Com His Three Daughters – um intenso e aclamado filme independente sobre um trio de irmãs – a atriz fria e cerebral consolida seu status de megaestrela e sua habilidade de equilibrar tanto os filmes da Marvel quanto projetos pessoais de prestígio.

A morte tem estado na mente de Elizabeth Olsen ultimamente. Isso começou, ou melhor, se tornou muito mais agudo em um recente passeio de helicóptero. A atriz estava em uma turnê de imprensa na Costa Leste para seu novo filme, His Three Daughters, e a Netflix programou um dia de entrevistas em Nova York, seguido de uma exibição nos Hamptons. A agenda apertada significava que Olsen, sua co-estrela Natasha Lyonne e um representante do estúdio tinham apenas um meio de chegar lá a tempo.

“Eu nunca mais vou fazer isso”, ela diz. “Foram 45 minutos ininterruptos de eu criando uma narrativa sobre como eu iria morrer.” Enquanto conta essa história, ela revela que, na verdade, pensa sobre sua própria morte o tempo todo. A ideia do helicóptero cruzando a região de Long Island se junta a outros pensamentos sobre acidentes de carro e atos aleatórios de violência.

“Sempre que estou parada em um semáforo, certifico-me de posicionar meu carro de forma que ele não se alinhe com a janela do motorista ao lado”, ela diz. “Acho que isso tem a ver com ter crescido em Los Angeles numa época em que sequestros eram um tema popular nas notícias.”

A atriz, de 35 anos, sabe que tem uma tendência a dizer coisas que podem ser tiradas de contexto. “Meu problema é que não sou estratégica o suficiente sobre o que digo. Já disse coisas e pensei, ‘Ah droga, Lizzie’.” Por isso, vale deixar registrado que ela não soa nem parece louca enquanto fala sobre imaginar sua própria morte.

Na verdade, ela parece profundamente calma e confiante. (A primeira impressão que sua co-estrela de Daughters, Carrie Coon, teve de Olsen é bem adequada aqui: “Ela era direta, honesta e modesta, e tão correta em postura e ação.”) Estamos tomando café no café anexo à peixaria local dela (ela precisa comprar um branzino para cozinhar em casa mais tarde), e ela está vestindo uma roupa que, aos olhos semi-treinados, parece ser da cabeça aos pés da The Row, a marca de moda de suas irmãs mais velhas, Mary-Kate e Ashley Olsen. É impossível parecer qualquer coisa além de profundamente centrada quando se está envolta em sedas luxuosas, sem falar na praticidade fundamentada de ter uma peixaria local.

Não é surpresa que His Three Daughters também seja sobre morte. Uma história sombriamente engraçada e profundamente comovente sobre irmãs – Olsen, Lyonne e Coon – que retornam ao apartamento de seu pai no Lower East Side durante seus últimos dias de cuidados paliativos, é simultaneamente um retorno à forma para Olsen e o início de uma nova era em sua carreira.

Antes dos anos em que foi a protagonista de sucessos de bilheteria da Marvel, ela trabalhava quase inteiramente em projetos de filmes independentes, como Martha Marcy May Marlene, o thriller cult que ela conseguiu após se formar na Tisch School of the Arts da NYU, o biográfico de Allen Ginsberg Kill Your Darlings e Ingrid Goes West, da Neon. Daughters é um retorno aos projetos de prestígio que ela priorizava no início de sua carreira.

Mas, mais do que isso, ela vê seu trabalho no filme como emblemático da carreira que gostaria de construir daqui para frente. Daughters, que estreia em 20 de setembro na Netflix, foi essencialmente feito em um vácuo. O diretor Azazel Jacobs escreveu o roteiro com as três atrizes em mente — ele conheceu Olsen quando dirigiu um episódio da série dela, Sorry for Your Loss (na qual ela interpretava uma jovem viúva) em 2018, e os dois mantiveram contato como amigos e colaboradores em potencial — e eles filmaram Daughters com um orçamento apertado em 17 dias. Quando levaram o filme ao Festival de Cinema de Toronto do ano passado, a Netflix adquiriu os direitos mundiais por um valor estimado em 7 milhões de dólares. Todos os envolvidos ganharam dinheiro com o acordo, e Olsen quer continuar replicando o processo o máximo que puder. Ela também está mais aberta a usar o poder do seu próprio nome para impulsionar projetos nos quais acredita, para que isso aconteça.

“Sempre entendi que os filmes procuravam financiamento, mas não entendia o impacto que eu poderia ter se me envolvesse mais nessa parte”, ela diz.

“Durante o processo de apresentação, eu consigo abrir portas, e agora estou tentando aproveitar isso.” Ela não formou uma produtora, mas observa o que Dakota Johnson (TeaTime) e Emma Stone (Fruit Tree) estão fazendo com suas produtoras, como elas conseguem fazer filmes acontecerem simplesmente por estarem presentes. Agora, ela passa seus dias — quando não está no set ou em uma turnê de imprensa — participando de reuniões para apresentar projetos que espera lançar ou tentando salvar filmes que a versão antiga dela teria desistido (como Love Child de Todd Solondz, com Charles Melton, que está passando por dificuldades). “Estou em uma fase em que quero tentar me expor de uma maneira que não fiz antes”, diz ela.

Pode parecer óbvio que uma pessoa famosa poderia — e deveria — trocar sua fama por influência e oportunidades, mas Olsen está em uma jornada constante de aceitação de sua celebridade e o que isso significa para ela. Por anos, ela esteve no Instagram promovendo seus projetos — e uma versão de si mesma — para seus fãs, mas abandonou a plataforma em 2020 porque isso lhe parecia “sujo”. Ela reconhece que estar sem redes sociais significa que precisa aparecer, promocionalmente, de outras maneiras e que isso a obriga a abrir mão da renda extra que ganhava com seu conteúdo, mas ela está bem com isso.

“Eu entendo por que as pessoas precisam desse dinheiro, porque, nesse ramo, você basicamente fica com apenas 50% do que ganha, mas eu prefiro ajustar meu estilo de vida para acomodar o que estou disposta a fazer; não preciso de muito, me sinto muito bem”, diz ela. “Também é difícil manter um certo nível [de riqueza], e não estou correndo atrás disso.”

Crescendo em sua casa em Sherman Oaks, apesar (ou talvez por causa) do império de atuação infantil de suas irmãs mais velhas, sua família priorizava manter as irmãs com os pés no chão. “Eu nunca desejei as coisas erradas da indústria porque ninguém na minha família valorizava isso”, diz ela. “Meus pais, minhas irmãs, ninguém na minha família valorizava a fama. Atuar sempre foi sobre ser alguém que trabalhava e continuava a trabalhar. O maior ensinamento do meu pai era sobre igualdade. Obviamente, minhas irmãs estavam trabalhando, então era importante nos ensinar que ninguém é melhor do que outra pessoa na família.”

Por mais que ela tente, ela é muito famosa. E, embora tenha seus limites, ela não está acima de fazer o que for necessário em nome de um pagamento. Ela já enfrentou as pequenas, mas muito específicas, humilhações de atuar diante de uma tela verde em grandes produções de super-heróis. Olsen descreve, com uma risada, como “atuar com nada”, referindo-se ao lado do trabalho com CGI que os espectadores não veem. “Você realmente precisa abraçar essa visão boba, em que se sente como uma criança de 7 anos brincando de faz de conta. Eu realmente acredito que, em algum momento, eles deveriam lançar uma versão completa de um dos filmes, sem nenhum dos efeitos especiais, para que as pessoas vejam o quão difícil é.”

Em Godzilla, de 2014, ela interpretou a esposa de Aaron Taylor-Johnson — que também era mãe de um filho em idade escolar — quando ela tinha 23 anos. Isso foi emblemático de outro tipo de humilhação que os filmes de grande orçamento adoram impor às suas jovens atrizes, mas Olsen diz que não se incomoda com a perspectiva de entrar na “idade de papéis de mãe”. “Cara, eu já interpretei tantas mães ao longo dos anos”, ela brinca. “Então eu não fico preocupada com isso. Existem muitas pessoas de diferentes idades que são mães. E eu tenho tantos amigos com filhos na minha vida que isso parece natural.” Olsen ainda não se aventurou na maternidade, embora diga que tem amigas e colegas atrizes que a aconselharam a congelar seus óvulos, e ela descreve sua visão sobre a possibilidade de formar uma família como “muito zen”.

De volta à peixaria, o Corgi de um estranho se deita ao lado dos pés de Olsen (calçados com sandálias de pescador, quase certamente da marca The Row), e ela declara que é a coisa mais encantadora que já viu um cachorro fazer. A dona nos diz que o nome dela é Bella, e a conversa volta para a morte — o cachorro de sua mãe, também chamado Bella, precisou ser sacrificado recentemente — e, em seguida, para sua infância. A família acolhia uma variedade de cães idosos, o que fez a pequena Lizzie concluir que a vida útil dos cachorros era de apenas três a quatro anos.

Desde jovem, ela percebeu que não criava apego às coisas da mesma forma que as outras crianças. Ela se forçava a experimentar diferentes brinquedos, observando como seus amigos carregavam bichos de pelúcia ou amavam seus cobertores até que virassem trapos, mas isso nunca pegou para ela. Agora, adulta, ela se descreve como cética e crítica demais para se obcecar por algo. Esse distanciamento lhe serve bem profissionalmente, permitindo-lhe passar de um trabalho para outro sem ficar triste ao se despedir dos colegas de elenco, embora ocasionalmente uma conexão profunda se destaque — e a que ela compartilha com Coon e Lyonne é particularmente intensa.

“Nós nos conectamos como irmãs de alma instantâneas”, diz Lyonne. “Sentíamos segurança em fazer cada uma de nós se dobrar de tanto rir ou em discutir profundamente o que faz a vida parecer tão implacavelmente complicada.” Entre as cenas, Jacobs encontrava as mulheres relaxando, literalmente entrelaçadas. “Eu olhava e via pernas embaralhadas umas sobre as outras”, ele diz. “Às vezes elas estavam jogando Wordle ou conversando sobre suas vidas.” Olsen diz que a troca de mensagens entre elas, sempre um teste para amizades na indústria, tem sido ininterrupta desde que se conheceram em 2022.

Sua personagem em His Three Daughters é uma fã dos Grateful Dead que desistiu de seguir a banda em turnê para criar sua filha pequena em algum estado não especificado. Jacobs diz que Olsen e sua personagem compartilham uma gentileza e força simultâneas, mas as semelhanças param por aí. Ela nunca foi a um show dos Grateful Dead e não consegue imaginar ser uma fã extrema de qualquer coisa. E sobre Taylor Swift, você pergunta? Sem chance: “Não acho que terei essa experiência na minha vida. Parece espetacular assistir alguém fazer algo tão fisicamente exigente por tantas horas, mas o que quer que rodeie os shows dela parece esmagador.” Ela diz que se sentiria mais à vontade em um show de Lana Del Rey (ela tem um amigo que toca com ela), mas apenas se fosse fora de Los Angeles, e que a coisa mais próxima que ela pode suportar, em termos de multidão, comparada à Eras Tour, é um jogo dos Dodgers. “Esse é o máximo de caos e pensamento coletivo que consigo lidar.”

Essa recusa em ser uma fã obcecada, sem dúvida, está relacionada ao seu desapego, ela diz. Mas há coisas na vida pelas quais ela se entusiasma. Ela é uma verdadeira cinéfila e está encantada com a comédia de humor negro de Radu Jude, Do Not Expect Too Much From the End of the World. Ela está tentando encontrar uma cópia física do filme de Leos Carax, The Lovers on the Bridge, para adicionar à sua coleção. (Lyonne descreve assistir ao vasto conhecimento de Olsen como “desfrutar do brilho dourado de alguém que se conecta inextricavelmente a uma linhagem preciosa e cheia de nuances.”) Ela acabou de ler e amou When We Cease to Understand the World, do escritor chileno Benjamín Labatut.

