às opiniões das outras pessoas sobre ela. Como tudo em sua vida vai mudar e ela não quer que isso aconteça. Realmente não temos ideia do que se passa em sua mente quando você está em circunstâncias tão extremas”.

Depois que os sete meses de filmagens foram concluídos no final de 2021, Olsen e Plemons descobriram que a experiência de fazer “Love & Death” foi transformadora.

“Eu adorei ter uma voz que está fora da minha. Agora tenho novos objetivos por causa dessa série. Realmente quero trabalhar na conexão entre minha voz e meu corpo. Estranhamente, me senti tão livre no corpo de Candy. Eu senti que poderia fazer qualquer coisa.”

Para Plemons, “Love & Death” foi uma oportunidade de estar no momento durante as filmagens e confiar em seu processo.

“Estou sempre tentando me aproximar de sair do meu próprio caminho”, diz o ator. “Trata-se de abandonar todas as suas noções, expectativas e preparações, confiar em si mesmo e estar totalmente presente, ouvir e embarcar na jornada. O que me alimenta e me deixa mais animado em fazer isso novamente são aqueles momentos em que você realmente sente que está lá. Você não está tentando ser esperto em nada. Você está permitindo que aconteça, seja como for”

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“Love & Death” de Max reviveu os subúrbios do Texas dos anos 1970 sob a direção da figurinista do show, Audrey Fisher, e da desenhista de produção, Suzuki Ingerslev.

A série limitada conta a história verídica do assassinato de Betty Gore (Lily Rabe) por Candy Montgomery (Elizabeth Olsen) após Betty descobrir que Candy estava tendo um caso com seu marido, Allan Gore (Jesse Plemons). A história ganhou as manchetes durante o sensacional julgamento de Candy.

Os designers adquiriram produtos de todo o país e contaram com a ajuda de armazéns de fantasias, lojas de trapos, brechós, antiquários, fabricantes de azulejos, impressoras de papel de parede e Facebook Marketplace.

Aqui, Ingerslev e Fisher detalham alguns dos looks para a Variety.

Ingerslev: Eu o glorifiquei um pouco sem torná-lo muito precioso. Nosso objetivo ao contar histórias é garantir que as pessoas saibam em que período estão. Existem elementos-chave que sempre vão desencadear isso. Você tem um pouco de licença artística para brincar e se divertir com isso. Para mim, são os cenários, o papel de parede, as bugigangas que todo mundo reconhece, mas quando você joga os carros e as roupas, você está lá.

Fisher: Lembro-me de minha mãe vestindo certas roupas ou lembro de usá-las. Algumas das melhores pesquisas são fotos de família; Suzuki compartilhou fotos comigo e tirei fotos da minha infância, retratos da escola e fotos da vida familiar.

O Primeiro Encontro

Ingerslev: Candy escolhe o primeiro hotel em que eles começam o caso, e eu realmente queria que parecesse que você levaria sua família para lá. Então acabamos refazendo aquele hotel e depois construímos o interior. Eu queria que aquele [segundo] hotel parecesse desprezível, e nada parece mais desprezível do que uma colcha de veludo e papel de parede flocado. Eu fiz com que parecesse um pouco mais sinistro à medida que o relacionamento avançava e, conforme eles experimentavam sexo, eles se tornavam mais livres.

Fisher: A lingerie segue um arco. Ela começa com essa incrível roupa de gatinha sexy de conto de fadas. É extremamente feminino, mas também muito recatado. À medida que o caso continua e eles começam a ficar mais à vontade um com o outro, queríamos que simbolizasse que Candy está se sentindo confortável e confiante. Então sua lingerie fica um pouco mais aerodinâmica, mais simples e mais reveladora.

Candy contra Betty

Ingerslev: Candy é uma designer de interiores moderna – ela é alegre e feliz e vive sua melhor vida, você pensa na época. Queria que a cozinha dela fosse em tons de terra, laranjas, vermelhos e amarelos porque ela é uma pessoa alegre. Eu queria que Betty estivesse mais no blues e usasse os móveis mais antigos e escuros. Os tetos são mais baixos, com nuances um pouco mais religiosas. Eu a chamei de “compradora da Sears”. Tudo é compatível.

