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Elizabeth Olsen se junta com o elenco de ‘Love & Death’ no FYC do Emmy 2023.

MARAVILHOSA! 🤩 — Elizabeth Olsen durante um photoshoot no FYC do Emmy, na última quinta-feira (27), em Los Angeles.

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Lindos! 💛 — Elizabeth Olsen com o cast de ‘Love & Death’ durante um photoshoot no FYC do Emmy, na última quinta-feira (27), em Los Angeles.

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📸 Elizabeth Olsen com o elenco de ‘Love & Death’ ontem (27), no FYC do Emmy. pic.twitter.com/nG7udTH7nP

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Você notou que não há como ficar do lado da Betty. A série é baseada no testemunho de Candy; ela é a única que sobreviveu. Falei com Elizabeth Olsen e ela disse que você e ela conversaram muito sobre a cena do crime e os preparativos para isso. Você pode falar sobre sua experiência filmando essa cena?

Tenho certeza que Lizzie e Lesli disseram a você, nós coreografamos e ensaiamos os passos que são dados. A forma como filmamos é a partir do relato de Candy, de seu testemunho. Isso foi algo que nós três realmente conversamos. Lesli foi muito cuidadosa em conseguir mais do que precisaria para poder descobrir o equilíbrio que funcionava na edição. Mas apenas uma pessoa saiu daquela sala.

Eu certamente tenho meus sentimentos sobre o que 41 golpes para outro ser humano poderiam significar. É tão impossível imaginar. E o número é indiscutível. Em termos de autópsia, esse fato nunca foi questionado. É uma quantia tremenda; insondável. E a outra parte do que sabemos que aconteceu, sobre a qual ainda mal consigo falar sem sair do meu corpo, é que o bebê de Betty estava no outro quarto no berço. Quando encontraram o bebê, ela estava desidratada e gritando.

Nós realmente planejamos a sequência; Lesli fez o storyboard, tivemos ensaios de dublês e bloqueios para realmente passar pelas batidas com o testemunho. Foram muitos planos longos, que eu sempre adoro. Então nós tínhamos tudo isso. Mas não havia como se preparar para como seria realmente filmar a cena. A coisa que foi tão surpreendente para mim e que foi realmente profunda… Eu estava nas garras desse fato que eu sabia, mas de repente foi tão avassalador e eu realmente não tenho palavras para isso porque nunca experimentei nada como isto. Mas Betty pensou que estava grávida no momento de sua morte. Tem aquela cena na série em que ela diz que acha que está grávida de novo. Então, nós sabemos disso. E então sabemos por sua autópsia que ela de fato não estava. No momento de sua morte, ela acreditava que estava grávida.

Fonte.

Elizabeth Olsen diz que questionou sua própria feminilidade como Candy Montgomery em ‘Love & Death’

Esta história sobre Elizabeth Olsen e “Love & Death” apareceu pela primeira vez na edição limitada de séries/filmes da revista de prêmios TheWrap.

O que há em Candy Montgomery que Hollywood acha tão irresistível? Com duas séries limitadas de alto nível em anos consecutivos, a história de uma dona de casa que se tornou acusada de assassinar a machado provou ser tentadora. Em 2022, houve “Candy” do Hulu, co-criado por Robin Veith e Nick Antosca e estrelado por Jessica Biel como a mulher absolvida de massacrar a esposa de seu amante. Agora há “Love & Death” da HBO Max, uma interpretação do mesmo conto sangrento, escrito e produzido por David E. Kelley e estrelado por Elizabeth Olsen.

O interesse de Olsen em pisar nos chinelos encharcados de sangue de Candy tinha menos a ver com o que Montgomery fazia ou não e mais com a forma como ela operava. “O que me atrai é que não sinto que sei como usar minha feminilidade como pessoa no mundo”, disse Olsen. “E esta é uma mulher que administrou toda a sua vida para usar sua feminilidade como uma força para conseguir o que deseja. É uma parte de mim que estou tentando investigar. Há algo em mim que tem dificuldade, por qualquer motivo, em confiar nas pessoas que usam essa habilidade, e não gosto necessariamente dessa parte de mim.”

O fato de toda a personalidade de Montgomery depender de aparências fascinou Olsen, que, como atriz, está bem familiarizada com a pressão externa para ter uma determinada aparência. “Onde eu comecei com ela, ela estava segurando o que quer que apresentasse porque precisava de algum tipo de afirmação pública – a ponto de, durante o julgamento, ela dizer ao advogado que não se tornaria um macaco emocional para ele porque mesmo embora ela esteja sendo julgada por assassinato, ela ainda está preocupada sobre como ela aparece para as pessoas do ponto de vista estético”, disse Olsen. “Achei todas essas escolhas realmente estranhas e interessantes.”