“Os livros que eu leio são geralmente esotéricos e densos”, ela diz, embora também adore Miranda July e esteja esperando para reservar um tempo dedicado para ler o aclamado romance dela, All Fours. Olsen também mergulha profundamente em tópicos como restaurantes, jardinagem e a cadeia de suprimentos alimentares na peixaria, onde ela também conhece os funcionários pelo nome (Omar está trabalhando hoje). E ela é completamente absorvida por seu trabalho, podendo desligar-se do resto de sua vida assim que chega ao set. “Sou a caçula da minha família, o que me tornou independente e autônoma, e é por isso que eu amo a fuga”, ela diz. “Eu uso totalmente esse trabalho para escapar de todas as responsabilidades da minha vida, e nunca quero parar.”

Fonte.

As três atrizes interpretam irmãs no intenso e impactante drama de Azazel Jacobs, His Three Daughters. Elas conversam com Annabel Nugent sobre se unirem jogando palavras, interpretando fora de seus tipos habituais e sobre a natureza caótica do luto.

O que é preciso para Natasha Lyonne parar de fumar? Como Marlene Dietrich e James Dean antes dela, Lyonne é uma atriz que, por tanto tempo quanto alguém pode se lembrar, sempre teve um cigarro Marlboro Light em sua mão. Russian Doll? Pacote de cigarros. Poker Face? Pacote de cigarros. Orange Is the New Black? Provavelmente contrabandeando um pacote de cigarros para a prisão.

Fazer Lyonne largar o hábito, então, não foi tarefa fácil. Isto é, a menos que você seja Carrie Coon de Garota Exemplar ou Elizabeth Olsen, estrela da Marvel, cujas palavras de preocupação fraternal conseguiram em uma noite o que dezenas de profissionais médicos não conseguiram ao longo dos anos. “Elas são o motivo pelo qual eu parei,” Lyonne me conta na sala de eventos de um hotel em Soho.

As três atrizes trocaram golpes verbais, e Lyonne perdeu a voz no dia seguinte como resultado de todo o grito. “Carrie e Lizzie disseram: ‘Poxa, isso não deveria acontecer… talvez você devesse parar de fumar?’ e eu fiquei tipo, ‘É, talvez eu devesse!’”, ela lembra. “Agora, é claro, médicos e desconhecidos me dizem isso há décadas, mas aquele foi o ponto de virada – e eu tenho vaporizado 9.000 vezes por dia desde então, tem sido incrível.” No momento certo, ela dá uma tragada em seu grande vaporizador rosa e sorri.

Os tablóides vão lamentar saber que a briga de gritos do trio não foi real, mas parte de His Three Daughters, um drama claustrofóbico que já está na Netflix. Lyonne, 45, Coon, 43, e Olsen, 35, interpretam irmãs semi-estranhas que se reúnem para cuidar do pai doente. Como muitos dramas familiares, este envolve culpa, mal-entendidos, recriminações, ressentimento e amor.

Filmado ao longo de 21 dias em um modesto apartamento no Brooklyn, é um filme introspectivo com uma melancolia contida. Isso é uma marca registrada do diretor Azazel Jacobs, cujo último filme foi uma adaptação fora do comum de French Exit, de Patrick deWitt, estrelado por Michelle Pfeiffer. Aqui, ele oferece uma meditação clara sobre o luto – apenas para dizer que o luto é tudo, menos linear.

Como muitas vezes acontece quando atores retratam intimidade, os sentimentos na tela transbordaram para a vida real – pelo menos os positivos. Coon e Olsen estão radiantes por se verem esta noite, se reencontrando como velhas colegas de classe em uma reunião escolar. Lyonne, eu converso separadamente; ela está atrasada, vindo do set de Quarteto Fantástico da Marvel. “Você não usará nada do que dissemos, porque Natasha será tão interessante,” brinca Coon. “Ela vai chegar parecendo incrível, provavelmente vestida com algo preto, de couro e Chanel.”

Nenhuma das três atrizes havia trabalhado juntas antes. No entanto, todas são grandes fãs do trabalho umas das outras, o que poderia soar como conversa fiada se não houvesse tanto a admirar em cada uma de suas carreiras. Carrie Coon, por exemplo, talvez seja mais conhecida por grandes sucessos da HBO como The Leftovers e The Gilded Age; Elizabeth Olsen por WandaVision, da Marvel, e Wind River, de Taylor Sheridan; e Natasha Lyonne pela icônica comédia romântica lésbica But I’m a Cheerleader.

“Somos todas mulheres – ‘mulheres no cinema’ ou algo assim – e foi uma oportunidade empolgante para mim trabalhar com essas mulheres com quem eu sentia que queria me aproximar,” diz Olsen. É raro também, acrescenta Coon, compartilhar a tela com não apenas uma, mas duas mulheres. “Geralmente, os filmes dizem, nós só precisamos de uma, obrigada. Ou uma mais velha e uma mais jovem.” Olsen revira os olhos em concordância: “Ou eles querem uma protagonista e uma coadjuvante!” Coon concorda, enfatizando que “as atrizes nunca têm a chance de trabalhar juntas, então isso foi muito satisfatório.”

No fim, o vínculo delas foi forjado no desafio intelectual do Spelling Bee, um jogo de palavras diário do The New York Times. As três jogavam juntas entre as cenas. “Agora sou aquela garota no set que é obcecada por jogos de palavras,” diz Olsen. “Sério?” responde Coon, parecendo um pouco nostálgica. “Nunca voltei a jogar. Retornei para minha hashtag #MomLife.”

Quando Lyonne finalmente chega – de fato vestindo algo preto e Chanel, como Coon havia previsto – ela também é efusiva sobre suas colegas. “Estou tão apaixonada por essas duas mulheres,” diz ela. “Elas têm uma profundidade de personalidade, e a cada dia ficávamos mais conectadas. Quando chegou a hora de filmar a briga de gritos” – a que fez Lyonne perder a voz e parar com os cigarros – “ninguém tinha medo. Estávamos prontas para a briga.”

É um raro momento de barulho em um filme que prefere explorar as tensões fraternas de maneira mais sutil. O tom oscila entre o elegíaco e o mordaz, e o ritmo da linguagem lembra o teatro. A cena de abertura é uma tomada próxima da personagem de Coon fazendo um monólogo contra uma parede branca, sem cortes.

Se His Three Daughters fosse uma peça de teatro, as descrições das personagens seriam algo assim:

Katie (Carrie Coon): irmã mais velha controladora, mandona e áspera.

Rachel (Natasha Lyonne): irmã do meio descontraída, fuma maconha e aposta em esportes.

Christina (Elizabeth Olsen): pacifista aérea, faz yoga.

Jacobs escreveu o filme com Coon, Lyonne e Olsen especificamente em mente, então tire suas próprias conclusões. Mas é curioso descobrir como alguém te vê, elas concordam. Como nos definimos – ou como os outros fazem isso por nós – está no cerne de His Three Daughters, ao longo do qual as irmãs rompem com os rótulos em que foram colocadas, saindo de seus papéis prescritos.

“Falamos muito sobre como a família te percebe e como você acaba desempenhando as expectativas dela,” diz Olsen, que tem duas irmãs, as ex-estrelas mirins que se tornaram designers de moda, Mary-Kate e Ashley. Em tempos de crise, “todos começamos a atuar conforme o papel que nos foi atribuído na família. É tipo, eu não me comporto assim na minha vida! Por que estou fazendo isso agora? É muito louco.” Ela se sentiu lisonjeada e surpresa ao descobrir que Jacobs a via como uma “cuidadora carinhosa” como Christina. “Gostei que ele viu esse lado meu,” diz Olsen.

O roteiro chegou a Lyonne (entregue pessoalmente; nada foi enviado digitalmente) em um momento estranho de sua carreira. “Me vejo em uma situação onde criei um avatar que não sou exatamente eu, mas que tem esse cabelo volumoso, esse sotaque de Nova York, veste roupas pretas e fuma muitos cigarros,” ela diz, gesticulando para seu sotaque marcante de Nova York, sua roupa toda preta e o vape em seu colo. “Acho que estou em um ponto da minha vida em que Hollywood não sabe muito bem o que fazer comigo.”

No papel, Rachel parecia muito próxima dos papéis que Lyonne já havia interpretado antes. “Fiquei lisonjeada por Aza me enviar isso, mas também com medo de que parecesse quase como um estereótipo,” diz Lyonne, que acabou sendo conquistada pelo “belo roteiro”.

O papel levantou algumas questões para a atriz sobre seus próprios comportamentos autodestrutivos. “Você começa a pensar: bem, seu pai está morrendo no outro quarto, você está em casa, de moletom; não está fumando para ninguém. Qual é a minha necessidade de me autolesionar e me desligar dessa maneira?” ela pergunta. “Isso abriu toda uma nova camada de vulnerabilidade e transparência. Eu me libertei da necessidade de tentar deixar alguém confortável.”

O modo padrão de Lyonne é o humor; ela é do tipo que gosta de fazer um taxista rir. “Eu sou naturalmente engraçada,” ela diz. “Mas isso me desnudou de tudo. Eu estava pensando: qual é a versão de mim que Aza acha que está vendo? Ao contrário da versão de mim mesma que às vezes coloco no mundo como mecanismo de defesa para sobreviver.”

Em Rachel, ela encontrou um lado “mais suave, triste, mas mais forte” de si mesma. “Curiosamente, por piores que as coisas já tenham sido na minha vida, nunca me ocorreu, por exemplo, entrar em uma seita. Eu seria péssima nisso,” Lyonne diz. “Tenho um senso de identidade muito forte; mesmo que eu não goste muito de mim, definitivamente gosto o suficiente para que não haja como me convencerem a me tornar outra pessoa.”

Quanto a Coon, Katie está dentro de seu perfil. “Costumo interpretar mulheres controladoras e tensas – me pergunto por que!” ela brinca, arrancando uma grande risada de Olsen ao lado. Pessoalmente, Coon tem um lado brincalhão e um talento para o timing cômico que contrasta com sua presença austera na tela. Ela também é sincera sobre as realidades de ser uma mãe que trabalha. Coon tem um filho e uma filha com seu marido, o ator e dramaturgo Tracy Letts. Tarefas tão rotineiras quanto decorar falas se tornaram árduas. “Você começa a questionar o que estava fazendo com todo aquele tempo que tinha antes,” ela ri.

Coon acabou de terminar as filmagens da terceira temporada de The White Lotus na Tailândia, onde morou de fevereiro a julho. “Sempre que eu tinha tempo livre, tinha que voar 22 horas de volta para casa para estar com minha família e garantir que meu casamento sobrevivesse a esse tempo de distância,” ela diz. “É muito difícil para qualquer família, especialmente em um país onde não há muito apoio. Sou uma pessoa com recursos, então posso pagar várias babás. Mas isso meio que torna o trabalho sem sentido, porque todo o meu dinheiro vai para cuidados infantis em qualquer escala.”

O luto é um tema muito abordado no cinema, mas, no caso das mulheres, geralmente é um tipo muito específico de luto. “Recebo muitos roteiros sobre filhos mortos,” diz Coon, de maneira objetiva. “Quando cineastas querem colocar mulheres em sofrimento, a pior coisa que conseguem imaginar é que elas percam um filho, o que de certa forma é limitante. Eu tenho dois filhos? Sim. Isso seria absolutamente a pior coisa que eu poderia imaginar? Sim. Mas também há uma maneira muito mais ampla de as mulheres sofrerem, que vai muito além da maternidade. Há um limite na nossa imaginação sobre o que as mulheres são capazes de explorar na arte.”

