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UMA CONVERSA COM AZAZEL JACOBSO QUE TE INSPIROU A ESCREVER ESSA HISTÓRIA?

O filme foi realmente inspirado pelas pessoas que eu via ao passar por Nova York, observando todas essas diferentes vidas. Voltei para a cidade depois de viver longe por muitos anos e me senti extremamente inspirado por essa vida de agitação e sobrevivência, e por pessoas ainda encontrando seu caminho. Queria contar uma história onde as pessoas falassem sobre como estavam se sentindo, o que estava acontecendo, e se expressassem de maneiras que eu não havia explorado antes.

VOCÊ NÃO FEZ ISSO EM SEU TRABALHO ANTERIOR?

Geralmente, contei histórias onde as pessoas geralmente reprimem o que sentem, e embora haja um personagem neste filme que guarda seus sentimentos, acreditamos que já sabemos quem eles são desde o início. Ao escrever este filme, os personagens surgiram vivos desde o começo, querendo se expressar e serem ouvidos. Você tem um personagem como Katie, interpretada por Carrie Coon, que já chega com tudo na sua primeira fala: “Então, você está bem, certo?”. Foi realmente muito divertido escrever essa história. Quase pareceu mais uma transcrição do que uma escrita.

COMO VOCÊ MONTou ESSE ELENCO INCRÍVEL?

Eu escrevi o roteiro pensando em Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne, Carrie Coon e Jovan Adepo. Todos eles ou já tinham trabalhado comigo, ou eu tinha uma conexão pessoal em que eu poderia enviar o roteiro diretamente para eles. Todos responderam muito positivamente, e o restante do elenco foi reunido em estreita colaboração com a diretora de elenco do filme, Nicole Arbusto.

POR QUE VOCÊ PENSOU ESPECIFICAMENTE EM ELIZABETH, NATASHA E CARRIE PARA ESSES PAPÉIS?

Sou fã das três e percebi em cada uma delas essa capacidade de se transformarem e trazerem algo muito pessoal ao trabalho. Não é que elas não se adaptem completamente a diferentes personagens, mas senti que havia algo em seus trabalhos anteriores que mostrava quem elas eram, o que poderiam estar interessadas, quão vulneráveis estavam dispostas a ser e os riscos que estavam dispostas a correr. Achei isso inspirador. Quando a Katie surgiu de uma certa maneira, percebi que Carrie tem uma força semelhante. Da mesma forma, a Christina é uma personagem diferente que tenta manter a paz entre as irmãs, e já vi essa qualidade no trabalho anterior de Lizzie. E o mesmo com Natasha, que tem essa vibe descontraída, assim como Rachel. Mas isso é só um ponto de partida, uma ideia inicial sobre quem achamos que esses personagens são, enquanto eventualmente eles se revelam de outra maneira.

COMO VOCÊ DESCREVE OS PERSONAGENS PRINCIPAIS E COMO ELES SÃO DIFERENTES UNS DOS OUTROS?

Katie, interpretada por Carrie Coon, é muito prática e faz as coisas acontecerem, garantindo que haja comida na mesa e que tudo aconteça no horário; ela precisa se sentir útil e ter um propósito para estar lá. Christina, interpretada por Elizabeth Olsen, traz uma abordagem mais holística, buscando aliviar a dor de seu pai além dos medicamentos; ela também está aprendendo a aliviar sua própria dor. Rachel, interpretada por Natasha Lyonne, é quem processa mais as coisas entre as três irmãs, mas guarda tudo para si. Ela é a mais informada sobre a situação, morando em casa enquanto as outras irmãs fugiram, mas não tem as palavras para comunicar o que tem vivido.

COMO VOCÊ ABORDOU O ELENCO PRINCIPAL COM ESSA HISTÓRIA?

Eu entrei em contato diretamente com cada ator, dizendo que tinha escrito um roteiro com eles em mente, o que sempre é arriscado porque os atores não gostam de pensar que você os conhece dessa forma. Eu disse que seria filmado em Nova York, em locações reais, em película, e que o controle ficaria conosco. Esse senso de controle era o que eu mais queria, porque as coisas pareciam tão fora de controle na minha própria vida, aprendendo a cuidar dos meus pais. Imprimi o roteiro e garanti que Natasha, Carrie, Lizzie e Jovan o recebessem em forma física porque queria que isso existisse em outro tempo. Eu queria dizer: “É assim que estamos abordando isso. Espero que você se sente e leia tudo de uma vez e entenda que este será um filme artesanal.”