Como “Love & Death” é baseado em uma história real, Olsen tinha muito material à sua disposição para ajudar a construir sua personagem. Há ampla cobertura de notícias de arquivo, além do livro de crimes reais “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”, de John Bloom e Jim Atkinson, no qual a minissérie é baseada. Todos eles mergulharam em como, em 1981, Betty Gore, uma esposa do subúrbio de Dallas e mãe de duas filhas, poderia ter acabado em uma poça de sangue em sua própria casa, atingida 41 vezes com um machado. Montgomery conhecia os Gores da igreja e estava tendo um caso com o marido de Betty, Allan. No julgamento por assassinato, ela alegou legítima defesa e foi absolvida.

“A realidade do que aconteceu é quase como fazer sua lição de casa para você, porque você não precisa inventar coisas”, disse Olsen. “Há algo de bom em ter qualquer tipo de fonte existente, porque há algo para interagir. Existem frases, cartas ou anedotas da vida de uma pessoa que revelam algo para você.”

É claro que existem inúmeras maneiras de um ator abordar um personagem, e Olsen gostou de ver Jesse Plemons, que interpreta Allan, trabalhar em seu próprio processo. “São apenas as menores coisas que às vezes levam as pessoas em uma direção, e para Jesse foi escolher o penteado que ele queria”, disse ela. “Veio de fotos reais em que ele dizia: ‘Acho que esse é o cara’.”

Os produtores e diretores sabiam que viver dentro de uma tragédia terrível seria cansativo para o elenco, então, para quebrar o gelo, Lesli Linka Glatter decidiu filmar as cenas mais animadas do coro da igreja desde o início. “Todos nós jogamos um jogo de conhecer você, fazendo todas as sequências da igreja primeiro”, disse Olsen. “Lesli achou que poderia ser útil para nós entendermos o mundo que habitamos juntos. Foi muito divertido, com base nos personagens que estávamos criando no vácuo, como os papéis funcionam uns com os outros e com quais cores cada um de nós pintou.”

Fonte.

Antes de assinar a minissérie da HBO Max, Love & Death, Elizabeth Olsen não sabia sobre Candy Montgomery, a dona de casa texana e frequentadora da igreja que, em 1980, assassinou brutalmente a esposa de seu ex-amante, Betty Gore, com um machado. E mesmo quando ela recebeu os roteiros do criador do programa David E. Kelley (Big Little Lies) e do diretor Lesli Linka Glatter (Mad Men), ela não percebeu imediatamente que era uma história verdadeira.

O público, no entanto, pode já estar familiarizado com o conto de crime verdadeiro de Candy, pelo menos na recente série da Hulu, Candy, estrelado por Jessica Biel como a personagem principal e Melanie Lynskey como Betty. Na versão com Olsen, o elenco inclui Lili Rabe (Betty), Patrick Fugit (no papel do marido de Candy, Pat) e Jesse Plemons, interpretando o marido de Betty, Allan Gore, que teve um caso de quase um ano com Candy antes do assassinato de sua esposa.

No início de seu empreendimento, nem Olsen nem os showrunners pensaram que o outro projeto estava em andamento. “Quando estávamos discutindo sobre fazer isso, várias pessoas nos disseram que não estava acontecendo”, lembra Olsen durante uma recente entrevista em vídeo para ELLE.com. “Mas enquanto estávamos filmando, descobrimos que isso estava acontecendo. Você não costuma assinar algo sabendo que alguém está fazendo a mesma coisa, porque você entende que vai ser comparado”, continua ela. “Neste ponto, você só precisa fazer as pazes com isso. Espero que o público receba algo diferente e de uma maneira interessante”.

Love & Death, que estreia seu final hoje, concede a Olsen seu desejo quando se trata de oferecer ao público algo novo, graças em grande parte ao retrato requintadamente elaborado de Olsen de uma mulher inquieta fora de sintonia com as demandas conservadoras de sua comunidade. Abaixo, Olsen discute sua abordagem para Candy, algumas das cenas mais desafiadoras para filmar no episódio final e o que ela gostaria de abordar a seguir em sua carreira.

Que tipo de responsabilidade envolve retratar alguém que cometeu um crime verdadeiro em termos de empatia por ela e de deixar espaço para o público ter sua própria opinião?

