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No dia 18 de outubro, foi divulgado através da Marvel que o lançamento de Doutor Estranho 2 estaria adiado novamente, o longa que era para estrear em março de 2022 nos cinemas mundiais, mudou para 6 de maio de 2022. Confira abaixo o Kevin Feige dando uma explicação sobre o nova data de estreia:

Kevin Feige falou sobre o adiamento dos próximos filmes da Marvel Studios: “Trata-se de mudanças na produção, e nós temos tantas datas reservadas que podemos simplesmente movê-las. Então as datas são todas as mesmas, só mudamos o filme a ser lançado”.

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— Elizabeth Olsen Brasil | Fansite (@EOlsenBrasil) October 19, 2021

Elizabeth Olsen concedeu uma entrevista para a W Magazine e nós reunimos os três vídeos para vocês em um só post, confira:

Através do site Deadline, a HBO Max divulgou as primeiras imagens oficiais da minissérie criminal “Love and Death” estrelada por Elizabeth Olsen. Além disso, foi revelado que a produção será lançada em 2022, ainda sem data confirmada.

Elizabeth Olsen interpretará Candy Montgomery na minissérie “Love and Death”, o enredo irá contar a história de dois casais que vão à igreja e que estão curtindo a vida familiar em uma pequena cidade no Texas, até que Candy Montgomery (Elizabeth) começa a ter um romance com o marido da Betty Core (Lily Rabe).

A série foi criada por David Kelly (Big Little Lies), é baseada no crime real de Candy Montgomery, que assassinou brutalmente a esposa do seu ex-amante em 1980.

Elizabeth Olsen recentemente realizou um ensaio fotográfico para a Backstage Magazine, além das fotos, a atriz concedeu uma entrevista onde ela falou sobre seu trabalho em WandaVision e muito mais, confira a entrevista traduzida e as fotos:
Como Elizabeth Olsen (finalmente) encontrou sua agência como atriz.

Crescer em Los Angeles pode transformar qualquer adolescente – até mesmo um amante de filme musical como Elizabeth Olsen – em um clichê entediante. “Eu costumava sentir que isso não era, tipo, um trabalho válido ser um ator”, ela admite. “Isso foi falho”. Ela sabia que tal opinião era apenas uma pose, mas veio para definir a maneira que ela olhou para performers durante muitos anos, antes de ela encontrar de volta seu amor de infância pelas artes. Uma década depois de estourar no drama indie de Sean Durkin “Martha Marcy May Marlene”, Olsen, que é mais conhecida, talvez, por interpretar Wanda Maximoff (também conhecida como Feiticeira Escarlate) no Universo Cinematográfico da Marvel, relembra aqueles começos cansativos e compartilha a horrível audição para “Game of Thrones”, a qual ela nunca vai esquecer.

– Como você obteve seu cartão SAG-AFTRA pela primeira vez?

E: Consegui quando era criança, porque fiz um comercial. Eu era jovem e passei por uma fase em que pensei se queria atuar enquanto criança, quando tinha 9 ou 10 anos. O que aconteceu foi que eu amava minhas atividades extracurriculares, e meu professor de balé disse que eu poderia estar no “Quebra-Nozes” naquele ano. E foi aquele “Quebra-Nozes” que eu nunca fiz, e foi porque estava perdendo muitos ensaios por conta das audições. O único trabalho que reservei foi este comercial. Não foi um comercial nacional, foi tipo, Detroit ou algo assim. Era para o controle dos pais na internet. Então, foi um comercial muito assustador, no qual eu estava no centro de Los Angeles, e como eu ainda não era uma atriz do SAG, eles puderam me usar por muitas horas, até tarde. Não muito, mas tarde. Havia todas essas pessoas vestidas de sem-teto, traficantes de drogas e prostitutas – nada disso seria legítimo hoje – e todos estão me agarrando. E eu estava vestida como uma margarida. Ninguém nunca encontrou este comercial para mim. Eu nunca vi isso! Mas foi assim que consegui meu cartão SAG.

– Qual é a atuação que todo ator deve ver e por quê?