O QUE VOCÊ GOSTA NAS PERFORMANCES DE CARRIE, NATASHA E ELIZABETH?

A personagem de Carrie, Katie, é a primeira que vemos no filme, e ela começa de uma maneira muito direta. Filmamos as cenas tanto quanto possível em ordem cronológica, então isso significava que a primeira cena do filme e o primeiro dia de filmagem começaram com Katie. E ela já entrou com tudo, como uma boxeadora, do jeito que só Carrie Coon consegue fazer. Ela é uma pessoa determinada, como atriz e como personagem. Isso estabeleceu um tom e uma energia que foi contagiante para todos os envolvidos. Natasha interpreta Rachel, que parece descontraída, mas na verdade está segurando e protegendo algo incrivelmente vulnerável e raro, que pode ser facilmente mal interpretado, especialmente por sua família. Eu sabia que Natasha tem essa habilidade de abrir o coração e expô-lo para nós. O que é tão incrível na performance de Lizzie como Christina é que ela realmente mapeou como essa personagem se revela aos poucos. Só Lizzie poderia ver todo o arco dessa personagem, como ela se abre e se transforma em alguém diferente.

ESSE SEMPRE SERIA UM FILME DE ESPAÇO FECHADO?

Eu sonhei em escrever um filme no estilo de Eric Rohmer, cheio de diálogos. Sempre fiz filmes onde os personagens guardam suas emoções e transmitem com poucas palavras. Os filmes de Rohmer me inspiram porque os personagens dizem tudo e não escondem nada. Enquanto cuidava dos meus pais idosos, que viveram no mesmo loft por décadas, fiquei obcecado pela ideia de um espaço muito vivido, e como cuidador, me vi em uma situação semelhante, desempenhando o papel das três irmãs da minha história.

COMO FOI O PROCESSO DE ENSAIO?

Trabalhei com os atores separadamente, indo a Los Angeles para passar alguns dias com Lizzie, e assistimos filmes que me inspiraram juntos. Falei com Carrie por telefone e me encontrei com Natasha em Nova York. Então, tive uma semana em que os três vieram e passamos um tempo juntos no prédio, em outro andar, até que eu pudesse levá-los para o apartamento real. Assim que o local foi decorado, começamos a ensaiar no espaço real.

COMO FOI FILMAR NAS LIMITAÇÕES DO APARTAMENTO?

O apartamento era não apenas uma parte essencial da história, mas uma maneira de refletir a história de pessoas que já não estavam mais presentes nele. Filmando em película, foi uma forma de nos forçar a resolver tudo agora, em vez de na edição. Eu queria o oposto da cobertura televisiva; cada ângulo deveria revelar mais do que a simples colocação dos personagens, o apartamento se revelaria junto com os personagens, para que não parecesse limitado até que fosse necessário. Pela primeira vez na minha vida, fiz uma edição em papel do filme, para sentir o ritmo potencial antes de filmar e quantos ângulos eram realmente necessários. Foi uma preparação necessária sabendo que haveria filmagens limitadas e o habitual limite de tempo, e que eu estaria editando esse filme sozinho.

POR QUE FILMAR EM PELÍCULA FOI TÃO CRUCIAL? VOCÊ JÁ FEZ ISSO ANTES?

Sim, já filmei em película antes, mas não o fazia há cerca de 10 anos. E isso foi parte da minha proposta quando escrevi minhas cartas para os atores principais. Escrevi: “Oi, aqui está o roteiro. É isso que vou te dizer. Nós faremos isso juntos. Seremos parceiros nisso. Eu filmarei em locação. Tentarei filmar o filme na ordem das cenas, tanto quanto eu puder. Terei o corte final e filmaremos em película.” Este filme é muito inspirado pelos filmes que eram mais comuns no início dos anos 90, filmes independentes de Nova York daquela época. Com a filmagem em película, sabendo que tínhamos um espaço limitado e um tempo limitado para filmar, isso nos tornou extremamente precisos e particulares, e é exatamente isso que eu queria. Eu queria essa limitação. Além disso, eu queria a beleza que sentia que a película nos daria sem uma tonelada de iluminação.