Não me concentro nessas pressões durante as filmagens. É algo em que você pensa quando toma uma decisão e depois precisa confiar nos chefes criativos de um programa: seu roteirista e seu diretor, confiar nos roteiros e se concentrar em fazer seu trabalho. É realmente o elemento antes é quando você está realmente considerando o peso potencial de saber se algo o deixa desconfortável ou não. Eu penso neste evento e seu resultado como uma espécie de anomalia, que mantém as pessoas interessadas. Nada realmente faz sentido para as pessoas, o ato do crime em si e o resultado do julgamento. E analisar algo que não faz sentido para nós em uma história é uma maneira útil de processar coisas que parecem frustrantes e confusas para nós como pessoas.

Sua performance captura de forma brilhante tanto a persona pública de Candy quanto a personalidade privada de Candy. Todos nós temos essas duas faces, mas no caso de Candy, isso é amplificado porque ela tem um lado performativo.

Há muita pesquisa sobre esses personagens, mas a pesquisa se limita basicamente a um livro, Evidence of Love, de James Atkinson e alguns artigos. Dentro do livro, há comentários diretos das pessoas que fizeram parte disso, cujas vidas foram afetadas, além de cartas e coisas assim. Especificamente com as cartas dela quando ela era mais jovem, você começa a entender o sistema de valores de alguém. E a performance do que significa ser mulher neste local nesta época é algo que me deixou muito curiosa. A natureza performativa da feminilidade e como você pode usá-la para conseguir o que deseja no mundo era algo que eu estava curiosa para explorar, assim como os sistemas de valores do local e dessas pessoas.

Quando você pensa sobre isso, há muito pensamento progressivo incrível acontecendo no final dos anos 70, e essas pessoas escolheram construir uma comunidade no Texas onde poderiam ignorar essas mudanças progressivas e manter essa ideia de família nuclear que parece datada para os anos cinquenta. E você pensa sobre o que é essa mentalidade. E acho que Candy lutou com o fato de que esse era o mundo dela, porque ela também entendia a modernidade da época.

A natureza performativa da feminilidade e como você pode usá-la para conseguir o que deseja no mundo era algo que eu estava curiosa para explorar.

Também penso nela como alguém incapaz de ficar sozinha com seus pensamentos. Que sempre há algo; ela é alguém que é tão motivada pela atividade constante, constantemente envolvida em projetos, construindo negócios. Interpretei sua escolha de ouvir muita música em seu tempo privado como sua verdadeira incapacidade de ficar sozinha com pensamentos tranquilos. E no momento em que ela é forçada a ter que lidar com esses pensamentos por causa de suas ações é quando eu acho que você pode ter uma mudança no personagem que você vê com mais clareza.

Você e Jesse Plemons estão em várias cenas íntimas, e não estou me referindo apenas a cenas de sexo. O caso entre Candy e Allan começa estranho e infantil. O que foi feito para construir isso juntos?

Foi muito bom porque Jesse havia sugerido um pensamento muito cedo, que está relacionado ao relacionamento deles com o das pessoas no ensino médio. E acho que quando ele mencionou isso, tudo meio que se encaixou na inteligência emocional de onde eles estão com relacionamentos e suas próprias experiências pessoais. Todos eles se casaram muito jovens e tiveram filhos imediatamente. Suas experiências pessoais estão quase fora de um colegial. E não estou dizendo que a única maneira de crescer é ter vários parceiros até os trinta anos, mas havia um limite para como eles se comunicavam com seus próprios parceiros e sua intimidade dentro de suas próprias casas. E então eu acho que ele começou com um tom e um tom muito bom, um bom terreno para nós construirmos.

E quanto às cenas que envolvem sexo, suponho que você teve coordenadores de intimidade. Que tipo de valor você acha que eles trazem para o set?

Nós fizemos. Eu acho honestamente que o melhor valor é que eles dizem como fazer as coisas parecerem mais realistas. É muito bom ter, é quase como ter um treinador de dança para alguém dizer: “Ah, na verdade ficaria mais realista se o formato da sua perna estivesse aqui”. Eu acho que é uma ferramenta muito útil ter alguém especificamente conhecendo truques. Quer dizer, se você pensar sobre isso, se você está cronometrando o movimento da câmera e sincronizando isso com a ação, há muita coordenação para que todos estejam na mesma página. Voar e improvisar esses momentos não torna algo mais cinematográfico. Então, acho que foi bom ter alguém para construir esses movimentos e dizer como você pode torná-lo melhor ou mais sexy.

