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Devido à alta demanda por Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon como atrizes, foi desafiador alinhar suas agendas ocupadas para participarem juntas de uma conversa via Zoom sobre o belo e agridoce filme que fizeram juntas. Após várias tentativas, foi finalmente marcado um dia: quarta-feira, 6 de novembro. No entanto, embora estivessem animadas para falar sobre His Three Daughters, um drama sobre irmandade e mortalidade, havia um cansaço perceptível em suas vozes. Por um lado, já era tarde da noite, mas mais importante, era o dia seguinte às eleições, e, como apoiadoras de Kamala Harris, elas estavam compreensivelmente desanimadas e um pouco abaladas.

“Muitas coisas que eu preferiria não dizer oficialmente, para ser honesta,” diz Olsen, de Los Angeles, quando o tema da eleição é trazido pela The Envelope. “Não porque sejam condenáveis — são apenas minhas, e acho importante manter isso assim.” Eventualmente, ela comenta cautelosamente: “Acho que este é um momento para discussões reais e conversas sérias, em vez dessa ideologia binária que não está ajudando ninguém.”

“Meu marido está [fora], então ainda não comecei meu processo de assimilação,” diz Coon, em Nova York, soando um pouco anestesiada. “Ele volta na sexta-feira, e então começarei o meu processo.”

Mas Lyonne, também falando de Nova York, não se segura. “A América está doente na alma — e isso, na minha opinião, é fundamental,” declara. “Fazemos progressos, mas os fatos não mentem. Isso foi o mais angustiante sobre a noite passada — uma vitória aconteceu, uma vitória real, inegável. É algo avassalador que ocorreu. Isso significa que muitas pessoas realmente odeiam muitas outras pessoas.”

Todas essas são reações compreensíveis e um lembrete de que não há uma maneira única de lidar com o luto. Essa é uma das muitas lições que His Three Daughters ilustra graciosamente, ao estudar um trio de irmãs confinadas no mesmo apartamento em Nova York enquanto se preparam para a iminente morte de seu pai, que está em um quarto nos fundos, fora de cena.

Coon interpreta Katie, a mais velha e a mais controladora, enquanto Olsen é Christina, a irmã mais nova de Katie, que há muito tempo se mudou para o oeste, com uma personalidade mais doce e compassiva. Por fim, há Rachel (Lyonne), a filha mais relaxada do homem, fruto de um casamento posterior, que vive naquele apartamento cuidando do pai conforme sua saúde se deteriora. Katie e Rachel sempre estiveram em desacordo, com Christina presa no meio como mediadora. A morte do pai é iminente, mas cada uma delas lida com esse fato de maneira diferente.

O roteirista e diretor Azazel Jacobs concebeu esses papéis para as respectivas atrizes e, desde a estreia do filme no Festival de Toronto do ano passado, as mulheres têm tido encontros intensos com o público. “Mas também houve muitas pessoas que passaram por [perdas recentes], que são boas amigas e disseram: ‘Não estou pronta para assistir ao seu filme ainda,’” observa Olsen, rindo. “Isso aconteceu mais do que qualquer outra coisa, na verdade. Mas também tive pessoas que acharam o filme incrivelmente reconfortante.”

“Encontrei algumas mulheres no banheiro após as exibições,” diz Coon. “O que acho mais hilário são pessoas dizendo: ‘Minha irmã é totalmente uma Katie.’ Ou, ainda melhor, dizendo: ‘Ah, não, eu sou a Katie.’” Ela ri. “Minha personagem desperta isso em todo mundo.”

De fato, o filme convida os espectadores a se colocarem no lugar de cada uma das irmãs, enxergando-as como pessoas imperfeitas, mas essencialmente decentes e amorosas. Se Katie é a mais combativa e controladora, ela também pode ser a mais sofrida, com sua necessidade de estar certa bloqueando sua capacidade de lidar com o luto.

Jacobs já havia trabalhado ou tinha amizade com cada um dos atores antes de escalá-los, mas isso não significa necessariamente que eles sejam exatamente como seus personagens.