O FILME TEM UM TOM E UM RITMO MUITO DISTINTIVOS. COMO VOCÊ CONSEGUIU ISSO?

Eu escrevi mais do que tudo para um ritmo específico. Mesmo quando escrevi o monólogo de abertura da Katie, era realmente para um tipo de ritmo. Então, à medida que suas irmãs entravam na sala, ficou muito claro como isso precisava ser editado e como precisávamos separá-las. Eu precisei considerar como revelar o apartamento sabendo que estaríamos em um espaço por tanto tempo. Como esse espaço poderia se revelar da mesma forma que os personagens? Tinha que ser extremamente específico, a ponto de eu acabar fazendo uma versão colorida do roteiro para sentir quanto tempo manteríamos um plano antes de começarmos a filmar. Essas foram todas coisas que Sam Levy, o diretor de fotografia, e eu discutimos exaustivamente. Como manter o ritmo e dar à história o tipo de tempo que eu queria?

VOCÊ PEDIU AO SEU ELENCO E EQUIPE QUE ASSISTISSEM ALGUNS FILMES ESPECÍFICOS PARA INSPIRAÇÃO? 

Eu pedi a cada um que assistisse alguns filmes de Hal Hartley, especialmente Trust e The Unbelievable Truth, pois senti que o uso rítmico do diálogo era semelhante ao que eu tinha escrito para o som das palavras tanto quanto para o seu conteúdo. O compromisso de Hartley com sua abordagem, a coragem que eu acredito que isso exige, é uma inspiração pessoal que também esperava que eles compartilhassem. Também foi uma maneira de transmitir que cada palavra no roteiro era importante para mim e que eu não queria desviar dela. Outro filme foi Fatso, escrito e dirigido por Anne Bancroft, que era um clássico familiar durante minha infância. É um filme alegre e catártico, com muito humor e sinceridade, e eu queria trazer isso à tona considerando os aspectos de fim de vida da minha história.

CONTE-NOS SOBRE A MANEIRA ÚNICA COMO O TEMPO SE DESENVOLVE NESTA HISTÓRIA.

Eu encontrei o tempo se movendo de maneiras inexplicáveis nas experiências de fim de vida que tive com família e amigos. Algo que deveria levar minutos parece se estender por muito mais, e outros momentos se colapsam uns nos outros. Também há uma mudança de temer o que vai acontecer para esperar por isso. Tudo isso eu esperava capturar, e por isso escolhi editar sozinho. Eu não senti que poderia expressar isso em palavras para outra pessoa, apenas seguir o sentimento. Eu amei a possibilidade de um grande arco em um período tão curto de tempo. Filmamos durante 18 dias, mas em termos de história são três dias e meio. Eu não acho que já contei uma história com um arco tão grande, considerando seu espaço quase único e contido. Nunca contei uma história onde os personagens começam em um lugar e terminam em um lugar tão diferente sem nunca sair do espaço singular. Talvez porque as apostas sejam tão altas neste filme — a vida e a morte do pai deles — e porque as coisas foram compactadas em três dias dentro da história, eu vi a capacidade de ir muito mais longe e muito mais profundo.

KATIE (CARRIE COON)A irmã mais velha, Katie, é uma pessoa extremamente exigente e com muitas opiniões fortes sobre suas irmãs, especialmente sobre como Rachel (Natasha Lyonne) tem cuidado do pai terminalmente doente. Diferente de suas irmãs, Katie é muito prática e meticulosa em sua missão de fazer as coisas acontecerem pontualmente e por um motivo. Lidando com seu próprio relacionamento fracturado com sua filha, ela precisa se sentir útil e encontrar um propósito. Mas, quando as tensões se intensificam, ela é forçada a confrontar suas próprias falhas.