Esse é um território familiar tanto para Coon quanto para Olsen, que interpretaram mães enlutadas em The Leftovers e WandaVision, respectivamente. No trabalho de Lyonne, no entanto, o luto apareceu com menos destaque. Autodidata em muitos aspectos, ela admite recorrer à sua vida pessoal mais do que provavelmente percebe. “Eu me identifico profundamente com [desafiar] essa ideia de que o luto deve ser isolado e adequado,” ela diz.

Lyonne lembra de seu “relacionamento muito complexo” com sua mãe e pai, ambos já falecidos. Em contraste, ela explica como se tornou “muito próxima” da célebre cineasta e autora Nora Ephron nos últimos cinco anos de sua vida. “Jogávamos pôquer juntas; ela foi uma verdadeira mentora que me ajudou a me reerguer,” diz Lyonne. “E Lou Reed – tive a oportunidade de passar um dia maluco na casa dele, ouvindo seus álbuns e chorando juntos.”

“Quando eles morreram, chorei por eles de forma tão dramática por semanas a fio, participando de cada memorial e pequena reunião. De certa forma, eu estava transpondo esse luto que realmente não me era permitido sentir, mas ninguém pode te dizer nesta vida o que vai te fazer desmoronar – e, claro, está conectado a todas as coisas que você não teve e a todas as coisas que sabe que nunca terá. Nada nesta vida, e certamente não o luto, segue uma linha reta.”

A morte é algo que, todas concordam, todos fariam bem em passar mais tempo refletindo. “Estamos todos indo na mesma direção! Você pode sair daqui e ser atropelado por algo,” diz Olsen. “Ou, nos EUA, você se preocupa o tempo todo com atos de violência aleatórios.”

“Isso é verdade. Ser baleado provavelmente vai acontecer com você,” Coon ri. “Aí está sua manchete!”

Quando Lou Reed e Nora Ephron morreram, chorei por eles dramaticamente por semanas a fio – Natasha Lyonne sobre a natureza abrangente e não linear do luto.

Fonte.

Elizabeth Olsen conta a Esther McCarthy sobre interpretar uma das três filhas que voltam para casa para cuidar do pai nos últimos dias de vida.

Ela é a atriz norte-americana cujo status de estrela da Marvel a levou a muitos outros papéis — incluindo uma futura comédia romântica com um cineasta irlandês.

Mas quando não está usando seus superpoderes como Wanda Maximoff, Elizabeth Olsen sempre teve uma habilidade especial para escolher papéis dramáticos fortes.
De muitas maneiras, Christina, a personagem de espírito livre de Olsen, atua como árbitra entre a mandona e falante Katie (Coon) e a Rachel apostadora (uma Lyonne muito engraçada), que gosta de sua erva. “Acho que ser cuidadora é algo que tive que fazer em diferentes fases da minha vida, de formas diferentes, não relacionadas à morte dos pais, mas de outras maneiras, e Aza sabe disso sobre mim”, observa Olsen. “Acho que é por isso que ele pensou em mim para o papel de Christina, porque ele me conhece pessoalmente. Isso foi algo talvez pessoal e específico no roteiro.”

As cenas do filme também foram filmadas na ordem na qual as vemos. Isso é incomum em um processo onde as cenas são gravadas conforme a agenda e disponibilidade — e a californiana achou uma revelação. “Eu havia esquecido como isso pode ser útil. É tão simples e tão complicado filmar dessa maneira devido às agendas, locações e outros atores que entram e saem.”
“Antes de começar qualquer trabalho, crio o máximo de entendimento possível de um arco que acredito ser útil, para que, se gravarmos fora de ordem, eu já tenha feito certas escolhas e ajustes, sabendo, pelo menos, quais pilares estou saltando entre.”

“Eu não precisava disso, porque os dias anteriores e os dias anteriores a esses informavam o presente e as experiências reais que compartilhamos juntos.”

Olsen estava familiarizada com o mundo do entretenimento desde cedo, já que suas irmãs, as gêmeas Olsen — Mary-Kate e Ashley — se tornaram estrelas da TV ainda bebês. Elas se tornaram ícones pré-adolescentes com uma enorme base de fãs, tornando-se uma das mulheres mais ricas ainda jovens. Elizabeth seguiria sua própria carreira de atriz e fez uma estreia notável no cinema com o altamente aclamado thriller Martha Marcy May Marlene, em 2011.

Ela estrelou o excelente thriller Wind River e a comédia dramática Ingrid Goes West antes de entrar no Universo Marvel como a Feiticeira Escarlate, Wanda Maximoff. O enorme sucesso da série derivada WandaVision ocorreu em um momento em que Olsen estava considerando para onde queria ir criativamente.

“Acho que um grande ponto de virada para mim foi uma série que fiz chamada Sorry For Your Loss. É uma série difícil de assistir, mas pude produzi-la desde a concepção inicial em uma sala de pitch até a correção de cor e mixagem de som.”

His Three Daughters a une a Natasha Lyonne e Carrie Coon em um poderoso e comovente drama que promete aparecer nas listas dos melhores de 2024 da crítica.
Ora engraçado, ora agridoce, o filme foca em três irmãs muito diferentes que voltam para a casa da família para cuidar do pai, que está nos últimos dias de vida.

Para Olsen, que já havia trabalhado com o roteirista e diretor Azazel Jacobs (The Lovers) na série Sorry For Your Loss, aceitar o projeto foi óbvio — não menos por causa da abordagem planejada e não convencional de Jacobs. O filme foi filmado em sequência, o que é incomum, gravado em película e escrito com suas três protagonistas femininas em mente.

“Isso já parecia um sonho absurdo se tornando realidade, porque nada funciona assim”, diz Olsen. “Eu já sentia que estávamos fazendo algo que simplesmente não fazia parte do sistema, que tudo se revelaria à medida que cada personagem fosse introduzido.”

His Three Daughters foca em três irmãs que se reúnem na casa da família para cuidar do pai, que está em estado terminal. Embora as mulheres tenham prometido apoiar umas às outras e colocar o cuidado do pai em primeiro lugar, diferenças e problemas familiares são revelados ao longo do filme.

“Séries são diferentes de filmes, porque há mais etapas, mas ver tudo isso e passar tantas horas montando essa série despertou algo que me fez me apaixonar profundamente pelo processo e querer mais desse trabalho.”

“Também tive a sorte de que WandaVision teve seu momento cultural como teve, porque isso me colocou em uma posição novamente, de ser considerada para outras coisas de uma maneira diferente. Foram como dois pontos de virada diferentes — um foi mais criativo, intencional, e o outro criou essa oportunidade.”

Ela sente que crescer na indústria e em Los Angeles a fez sentir que uma carreira de atriz era possível — mas também lhe deu uma visão realista sobre o trabalho envolvido. “Não era sobre pó de estrelas, era algo que você ia trabalhar para fazer. E, então, enquanto parecia tangível, na verdade, parecia uma realidade mais fundamentada. Não parecia que precisava ser algo com fotógrafos e outdoors e coisas assim. Eu via isso muito mais como um trabalho.”

Este verão, Olsen trabalhou com um cineasta irlandês em ascensão. Após seu thriller de estreia The Cured e a bem recebida comédia dramática de amadurecimento Dating Amber, David Freyne escalou Olsen e Miles Teller (de Whiplash) para sua próxima comédia romântica Eternity. A premissa do filme gira em torno de um mundo onde você tem uma semana após a morte para decidir com quem quer passar a eternidade. Ela está ansiosa para ver o filme finalizado.

“Eu sei que David ainda está trabalhando na edição, e estou muito animada para ver. Foi realmente uma alegria poder dizer as falas que ele escreveu e estar no mundo que ele construiu.”

“O rascunho que David fez desse roteiro tinha um humor atemporal, um humor no estilo Billy Wilder. A construção do mundo que ele fez com suas referências — A Matter of Life and Death foi uma grande para nós — tantas, como The Apartment, e até mesmo essas comédias dos anos 90, como Day Trippers. O humor dele era muito específico e, visualmente, o que ele queria fazer.”

Fonte.

Nada une mais as pessoas do que a morte de um familiar. Mas também, nada revisita pequenas mágoas, ressentimentos e conexões emocionais profundas como a perda de alguém.

O novo filme “His Three Daughters” explora tudo isso de forma aguda e observadora. Escrito e dirigido por Azazel Jacobs, o filme acompanha três irmãs, não exatamente afastadas, mas definitivamente não próximas, que se reúnem em um pequeno apartamento em Nova York enquanto o pai está em cuidados paliativos.
O filme é um poderoso destaque para as atuações de Carrie Coon, Elizabeth Olsen e Natasha Lyonne, que conseguem trazer reviravoltas inesperadas para suas personas já bem conhecidas. A intimidadora Katie de Coon, a retraída Christina de Olsen e a indiferente Rachel de Lyonne mostram novos lados — tanto para si mesmas quanto entre elas — até o final da história.

“Isso remete àquela coisa de ‘Clube dos Cinco’, que é: como você espera que nos definamos?”, diz Jacobs em uma entrevista em vídeo de seu apartamento em Nova York. “Eu sou a pessoa dominadora, sou a pessoa dispersa, sou a maconheira tranquila. E, com sorte, até o final, elas se libertam e revelam algo mais falho e humano do que isso.”

Tendo estreado no Festival Internacional de Cinema de Toronto no ano passado, o filme foi adquirido pela Netflix por cerca de 7 milhões de dólares. Após um lançamento limitado nos cinemas, incluindo algumas exibições em 35mm, o filme começa a ser transmitido na plataforma nesta sexta-feira.

Jacobs escreveu o roteiro com essas três atrizes em mente, sabendo que tinha uma conexão com cada uma e poderia levar o roteiro diretamente a elas. Ele já havia dirigido Olsen em episódios da série “Sorry for Your Loss”. Conheceu Coon depois de dirigir o marido dela, o ator e dramaturgo Tracy Letts, em seus filmes anteriores “The Lovers” e “French Exit”. Conheceu Lyonne ao ir com o ator Lucas Hedges à festa de 40 anos de Lyonne, uma exibição do filme “O Rei da Comédia”. Os dois se tornaram amigos no Instagram.

Embora Coon tenha conhecido Jacobs socialmente, ela ainda ficou surpresa ao receber um roteiro escrito para ela.

“Eu não sabia como ele me via como atriz, se ele sequer pensava em mim dessa maneira“, diz Coon, indicada recentemente ao Emmy por seu papel em “The Gilded Age”. “Então fiquei muito lisonjeada quando ele revelou haver escrito esse papel para mim. E, claro, Tracy disse: ‘Bem, você vai fazer’. E isso foi antes mesmo de eu ler o roteiro, porque ele ama tanto trabalhar com Aza. Ele sabia que eu me divertiria muito.”

Quando leu o roteiro, Coon gostou do que encontrou.

“Eu geralmente interpreto mulheres muito verbais e intensas”, diz Coon. “Então, de certa forma, estava dentro do que eu costumo fazer. Eu sou uma irmã mais velha, controladora, e acho que todos deveriam seguir meus conselhos. Nesse sentido, não está longe de quem eu sou.”

Para Olsen, o papel da tímida e reservada Christina estava mais distante de seus papéis recentes na série “Love & Death” ou no Universo Cinematográfico da Marvel.

“Eu não me vejo como tão doce e sensível, mas sou, de certa forma, e Aza sabe muito sobre mim pessoalmente e sobre minha vida cotidiana, coisas que eu não compartilho com muitas pessoas”, diz Olsen. “Então, encontrar algo menor dentro de mim e mais calmo, muito vulnerável, pareceu uma boa oportunidade, mesmo que não fosse necessariamente algo que eu estava louca para fazer. Tive essa chance de ir para um lugar mais suave do que normalmente sou atraída.”

Em um momento em que ela está muito ocupada como produtora, diretora, escritora e showrunner em projetos como “Russian Doll” e “Poker Face”, ainda há algo satisfatório para Lyonne em atuar no projeto de outra pessoa — apenas ser, em suas palavras, “como um Traveling Wilbury ou algo assim. Estou por aí sendo uma musicista de sessão e o trabalho é servir à ideia o melhor que puder. Adoro fazer parte de ver alguém realizar sua criação.”