Fisher: Quando fizemos nossa apresentação para a HBO, Suzuki pegou algumas pequenas paletas de cores para fazer referência às duas famílias. Essas paletas de cores mostram tudo. A casa de Candy é quente, é rica. A paleta de cores da casa de Betty é um pouco mais fria, um pouco mais escura. Com Candy, inclinei-me muito para a minha cor favorita nela, aquele rosa rico. Eu senti que ela era a única que poderia carregar isso nesta pequena cidade. Ela era a exceção. Sim, ela faz parte da igreja, mas para ela, é mais um sistema social ao qual ela está conectada. Considerando que, para Betty, ela foi criada muito seriamente como metodista e essa é a personalidade dela, esse é o compromisso dela.

Criando a cena do crime

Ingerslev: Os materiais eram escassos. Ligamos para diferentes estados e enviamos coisas. O azulejo amarelo no banheiro era impossível de encontrar. Eu fui para a Astek [varejista de revestimento de parede] em Van Nuys e o escritório tinha livros de papel de parede vintage autênticos lá. Eles tinham grandes máquinas de impressão do tamanho de um pequeno trator, e ele imprimiu todos os pisos de linóleo e papel de parede lá. Alguns desses designs não eram vistos há 50 anos.

O julgamento

Fisher: Eu estava realmente baseando-me na pesquisa dos canais de notícias locais que cobriram o julgamento. À medida que entramos no julgamento, diminuí um pouco o tom de Candy, porque seu advogado disse a ela que precisava diminuir um pouco. Ela teve que perder peso e usar roupas muito mais recatadas para parecer uma dona de casa inofensiva e vulnerável que nunca faria uma coisa tão horrível. Então ela precisava deixar isso de lado e assumir aquela aparência mais de dona de casa, modéstia, frequentadora de igreja, íntegra e jovem.

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Você notou que não há como ficar do lado da Betty. A série é baseada no testemunho de Candy; ela é a única que sobreviveu. Falei com Elizabeth Olsen e ela disse que você e ela conversaram muito sobre a cena do crime e os preparativos para isso. Você pode falar sobre sua experiência filmando essa cena?

Tenho certeza que Lizzie e Lesli disseram a você, nós coreografamos e ensaiamos os passos que são dados. A forma como filmamos é a partir do relato de Candy, de seu testemunho. Isso foi algo que nós três realmente conversamos. Lesli foi muito cuidadosa em conseguir mais do que precisaria para poder descobrir o equilíbrio que funcionava na edição. Mas apenas uma pessoa saiu daquela sala.

Eu certamente tenho meus sentimentos sobre o que 41 golpes para outro ser humano poderiam significar. É tão impossível imaginar. E o número é indiscutível. Em termos de autópsia, esse fato nunca foi questionado. É uma quantia tremenda; insondável. E a outra parte do que sabemos que aconteceu, sobre a qual ainda mal consigo falar sem sair do meu corpo, é que o bebê de Betty estava no outro quarto no berço. Quando encontraram o bebê, ela estava desidratada e gritando.

Nós realmente planejamos a sequência; Lesli fez o storyboard, tivemos ensaios de dublês e bloqueios para realmente passar pelas batidas com o testemunho. Foram muitos planos longos, que eu sempre adoro. Então nós tínhamos tudo isso. Mas não havia como se preparar para como seria realmente filmar a cena. A coisa que foi tão surpreendente para mim e que foi realmente profunda… Eu estava nas garras desse fato que eu sabia, mas de repente foi tão avassalador e eu realmente não tenho palavras para isso porque nunca experimentei nada como isto. Mas Betty pensou que estava grávida no momento de sua morte. Tem aquela cena na série em que ela diz que acha que está grávida de novo. Então, nós sabemos disso. E então sabemos por sua autópsia que ela de fato não estava. No momento de sua morte, ela acreditava que estava grávida.

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