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As três estrelas compartilham exclusivamente o trailer de seu amplamente aclamado drama da Netflix e mergulham em suas poderosas performances vulneráveis: “Eu me soltei completamente.”

Quando Azazel Jacobs começou a escrever “His Three Daughters”, percebeu que havia criado personagens pensando em três estrelas específicas: Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen. O cineasta tinha um relacionamento com cada uma dessas aclamadas atrizes; os papéis pareciam feitos sob medida para cada uma delas, aproveitando tipos familiares antes de cavar fundo sob a superfície. “Elas ainda estão procurando por algo que talvez não tenham tido a chance de expressar”, Jacobs disse à Vanity Fair. “Enquanto cada um desses personagens falava com elas, também parecia algo que talvez elas ainda não tivessem feito.”

Como insinuado pelo trailer, o filme parece diferente – autêntico, simples, impregnado de amor duro – porque foi feito dessa forma. Um retrato de três irmãs afastadas em estágios de vida muito diferentes convergindo sob o teto de seu pai moribundo para seus últimos dias, “His Three Daughters” é um drama de luto penetrante, realizado exata e meticulosamente por Jacobs e animado por performances poderosas. Após entregar pessoalmente os roteiros a elas, Jacobs prometeu ao elenco que faria o filme em locais reais, que filmaria em película e que cada tomada contaria. E ele as envolveu profundamente em seu processo.

“Eu estava buscando uma certa abordagem de cinema com a qual cresci e vi muito, mas não tinha visto recentemente”, diz Jacobs, cujo último filme foi “French Exit” com Michelle Pfeiffer. Após estrear em meio a estreias mais ruidosas no Festival Internacional de Cinema de Toronto do ano passado, “His Three Daughters” recebeu críticas entusiásticas, levando a uma aquisição marcante pela Netflix e a um burburinho inicial de prêmios para seu trio principal de atrizes. Este é realmente um filme íntimo, deixando as atrizes apresentarem personas estabelecidas antes de mergulhar em lugares ousadamente vulneráveis. A descontração sarcástica de Lyonne inicialmente parecerá familiar, por exemplo, mas ganha uma dimensão completamente nova quando ela parte seu coração.

Em suas primeiras entrevistas extensivas sobre “His Three Daughters”, Coon, Lyonne e Olsen falaram com a Vanity Fair sobre a experiência singular de fazer e agora compartilhar o filme. “Para mim, agora são 40 anos de carreira”, diz Lyonne, “e eu não sei se já vi algo assim.”

VF: Azazel Jacobs escreveu cada um desses papéis especificamente para vocês. Como reagiram aos personagens, sabendo disso?

Lyonne: Demorei um segundo para me conectar com Rachel, porque eu não sou uma usuária de maconha. [Risos] Mas, na verdade, eu pensei: Será mais interessante se eu estiver interpretando o papel de Lizzie e uma hippie ou algo assim? Foi quase confuso. Isso me fez pensar um pouco, tipo, Deus, eu realmente quero fazer isso por Aza, mas onde está a surpresa em me ver fumando maconha? Todos me veem como alguém que fuma maconha!

Mas, como eu me soltei completamente, consegui encontrar toda a vulnerabilidade ligada a isso: as razões pelas quais eu costumava fumar tantos cigarros, ou qualquer substância. Eu me rendi a isso. Consegui encontrar todos os lados suaves disso, em vez de algo como “Russian Doll”, onde é quase como se eu estivesse enfrentando os aspectos duros disso, e o niilismo disso, e o Nova York disso, e o Lou Reed disso. Neste filme, como era uma peça de câmara familiar, é como uma pessoa se torna assim por fora quando você a encontra na rua. Eu pareço dura e forte, mas é só porque sou tão sensível que sou assim como mecanismo de enfrentamento desde a infância ou algo assim. Era seguro ir lá, o porquê de toda a fumaça que sempre sai de mim.

Olsen: Quando falamos sobre o roteiro pela primeira vez, eu disse [a Jacobs], “É muito engraçado que esta seja a versão de mim mesma que você imagina.” Eu me vejo como alguém meio direta e exigente, mas tenho uma suavidade maternal e muitas vezes atuo como mediadora. Ele conhece esse meu lado também. Sinto que acessei uma suavidade que acho que não consegui colocar na tela antes. Eu estava gostando de voltar a outros filmes como referência. Estava pensando em Dianne Wiest em “Hannah e Suas Irmãs”, embora seja uma personagem totalmente diferente, mas ela exala tanta suavidade em tudo o que faz. Eu estava tentando permitir que essa parte de mim que Aza, eu acho, vê [risos], mas é algo que não coloquei na câmera.

Coon: Sinto que muitas vezes interpreto mães controladoras e tensas. [Risos] Pode ser uma vibração que eu transmito, o que é engraçado porque na verdade sou bastante relaxada na minha vida. Natasha está certa ao dizer que você lê essas coisas e pensa, Ah, esses são todos tipos. E então, à medida que o roteiro se desenrola, o que você entende é que a forma segue a função – a história se desenrola de uma maneira que o público encontra as irmãs pela primeira vez como elas se vêem. E então, à medida que seu ponto de vista se complica, o mesmo acontece com o do público. O público está realmente passando pela mesma jornada que as irmãs, enquanto elas se redescobrem dentro desse luto.