Jacobs se destacou com seu terceiro longa-metragem, “Momma’s Man” de 2008, que contou com seus próprios pais, a artista Flo Jacobs e o cineasta de vanguarda Ken Jacobs, em seu loft no Tribeca, e há algo de círculo completo ao vê-lo retornar a uma história tão ligada à família, ao envelhecimento e à moradia em Nova York.

Para encontrar o apartamento específico que Jacobs tinha em mente, ele e sua co-produtora, a figurinista Diaz Jacobs (também esposa do diretor), distribuíram panfletos na rua. Ele ligou para pessoas com quem não falava há anos. Ele descobriu o apartamento que acabaram usando mediante alguém que conhecia desde a adolescência. Um apartamento no Lower East Side, que havia sido adquirido recentemente, o que significava que não estava totalmente mobiliado. O mais crucial, uma parede divisória que geralmente é derrubada pelos proprietários modernos ainda estava de pé.

“Era importante para mim não escrever sobre um loft de artista”, diz Jacobs. “Eu queria que essa família existisse fora da minha própria. Cresci frequentando muitos desses apartamentos. Eu os conhecia de festas do pijama ou visitando amigos. E era super importante, para mim, usar a estrutura real como uma limitação.”

Jacobs e o diretor de fotografia Sam Levy, cujos créditos incluem “Frances Ha”, tiram o máximo proveito do espaço limitado. Nos estágios iniciais do filme, as três irmãs são vistas apenas em tomadas individuais, separadas uma da outra. Gradualmente, duas delas podem aparecer juntas em uma cena, mas não é até bem adiante no filme que as três aparecem juntas na tela.

“A experiência do filme reflete o relacionamento das irmãs”, diz Coon. “A forma segue a função de uma maneira tão bela e rara. Você raramente vê esse nível de artesanato em uma indústria que está em um ritmo frenético para ganhar dinheiro.”

A produção usou outros apartamentos do prédio como áreas de espera entre as filmagens, com Coon e Olsen em um e Lyonne em outro, para aumentar o sentimento de isolamento de sua personagem. Mas, no final, as três acabaram passando tempo juntas de qualquer forma.

“Foi adorável estar sempre grudadas umas nas outras, rir e nos envolver nas vidas pessoais umas das outras, e depois sermos chamadas para o set, com o Aza tendo dificuldade em nos controlar porque estávamos tão obcecadas com o que estávamos fazendo juntas”, diz Olsen. “Sinto que em todas as fotos que o Aza tirou de nos fora das câmeras, nossos braços e pernas estão todos entrelaçados. Isso criou uma energia diferente, como se não houvesse para onde escapar. Você simplesmente tem que lidar com o que é real e o que está presente.”

“Nós passávamos o tempo todo correndo para cima e para baixo nas escadas do prédio”, lembrou Lyonne.

As três atrizes ficaram agradavelmente surpresas com a resposta do público ao filme. Um pequeno filme independente que chegou a um festival há um ano sem distribuição tem impressionado cada vez mais os espectadores nas exibições e agora começa a gerar conversas sobre premiações.

“Estou muito grata que as pessoas estão se conectando com ele”, diz Lyonne. “É absolutamente verdade que acho que nenhuma de nós esperava isso. É algo realmente especial para todas lembrarmos, que são sempre os inesperados. Como é bonito sermos impactadas por esse tipo de surpresa. É um lembrete de mantermos a mente aberta quando estamos aprovando projetos, lendo ou pensando que estamos fazendo escolhas certeiras e construindo essas carreiras imaginárias, tipo ‘Tem que vencer na vida’. Bem, spoiler: morremos no final.”

Enquanto “Momma’s Man” foi inspirado por Jacobs ao ver pessoas da sua idade começarem a ter filhos e “The Lovers” surgiu de uma onda de divórcios ao seu redor, “His Three Daughters” nasceu ao ver pessoas da sua idade perderem seus pais, além dos problemas de saúde que seus próprios pais enfrentavam.

O filme captura a agonia específica do fim da vida: simplesmente esperar. O período agonizante em que há pouco a ser feito e o menor detalhe — uma assinatura em um documento, o que comer no jantar — pode ganhar um significado enorme, simplesmente porque é uma tarefa que pode ser realizada.

“Essa experiência de espera foi o que realmente me fez sentar para escrever”, diz Jacobs. “O tempo se move de forma muito estranha. Como se, de repente, cada segundo contasse. E-mails não importam. Nada importa, além disso. Então você percebe que há uma mudança, de repente os e-mails voltam a importar e a vida lá fora volta a importar. Aquilo que você não queria que acontecesse, de repente você aceita que está acontecendo.”

“E parecia haver três atos nisso”, diz Jacobs. “Por isso foi tão importante para mim editar este filme. Sei que houve comparações com peças de teatro, mas a verdade é que não vemos o tempo passar da forma como uma peça mostraria. Eu poderia aproveitar o tempo para que algumas coisas se movessem rapidamente. Outras se moveriam devagar, o tempo poderia colapsar. Ele não se move como no tempo real. E é assim que a morte se sente para mim.”

Fonte.

 

Como diz o ditado, a irmandade é poderosa. Ela também pode ser enlouquecedora, esclarecedora, sufocante, fortalecedora e fascinante. Ou, no caso de Katie, Christina e Rachel — interpretadas no drama “His Three Daughters” por Carrie Coon, Elizabeth Olsen e Natasha Lyonne, respectivamente — todas as opções acima. Essas complexidades aparentemente contraditórias foram precisamente o que o roteirista e diretor Azazel Jacobs quis explorar quando se sentou para escrever o filme, que mostra as mulheres reunidas no apartamento do pai em Manhattan, com aluguel controlado, para apoiá-lo no final de sua vida. É uma história sobre “irmãs percebendo não apenas suas diferenças, mas o que as conectou durante todos esses anos e o que poderia conectá-las depois que seu pai se for”, explica o cineasta de “French Exit”.

O que surpreendeu Jacobs foi como essa irmandade particular se manifestou tão facilmente na página — e como ele percebeu que estava escrevendo exclusivamente para Coon, Olsen e Lyonne quando o roteiro estava apenas pela metade. Uma vez terminado, ele imprimiu cópias físicas e as entregou pessoalmente a cada membro de seu time dos sonhos. “Ele fez parecer como, ‘Ah não, este não é apenas um pequeno filme que estou fazendo. É para vocês’”, diz Lyonne. “Acho que todas as três tivemos a mesma [sensação], que foi tipo, ‘Sim, claro. Se as outras duas aparecerem, estamos dentro.'”

E elas apareceram, para lidar com seus personagens individuais e com o vínculo coletivo das irmãs. Com o monitor cardíaco (Jay O. Sanders) de seu pai emitindo bipes constantes e fornecendo uma trilha sonora ominosa, as irmãs enfrentam sua perda iminente com a certeza simultânea da idade adulta e o viés das bagagens da infância. “É fácil para o luto fraturar uma família”, diz Coon. “Sinto que, com irmãos, quando os relacionamentos são complicados, vai para um lado ou para o outro.” E às vezes, em todas as direções.

Para cada um dos papéis principais, as poderosas intérpretes se propuseram a descobrir como seus personagens funcionavam tanto como indivíduos quanto como parte de uma tribo, uma que compartilha um tipo de linguagem secreta de irmãs, conhecida apenas por elas.

A primeira coisa que Lyonne pensou após ler o roteiro foi: “Ah, legal. Então eu sou a maconheira? Eu não fumo maconha desde o ensino médio!” Mas Rachel é muito mais do que uma maconheira comum. Sim, ela acende um baseado ou dois no apartamento que divide com seu pai moribundo (até Katie proibir fumar dentro de casa), mas ela também é a única irmã que esteve presente todos os dias, alimentando-o ou discutindo as probabilidades de apostas esportivas com ele. “Ela está genuinamente presente para o pai de maneira real, mas recebe críticas por ser a ‘ninguém’ porque não há conquistas de vida tangíveis, aquelas métricas imaginadas ou construídas pelas quais identificamos um sucesso ou fracasso na vida”, diz Lyonne.

Ao explorar Rachel, Lyonne pensou sobre as verdades que costumam ser reveladas dentro das paredes de uma casa. “O que a quebrou [o personagem] é que não estávamos falando de coisas externas. Estávamos falando principalmente de coisas internas, do que estava acontecendo internamente, sem jamais fingir”, disse ela.

É nos momentos sutis e silenciosos, quando Rachel fica no corredor ou senta em um banco fora do prédio, que ela é revelada, seja pelo medo de testemunhar a morte do pai ou pela frustração com a maneira como é percebida por Katie e Christina. Lyonne explica: “Ela desenvolve a habilidade de se defender e dizer: ‘Ei, esse não é o quadro completo. E o fato de vocês nunca me verem dessa forma é o motivo pelo qual estou sempre descendo e fumando e falando com qualquer pessoa do bairro como se fossem meus melhores amigos.’”

Tendo crescido em Manhattan e interpretado nova-iorquinas multi facetados em performances indicadas ao Emmy em “Orange Is the New Black” e “Russian Doll”, Lyonne sabia exatamente como canalizar tanto o exterior resistente quanto a vulnerabilidade comovente de Rachel. “Você pode andar pelas ruas da cidade como, ‘Eu consigo lidar com isso. Sou tão durona’”, diz Lyonne, que também é uma potência por trás das câmeras, com créditos de direção e roteiro em episódios de “Poker Face”, no qual também estrela, bem como “Orange Is the New Black” e “Russian Doll”, que ela co-cria. “Mas por trás disso, há uma parte mais sensível. Como a maioria de nós, sou bastante sensível por dentro, e me quebro como uma garotinha.”

Qualquer um que tenha visto o trabalho de Olsen em “WandaVision” ou “Martha Marcy May Marlene” sabe que ela pode oscilar entre salvar o mundo e partir seu coração num piscar de olhos. Jacobs tinha certeza de que Olsen era a escolha certa para o papel de Christina, tendo-a dirigido em “Sorry for Your Loss”, na qual ela canalizou com maestria as complexidades minuciosas do luto.

Ainda assim, Olsen ficou surpresa por Jacobs tê-la escolhido para interpretar a filha de coração terno. “[Jacobs] e eu tivemos que ter muitas conversas sobre por que ele achava que eu seria adequada para Christina”, diz Olsen. “[Ele] dizia: ‘Ah, vejo você como uma cuidadora e uma mediadora.’ E eu dizia: ‘Bem, eu não me vejo como tão delicada e doce e gentil.’ Eu não sabia que projetava isso.”

Situada entre a agressiva Katie e a mais ousada Rachel, Christina é, como diz Olsen, um “pingue-pongue” metafórico. Ela luta para tomar partido, seja com sua família de origem ou com sua própria família, enquanto pondera se quer ter outro filho. O que surpreendeu Olsen sobre sua personagem foi um momento de certeza em que ela se conecta com o pai de uma forma que suas irmãs mais chamativas não conseguiam. “[Ela foi] a mais corajosa, a que cantou para ele e esteve com ele quando ele estava em um estado muito doente, [o que] as outras irmãs temiam”, diz ela. “Ela aceita o desafio pelas irmãs.”

Para entrar na personagem, Olsen tentou aceitar seu próprio desafio de conhecer a banda em torno da qual Christina constrói grande parte de sua identidade. “Eu ouvi muitas músicas do Grateful Dead para este filme”, diz ela. “Quer saber? Nunca fez sentido para mim.”