“Quando penso no papel que desempenho na minha própria família, tendo a me inclinar mais para Christina, no sentido de que muitas vezes sou mediadora”, diz Coon. “Sou uma clássica filha do meio nesse aspecto. Já fiz muita terapia, participei do Al-Anon — fiz todo o trabalho, e isso me torna parecida com Katie, porque depois entro e dou conselhos para todo mundo.” Ela olha para Lyonne: “Sei que Natasha é meu irmão, que vai ficar em casa cuidando dos meus pais quando eles forem mais velhos.”

“Eu tô dentro!” responde Lyonne, sorrindo. “Lanchinhos de graça? Tô dentro!” A estrela de “Russian Doll” e “Poker Face” interpretou diversos personagens chapados ao longo da carreira, e faz isso novamente como Rachel, que passa os dias apostando em esportes sem rumo. Lyonne frequentemente aponta que ela está bem longe de ser uma maconheira, mas também se diverte com o passatempo que Jacobs atribuiu à sua personagem. “Eu mal sei o que são esportes! Quero dizer, adoraria ser essa pessoa, mas, literalmente, não sou nada disso.”

Na conversa, a reservada e reflexiva Olsen mal lembra a hippie e adepta do discurso terapêutico Christina. O que Jacobs viu nela que o fez pensar que ela seria a escolha certa? “Ter essa ‘doença’ de amar atuar provavelmente, sem perceber, faz com que eu ajuste meu comportamento facilmente às pessoas ao meu redor. Aza é tão gentil e amável que eu, potencialmente, sou mais gentil e amável perto dele”, diz ela, rindo timidamente. “Ele me conhece e conhece meu papel na minha família — ele vê uma versão de mim que eu não consigo enxergar, mesmo que eu quisesse, para testemunhar essa versão.”

Muitos filmes sobre a perda de um dos pais são arruinados por seu tom meloso. Em comparação, “His Three Daughters” é milagrosamente contido, com momentos devastadoramente emocionais equilibrados por cenas de grande raiva ou humor ácido. “Isso estava no roteiro”, observa Olsen, “mas também acho que é uma questão do nosso gosto coletivo e da forma como abordamos o trabalho. Carrie, logo no início, você começou a falar sobre sua experiência com sua avó e o falecimento dela, e como foi o momento em que sua família mais riu.”

Concordando, Coon relembra: “Estávamos nos divertindo. Sim, falta de humor, eu não confio nisso — nunca me parece humano. O que o luto faz com as pessoas é algo selvagem de se observar. Eu era mais jovem — estava vendo pessoas mais velhas lidando realmente com a perda da mãe delas. Havia muito conflito na família, mas também estávamos levando um martíni para ela toda noite em um pote de picles.”

“Lembre-me de morrer lá”, diz Lyonne com um timing cômico perfeito, arrancando grandes risadas das colegas.

Essa troca de farpas também está evidente no filme, em que essas irmãs metaforicamente se destroem e depois tentam curar as feridas que se acumularam. Alguns espectadores podem ficar receosos com o tema sombrio — inicialmente, os atores ficaram?

“Eu penso na morte todos os dias”, responde Coon de forma direta.

“Sim, há tantas outras coisas que eu preferiria não fazer diante das câmeras do que falar, ter conversas difíceis e ser emocional”, acrescenta Olsen. “Há tantas outras coisas que nos pedem — e que continuarei fazendo — que são simplesmente horríveis. Mas, na verdade, não me incomodei nenhum dia ou mesmo em uma única página deste filme.”

“Sinto que isso prepara o caminho”, responde Coon. “Essa é a maravilhosa oportunidade de ser ator. Eu não perdi meus pais — [fazer este filme] não é uma má prática. Seu cérebro não sabe a diferença, de certa forma.”

Impressionada, Lyonne intervém: “Nunca ouvi atuação ser descrita dessa forma — reprogramar suas redes neurais.”

Muito depois de fazer “His Three Daughters”, eles ainda estão aprendendo uns com os outros sobre a experiência de criar este filme delicado. E o caminho sinuoso e imprevisível do luto continua presente em seus pensamentos.

“É bem estranho que se espere que você simplesmente volte para o mundo [depois de perder alguém]”, diz Lyonne. “‘Bem, tínhamos planos de jantar na terça às 8.’ Maluquice. Quero dizer, isso te atinge de formas muito estranhas. Acho que o luto e o desgosto são essas duas coisas muito peculiares. Todos nós passamos por eles — todo mundo se divorcia, e todo mundo morre.”