VF: O filme começa com uma cena ininterrupta de você, Carrie, entregando este monólogo muito rápido. A partir daí, o estilo visual é muito deliberado. Você pode falar sobre trabalhar nesse contexto?

Coon: Preparar-se para isso parecia preparar-se para uma peça de teatro. É muito pesado em diálogos. Eu sabia que estava fazendo o grande discurso de abertura, e que seria a primeira em uma sala cheia de pesos pesados. Incrivelmente intimidante. E também tenho dois filhos pequenos, e não tenho mais tempo para me preparar. [Risos] Hoje em dia, sempre me sinto despreparada para todos os trabalhos. Eu era uma aluna de notas A, e simplesmente não há como eu viver de acordo com meus próprios padrões. Eu juro, estava prestes a desistir do ramo antes disso. Estava tendo conversas muito sérias com Tracy [Letts, seu marido] sobre como não achava que poderia continuar sendo atriz e mãe ao mesmo tempo. Me sentia realmente sobrecarregada com tudo. Mas então, esse roteiro era tão envolvente que eu sabia que tinha que fazer.

Com a primeira cena, eu sabia que Aza não seguiria em frente até sentir que estava perfeito. Mas é tão teatral. Mesmo a maneira como é filmada, é tão austera contra aquela parede branca. É muito revelador. Não há muito em que se apoiar. Não há o que fazer com as mãos. Realmente é tudo sobre pontuação. Nas três primeiras linhas, acho que não há ponto final. É como uma frase sem fim.

Lyonne: Filmamos tudo naquele apartamento. Eu voltava para casa com [o diretor de fotografia] Sam [Levy], aparecia de novo no dia seguinte, e fazíamos ensaios naquele mesmo apartamento. O perigo de atuar é não fazer movimentos falsos. Você pode sentir uma mentira na tela. Mas se você está genuinamente confortável no espaço, consegue incorporar completamente algo. Também realmente abre o prisma ou abertura do que você pode fazer, porque nenhum momento cômico é sem drama, e nenhum momento dramático é sem todo o escopo da emoção humana, especialmente em uma peça como essa que trata de família, mortalidade, amizade e irmandade – aborda temas tão abrangentes que, a cada momento, todas as coisas estão na mesa e vêm à tona. É realmente divertido trabalhar dessa maneira.

Olsen: Não havia onde se esconder. Sempre que tínhamos que fazer uma mudança rápida de cenário, todos nos movimentávamos ao redor uns dos outros. Nosso técnico de som estava sempre no quarto do nosso pai. Restrições são emocionantes criativamente porque te obrigam a ser realmente específico com o espaço e o tempo que você tem. Há uma energia em ter limites que te faz ter que resolver problemas da maneira mais eficaz possível.

Coon: Acho que só na cena do jantar, já quase no final do filme, é a primeira vez que você nos vê todas no mesmo quadro. Aza e Sam discutiam um pouco sobre como filmar porque as restrições do espaço eram extremas. Você não pode tirar uma parede. Foi realmente desafiador. Tivemos Jovan [Adepo] e Rudy [Galvan] e Jasmine [Bracey] invadindo nosso espaço, e realmente parecia uma violação tê-los lá, da melhor maneira possível. Estávamos espelhando o que estava acontecendo na história.

Olsen: E você não tem certeza de onde está, ou orientado no espaço, até que os relacionamentos cresçam e mudem com as irmãs. Elas estão incrivelmente isoladas.

VF: Dada essa intimidade, como foi trabalhar juntas e se conhecerem?

Coon: Lizzie é tão natural, e Natasha é tão implacável na busca pela verdade, e você simplesmente não pode deixar de se sentir o elo mais fraco sempre que está na sala. Mas, novamente, pelo fato de termos nos comprometido a fazer o filme, todas sabíamos que íamos chegar super preparadas. É quem somos. Estamos prontas para arregaçar as mangas e trabalhar. Também estávamos apertadas nesse espaço pequeno. Estávamos literalmente em cima umas das outras.

No terceiro dia, basicamente estávamos sentadas no colo umas das outras, tentando fazer o Queen Bee no New York Times [Spelling Bee]. Foi assim que nos conectamos. Aza dizia, “Apressem-se e façam o Queen Bee, porque temos que terminar essa cena antes do final do dia!” Estávamos nessas pequenas salas de vestir nesse prédio de apartamentos com controle de aluguel, passando o dia todo juntas, e foi uma delícia.

Olsen: Nós três, como atrizes, realmente aparecemos de um lugar muito aberto e honesto, sabendo que não havia tempo para ter muitas barreiras. [Risos] Dissemos sim a este projeto, todas entendíamos as regras e restrições, e estávamos aqui para brincar. Nos apaixonamos rapidamente umas pelas outras.