A primeira imagem do filme é de Katie, vestida com uma blusa preta de gola alta, olhando logo fora da câmera e, quase de forma acusatória, perguntando: “Então você tem sido boa, certo?” Em apenas alguns segundos, a filha mais velha se revela fria, dura, exigente e implacável. “Katie é realmente dominadora”, diz Coon. “Sim, ela é a irmã mais velha responsável. E também acredito que ela é uma pessoa emocionalmente imatura. Conversar com ela é realmente confuso e muito frustrante porque ela é absolutamente incapaz de levar em consideração o seu ponto de vista. Ela já tomou uma decisão sobre o desfecho.”

Renomada por sua atuação indicada ao Tony em “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” e por seus papéis indicados ao Emmy em “Fargo” e “The Gilded Age”, além de um papel central aclamado pela crítica em “The Leftovers”, Coon não tinha trabalhado com Jacobs antes, embora o conhecesse através de seu marido, o ator e dramaturgo Tracy Letts, que estrelou “French Exit” (2020) e “The Lovers” (2017), ambos dirigidos por Jacobs. Explorar Katie significou analisar os detalhes com Jacobs sobre a educação da personagem, seu trabalho, seu casamento e a filha que ela menciona de passagem no roteiro.

Mas também significou acessar sua própria Katie interior. “Eu não me considero particularmente parecida com Katie”, diz Coon. “Mas acho que meus irmãos absolutamente pensam assim. Sou a do meio de cinco filhos, mas sou mais a mais velha do que a do meio, então me identifiquei muito com o desejo dela de estar no comando de tudo porque isso dá a ilusão de controle em uma situação na qual você não tem absolutamente nenhum controle.”

Coon não se esquivou dos traços de personalidade menos lisonjeiros de Katie. “Eu não me importo em não ser apreciada”, diz ela. “É mais divertido interpretar [alguém desagradável].”

Revelações entre IrmãsTão certo quanto Jacobs estava sobre seu elenco, ele também sabia que precisava levar Coon, Olsen e Lyonne para Nova York para um ensaio intensivo antes das filmagens, para que pudessem convencer nos diálogos afiados, nas brigas e na conexão entre irmãs. Elas debateram intenções, questionaram diálogos e buscaram as verdades emocionais mais autênticas das personagens. Usando uma técnica que aprendeu com seu mentor Gill Dennis (roteirista do indicado ao Oscar “Walk the Line”), Jacobs deu a cada atriz uma lista de 10 perguntas sobre sua personagem. “Elas estavam respondendo a perguntas como, ‘qual é a coisa que mais assusta Rachel? Qual é a coisa de que Rachel mais se orgulha?’”, explica ele

Enquanto as personagens eram desenvolvidas para as câmeras, o elenco estava se sentindo mais à vontade nos bastidores. “Todo esse tempo, o dia inteiro umas com as outras, nos permitiu nos conhecermos de uma maneira diferente,” diz Olsen.

Essas duas semanas definiram o tom das filmagens. “Esse ensaio foi muito especial para mim, porque todas concordamos que sentíamos firmeza no roteiro. Então, a questão era: como vamos fazer isso parecer sincero?” diz Jacobs. Olsen acrescenta: “Acho que todas nós fazíamos um teste para ver se algo estava muito exagerado ou não. Todas estávamos muito conscientes de que poderia chegar a esse ponto, e não queríamos que fosse sentimental.” O humor da situação surgiu organicamente, diz Coon: “Nós não estávamos fazendo piadas. As pessoas fazem piadas sombrias e riem quando as coisas estão terríveis.”

Ao final dos ensaios, o elenco conhecia suas personagens de uma maneira que parecia natural e orgânica quando as câmeras começaram a rodar — o que foi especialmente importante, já que Jacobs filmou His Three Daughters em ordem cronológica. “No momento em que estávamos realmente gravando as cenas, todas aquelas [perguntas do ensaio] faziam sentido porque você não precisava pensar nelas,” diz Lyonne. “Criar esse mini universo é difícil se você não estiver realmente preparada. Se você ainda está pensando nas palavras ou em ‘Por que eu faria isso?’, você não está realmente presente.”

Não que a união tenha terminado quando a claquete foi acionada. Se você perguntar a Coon, Olsen e Lyonne sobre suas memórias de His Three Daughters, em algum momento, as atrizes mencionarão o tempo que passaram jogando o Spelling Bee do New York Times, entre outras atividades. Coon relembra: “[Nós] tínhamos nossas pequenas rotinas: fazíamos nossos chás, comíamos nossos lanches e descansávamos no chão.” Olsen acrescenta: “Todas nós estávamos intensamente envolvidas nas vidas pessoais umas das outras. Todas nós estávamos dispostas a ter esse tipo de relacionamento no set. E isso é uma escolha; isso nem sempre acontece com diferentes tipos de personalidade.”

O resultado foi uma conexão palpável. Quando Coon descreve a habilidade dela e de suas irmãs nos jogos de palavras fora das telas, parece que ela também está definindo a maneira como se uniram durante o material emocionalmente desgastante no filme: “Nós três éramos uma força imparável.”

Fonte.

“Eu provavelmente já vi muitos filmes, especialmente os feitos para crianças… tudo é tão brilhante, agradável. Mesmo quando ficam pesados, há uma beleza e clareza em tudo. Isso parece tão real.”

Pouco menos de três minutos após o início do filme de Azazel Jacobs, His Three Daughters (Suas Três Filhas), Christina (Elizabeth Olsen) compartilha esse pensamento com sua irmã Katie (Carrie Coon) e sua meia-irmã Rachel (Natasha Lyonne) à mesa de jantar, enquanto seu pai vive seus últimos dias no quarto, no fim do corredor do apartamento, preso a uma máquina que emite os sons sinistros de suporte de vida. As reações faciais sem palavras de suas irmãs — enquanto Christina deseja que a simplicidade dos filmes infantis pudesse ser aplicada à vida real — são o suficiente para revelar a relação complicada entre essas três mulheres. Isso também revela o tipo de filme que Jacobs fez — algo mais real do que brilhante e agradável.

Por sua vez, Christina move sua cabeça com uma rapidez felina e olhos cheios de lágrimas que traem a persona calma, ponderada, e de mãe poderosa, bem-sucedida, que ela cultivou até esse momento. Mas agora, depois de conversar com as enfermeiras da assistência domiciliar e de ser confrontada com seu pai doente a poucos passos de distância — manter as aparências na frente de seus irmãos tornou-se cansativo demais. Ela luta para encontrar qualquer beleza ou clareza na morte. As famílias deveriam ser perfeitas, como a dela. Se ela não está acordando cedo para fazer alongamentos de ioga ou cantando junto com Grateful Dead, Christina está em constante mudança, sempre saindo de cômodos para encontrar momentos para simplesmente respirar ou apenas sentar no chão.

Rachel, a meia-irmã, nunca saiu de casa, em vez disso, flutua dentro e fora do apartamento do pai para comprar maconha, apostar em esportes e se refugiar em um entorpecimento confortável de volta ao seu antigo quarto. Katie, a mais velha, paira como uma executiva exausta que vê tanto a criação de filhos quanto a morte iminente do pai como incômodos a serem enfrentados, como qualquer outro dia cheio de emergências igualmente importantes. Christina, claro, já havia feito seu pequeno monólogo à mesa de jantar, logo após ligar para casa para checar sua família novamente — sua família brilhante e agradável, onde ela nunca permitiria que as coisas ficassem muito “pesadas”.

Do lado de fora, no terraço do Crosby Bar, em Lower Manhattan, em uma mesa muito diferente, estou sentado em frente a Elizabeth Olsen, que está aqui para falar sobre His Three Daughters. É um início de noite no Soho, que já indica a chegada do outono, então Olsen pede um chá de ervas quente, e começamos imediatamente a falar sobre russos.

É difícil não pensar nas Três Irmãs de Tchékhov ao assistir seu novo filme — pelo conceito geral, se não pelos exatos elementos temáticos. Depois, como se estivéssemos em uma festa pretensiosa, tentamos nos lembrar das palavras exatas da frase de abertura de Anna Kariênina, de Tolstói, aquela sobre famílias felizes serem todas iguais. Quando finalmente conseguimos murmurar, “Todas as famílias felizes se parecem; cada família infeliz é infeliz à sua maneira”, começamos a falar sobre as irmãs em seu novo filme e como sua infelicidade surge enquanto cada uma delas encontra seu caminho em direção ao último momento mortal do pai — e através dele.

“Amo isso. Estava pensando em Anna Kariênina ontem”, ela diz, após nos lembrarmos da passagem. “Famílias são infinitamente fascinantes. Existem algumas coisas sobre Christina que achei desafiadoras porque ela não tem um arco claro, ela é uma mediadora em sua família. Ela é como uma bola de pingue-pongue, tentando descobrir qual é o seu papel. Eu já fiz isso muito na minha vida, mesmo com amizades. Eu sempre quero saber o lado de alguém ou de onde eles estão vindo, sabe? Christina não é necessariamente assim. Ela está tentando sua própria técnica de sobrevivência, que é não se ofender ou levar as coisas para o lado pessoal. Para ela, esse processo era apenas se afastar de situações desconfortáveis e sair da sala. Sou mais proativa na minha vida, mas conheço aquele terror, aquela sensação sobre o que pode surgir se alguém disser algo que finalmente cruzar uma linha.”

“Eu também realmente queria interpretá-la devido ao monólogo de abertura, que para mim era uma oportunidade de incorporar essas mulheres que eu adoro nos filmes”, Olsen continua. “Como Dianne Wiest, que tem essa suavidade sensível. Ou personagens que vivem em um planeta diferente das outras pessoas com quem estão dividindo o espaço. Isso me interessava, poder trazer esse tipo de tom para o filme, de personagens que adorei em outros filmes. Não dá para não pensar em Hannah e Suas Irmãs (1986), mesmo que a personagem de Dianne Wiest seja muito mais expansiva que Christina. Eu também só queria muito trabalhar com Carrie Coon e Natasha Lyonne. Ficávamos perguntando o tempo todo ao Aza se as outras duas iam mesmo fazer o filme, porque todas nós realmente queríamos trabalhar juntas.”

Todo o filme se mantém pela escolha do elenco de Coon, Lyonne e Olsen. Se errassem uma, His Three Daughters desmoronaria sob o peso de seus espaços confinados, monólogos prontos para o palco e o balanço de emoções que vai do humor sombrio ao luto, rivalidade e de volta novamente, em ciclos repetidos de mudanças de humor familiar. As acusações voam pelo pequeno apartamento, antigos ressentimentos são despertados, e com o tempo, à medida que os cômodos se tornam mais familiares para nós, nossa presença assistindo se torna quase palpável. Ainda assim, é o oposto de claustrofóbico. Somos o irmão silencioso. Assistimos enquanto essas irmãs vão e vêm ao ritmo do equipamento médico, colocando umas às outras em julgamento, em uma espécie de tribunal familiar bagunçado que elas mesmas criaram.

“Você olha para todos esses personagens e tenta associá-los a quem eles são na sua própria família”, diz Olsen. “Você é uma combinação de cada uma dessas irmãs? Como refletimos sobre o papel que assumimos dentro da nossa própria família, se achamos que somos os responsáveis? Talvez haja alguém que está fazendo um esforço emocional maior. Ver alguém falecer é algo incrivelmente doloroso. Quando penso nas pessoas da vida para quem tentei ajudar quando um ente querido estava em cuidados paliativos, minha memória é de não ter noção do tempo. Acho que isso foi realmente importante para Aza mostrar no filme também — essa total falta de compreensão de que horas do dia eram. Quanto tempo estivemos aqui? Quando você se encontra sugado por essas experiências de vida, o tempo está em um planeta totalmente diferente.”