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Elizabeth Olsen fechou um acordo para se juntar a Julia Roberts em Panic Carefully, novo filme da Warner Bros. que será dirigido por Sam Esmail a partir de seu próprio roteiro.

Descrito como um thriller paranoico ao estilo de Mr. Robot (vencedor do Emmy e Globo de Ouro) e O Silêncio dos Inocentes, os detalhes da trama estão sendo mantidos em segredo.

O projeto foi oferecido a vários estúdios e serviços de streaming no início deste ano, com a Warner Bros. vencendo uma acirrada disputa de lances, em parte devido ao compromisso de lançar o filme nos cinemas. O longa reúne Esmail e Roberts após Leave the World Behind, um thriller apocalíptico baseado no romance de 2020 de Rumaan Alam, que estreou na Netflix em novembro de 2023 e se tornou o quinto filme em língua inglesa mais popular da plataforma, com 143,4 milhões de visualizações.

Os produtores de Panic Carefully incluem Esmail e Chad Hamilton, da Esmail Corp., com Scott Stuber, Julia Roberts, Marisa Yeres Gill e Lisa Gillan. Kevin McCormick e Chrystal Li supervisionam o projeto para a Warner Bros., com a produção marcada para começar na Inglaterra em janeiro.

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“Eu tinha 19 anos quando perdi alguém próximo pela primeira vez; uma das reações foi uma raiva extrema em relação aos filmes”

“Então, você tem estado bem, certo?” Essa é a primeira fala de His Three Daughters, a primeira que escrevi e com a qual começamos no primeiro dia de filmagem. É dita por Carrie Coon, quem eu tinha em mente enquanto escrevia para Katie, uma das três irmãs em torno das quais a história se desenvolve. Katie não espera por uma resposta e lança um monólogo de uma página e meia contra sua irmã. Imaginei começar com essa irmã contra uma parede branca, sem dar nenhuma noção de contexto ou abertura com créditos iniciais. Queria que isso fosse surpreendente, como a chegada da morte, não importa o quanto ela seja esperada.

Eu tinha 19 anos quando perdi alguém próximo pela primeira vez, e uma das minhas reações foi uma raiva extrema em relação aos filmes. Senti que haviam me mentido completamente. Não havia retrocesso, câmera lenta ou música. Essa pessoa simplesmente se foi. Além disso, a dor não desapareceu, mas tornou-se algo com que conviver, mudando à medida que a ausência se tornava cada vez mais concreta. Isso permaneceu em minha mente enquanto eu sentava para explorar minha experiência com a perda no papel. Queria uma maneira de admitir as limitações do meio cinematográfico, mas também abraçar a fantasia que tanto desejava. Um futuro sem meus pais era algo que eu não podia controlar, mas, no cinema, eu podia.

O monólogo inicial de Katie saiu fluidamente e me libertou. Por muito tempo, criei personagens que guardavam seus pensamentos e mágoas para si, apenas para que essas emoções explodissem de maneiras que eles não conseguiam articular. Com Katie, tudo estava sendo expressado. As perguntas vieram em seguida: Para quem é esse desabafo? O que aconteceu para chegar aqui? Essas eram questões que eu queria explorar.

Eu tinha um ritmo específico em mente, e a franqueza das palavras de Katie foi seguida por algo mais leve, quase musical. Christina é interpretada por Elizabeth Olsen, para quem também escrevi, esperando que ela aceitasse participar. Imaginá-la me forçou a ir mais fundo, confiante de que ela poderia encontrar o equilíbrio entre humor e dor, se eu conseguisse expressar isso. Na abertura, Christina diz que veio de longe e continua sofrendo com o fuso horário, algo que ela culpa por seu estado emocional atual. Mas, para mim, isso também sugeria alguém talvez mais em contato com suas emoções, que poderia ter se tornado autossuficiente de uma maneira que suas irmãs não.