Uma coisa fascinante para mim sobre a série é sua trajetória através de três gêneros diferentes. Começa com um tom sombriamente cômico, entra em um território mais parecido com um thriller e depois se torna um procedimento de tribunal. O que essas mudanças significaram para você, em termos de calibração de seu desempenho?

Acho que foi um desafio para todos nós descobrir como manter os elementos peculiares do início, o primeiro ato da série. Porque isso foi algo pelo qual eu sei que todos nós nos apaixonamos – isso acrescenta a esse verniz que estamos tentando mostrar deste mundo e dessas pessoas. E então a parte posterior, não pensei tanto em um thriller, mas nesse personagem que construí lidando com a verdade desses momentos.

E o que foi divertido para mim é sua desilusão de realmente pensar que pode enganar as pessoas e que a verdade não seria revelada. E eu acho que segurar como ela poderia tentar enganar as pessoas ou a si mesma foi um elemento que eu sempre gosto de poder oscilar. Alguém que tem segredos e como isso parece do ponto de vista do desempenho e quão confiável é a nossa protagonista, é algo que gosto de interpretar. E então aquela área do meio era mais ou menos isso.

E então ela quebrou durante o elemento processual. Tudo o que alguém está pedindo para ela ser não é nada com o qual ela se conecte e ela está drogada por muito disso e tentando manter sua família unida em casa. E então acho que o último ato foi o mais difícil para descobrirmos como continuar o fio tonal porque ele muda. E acho que é um desafio dentro da performance e da escrita.

A desilusão que você mencionou, volta mesmo no último episódio, quando ela está dizendo que poderia simplesmente voltar a ser como as coisas são e ir às compras sem que as pessoas olhem.
Sim, eu senti que essas eram as oportunidades quando conseguimos ver que ela é uma criança sonhadora e ela realmente parece que foi uma criança sonhadora durante sua infância e pelas histórias que ela compartilha neste livro específico que usamos como um referência. Portanto, há aquele elemento de ela ser apenas uma sonhadora que acredita na magia versus os duros fatos e a realidade.

Eu absolutamente amo o trabalho de figurino de Audrey Fisher, e a evolução do estilo de Candy anda de mãos dadas com essa trajetória de que estávamos falando. A forma como ela se apresenta ao mundo muda. O figurino ajuda a informar sua atuação como ator?

O que foi realmente útil é que, em vez de tentar reproduzir uma imagem do dia em que ela foi presa e como ela se parecia em todas aquelas fotos do tribunal, focamos na mulher que se apresentou no julgamento e como ela se apresentou, e retrocedemos de lá. Porque estávamos contando uma história sobre dois anos que levaram até aquele dia.

Sabíamos que tínhamos que chegar no lugar dessa mulher que se apresenta como conservadora e rabugenta e alguém que nunca teria um caso. Mas, na verdade, tivemos que descobrir então: “O que isso significa para como ela se expressou antes do julgamento?

E então foi muito divertido tentar esculpir essas roupas, especificamente certas roupas que achamos meio estranhas. Por que ela usou isso quando foi lidar com a polícia na delegacia pela primeira vez? Por que ela se vestiu tão formalmente? E essas escolhas que envolvem esses detalhes, nós meio que amamos e adoramos. Eles foram realmente informativos sobre sua mentalidade, sobre o que ela estava usando a seu favor para basicamente se safar de alguma coisa ou fazer tudo desaparecer.

A cena do crime é feita de forma tão verdadeira e angustiante. E imagino que teve que ser coreografado em detalhes. Como foi esse desafio para você e Lily Rabe? Que tipo de pedágio isso causou em você?

Existem alguns elementos que o tornaram desafiador. Filmamos em alguns dias, o aspecto real da luta. Mas toda a sequência foi de três ou quatro dias. Estávamos nos palcos para o interior e locamos em um momento diferente para o exterior. Lily estar grávida de seis meses também tornou isso desafiador porque eu me senti muito protetora com sua segurança e ela se sentiu muito confiante em como ela era capaz de controlar seu corpo, mas eu me senti muito protetora por não cometer um erro com ela. E então coreografamos toda a sequência com base nas lacerações que foram lidas no julgamento. Também está conectado ao testemunho de Candy. Mas estávamos considerando como ela recebeu lacerações com base no médico legista. E essa realidade brutal fez com que fosse realmente terrível filmar, coreografar e considerar. É bastante mórbido e perturbador.

E então, no último episódio, você tem que interpretar alguém que não apenas cometeu aquele crime, mas revive o crime recontando-o no tribunal. Portanto, seu desempenho está operando em vários níveis.