“Eu não me vejo particularmente como a Katie: controladora, mandona. Mas acho que meus irmãos absolutamente me veem dessa forma. Sou a do meio de cinco filhos, mas meio que me sinto como a mais velha. Relacionei-me muito com o desejo da Katie de estar no comando de tudo porque isso dá uma ilusão de controle em uma situação onde você não tem controle algum. É um substituto para lidar com qualquer tipo de angústia emocional que surge nessa situação. Ela precisa constantemente estar fazendo algo, e eu realmente me relaciono com isso.” — CARRIE COON

RACHEL (NATASHA LYONNE)Rachel, uma usuária ocasional de drogas e pouco empregada, está bem ciente de que não é irmã biológica de Katie (Carrie Coon) e Christina (Elizabeth Olsen); sua mãe se tornou a segunda esposa do viúvo Vincent quando Rachel era uma garotinha. No entanto, ela é quem vive com ele, pois ele é o único pai que ela sempre conheceu. Rachel é a mais informada sobre o declínio de seu pai, vivendo em casa enquanto as outras irmãs fugiram, mas ela tem dificuldade em expressar o que tem suportado e o que precisa de suas irmãs.

“Rachel é a irmã que está genuinamente mais presente para nosso pai, mas está recebendo críticas porque não tem conquistas tangíveis de vida, essas métricas imaginadas ou construídas pelas quais identificamos sucesso ou fracasso. Ao longo do filme, ela desenvolve a habilidade de se afirmar e dizer: ‘Ei, essa não é a imagem completa.’ E o fato de suas irmãs a verem dessa forma é o motivo pelo qual Rachel está sempre saindo para fumar e conversando com qualquer pessoa do bairro como se fossem suas melhores amigas. Meu pai e eu éramos realmente bastante próximos, e não apenas porque ambos amávamos jogos de azar, que era uma forma de mostrarmos o quanto nos amávamos. Vícios existem por um motivo.”— NATASHA LYONNE

CHRISTINA (ELIZABETH OLSEN)Como a irmã mais nova e única que se mudou para a Costa Oeste, Christina se preocupa com a distância de sua filha pequena, faz yoga para acalmar a mente, canta músicas do Grateful Dead para seu pai e confunde suas irmãs mais velhas com uma abordagem mais holística da vida. Inicialmente suave e tímida sobre seus sentimentos em relação às irmãs, ela se abre completamente em um momento de raiva que prepara o terreno para a família curar e processar seus traumas não resolvidos ao longo de décadas.

“Há uma suavidade em Christina, e a ideia de ser uma cuidadora e protetora foi algo que eu estava interessada em explorar. Felizmente, tivemos uma semana de ensaios quando começamos. Azazel achava que eu estava interpretando mais a versão da Costa Oeste de quem minha personagem era. Era mais sobre o ritmo com que eu estava falando. Foi divertido para todos nós encontrar esse ritmo nova-iorquino para nossos personagens. Mudamos nossos sotaques na primeira semana, porque Carrie chegou com um e Natasha estava suavizando o dela. Estávamos todos tentando encontrar o mesmo nível entre nós.” — ELIZABETH OLSEN

SAM LEVY, DIRETOR DE FOTOGRAFIA, SOBRE COMO CAPTURAR UM MUNDO EM UM ESPAÇO TÃO CONFINADO:

Provavelmente o maior desafio foi o apartamento e o fato de estar no 10º andar de um prédio cooperativo no Lower East Side de Nova York. Isso significava que qualquer iluminação controlada que fizéssemos teria que acontecer dentro do apartamento ou acabaríamos colocando luzes na varanda do apartamento vizinho. Havia desafios técnicos devido à altura, e tivemos que ser realmente inteligentes sobre a hora do dia e o que o sol iria nos oferecer. Outro grande desafio foi encenar as cenas de uma maneira interessante e manter a câmera fluida em um espaço tão pequeno. Sendo que filmamos em película, é um certo tamanho, e uma câmera de 35 milímetros tem o tamanho que tem. Tentamos manter a menor pegada possível, mas há apenas tanto espaço nesses cômodos. Tivemos que fazer nosso dever de casa e descobrir como fluir de uma cena para a próxima. Esses atores são todos gênios, e meu trabalho foi realmente ficar fora do caminho. Com atores tão excelentes e um roteiro assim, só precisava descobrir como colocar a câmera na sala com luz suficiente para filmar e manter o foco. E então, quando ensaiamos, sabíamos que algo grandioso ia acontecer.