Recentemente, a carreira de Olsen esteve em outros planetas também. Brinco que a parabenizo por fazer His Three Daughters, porque ela finalmente escapou da prisão do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), que continua se expandindo. Ela não vê as coisas dessa maneira, e eventualmente nos convencemos de que o MCU não é tão ruim assim (em termos de sua influência na experiência de ir ao cinema). Provavelmente ela é contratualmente obrigada a dizer isso, mas ela também me convence. No entanto, ao dar uma rápida olhada em sua filmografia, e desde seu papel de destaque em Martha Marcy May Marlene (2011), parece que ela tem tentado voltar a fazer filmes como esse sobre o qual estamos discutindo, onde um pequeno grupo de pessoas com uma ideia pequena acaba fazendo algo de grande valor com pouco dinheiro.

Se o MCU está mantendo as luzes do cinema acesas e o projetor funcionando, talvez, com o tempo, haverá novamente espaço para filmes como His Three Daughters não apenas serem feitos, mas talvez até prosperarem nas salas de cinema. Ela passou boa parte da última década aparecendo como Wanda Maximoff na série WandaVision, em três filmes dos Vingadores, dois Capitães América e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, mas isso não diminuiu sua inclinação em gravitar para histórias menores, com muito mais limitações do que um blockbuster de verão pode se safar — tanto em sua história quanto em quanto dinheiro é gasto para contá-la.

“Eu não faço um filme para ser transmitido”, Olsen diz, com firmeza. “Se eu fizer um filme, ele precisa ter um lançamento nos cinemas. Essa é uma regra minha. A menos que ninguém mais possa comprá-lo. Eu acho que é incrivelmente prejudicial para o que estamos tentando salvar, que é o cinema, e a experiência coletiva de ver um filme juntos. Fiquei tão impressionada com a forma como a Netflix tratou nosso filme. Eles fizeram uma cópia em 35mm para fazermos exibições especiais, porque sabiam que isso seria importante para nós. Eles deram tanta atenção e cuidado a um filme que se passa em uma única locação com três mulheres conversando o tempo todo! Isso por si só é admirável. É incrível. Fiquei realmente surpresa. Houve filmes que eu quase fiz até descobrir que não seriam lançados nos cinemas. Do ponto de vista moral, simplesmente não posso fazer isso. Estou tão feliz que a Netflix dará a esse filme que fizemos uma temporada nos cinemas antes de ser transmitido.”

Olhando acima de nós, notamos nuvens escuras passando por janelas imaculadamente limpas e grandes, que capturam seu reflexo e nos fazem pensar por quanto tempo mais o clima nos permitirá suspirar pelos dias de glória do cinema. Cercado por grandes edifícios de tijolos, sentado nesse oásis esculpido, onde garçons se movem como patinadores no gelo, trazendo pratos pequenos para pessoas importantes, eu me prendo ao que ela acabou de dizer sobre His Three Daughters. O filme todo é filmado em um local sem destaque (alerta de spoiler) e não tem explosões. É um filme pequeno, limitado por seu orçamento, feito em um cronograma mais curto e que não exigiu tela verde.

Talvez seja porque o marido dela é músico, ou porque conversamos sobre Kneecap, o próximo filme sobre o fenômeno do rap irlandês com o mesmo nome, ou porque ambos gostamos de Sharon Van Etten. Seja qual for o motivo, o novo filme de Olsen e seu aparente gosto musical impecável me levam a falar sobre Jack White. Lembro-me, ao falarmos sobre a produção de His Three Daughters, de que White uma vez disse sobre sua antiga banda (The White Stripes) que impor limitações ao seu trabalho é uma maneira certeira de se tornar mais engenhoso e criativo para chegar aonde você quer ou precisa estar. Você tem que trabalhar com o que tem, e se não for o suficiente, você precisa fazer com que seja. Olsen responde a essa ideia com entusiasmo. Continuamos a falar sobre filmes limitados por espaço, tempo e dinheiro — exatamente como foi com His Three Daughters, mesmo com o apoio de um gigante como a Netflix. Vou além e sugiro que essas chamadas limitações são justamente o motivo pelo qual o filme que ela fez é tão bom. Que eles não fazem mais filmes assim, exceto quando fazem.

“Acho que limitações são importantes”, diz Olsen, com um sorriso tímido e um olhar na minha direção que parece, de alguma forma, relacionado à sua relutância em falar sobre o ofício. Com um leve incentivo, ela continua. “OK. Tem um ensaio de Anne Bogart que li na faculdade. Ela é uma diretora de teatro. Ela escreveu sobre estrutura e limitações e fala sobre isso em relação à energia cinética de partículas em uma caixa. Quando você tem todos os lados da caixa no lugar, tudo fica quicando umas nas outras. Se você abrir a tampa, tudo se dissipa. É assim que as limitações podem ser incrivelmente úteis. Sem elas, você pode vagar por um caminho infinito sem ter nenhum ponto de vista. Se você cria limitações para si mesmo, você se compromete mais em deixar as coisas acontecerem.”

Essa energia que ela está descrevendo é o que permeia todo o apartamento em His Three Daughters. Se a Netflix sabe algo sobre o que o público de cinema quer, ao menos sabe que gastar dinheiro em um filme como este aumentará seu capital (cultural) e sua reputação entre aqueles que veem os filmes como algo importante, não apenas entretenimento. A Netflix sabe que produzir filmes de arte de qualidade com baixo custo fortalecerá sua reputação como um serviço de streaming amante do cinema e os ajudará a atrair ainda mais estrelas de cinema que cresceram frequentando salas de cinema. Mas claramente não estamos vivendo uma era de ouro de nada. Há muitas opções, muita rolagem de tela, muito “conteúdo”, e raramente há algo que comande a conversa matinal no bebedouro, especialmente quando tantos de nós agora trabalham de casa.

Isso nos leva a um caminho onde descrevo um mundo num futuro muito próximo em que ela não tem nem o tempo nem o interesse em habitar o MCU como Wanda por mais tempo. Não é difícil imaginar que ela interpretaria o papel, mesmo que não fosse chamada. Começamos a falar sobre IA e todas as inevitabilidades que os tecnólogos e futuristas dizem que somos impotentes para combater.

Imaginamos uma Elizabeth Olsen alternativa que está simultaneamente trabalhando em um filme chamado His Three Daughters, enquanto em algum outro lugar, uma versão composta e gerada por computador de “Elizabeth Olsen” está dando cambalhotas de collant como Wanda Maximoff. A verdadeira Olsen expressou eloquentemente sua preferência pela experiência cinematográfica. Ela é alguém que entende profundamente a diferença de assistir a um filme em uma sala cheia de estranhos, em comparação a pausá-lo dezenas de vezes para verificar suas mensagens enquanto está no sofá de casa.

Se ela tiver uma pequena oportunidade, simplesmente ao participar de uma produção da Netflix com a promessa de um curto lançamento nos cinemas, então como ela se sente sobre a possibilidade de múltiplas Olsens pulando pelas telas de todos os tamanhos em um futuro prometido a nós por, bem, caras malucos? Os “tech bros” com um senso de autoimportância tão exagerado que arruinar a arte seria uma honra, em vez de uma marca de vergonha. Concordamos que não gostamos desse futuro. Ela não acha que isso vai acontecer.

“Talvez eu esteja em negação como uma técnica de sobrevivência”, ela começa, pensando com cautela sobre as implicações da IA em seu próprio trabalho. “Obviamente, precisamos nos proteger contra alguém que possa replicar o rosto e a voz de uma pessoa. O que aconteceu com a Scarlett Johansson [cuja voz foi replicada para introduzir uma nova versão do ChatGPT de Sam Altman], foi muito estranho, tão esquisito. Esses momentos que surgem quando podemos evitá-los com processos judiciais, acho que precisamos continuar fazendo isso. Mas eu preferiria ser ingênua e não assumir que a IA vai nos substituir. Ela definitivamente vai substituir empregos. Já passamos por tantas mudanças insanas. É insano o quão rápido isso está acontecendo. Mas tenho uma fé cega de que humanos de verdade não se conectarão com isso de uma forma que ajude a IA a se proliferar tanto quanto foi prometido. E as pessoas que se conectam com a IA de uma maneira humana? Todos deveríamos estar preocupados com elas, tipo, agora [risos].”

Fonte.

Flaunt Magazine by William Lords 

Flaunt Magazine – Issue 194 

 

A atriz americana fala sobre seu novo filme His Three Daughters, sobre retornar ao universo Marvel e seu amor por Richmond.

Elizabeth Olsen é da realeza do showbiz americano. Irmã mais nova dos ícones da TV dos anos 90, Mary-Kate e Ashley Olsen, que se tornaram queridinhas da moda adulta, Elizabeth teve uma carreira admirável no cinema e na TV desde 2011, enquanto também interpretava Wanda Maximoff – conhecida como a Feiticeira Escarlate – em várias ramificações do Universo Cinematográfico Marvel por 10 anos.

Este mês, aos 35 anos, ela estrela ao lado de Carrie Coon e Natasha Lyonne o filme da Netflix His Three Daughters, que trata de irmãs brigando e se conectando no apartamento alugado de Nova York, onde o pai delas está morrendo. Sua agenda de divulgação é tão agitada que nos desencontramos em Londres, então ela me atende por chamada de vídeo de Nova York.

Uma pena, pois ela me conta que Londres é seu lar espiritual e artístico. Ela descobriu isso enquanto filmava Wandavision lá em 2020, o spin-off de TV dos Vingadores, engraçado, mas comovente, que apresenta a Feiticeira Escarlate e o androide Visão, interpretado por Paul Bettany, onde uma paródia de gêneros televisivos históricos mascarava uma surpreendente exploração do luto. Olsen e seu marido, Robbie Arnett, da banda de rock Milo Greene – com quem ela começou a namorar em 2017 e com quem fugiu para casar antes da pandemia – acabaram morando em Richmond durante as restrições da Covid.

“Acho que devo morar na Inglaterra”, ela sorri beatificamente, com os cabelos presos e os grandes olhos brilhando. “Não acho que devo morar nos Estados Unidos. Londres parece um lugar onde você pode trabalhar muito e com diligência, mas também pode parar, estar em parques e na natureza. Morar em Richmond, espremida entre o Tâmisa e o Richmond Park, com todos os cervos, na beira de uma das cidades mais bonitas do mundo… Eu não conseguia acreditar.

“Eu amo as pessoas, amo o humor, amo os filmes de Mike Leigh. Sei que todo país tem seus defeitos, mas, sempre que você sai dos Estados Unidos, seu sistema nervoso muda. Você não fica conscientemente se preparando para que um ato aleatório de violência ocorra.” (Política não está em pauta hoje, mas em 2017 Olsen disse que a vitória de Donald Trump a fez se sentir mais determinada a “representar bem as mulheres”).

Quase vimos mais dela por aqui também. “Eu deveria fazer uma peça há um ano e meio em Londres, e ela não aconteceu”, revela. “É um monólogo para dois, muito desafiador, e o diretor e eu realmente queremos que funcione e queremos fazer em Londres. Não acredito que as peças devam estrear na Broadway sem passar por outro lugar. Não acho que isso seja propício para a performance.”

Novamente, uma pena, mas temos esperança. O teatro e a dança eram o verdadeiro chamado de Olsen antes de ela ser desviada para o cinema. Nascida em Sherman Oaks, filha de uma mãe dançarina e um pai corretor de imóveis, ela começou a atuar aos quatro anos nos sucessos de TV e filmes das irmãs Mary-Kate e Ashley. Ela viu de perto os efeitos prejudiciais de estar no centro das atenções da mídia, especialmente a curiosidade mórbida que cercou as gêmeas quando elas completaram 18 anos e o diagnóstico de anorexia de Mary-Kate.

Elizabeth aparentemente pensou em desistir do showbiz em 2004, mas mais tarde se matriculou na famosa escola Tisch de Nova York, determinada a ser atriz de teatro (ela trabalhou no ramo imobiliário, como o pai, nas férias de verão, porque “eu seria inútil lidando com clientes difíceis em um restaurante”). Alguns trabalhos como substituta na Broadway lhe renderam uma audição para o filme de Sean Durkin de 2011, Martha Marcy May Marlene. Sua atuação como uma ex-integrante de um culto sexual foi aclamada: o MCU, ao qual ela se juntou em A Era de Ultron de 2015, a tornou famosa e rica o suficiente para escolher os trabalhos que deseja fazer.