Eu estava realmente pensando em todas as circunstâncias dadas para o momento do julgamento. Uma é que ela foi sedada, outra é que seu advogado a está pressionando para se emocionar, algo que ela está resistindo o máximo possível até esse elemento do roteiro em que ela chora quando ele apresenta os atos. Mas até aquele momento, tratava-se de lutar contra as emoções. Eu realmente acredito que as maiores circunstâncias dadas durante todo o julgamento foram ela tentando não se tornar um show de horrores. E ela se preocupa tanto com a forma como as pessoas a percebem e como ela é recebida pelo mundo que ela não queria ser uma mulher chorona no julgamento, mesmo que isso a beneficiasse, o que acabei de descobrir, e então talvez ela tenha se inclinado para porque ela sabia que iria beneficiá-la, quem sabe. Mas era nisso que eu estava realmente focando, acho que na sequência do teste.

Você fez muito desde Martha Marcy May Marlene no cinema e na TV e em todos os tipos de escopos. Onde você espera gravitar para o próximo? Como você escolhe seus projetos?

O que estou gravitando agora é realmente dirigido por cineastas, é tudo apenas dirigido por cineastas.

Quando leio algo, sei se sou a pessoa certa para aquilo. E mesmo que alguém pense que sou, às vezes discordo. E acho que os beneficia quando digo não, porque acho que encontrarão alguém que fará um trabalho melhor. Existe um instinto, ou você sente quando está lendo alguma coisa ou não. Mas acho que agora estou tentando fazer filmes e a escala está no lado menor, porque esses são geralmente os tons ou as peças que mais me interessam. Comédia comercial ou algo assim, mas nunca os acho tão engraçados quanto as coisas estranhas distorcidas que não são tão amplas. Acho que são apenas mais engraçados. Estou aberto a qualquer coisa agora. Mas eu realmente quero ficar com o filme. Eu sinto que há um grande pêndulo balançando de volta para o filme.

Quem é o diretor com quem você adoraria trabalhar, mas ainda não teve a chance?

Ruben Ostlund. Eu vi Força Maior quando saiu. Ele é tão criativo. E The Square, eu amo. Sempre há algum tipo de dilema moral que acho hilário sobre como ele conta uma história. E eu amo o jeito que ele surpreende seu público.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

Fonte.

Lily Rabe, que interpreta Betty Gore, e a produtora executiva e diretora Lesli Linka Glatter revelam como foi filmar a cena do assassinato.

Antes de assistir aos screeners avançados da série limitada de Max, Love & Death , eu não sabia nada sobre o assassinato da vida real que abalou uma pequena cidade no Texas no início dos anos 80, na qual a série é baseada. Eu também não tinha assistido Candy com Jessica Biel da Hulu, que examina a mesma história e estreou há quase um ano, em maio de 2022. Além do mais, além de American Crime Story: The People v . O J nunca foi do meu gosto.

Tudo isso mudou quando assisti Love & Death , que é o mais fascinado que já estive em anos para qualquer programa, muito menos uma verdadeira série de crimes. A série de sete episódios do vencedor do Emmy David E. Kelley ( Big Little Lies , The Practice, Ally McBeal ) e da indicada a vários Emmys Lesli Linka Glatter ( Homeland, Mad Men , Now and Then ) é tão viciante e atraente que vai ficar com você muito depois de terminar cada episódio.

Graças a uma atuação impressionante de Elizabeth Olsen (que interpreta Candy Montgomery, uma dona de casa que frequenta a igreja e mãe de dois filhos que anseia por mais), além de um forte elenco de apoio (Lily Rabe, Patrick Fugit, Jesse Plemons, Tom Pelphrey), esta é uma história menos sobre quem fez isso e mais sobre a psique humana e os segredos que as pessoas nunca revelam.

No episódio sete, intitulado “Ssssshh”, os telespectadores veem a terrível luta que se seguiu entre Betty (Lily Rabe) e Candy (Elizabeth Olsen) que resultou na morte de Betty. Embora esteja claro que Candy teve que se defender primeiro de uma Betty empunhando um machado, o que não faz sentido é por que Candy sentiu a necessidade de golpear Betty brutalmente 41 vezes. No entanto, o hipnotizador em julgamento revela que Candy estava emocionalmente desconectada no momento e dissociada imediatamente após o assassinato.