KENDALL ANDERSON, DESIGNER DE PRODUÇÃO, SOBRE COMO E POR QUE ESCOLHERAM O APARTAMENTO ONDE A FAMÍLIA VIVE:

Quando fui trazida para o trabalho, o Aza já tinha em mente onde queria que o filme fosse ambientado. Eles tinham começado a olhar apartamentos dentro do prédio Hillman Coop. São alguns prédios, na verdade, e eles haviam reduzido a várias opções. E então, quando me trouxeram, pediram minha opinião sobre qual eles deveriam usar. Depois de falar com o Aza e perceber o que era importante para ele, eu pensei: ‘Acho que deve ser este.’ Um casal jovem acabara de comprá-lo. Eles tinham pintado recentemente todas as paredes. Tinham móveis muito mínimos. Tinha mudado as interruptores de luz e atualizado algumas coisas, e talvez algumas maçanetas. Para nossos propósitos e para o tempo que tínhamos, era realmente gerenciável porque a estrutura original estava preservada. O fogão e o banheiro eram antigos, e a geladeira tinha o clima certo. Tivemos que pintar e trocar alguns interruptores de luz e maçanetas para fazer parecer uma casa calorosa e vivida que esteve na família por décadas.

DIAZ JACOBS, DESIGNER DE FIGURINO E CO-PRODUTOR, SOBRE COMO AS ROUPAS DISTINGUEM AS TRÊS FILHAS:

Katie (Carrie Coon) é uma profissional que busca conforto. Ela pode usar suéteres de gola alta que podem fazê-la parecer um pouco mais arrumada, e ao mesmo tempo, pode andar descalça. Rachel (Natasha Lyonne) está envolvida com esportes, e isso se reflete no que ela usa. Ela tem mais uma sensação de Nova York em seu estilo. Algumas de suas roupas não são específicas de gênero. Ela é dura e vulnerável ao mesmo tempo. Ela tem um senso de humor. E Christina (Elizabeth Olsen) tem uma história profunda com a música, que se manifesta nas calças de veludo cotelê que ela usa e nas camisetas antigas de bandas que ainda valoriza. Também era importante considerar que o filme se passa em três dias. Eu não queria que as personagens estivessem sempre trocando de roupa, já que a maior parte do tempo estavam em casa, mas queria que houvesse uma distinção quando era um novo dia, mesmo que usassem as mesmas roupas. Coisas como uma cor diferente de meia, um sapato diferente ou sem meia nenhuma.

NICOLE ARBUSTO, DIRETORA DE ELENCO, SOBRE COMO AZAZEL JACOBS VÊ SEUS PERSONAGENS COM EMPATIA:

O Aza e eu trabalhamos juntos há tanto tempo, desde seu filme de 2011, Terri. Ele nunca me conta muito antes de me enviar algo, e eu sempre fico surpresa ao ver o que ele está interessado em explorar. Eu acho que as coisas que ele escreve estão realmente sempre focadas na fragilidade humana. E podem parecer momentos menores, mas ele está sempre fascinado por explorar as coisas que fazem as pessoas tropeçarem. Uma coisa que eu realmente amo sobre sua escrita é que ele nunca está realmente interessado em consertar os personagens. Ele está mais interessado em ver como eles lutam para sair de uma situação — seja como ser um adulto, como em Momma’s Man, ou como passar pelo ensino médio em Terri, ou como negociar relacionamentos românticos ou onde você se encaixa na sua família em The Lovers. Eu sempre acho que sua escrita nunca julga seus personagens. Ele está mais nos bastidores, torcendo para que eles descubram tudo, mas sabendo que eles estão realmente fazendo o melhor que podem.

Irmãs de AlmaNo emocionante drama “His Three Daughters”, um trio de irmãs tenta lidar com a iminente morte do pai… e umas com as outras. A revista “Total Film” se aproxima de Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon para discutir sobre amor e conflito, família e mortalidade, e alguns dos melhores trabalhos de suas consideráveis carreiras.

Estreando com críticas entusiasmadas no Festival Internacional de Cinema de Toronto, “His Three Daughters” é um drama preciso e contido sobre um trio de irmãs afastadas que se reúnem para cuidar de seu pai nos últimos dias de sua vida, enquanto ele morre de câncer.