Eu estava abraçando as teatralidades da vida, os personagens que escolhemos interpretar, especialmente com a família. Vi isso acontecer nesses momentos de fim de vida, até mesmo em mim. Tornei-me pessoas muito diferentes, às vezes no mesmo dia. Essa guerra interna entre querer regredir e desaparecer, tentar ganhar controle ou apenas fazer as pazes e estar presente, poderia se tornar um conflito dramático se cada instinto fosse incorporado por uma pessoa diferente.

Sentada diante de Katie no início, e sendo o oposto dela, está Rachel, interpretada por Natasha Lyonne. Sim, escrevi para ela também. Também escrevi para Jovan Adepo, que interpreta Benjy, o namorado de Rachel. Todo esse filme foi um exercício em acreditar que, às vezes, esperanças podem se realizar.

Rachel é parcialmente baseada em uma pessoa com quem tenho conexão desde a infância e cuja família foi uma extensão da minha enquanto crescia. Ainda assim, tivemos vidas muito diferentes. Com Rachel, pude brincar com suposições. Imaginar Natasha me permitiu começar com um tipo de personagem que talvez esperássemos dela. O desafio e a diversão vieram ao decidir como e quando subverter esse julgamento.

Essas três irmãs diferentes estão se reunindo pelo mesmo motivo: seu pai está prestes a falecer. Não está claro exatamente quando, mas o momento está próximo e é definitivo. Se tudo der “certo”, ele falecerá no conforto de sua casa, cercado por sua família. O título His Three Daughters (Suas Três Filhas) é intencionalmente uma pergunta e uma resposta. Elas podem não se enxergar como iguais, mas seu pai as vê.

Entre a primeira perda de um familiar, quando eu tinha 19 anos, e agora, houve muitas outras, mas hoje a perda parece estar em todo lugar. A maioria dos amigos da minha idade já perdeu ou está perdendo os pais. Entendo que sobreviver aos pais é o melhor cenário possível, mas nada parece natural nisso. Para mim, tem sido doloroso e confuso. A experiência de fazer His Three Daughters foi o oposto.

O roteiro me deu a capacidade de dizer como e quando. De sentir esperança com o medo. Ter esses atores presentes no primeiro dia, não apenas decorados com cada linha, mas compreendendo o ritmo específico que eu tinha em mente, sentindo cada pontuação memorizada, parecia que minha mão estava sendo segurada. E a resposta à pergunta de Katie, “Então, você tem estado bem, certo?”, foi: “Ei, estamos com você.”

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Na tarde de hoje (04), Elizabeth Olsen foi fotografada deixando a academia em Los Angeles, na Califórnia. Confira abaixo as imagens:

Neste sábado, 16, aconteceu em Los Angeles o Vulture Festival, organizado e promovido pelos editores do site Vulture. O festival é uma celebração de séries, filmes, artistas e mais, o evento conta com painéis, performances e outros. 

Elizabeth Olsen compareceu ao evento para realizar um painel falando sobre seus trabalhos e responder a perguntas feitas por fãs que estavam presentes no local. Confira abaixo as imagens e vídeos:

Elizabeth Olsen durante o seu painel hoje mais cedo no Vulture Festival em Los Angeles.pic.twitter.com/7aT6JIcgls

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) November 17, 2024

Elizabeth Olsen, ao ser perguntada se ela tem uma lista de pessoas e diretores com quem gostaria de trabalhar, durante o seu painel no Vulture Festival, que aconteceu hoje (16) em Los Angeles. pic.twitter.com/9zoHLngJcz

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) November 17, 2024

Elizabeth Olsen sobre lançar filmes apenas nas plataformas de streaming durante o seu painel no Vulture Festival hoje em Los Angeles.pic.twitter.com/O0zM6F2G0b

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) November 17, 2024

Elizabeth Olsen falando sobre trabalhar com Carrie Coon e Natasha Lyonne no filme “His Three Daughters” durante o seu painel no Vulture Festival ontem (16) em Los Angeles.pic.twitter.com/B4kBW3OYLs

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) November 17, 2024

Elizabeth Olsen falando sobre trabalhar com Carrie Coon e Natasha Lyonne no filme “His Three Daughters” durante o seu painel no Vulture Festival ontem (16) em Los Angeles.pic.twitter.com/B4kBW3OYLs

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) November 17, 2024