Coon: Elizabeth Olsen fez trabalhos tão interessantes, e acho que ainda não tocamos no que ela é capaz. Sinto que seu momento ainda não chegou, porque ela é jovem – e tão, tão talentosa. Mal posso esperar para ver o que acontece com Elizabeth daqui a 10 anos. E sinto que esbarramos em Natasha no auge de sua carreira, a todo vapor – como diretora, produtora, atriz – e teve uma incrível segunda chance na vida, tendo sido uma viciada. Porque ela é muito aberta sobre sua jornada pela vida, e o fato de estar viva é um pouco milagroso, e sinto que ela vive assim. Ela é uma das pessoas mais inteligentes que já conheci.

VF: O filme estreou em Toronto sem nenhuma de vocês presentes, dado que aconteceu durante a greve da SAG-AFTRA. Foi estranho, observando de longe? Como foi ver a repercussão?

Coon: Ainda não vi o filme. O corte bruto que vi foi em um laptop, então não experimentei o filme de verdade, embora esteja fazendo divulgação para ele. Me sinto muito alienada desse momento em Toronto.

Lyonne: É um testemunho do próprio filme que, apesar de não podermos fazer os passos e promoções usuais, o trabalho se sustentou – e subiu. Na verdade, foi muito alinhado com a experiência de fazer o filme.

Remeteu a algo mais significativo, a um tempo em que as artes eram realmente apenas sobre fazer uma obra do coração em vez de se preocupar com como seria recebida ou expectativas ou bilheteria ou embalagem ou marketing. Muitas dessas ideias nos corromperam tanto como pessoas, quanto como indústria. Só o modo como mercantilizamos tudo realmente nos arruinou de muitas maneiras. De certa forma, Toronto foi quase como o veículo perfeito para isso, pois não havia belas atrizes no espelho. Sem vestidos de grife deslumbrantes e todo aquele alarde. É simples: um coração tocando outro.

Coon: Aza Jacobs é um cineasta muito específico. Sinto que, se você fosse dado um monte de filmes e ninguém dissesse quem os fez, provavelmente você seria capaz de escolher os dele, certo? Você diria: “Estes três foram feitos pela mesma pessoa.” Quero dizer isso como um elogio. Seu vocabulário é muito forte e muito específico, e historicamente ele não foi para todos. Então, a coisa surpreendente para mim foi o quanto as pessoas ressoaram com este filme em particular, porque é muito um filme de Azazel Jacobs. Não existe muito fora de sua obra, e ainda assim o mundo o abraçou de tal maneira que é claro que ele tocou algo no pulso da tristeza, na falta de sentimentalismo ao lidar com essa tristeza. Fiquei realmente surpresa com a recepção do mundo, para ser franca. Quer dizer, incrivelmente gratificada. Eu não esperava.

“His Three Daughters” será lançado nos cinemas dos EUA em 6 de setembro, antes de chegar à Netflix em 20 de setembro. Este artigo faz parte da cobertura exclusiva de filmes do outono do Awards Insider, apresentando primeiras olhadas e entrevistas detalhadas com alguns dos maiores concorrentes desta temporada.

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A marca de beleza de propriedade da Able C&C está unindo forças com a atriz Elizabeth Olsen, famosa por “Os Vingadores” e “WandaVision”. A parceria está começando com uma nova campanha chamada “Beauty Is Reality”, parte de um esforço maior para aumentar sua conscientização globalmente. Segundo comunicado, a marca sul-coreana de cuidados com a pele possui 37.000 pontos de venda em 46 países.

“Quando Missha me abordou com uma oportunidade de ser embaixadora, o fator mais importante foi a mensagem que a marca queria transmitir”, disse Olsen em um comunicado. “A ‘Beauty Is Reality’ de Missha representa uma mensagem inovadora e prática que posso apoiar. Alcançar uma qualidade excepcional não requer necessariamente um preço elevado. O objetivo da Missha é criar produtos excepcionais acessíveis a todos, e é uma honra comunicar esse valor a mulheres jovens como eu.”

Essa declaração também destacou os produtos favoritos de Olsen, suas ampolas, que foram reembaladas. No site da Missha nos Estados Unidos, o Vita C Plus Spot Correcting & Firming Ampoule, Artemisia Calming Ampoule, Time Revolution Night Repair Ampoule, Time Revolution Primestem 100 Lifting Serum e Bee Pollen Renew Ampouler serão vendidos por $ 69 cada, a partir de 15 de maio. O objetivo da campanha é consolidar o apelo internacional desses produtos heróis. “Através da mais recente iniciativa da marca, a Missha visa fortalecer sua presença como uma marca global de beleza, promovendo sua identidade há muito estabelecida no mercado internacional e ampliando ainda mais a excelência de suas cinco ampolas mais vendidas”, diz o comunicado.

Olsen é a mais recente de uma série de talentos que lideram campanhas de beleza. No início deste mês, a Cartier anunciou que Vanessa Kirby estrelaria sua campanha La Panthère; e a Dior Beauty escolheu Jenna Ortega, Thuso Mbedu, Maya Hawke, Joseph Quinn, Fai Khadra, Liu Yu Xin e Oreselan para sua última campanha Gris Dior.

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