Parece divertido, certo? Bem, na verdade, é, sim, pois o roteirista/diretor Azazel Jacobs  nunca esquece que o humor faz parte da vida, mesmo em seus momentos mais trágicos. Risadas surgem discretamente enquanto Jacobs primeiro expõe e depois examina as rivalidades e ressentimentos das irmãs, analisando com profundidade seu luto sem recorrer ao sentimentalismo.

Claro, ajuda muito ter três grandes atrizes interpretando o trio de irmãs: Carrie Coon  é a mais velha, Katie, controladora e tensa; Natasha Lyonne é a filha do meio, Rachel, uma usuária de maconha e filha da falecida segunda esposa de Vinnie; e Elizabeth Olsen é a caçula, Christina, sempre prestativa e aparentemente contente o tempo todo. A revista Variety elogiou suas atuações dizendo que “elas trabalham juntas como uma peça de música de câmara” no que é essencialmente um drama ambientado em um apartamento no Bronx. É um privilégio raro assistir a três intérpretes tão talentosas e carismáticas dividindo a tela e lidando com um conteúdo tão profundo no cenário cinematográfico atual.

Reflexões sobre interpretar personagens tão complexos e como as próprias experiências de vida ajudaram as atrizes a se conectarem com seus papéis…

Como cada uma de vocês enxergou suas personagens ao ler o roteiro pela primeira vez?

ELIZABETH: Christina é uma pessoa que está sempre cuidando dos outros e mediando conflitos, e alguém que constantemente esconde sua voz de sua família porque se sente incompreendida e acha que não vale a pena o esforço.

NATASHA: Eu estava morrendo de vontade de me apaixonar por Rachel imediatamente, e então pensei, ‘Ah, não, outra perdida.’ Todas tivemos uma sensação parecida, tipo, ‘Espera, eu sou realmente essa irmã?’ Mas quando você se aprofunda nisso, há uma razão para eu interpretar muitas Rachels. No fundo do meu coração, sou uma pessoa que fica à margem do sistema, questionando existencialmente por que participar das regras do jogo. Mas este é um mergulho muito mais profundo nesse tipo de personagem, muito mais vulnerável e sem artifícios.

CARRIE: Eu vi Katie como a filha mais velha responsável em uma família disfuncional. Ela me era muito familiar. Não me importo em interpretar pessoas antipáticas. Isso não me desagrada. Ela diz naquela ligação telefônica: ‘Isso não é quem eu sou.’ É quem ela se sente obrigada a ser na situação. Eu amo a forma como o filme examina os papéis que desempenhamos nas famílias. À medida que o filme avança, o público vive as mesmas experiências que as irmãs – a visão delas se complica. As dinâmicas de relacionamento pareciam muito reais e não sentimentais. Katie me parece uma pessoa emocionalmente imatura. É frustrante discutir com ela porque ela não consegue enxergar a pessoa bem na sua frente. Ela só vê sua visão dessa pessoa. E ela realmente não está ouvindo. E por essa razão, até mesmo seus pedidos de desculpas são inadequados. Acho que isso soa muito humano.

No início, as irmãs andam com cuidado ao redor umas das outras, mas as tensões e frustrações inevitavelmente vêm à tona – e vemos isso em uma memorável cena de discussão aos gritos. Como foi filmar essa cena?

ELIZABETH: Foi desafiador. Estávamos tentando filmar em um corredor realmente apertado. Foi quase uma dança, fisicamente falando. E, emocionalmente, estávamos tentando descobrir como justificar uma explosão como aquela. Você não quer fazer isso apenas devido às pessoas gritando. Tentamos criar uma escalada que parecesse justificada.

CARRIE: Tínhamos muito pouco tempo para filmar qualquer coisa. Nunca nos demorávamos. Todos nós percebemos que aquela cena era um clímax muito importante, emocionalmente falando. Estávamos filmando o máximo que podíamos na ordem do filme, então já havíamos passado muito tempo claustrofóbico juntos naquele apartamento antes. Estávamos prontos para ir com tudo naquela noite!