Eventualmente, Candy é absolvida, mas ela nunca terá sua vida anterior de volta. E assim, uma semana depois, Candy e Pat (Patrick Fugit) decidem deixar o Texas, mas não antes de dirigir até a casa de Allan (Jesse Plemons) para se despedir. Ambos se desculpam por como as coisas ficaram fora de controle (você acha?!), mas também é típico de Candy e Allan agir e falar como se fosse apenas uma pequena lombada. Eventualmente, Candy sai dirigindo com Pat e as crianças, passando pelo Como Motel, que parece tão vazio – e distante.

À medida que os créditos rolam, os espectadores veem imagens das versões reais dos personagens retratados na série com atualizações sobre o que aconteceu após o término do julgamento. Pat e Candy se divorciaram depois de se mudarem para a Geórgia, mas Pat ainda mora lá. Allan Gore se casou com a organizadora da igreja Elaine Williams logo depois, mas eles acabaram se divorciando. Os pais de Betty adotaram as duas filhas de Betty e Allan, e Allan se casou novamente pela terceira vez. Ele agora mora no Maine. Don Crowder (Tom Pelphrey) concorreu ao cargo de governador do Texas em 1986 e, em 1998, morreu tragicamente por um tiro autoinfligido.

Também descobrimos que Betty não estava grávida na época em que morreu, embora estivesse convencida de que estava grávida. Enquanto isso, Candy passou a — ironicamente — trabalhar como terapeuta familiar na Geórgia. A certa altura, ela até praticou ao lado de sua filha, Jenny. O show então termina com uma imagem do rosto de Candy.

Linka Glatter diz à Glamour que o episódio – e especificamente o ato do assassinato – a abalou de uma maneira que ela nunca havia experimentado em sua carreira, mesmo enquanto dirigia programas como Homeland e Mad Men.

“Porque eram duas mulheres, duas donas de casa. Estas são apenas pessoas normais. E levantar os braços e balançar num golpe é uma grande coisa. Obviamente, fizemos isso com muito cuidado. Foi coreografado. Tínhamos storyboards. Mas uma vez que essas duas atrizes incríveis – Lily e Elizabeth – ocuparam esses papéis, foi de partir o coração e muito perturbador. E todos os dias nos abraçávamos e chorávamos. Já explodi muita merda na minha carreira, mas nada como isso. Foi uma dor do fundo do coração porque sabemos que foi real.”

Rabe concorda. “Sinto-me incrivelmente protetora de Betty e sei que todos se sentiam”, diz ela. “Parte do que é tão convincente e tão doloroso sobre isso é que existem todos esses elementos desconhecidos do que aconteceu e há uma voz ausente [de Betty]. E era uma voz que eu estava dando voz. Então, enquanto estávamos filmando, estávamos apenas certificando-nos de que não deixaríamos pedra sobre pedra em termos de cobertura, para que, na edição, Lesli pudesse equilibrar de uma forma… sabendo que não podemos saber [ com certeza o que aconteceu]. É claro que tenho meus sentimentos sobre o que acho que aconteceu ou não, mas meus sentimentos pessoais são irrelevantes. Não cabe a nós responder. É por isso que acho que fizemos o show.”

Falando da cena do crime, Olsen e Rabe filmaram a cena por quatro dias, começando em uma quinta-feira, com o fim de semana no meio. “Sabíamos na época [da filmagem] que o público experimentaria um pouco disso ao longo da série, mas muito disso e muitos detalhes seriam retidos até o final”, diz Rabe.

Rabe diz que, independentemente do assunto, ela geralmente consegue deixar isso para trás e seguir em frente, mas ela lutou para encontrar um estado neutro no rescaldo. “Eu sou muito boa em fazer isso, [mas] eu realmente lutei com isso mais do que…”, ela para. “Eu sempre quero responder a perguntas como essa com bastante delicadeza, porque acho que ser atriz e fazer o que faço é muito privilegiado…. Mas, sinceramente, demorei mais do que qualquer outro papel que já interpretei e, certamente, qualquer outro papel que me lembro de ter interpretado. Foi muito difícil para mim abandonar [Betty Gore]. Foi muito difícil para mim deixar aquela cena para trás.”

Rabe também estava grávida durante as filmagens da cena do crime (sua gravidez foi retirada do show em CGI), mas diz que não se sentiu limitada pela fisicalidade da cena. Se alguma coisa, isso a fortaleceu ainda mais. “As mulheres grávidas podem fazer qualquer coisa”, diz ela. “É claro que eles não devem fazer nada que não queiram, mas da mesma forma que uma atriz que não está grávida não deve fazer nada que ela queira fazer… Eu sempre quero fazer tudo o que posso fazer com segurança porque é algo que sempre me interessou tanto como atriz. A vida física dos personagens que interpreto é tudo para mim. É claro que quero me manter segura e meus parceiros de cena seguros, e todos ao seu redor farão isso, sempre. E eu sabia como fazer isso [por mim mesma].”