E: Ah, há tantas. Acho que há dois filmes influentes que vi quando era criança. Um era “O Vento Levou”. Eu já vi tantas vezes. Eu amo. Eu sei que tivemos uma reação negativa, mas as performances! O desempenho de [Vivien Leigh] é simplesmente tudo – ela é tudo que uma mulher é. Ela é sedutora, vulnerável, irritada, tímida, manipuladora. Mas então ela é forte e definitiva, depois apologética… É um desempenho incrível. E então, Diane Keaton em “Annie Hall”. Sim, um filme de Woody Allen, que também não é o maior nome, mas é sobre Diane Keaton. Não é como se fosse uma atuação que todo mundo precisa ver, mas foi muito importante para mim ter visto isso quando criança, porque eu senti como se fosse uma versão de uma mulher que eu era. Tipo, eu acho que poderia ser aquela mulher! Porque eu estava vendo muitas mulheres ‘gostosas’, ou mães, ou angustiadas. E então, havia essa mulher que estava confiante e debatia com ele, mas ela também seria neurótica e se sentiria desconfortável em sua pele, mas também seria sexy e curiosa e defeituosa, mas hilária. Parecia algo, quando criança, olhar para protótipos de mulheres, foi muito importante para mim ter visto isso.

– Você tem uma história de terror em uma audição que queira compartilhar?

E: Eu digo, uma que eu tenho compartilhado foi para “Game of Thrones”, a qual já está em toda a internet, porque eu lembro de quando eu estava dando a entrevista. Foi uma experiência horrível de audição. Foi quando Daenerys, quando o corpo dela estava queimando e ela está falando com todas as pessoas, dizendo a eles que ela é sua líder. Eu estava no menor espaço de audição que você pode imaginar e o leitor estava tipo, [em um monótono] “Blá-blá-blá”. Era tão pequeno e então você está gritando; foi estranho. Eu amo audições e aquilo não foi divertido.

– Qual foi a coisa mais incrível que você já fez para conseguir um trabalho?

E: Eu não acho que eu faça coisas incríveis para conseguir trabalhos. Eu digo, eu escrevo cartas para as pessoas. Aqueles que são importantes pra mim. Se alguém não me vê por um lado e eu realmente quero, escreverei uma carta. E então eu vou à audição e mesmo assim não consigo o papel, porque eles estão certos que não me querem, mas eu me permito estar nessa posição de vulnerabilidade e fazer isso. Mas, pra mim, isso não é loucura, é apenas, pressa.

– Qual conselho você daria pra sua versão mais nova?

E: Para confiar nos seus impulsos e que opiniões são permitidas pra ser faladas. Eu acho que quando eu comecei a trabalhar – por causa do treinamento de atuação que eu tive no “Atlantic Theater Company”, porque foi criada pelo David Mamet, eles realmente fazem você sentir que existe todo tipo de merda que acontece antes dos atores entrarem e todas essas coisas que acontecem depois que os atores estão lá. Tipo, você é uma peça de quebra-cabeça. Eles meio que, de um modo bom, humilham você. Mas eles meio que tiram sua agência e seu poder de contribuir. Então, eu acho que eu levei muito para o pessoal. Quando eu estava numa posição com designs de figurino, por exemplo, eu estava tipo “Oh, você fez isso antes. Eu nunca tinha realmente feito isso antes, você sabe melhor que eu” – quando eu conhecia o personagem melhor e eu não gostava do que estava vestindo. Coisas tipo isso. E eu vejo atrizes jovens que estão no final da adolescência ou algo do tipo que se parecem autênticas consigo mesmas. Eu estou tão impressionada, porque eu tinha medo aos 21 de dizer “Oh, isso não é como uma garota que vai pra Colômbia se vestiria, porque eu vou pra NYU e eu não pareço nada com essa pessoa, e eu estou no papel dela”, sabe? Então isso foi uma grande parte do meu processo de aprendizado: encontrar minha voz na criação do personagem.

Na entrevista concedida por Elizabeth Olsen ao New York Times, a atriz contou sobre desafios que ela teve ao gravar a minissérie “WandaVision” e muito mais, confira:

ELIZABETH OLSEN E OS DESAFIOS INESPERADOS DE WANDAVISION

Olsen falou sobre sua primeira nomeação ao Emmy e porque a serie excedeu suas expectativas comparadas aos trabalhos usuais da Marvel.

Em um ano cheio de estranhezas e incertezas, primeiramente “Wandavision” pareceu oferecer um antídoto de nostalgia com seu ambiente suburbano e arrumado, vintage e a estética preto e branca. Isso durou dois episódios até os escritores abrirem um buraco colorido através da parede de estática protetora que cercava a cidade ficcional de Westview (NJ) – e por meio das expectativas iniciais de seus espectadores (e críticos).

Apresentando Elizabeth Olsen, a inteligência da série de misturar práticas clássicas de comédias com o espetáculo de super-heróis a fez um sucesso até com aqueles que não são profundamente fãs da Marvel. Foi um sucesso também com os jurados do Emmy: na terça feira a série recebeu 23 nomeações, incluindo melhor atriz à Olsen pelo seu papel como a super-heroína “escondida na casa ao lado”, Wanda Maximoff, também conhecida como a vingadora Feiticeira Escarlate. (O par de Olsen, Paul Betany que interpreta o androide Vision também foi nomeado e a série como “melhor minissérie”).