His Three Daughters é um exemplo disso. O filme foi rodado – de forma incomum, em ordem cronológica – pelo roteirista e diretor Azazel Jacobs, em três semanas, em um verdadeiro apartamento de Nova York. “Aza é um amigo”, diz Olsen. “Trabalhamos juntos duas vezes em uma série de TV chamada Sorry for Your Loss [a série do Facebook Watch de 2018, na qual ela interpretava uma esposa enlutada], e estamos colaborando e desenvolvendo algumas peças que são muito diferentes desta. Mas quando ele compartilhou isso comigo e me disse sua intenção de trazer Carrie e Natasha porque ele escreveu conosco em mente, isso já foi o suficiente para mim, sem nem ler uma página.”

Quando ela leu finalmente o roteiro, ficou intrigada com sua personagem. Christina é a irmã mais nova, fã de ioga e da banda Grateful Dead, que sente falta desesperada de sua filha pequena enquanto canta para seu pai doente e tenta manter a paz entre Katie (Coon), a mais rígida, e Rachel (Lyonne), que fuma maconha, filha da segunda esposa do pai. Olsen costuma interpretar mulheres problemáticas ou desafiadoras, enquanto Christina é… gentil? Uma boa pessoa?

“Sim, geralmente não me atraio por esse tipo de personagem”, ela sorri. “Ela tem uma suavidade gentil que me deixou animada. E, você sabe, essas três são mulheres de Nova York. Como eu cresci assistindo a filmes com Dianne Wiest, Diane Keaton e Carole Kane, sempre tive personagens na minha mente que vibram com a neurose e o ritmo de Nova York. Então foi uma oportunidade de fazer algo como os filmes que cresci amando e continuo assistindo até hoje.”

Coon e Lyonne acabaram sendo “cinefílas muito inteligentes e engraçadas”. As três jogavam juntas o jogo Spelling Bee do New York Times em seus celulares e desenvolveram uma intimidade acelerada, até porque praticamente tiveram que sentar no colo umas das outras durante as gravações no apartamento apertado. Nesse ponto, há uma pergunta boba e óbvia que preciso fazer. Ser a irmã mais nova de Mary-Kate e Ashley – duas alfas que atraem toda a atenção – influenciou sua atuação?

“Há seis filhos na minha família [ela também tem um irmão mais velho e um meio-irmão e meia-irmã mais novos do segundo casamento do pai], então eu definitivamente tenho experiência de voltar para a família e voltar para a pessoa que eles querem que você seja”, ela responde com cuidado. “Nessa situação, todos nós regredimos para um papel que não é quem somos agora em nossas realidades, com as famílias que construímos.” Ela acrescenta: “Quando escolho um personagem e adoto certos comportamentos, muitas vezes percebo, oh Deus, estou canalizando minha mãe ou minha irmã.”

A conversa se volta para a Marvel. O arco da personagem Wanda Maximoff a viu lutando e depois recrutada pelos Vingadores, apaixonando-se por Visão, vê-lo ser morto por Thanos, trabalhar seu luto em Wandavision e, depois, retornar brevemente à vilania antes de se sacrificar em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. Ou ela se sacrificou? A franquia já estabeleceu que qualquer um pode voltar dos mortos – até mesmo Robert Downey Jr., que morreu como Homem de Ferro, pode retornar como Doutor Destino no próximo reboot do Quarteto Fantástico.

“Muitas pessoas me mandaram mensagens dizendo: ‘Não acredito nisso sobre o Downey, você sabia?’ e eu fiquei tipo, ‘Não tenho ideia do que você está falando’ e tive que procurar na internet para descobrir”, ela diz. Sobre o possível retorno de Wanda, ela comenta: “Há uma mente Marvel que apenas nos avisa [quando um novo filme ou série de TV está em andamento]. Adorei WandaVision, que abriu um mundo totalmente novo para mim e para a personagem, totalmente diferente de quando comecei há 10 anos.”

“Então Multiverso da Loucura foi algo completamente diferente, mas eu ainda consegui seguir o fio dessa mulher e usá-la de maneiras diferentes e surpreendentes. Ninguém está me prendendo. São escolhas para continuar com eles [Marvel]. Toda vez é uma conversa: o que gostaríamos de fazer? E é como voltar para uma família: meu treinador de dialetos, treinador de movimentos, equipe de dublês, câmera, operadores de câmera. Há muito o que amar em fazer parte disso.”

Nosso tempo está quase acabando, mas lanço uma última pergunta sobre o projeto paralelo de Olsen, os livros infantis Hettie Harmony que ela escreve com seu marido, projetados para auxiliar as crianças a lidarem com a ansiedade. Dada sua necessidade inata (e adquirida) de privacidade, espero uma resposta curta, mas ela se expande com entusiasmo sobre como Arnett criou o personagem principal e os títulos, e juntos eles “improvisaram” para criar uma lista de animais que auxiliaria as crianças a lidar com emoções complicadas. Eles agora estão trabalhando para transformar os livros em uma série animada.

“Nossa vida e trabalho estão tão completamente conectados”, ela diz. “É tão divertido passar nossas noites assistindo a filmes e conversando sobre eles, aprendendo com eles e lendo livros que nos dão ideias para escrever ou desenvolver [projetos]. É tão, tipo, parte completamente de nossas vidas que é…, sim, é adorável.”

Fonte.

A atriz retorna às suas raízes no cinema independente em His Three Daughters, um novo drama sobre três irmãs briguentas que se reúnem para discutir sobre os arranjos do pai moribundo — aqui, ela discute o filme e sua carreira mais ampla com Nick Chen.

Elizabeth Olsen ajudou a salvar o mundo em seis filmes da Marvel. Agora, ela só quer incomodar as pessoas. Descubro isso quando a atriz americana de 35 anos revela que está trabalhando em um novo filme com Todd Solondz, um provocador cujas sensibilidades escandalizariam provavelmente os fãs fiéis da personagem de super-heroína de Olsen, Wanda Maximoff.

“Há muito em mim que adora deixar as pessoas desconfortáveis com a arte”, diz Olsen. “Gosto de me contorcer. Às vezes fico ofendida pelo que estou assistindo, mas fico feliz que alguém ultrapassou um limite. Isso é importante. Devemos continuar desafiando o que sabemos sobre a forma. Vivemos em um mundo onde temos tantas opiniões sobre tudo e todos, e é tudo preto no branco. O cinza e a nuance são muito mais interessantes. Deveríamos nos concentrar em criar esse espaço na arte, porque falta isso na sociedade e na cultura.”

Então, veremos Olsen alienando as pessoas daqui para frente? “Bem, His Three Daughters não aliena muita gente”, ela diz. “A única coisa que pode alienar as pessoas é a quantidade de diálogos que estamos forçando elas a ouvirem. Não são muitos os projetos que começam com dois monólogos seguidos!”

Escrito e dirigido por Azazel Jacobs, His Three Daughters é um drama tocante e loquaz sobre três irmãs que se reúnem em um apartamento apertado em Nova York para discutir os arranjos do pai moribundo. Estrelado por Olsen, Carrie Coon e Natasha Lyonne, essa comédia sombria sobre o luto também é uma vitrine emocionante para um trio de performances incríveis e variadas, todas filmadas em 35mm por Sam Levy, o diretor de fotografia de Frances Ha e Lady Bird.

His Three Daughters marca o retorno de Olsen às suas raízes no cinema independente, sendo seu primeiro filme fora da Marvel em seis anos. “Eu gosto frequentemente de sentir que estou entrando no corpo de outra pessoa”, Olsen me conta no The Soho Hotel, no início de setembro. “Esse filme não foi assim. Foi eu tentando descobrir o que Aza havia imaginado, porque ele me conhece tão bem.” Depois que os dois colaboraram na série de TV de 2018, Sorry for Your Loss, Jacobs escreveu o papel de Christina especialmente para Olsen. “Eu não me vejo como uma pessoa gentil e suave, mas tento me manter pequena tanto quanto posso, do jeito que Christina faz.”

Frequentemente realizando exercícios de respiração na sala de estar, Christina é uma devota de yoga cuja aparente tranquilidade externa é contraposta à personagem de Coon, Katie, uma controladora que perde a paciência com as maçãs em excesso deixadas na geladeira. Enquanto Christina e Katie têm maridos e filhos, Rachel, interpretada por Lyonne, é uma maconheira que vive de graça no apartamento do pai. Além disso, Rachel é uma meia-irmã, com uma mãe diferente, um detalhe que fica mais evidente sempre que Katie se refere a “meu pai” em vez de “nosso pai”.

“Quando li o roteiro, pensei: ‘Nossa, entendo melhor como interpretar Katie do que Christina’”, admite Olsen. “Talvez seja minha inclinação natural a interpretar personagens desagradáveis.” Ela ri. “Mas Aza me disse: ‘Eu te vejo como uma cuidadora em sua vida, e foi assim que imaginei Christina.’” Para finalizar a personagem, Olsen precisou de tempo de ensaio com suas co-estrelas, mesmo que o diálogo permanecesse o mesmo. “Rachel ignora todo mundo como um mecanismo de sobrevivência. Katie tenta controlar tudo agressivamente. Christina é uma bola de pinball, mediando entre as duas. Ela está meia que desmoronando.”

Falando longamente sobre a trajetória de Christina, Olsen descreve a gratidão de uma filmagem cronológica e de vivenciar novas emoções ao longo do caminho. “Fiquei muito surpresa”, ela diz. “Eu não sabia que terminaria daquele jeito.” Comento que Olsen fala sobre sua personagem como se ela fosse uma pessoa real. “Eu sempre sinto isso.” Ela pausa, parecendo confusa. “Não sei por que faço isso. Provavelmente é devido à escola. Gosto da ideia de que essa pessoa existe fora de mim, que posso analisar como uma terapeuta e defender como uma advogada.” Ela foi tão metódica assim em seu filme de 2011, Martha Marcy May Marlene? “Sinceramente, olho para trás e não sei como fiz qualquer coisa.”

Nascida três anos depois de suas irmãs Mary-Kate e Ashley Olsen, Elizabeth teve papéis menores como atriz na infância e depois estava “constantemente em conservatórios”. No mesmo mês em que fez um teste para Shakespeare no Parque, ela fez um teste para Martha Marcy May Marlene. “Eu entendia teatro”, diz Olsen. “Eu não entendia cinema independente. Eu não sabia que podia escolher trabalhos que estivessem alinhados com o gosto. Eu estava apenas tão animada para trabalhar. E como nem sempre se alinhava com o gosto, perdi um pouco da disciplina e devoção ao trabalho ao longo do caminho, que pude reinvestir devido a Sorry for Your Loss. Embora ninguém tenha realmente assistido, foi incrível produzir e fazer parte daquilo. De repente, coloquei todas as horas que coloquei na faculdade. Foi como se eu reaprendesse e abraçasse o ofício.”

Olsen, claro, dedicou uma grande parte de sua carreira à Marvel, além de receber uma indicação ao Emmy pela minissérie WandaVision. Em entrevistas para Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, ela disse aos jornalistas que não havia assistido ao filme. Será que ela já assistiu agora? “Ainda não assisti. Vi algumas cenas. Fiquei desconfortável assistindo.” Ela explica que com filmes da Marvel, assiste na estreia ou não assiste. “Se vou assistir a algo, preciso estar sozinha, e não gosto muito de assistir coisas em casa. Gosto de estar no cinema.”