No entanto, o que mudou para Rabe foi a pungência do fato de Betty acreditar que estava grávida no momento de sua morte. “Isso foi algo que simplesmente me derrubou. Tirou meu fôlego. Eu nunca poderia ter antecipado [como eu reagiria] até que estivéssemos na cena, o quanto isso seria comigo, essa ideia de que ela pensou que estava grávida na época e ela também estava com seu bebê no outro quarto. Essa determinação, essa vontade de se manter viva e a quantidade de golpes que a gente sabe que aconteceu e o quanto ela passou, é inimaginável. E, no entanto, imaginamos porque tínhamos que filmar. Lembro-me de Lesli apenas segurando minha mão e chorando.”

Alguns momentos exigiam que Olsen e Rabe usassem um machado de borracha, mas outras vezes, como quando Betty sai pela primeira vez com o machado, o adereço era real. Mas fazer o ponto de contato real, especialmente quando Candy atinge Betty no meio da cabeça, foi “tão horrível”, diz Rabe. “Estou tentando pensar em outra palavra, mas foi tão horrível. Temos sua autópsia, [e ainda] está além da compreensão. É tão selvagem que mal consigo falar sobre isso. E seu bebê foi deixado em casa, gritando no berço, coberto de fezes e desidratado. O bebê havia perdido a voz, estava rouco de tanto gritar. É tão inacreditável.”

Rabe não sabe se os filhos adultos de Betty e Allan assistirão à série, mas diz que ela sempre carregou o melhor interesse de Betty com ela. “Você sempre sente uma tremenda responsabilidade quando está interpretando alguém, francamente, porque é uma grande responsabilidade. Mas certamente quando é uma pessoa real”, diz ela. “Mas quando é uma pessoa real que não foi capaz de contar sua própria história, acho que para mim essa responsabilidade foi tão profunda e ainda é. Ainda penso nela o tempo todo.”

Onde posso assistir Love & Death?

No Max (anteriormente conhecido como HBO Max). HBO Max. Os três primeiros episódios foram lançados na quinta-feira, 27 de abril, e um episódio foi ao ar semanalmente até o final na quinta-feira, 25 de maio. Foram sete episódios no total.

Qual a sinopse oficial?

De acordo com a publicidade da HBO Max, “ Love & Death conta a verdadeira história de Candy e Pat Montgomery e Betty e Allan Gore – dois casais que frequentam a igreja curtindo sua vida em uma pequena cidade do Texas… até que um caso extraconjugal leva alguém a pegar um machado. Inspirado em Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs e uma coleção de artigos do Texas Monthly ( ‘Love & Death in Silicon Prairie, Parts I & II’ ).”

Diz Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max: “Esta é uma história emocionante sobre as frustrações e desejos de duas mulheres em uma pequena cidade que culmina em um terrível ato de violência.”

Você deveria ler o que aconteceu antes de assistir?

Se você não está familiarizado com a história ou não assistiu à série Hulu, Candy (que na verdade não começou a produção até dois meses após o início das filmagens de Love & Death , embora tenha saído primeiro), Linka Glatter diz para esperar. “Fique longe, apenas vá para o passeio. Mas haverá pessoas que já conhecem a história. E por causa da série Hulu ou eles leram os artigos, ou houve um filme de TV feito há muito, muito tempo. Obviamente, a história ainda intriga. Tudo o que posso dizer é que, mesmo que você tenha visto outras coisas, é abordado de uma maneira muito diferente. E há espaço para todo tipo de narrativa. E esta é uma maneira muito diferente de contar essa história.”

Quem está no elenco?

Elizabeth Olsen (WandaVision , Marvel Cinematic Universe, Martha Marcy May Marlene) como Candy Montgomery; Patrick Fugit (Quase Famosos ), como o marido de Candy, Pat Montgomery; Jesse Plemons (Power of the Dog, O Irlandês ), como Allan Gore; e Lily Rabe ( The Tender Bar, Shrinking) como a esposa de Allan, Betty Gore. Krysten Ritter (Jessica Jones , Breaking Bad da Marvel ) interpreta a melhor amiga de Candy, Sherry Cleckler, e Tom Pelphrey (Ozark) interpreta o advogado Don Crowder. (Falando em Pelphrey, espere até ver os três episódios finais.) Keir Gilchrist interpreta o pastor Ron Adams, Elizabeth Marvel interpreta o pastor Jackie Ponder e Bruce McGill interpreta o juiz Tom Ryan.