Wandavision acabou, mas Olsen, que conseguiu a primeira nomeação por seu papel, disse que sua personagem deve enfrentar um acerto de contar por manter uma cidade inteira como refém para viver sua fantasia suburbana – provavelmente no próximo filme “Dr. Estranho e o Multiverso da Loucura”. “Eu acho que ela carrega uma carga enorme de culpa”, ela disse em uma entrevista recente a Rolling Stone.

Algumas horas depois da nomeação, Olsen conversou sobre o por que ela acredita que o show foi estrondoso, principalmente na pandemia, sobre estar no exterior quando o show se tornou um fenômeno da cultura pop e sobre a Feiticeira Escarlate ser a vingadora mais poderosa da Marvel. Esses são trechos editados da conversa.

Parabéns pela sua primeira nomeação ao Emmy! Onde você estava quando descobriu?

Eu estava esvaziando minha máquina de lavar louças.

 Qual foi a primeira pessoa que você contou?

Eu não contei para ninguém ainda! Eu tive uma aula com o fonoaudiólogo e comecei a atender ligações.

 O que você está mais animada sobre a cerimonia?

Eu não esperava ser nomeada! Eu nunca estive nesse tipo de série, então é tudo novo para mim.

Por que, de todas as premissas de quadrinhos, em 2021 a América é cativada por uma história sobre alguém escapando para a TV clássica como um refúgio de um trauma?

Nós não sabíamos que teria uma pandemia quando começamos a contar a história de uma mulher criando uma bolha e querendo manter sua família dentro dela. E nós estávamos todos em nossas próprias bolhas com o Covid, lidando com o medo do externo. Ao mesmo tempo, comédias americanas tem sido nosso conforto há décadas e o show conversa com esses dois elementos diferentes que estão acontecendo ao mesmo tempo.

Às vezes você não sabe se algo vai funcionar, especialmente se for uma série com grandes conceitos. Mas estava confortando as pessoas. E apesar de lançarmos semanalmente ser uma escolha assustadora, acabou valendo a pena porque foi uma homenagem a como costuma-vos assistir televisão e o ritual disso.

 A quantidade correta de conhecimento prévio para assistir Wandavision parece ser a de um superfã de quadrinhos ou até para quem não sabe quase nada. Por que você acha que a série atingiu espectadores que nunca haviam sonhado que assistiriam séries de super-heróis?

EO: Eu não sei – acho que pela descoberta; você quer assistir a próxima coisa a acontecer. Talvez seja o humor e a nostalgia de episódio a episódio, através dos estilos de comédias. É um tipo de acesso à memória da televisão enquanto lida com o trauma dessa mulher. Não tenho certeza. Eu estava longe e não estava nos Estados Unidos quando estreou então não pude vivenciar o efeito que tudo teve. Então ainda estou surpresa com as reações, de uma forma muito boa.

 A Wanda pode ser vista como heroína e como vilã, as vezes ambas. Como foi conciliar a Wanda cuidadosa e maternal com seu desejo egoísta de ter a família que lhe foi negada, não importando o custo aos outros.

Eu espero abordar todos os personagens dessa forma. Eu amo interpretar não só anti-heroínas, mas também humanos que você quer questionar suas intenções, mas também torcer por eles. Trabalhar com essa linha é uma das partes mais excitantes do meu trabalho, e espero que abra os olhos das pessoas para enxergar as diferentes perspectivas quando elas têm opiniões tão fortes. Nós todos somos pessoas multifacetárias e não só em uma dimensão. Eu amo que até nos quadrinhos você não sabe se a Wanda será uma heroína ou uma vilã. É o que eu mais amo sobre ela.

Agora você faz parte do Universo Cinemático da Marvel há mais de sete anos. Em todo esse tempo, qual foi a maior surpresa que apresentaram a você?

Fazer Wandavision. Foi uma grande surpresa ser desafiada pela Marvel a fazer uma comédia. Quer dizer, eles são desafiadores, tecnicamente, por muitas razões, mas esse foi desafiador em todas as perspectivas. Fazer essa série realmente acordou o meu corpo para todas as diferentes partes do meu treinamento como atriz e me fez perceber que posso utilizar tantas ferramentas que outros projetos não usam. E eu amei isso.

Por favor, esclareça: A Feiticeira Escarlate é a vingadora mais poderosa?

Eu acho que sim, tenho que acreditar nisso. Acredito que a única pessoa que pode machucá-la é ela mesma.