Se não fosse pela Marvel, a carreira de Olsen poderia ter sido diferente. Em 2015, ela foi escalada para The Lobster de Yorgos Lanthimos, mas teve que desistir devido a Vingadores: Era de Ultron. “Isso foi horrível”, ela diz. “Esse foi um dos meus roteiros favoritos que já li.” Agora que Olsen deixou aparentemente a Marvel para trás, ela está em busca de projetos mais idiossincráticos. “Acho que Todd Solondz aliena muitas pessoas com seus filmes”, diz Olsen. “Ele cria filmes que dividem as pessoas. É isso que eu amo nele.”

Como seu novo filme se chama His Three Daughters, termino a entrevista perguntando a Olsen sobre crescer com duas irmãs celebridades e se essa introdução à fama — estar ao redor dela, à margem — aumentou sua consciência de como as pessoas são percebidas, tornando-a uma atriz melhor décadas depois. “Isso faz parte”, diz Olsen. “Há muitos fatores que contribuíram para eu amar analisar as pessoas. Pode ser por ser a mais nova de quatro durante os primeiros dez anos da minha vida. Pode ser essa constante perspectiva de estar de fora olhando para dentro. Isso definitivamente influenciou como navego na minha carreira. Quero a ilusão de ser apenas uma atriz, ou essa outra coisa que se torna muito maior do que o próprio trabalho, que não me interessa? É útil para financiar um filme de Todd Solondz, mas todo o sistema tem que funcionar.”

Ela acrescenta: “Eu constantemente quero entender por que as pessoas pensam da maneira que pensam e por que têm as ideias que têm. Isso, para mim, é fascinante sem fim, na história e atualmente. Não sei como explorar isso além desta forma. Ou sendo uma terapeuta, o que eu não tenho interesse em ser.” Se ela alienar demais as pessoas com seus próximos filmes, poderia se tornar terapeuta em vez disso? “Não, não do jeito que vou fazer isso!”

Fonte.

A diretora francesa Fleur Fortune escala Alicia Vikander, Elizabeth Olsen e Himesh Patel para o drama de humor negro ‘The Assessment’ para o Festival de Cinema de Toronto.

A cineasta Fleur Fortuné diz que foi necessário levar Alicia Vikander e Elizabeth Olsen, o elenco de seu emocionante filme de estreia, The Assessment , para “uma zona de perigo” para que elas compreendessem completamente as implicações envolvidas em fazer um filme ambientado em um futuro distópico, onde os casais precisam implorar por permissão para ter um filho.

O filme é um campo minado emocional onde as pessoas são duramente avaliadas por avaliadores para julgar se seriam ou não pais adequados.

Fortuné diz que sabia que era vital que ela e os dois atores se encontrassem antes das filmagens. “Eu queria deixá-los à vontade”, ela diz.

O diretor baseado em Paris já havia conversado com Vikander. “Quando me encontrei com Alicia, ela disse: ‘Isso me assusta muito, mas eu realmente quero fazer isso.’ Isso é bom, porque eu senti que se ela me dissesse isso, significaria que ela queria ir para áreas que ela nunca havia ido antes. E era isso que eu queria. Eu não queria que alguém se sentisse seguro. Eu queria que ela fosse para uma zona de perigo”, ela nos conta.

As três mulheres se encontraram no apartamento de Fortune e discutiram “tópicos muito emocionais” e “eu me lembro, nós três, daquela primeira vez, estávamos todas chorando”.

O problema é o seguinte: é impossível revelar muito sobre esse filme.

Há um momento dinâmico no centro do filme que abalará você porque ele não pode ser invisível ou inimaginável.

Aqui está o que posso dizer sobre o filme que terá sua estreia mundial no TIFF hoje.

Vikander interpreta Virginia, uma espécie de Mary Poppins calvinista; rígida, ereta, aparentemente muito adequada em um uniforme branco engomado e preto austero. “Sim, mas, ao mesmo tempo, há um tipo de corte japonês no visual. Achei que isso faria com que parecesse bem rigoroso, que é como ela precisa parecer e ser”, diz Fortune.

Conhecemos Virginia pela primeira vez quando ela entra na casa de Mia (interpretada por Olsen), uma cientista bioquímica agrícola que projetou uma estufa gigantesca que contém as últimas amostras de milhares de plantas e vegetais que foram salvos antes que forças naturais destrutivas condenassem o planeta.

Mia divide a casa com Aaryan (interpretado por Himesh Patel). Aaryan é um especialista em IA e software virtual e pode conjurar visões de qualquer coisa que você queira, mas elas não são reais.

É tarefa de Virginia determinar, ao longo de um período de sete dias, onde ela reside com eles 24 horas por dia, 7 dias por semana, se esse casal tem o calibre certo para ter um filho.

O teste de meios é extremamente cruel.

Virginia lança todo tipo de obstáculos para eles resolverem, física, prática e moralmente.

Por anos, Fortuné filmou vídeos para pessoas como Pharrell Williams e sua coleção Chanel, e com Cate Blanchett para suas campanhas com Giorgio Armani. E ela filmou vídeos musicais com Drake e Travis Scott.

Sua imaginação visual é impressionante.

Vários anos atrás, Stephen Woolley, que dirige a Number 9 Films com Elizabeth Karlsen, estava procurando um diretor para assumir um roteiro de John Donnelly e da dupla de roteiristas Nell Garfath Cox e Dave Thomas (também conhecidos como Sra. e Sr. Thomas).

Um amigo de Fortune ouviu falar das investigações de Woolley e a sugeriu.

“Fiz fertilização in vitro por muitos anos, muitos anos. Eu estava tentando ter um filho e, na verdade, eu estava escrevendo meu próprio artigo sobre isso. Então eu estava totalmente por dentro do tópico do filme. E eu já estava, nos meus vídeos, fazendo algum tipo de ficção científica. Eu estava totalmente nesse universo”, ela diz.

Ela se encontrou com Woolley e eles conversaram por horas sobre família e filhos. “E havia todas essas perguntas sobre, bem, porque você quer ter um filho e assim por diante. Foi fascinante porque quando você tenta ter um filho por tantos anos, às vezes, você fica tipo espera: por que você quer isso? Você é uma pessoa adequada? Já estamos tendo essas conversas agora”, ela explica.

Fortuné diz que, intermitentemente, por cinco anos, ela trabalhou com a Sra. e o Sr. Thomas na história. “Já tínhamos a estrutura da história, mas tínhamos que dar vida aos personagens e também definir o tom do filme.”

O projeto levou tanto tempo porque Fortuné diz que foi “complicado” para ela explicar aos escritores o tom que ela queria. “É uma mistura de gêneros porque é uma comédia de humor ácido, mas, ao mesmo tempo, é um drama e tem um pouco de ficção científica.”

Mas ela queria garantir que o elemento de ficção científica não sobrepujasse a delicada história no coração do filme. “É sobre a história, o personagem e as coisas visuais. Eu queria que a ficção científica ficasse em segundo plano, porque às vezes quando você vê um filme de ficção científica, como Minority Report, por exemplo, o elemento de ficção científica se torna tão presente, tão técnico, tão bom, que você não se importa com a história.”

Ela diz que pediu a seus designers e escritores para se “livrarem” de “todos os tipos de elementos do Minority Report. “Eu fiquei tipo, não, não, não!””

Fortuné também encarregou o designer de produção Jan Houllevigue de dar a Mia e Aaryan seu próprio espaço distinto para refletir seus interesses científicos díspares.

O marido disse: “Acho que você tem alguns problemas de audição.”

Fortuné fez alguns exames com um médico, que ela descreve como sendo “diretos do filme Sound of Metal ”.

Ela diz que o médico lhe disse que ela tem um problema de audição “médio”. “E então descobri que eu tinha uma doença que também aumentava com os hormônios da gravidez, o que é estranho. Mas eu descobri que isso também vem com um lado criativo porque eu estava mais dentro do meu mundo por causa disso. E meus pais nunca me testaram, talvez porque sou a última filha que eles tiveram. Mas a doença, eu acho, me ajudou mais no meu mundo; ela me ajuda a criar meu mundo e minha própria sensibilidade”, ela argumenta.

“Passei muitos anos tentando ter um filho por fertilização in vitro. Até tentei adoção e, no final, engravidei durante a preparação para este filme. E então tive meu bebê, May, durante a preparação, e então ela estava no set quando tinha, tipo, 18 meses. Ela estava no set comigo, e eu tive que fazer meu próprio tipo de avaliação para garantir que ficaria tudo bem”, explica ela.

É por isso que The Assessment é dedicado à filha de Fortuné, May.

Fonte.

 

Na noite passada, Tory Burch atraiu um dos públicos mais estrelados da Semana de Moda de Nova York para sua coleção primavera 2025, realizada na Refinaria de Açúcar Domino, no Brooklyn. Na primeira fila estavam celebridades de primeira linha, como Michelle Williams, Jodie Turner-Smith, Mindy Kaling e Elizabeth Olsen, todas vestidas com os ternos e vestidos modernos e descolados de Burch. Acontece que Olsen e Burch têm uma amizade que vai longe. “Celebrar ela é sempre uma alegria”, Olsen disse à Vogue. “Ela me conhece desde que eu era adolescente, então sempre adoro vê-la e sua família nesses desfiles. Cada desfile que ela cria tem uma energia de celebração e diversão que faz qualquer um sorrir.”

Olsen, claro, não é novata na Semana de Moda, tendo participado de muitos desfiles ao longo dos anos. (Além disso, a moda está em seu DNA, já que suas irmãs Mary-Kate e Ashley Olsen também comandam seu império com a The Row). Para a atriz, porém, participar de uma apresentação em Nova York é sempre especialmente empolgante. “A energia da cidade é selvagem nesta época do ano, e estar aqui no outono—não existe estação que eu ame mais nesta cidade”, diz Olsen. (Temos que concordar.) “Voltar para Nova York depois de viver aqui por muitos anos é sempre um prazer.”

Documentando seu processo de preparação para a Vogue, Olsen apareceu no desfile de Tory Burch com um look refinado. A estrela usou um dos ternos texturizados de Burch, composto por um blazer de bolinhas e calças com estampa geométrica. “Quando vi as calças largas, soube que seriam minhas favoritas rapidamente”, diz Olsen. “Elas são lisonjeiras, confortáveis e estilosas. O formato e a textura delas, combinados com o padrão do blazer, são divertidos e descontraídos.” Na passarela, enquanto isso, Olsen disse que gostou dos vestidos prontos para a primavera. “Adorei este vestido. Ele é descomplicado e, pessoalmente, era possível ver como se movia lindamente”, diz Olsen. (Talvez a vejamos usando-o no tapete vermelho em breve.)

Quando perguntada sobre o que vestirá neste outono, a estrela admite que está se vestindo mais para o conforto—mas planeja arriscar mais. Chame isso de efeito da semana de moda. “Tenho gostado de fazer entrevistas recentemente para His Three Daughters com Carrie Coon e Natasha Lyonne; elas me inspiraram a mostrar mais as pernas e abraçar o estilo mais ousado”, diz Olsen. A atriz acrescenta que grande parte de seu guarda-roupa é composta por peças vintage que ela colecionou ao longo dos anos. “Quando viajo, sempre tento encontrar pelo menos uma peça especial em uma loja vintage”, diz Olsen. “As peças geralmente acabam sendo blazers e camisas dos anos 80 e 90, mas estou começando a montar uma coleção de vestidos vintages adequados para o tapete vermelho, caso eu precise de algo de última hora.”

Olsen certamente tem mais eventos para comparecer nas próximas semanas: ela continuará promovendo His Three Daughters e participará da estreia mundial de seu novo filme, The Assessment, com Alicia Vikander e Himesh Patel. “É um verdadeiro privilégio fazer um filme, e estou incrivelmente orgulhosa de apoiar o trabalho em ambos esses filmes independentes e compartilhá-los com o mundo.” Também estamos empolgados, Liz.

Fonte.

Vogue Magazine by Holly Gibson