Quem é a equipe de roteiristas e produtores por trás de Love & Death ?

David E. Kelley escreve cada episódio, bem como os produtores executivos por meio de sua David E. Kelley Productions. Lesli Linka Glatter também atua como Produtora executiva e dirige os quatro primeiros episódios, bem como o final, que ela chama de a coisa mais intensa que já fez. “Já estraguei muita merda na minha carreira, mas não foi nada disso. Esta foi a dor do coração. Dor porque sabemos que foi real”, diz ela. 

Esta também é a primeira vez que os titãs da indústria Kelley e Linka Glatter trabalham juntos, o que é surpreendente, considerando seus 60 anos de experiência combinada. “David e eu sempre quisemos trabalhar juntos. Eu tenho que dizer, foi incrível. Estou tão feliz que foi este. Eu li esta história [do que aconteceu com as famílias Montgomery e Gore] e pensei, Oh, meu Deus, se isso não fosse verdade, você absolutamente não poderia inventar. A vida real é de longe mais estranha que a ficção. E essa história estava cheia disso.”

Linka Glatter continua dizendo que ela e Kelley não são verdadeiros aficionados do crime. “Estamos muito mais interessados ​​em por que as coisas aconteceram, na psicologia humana, em explorar o que é inexplicável e em olhar para o que é bucólico na superfície e o que realmente está acontecendo por baixo. Então, para mim, é uma história profundamente psicológica. Eu senti todos esses personagens e queria explorar isso.”

Nicole Kidman e Per Saari ( Big Little Lies ) também são produtores executivos por meio de sua produtora Blossom Films. E Scott Brown e Megan Creydt são produtores executivos da Texas Monthly, e Matthew Tinker, Michael Klick e Helen Verno também são produtores executivos. O show foi uma seleção oficial do SXSW Film and TV Festival 2023. 

Quão fiel é a série para a história?

Muito. “Fomos o mais fundo possível [no que diz respeito à pesquisa]”, diz Linka Glatter. “Qualquer artigo escrito, imagens de notícias, tudo o que pudemos fazer sobre este mundo desta vez, este caso, os personagens… nós fizemos. Mas não é como se estivéssemos fazendo uma história sobre Jackie Kennedy. Este não é alguém que está nos olhos do público. Portanto, existem tantas fotografias ou artigos, e muitos deles circulam em torno dessa horrível tragédia do assassinato. Mas, fizemos tanta pesquisa que estava disponível para nós. Tiramos o máximo de fotos disponíveis e tentamos criar o mundo da maneira mais real possível.”

Os produtores contataram alguma das pessoas reais que ainda estão vivas?

Não, diz Linka Glatter, e aqui está o porquê: “É sempre tão complicado lidar com histórias verdadeiras e tentar respeitar [as famílias]. Acho que há certas histórias às quais as pessoas voltam porque querem explorar o que é verdadeiramente inexplicável. Como isso acontece? Então, acho que há uma profunda desconexão psicológica que certamente me faz querer explorar isso. Por que isso acontece em uma comunidade amorosa? Acho que você tem que abordar isso com muito respeito e responsabilidade.”

Como é Love & Death como Big Little Lies?

David E. Kelley criou e escreveu ambos os shows a partir de material existente (no caso de BLL , foi o romance escrito por Liane Moriarty; para L&D , foi inspirado no livro Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Subúrbios   e uma coleção de artigos do Texas Monthly, “Love & Death in Silicon Prairie, Parts I & II” ). Os produtores executivos Nicole Kidman e Per Saari também estiveram envolvidos em Big Little Lies.

Ambas as séries apresentam personagens complexos que escondem suas verdadeiras intenções e desejos, e sabemos desde o início que um assassinato ocorre.

“O que me apaixonou em Big Little Lies é a complexidade de todos os personagens e que eles tinham essa comunidade que compartilhavam. E eu acho que é muito parecido aqui. Mais uma vez, esses segredos desconhecidos que as pessoas têm e os danos que os segredos podem causar. Então você tem essa comunidade que você compartilha em público. É de alguma forma a desconexão entre o eu privado e o eu público. Candy é a bela do baile na igreja, mas o que está acontecendo lá dentro é outra coisa.”

Até a música tema e os créditos de abertura de ambos os shows parecem estranhamente semelhantes. (The Animals’ Don’t Let Me Be Misunderstood é usado para Love & Death ).

Jessica Radloff é editora sênior da Glamour na Costa Oeste e autora do livro best-seller do New York Times The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series.

Fonte.