NATASHA: Aquela cena foi insana. Ensaiamos bastante. Mas, na verdade, não fomos com tudo e gritamos em alto volume até as câmeras estarem rodando. Então, quando começamos a filmar, fizemos algumas tomadas e minha voz foi embora. Foi uma noite intensa. Fomos até o limite. Não resta mais nada para dar no final. Passamos o resto daquela noite encolhidas, bem quietas, pensando: ‘Talvez precisemos de um irrigador nasal ou algo assim…’

As irmãs começam a se abrir à medida que a história se desenrola…

CARRIE: Isso está na escrita. A primeira vez que você vê as irmãs compartilhando o mesmo enquadramento é, acredito, quase três quartos do filme. Até então, você só nos vê enquadradas individualmente. Não há nada de arbitrário na forma como o filme é filmado e se desenrola. Até mesmo nossos figurinos… No final do filme, Katie está usando um suéter solto e macio.

ELIZABETH: Eu não diria que as irmãs aprendem umas com as outras, mas elas começam a ocupar o espaço umas das outras. Tivemos tempo para ensaiar juntas. Sabíamos que estávamos controlando o ritmo, controlando os arcos. Nós, como grupo, tínhamos que sentir onde estavam os picos dramáticos e onde estavam as calmarias e os resquícios dos picos. Devido às restrições da filmagem, não haveria muitos floreios por parte da produção.

Como foi filmar o filme inteiro em um apartamento?

CARRIE: Parecia uma peça de teatro, o que eu adorei. É um filme muito focado no diálogo, filmado com unidade em um único local, e foi um prazer ver a história se desenrolar na ordem correta. Estamos tão acostumados agora, no mundo da televisão, a filmar em blocos – é típico em qualquer dia de filmagem gravar cenas de três episódios diferentes. Isso foi um presente para nós. E tivemos quatro dias de ensaio antes de filmar o filme em três semanas. E até mesmo a especificidade daquele cenário… Tudo foi escolhido com tanto carinho. Realmente parecia um apartamento onde uma família cresceu. Vivido.

ELIZABETH: Realmente era vivido porque estávamos vivendo todos juntos naquele espaço. E ter essas restrições com o elenco e a equipe força uma intimidade que é… Tive muita sorte. Eu amei tanto – as restrições, o fato de que realmente não há onde se esconder. Nossos membros pareciam parte da mobília (risos).

CARRIE: Na verdade, ocupamos um apartamento em Nova York. Os moradores foram muito generosos conosco, permitindo filmagens a qualquer hora. Tínhamos apartamentos adicionais que eram nossas salas de espera. Lizzie e eu compartilhávamos um apartamento no andar de baixo. Natasha estava alguns andares acima, para espelhar o isolamento que Rachel estava sentindo. Mas ela descia, e nós ficávamos juntas.

ELIZABETH: Eu adorei compartilhar o espaço com Carrie. Ela está constantemente, sem nem pensar, aquecendo sua voz, descobrindo como se conectar com seu corpo… Era como estar com uma atleta. Eu adorei aprender com ela.

NATASHA: Eu amei. Acho que penso nas histórias de David Thewlis e Mike Leigh fazendo [a comédia negra de 1993] Naked – apenas como eles chegaram lá e como seria realmente fazer algo dessa forma. Eu tenho uma relação de amor/ódio com as artes porque estou nisso há tantas décadas agora, mas a fantasia ainda é forte, essa ideia de poder tocar em algo real. Tenho uma obsessão doentia com a verdade, contra a minha vontade neste momento.

Você se identificou pessoalmente com seus personagens? Lizzie, você é a mediadora quando está com seus irmãos e irmãs?

ELIZABETH: Há partes de Christina com as quais não me sinto conectada, e partes que sim. O que achei realmente bonito foi a atenção de Christina ao seu pai e o fato de ela não temer isso – não temer ver alguém deixar seu corpo, e querer estar lá e compartilhar esse espaço com ele. E sinto que já me comportei assim [na minha própria vida]. Eu me conectei a isso. É realmente difícil ver alguém partir, mas também há uma intimidade que é realmente profunda.

CARRIE: Venho de uma grande família do Meio-Oeste. Tenho três irmãos e uma irmã, e minha irmã foi adotada de El Salvador. E embora ela seja mais velha do que eu, sempre me comportei muito mais como uma irmã mais velha, porque ela se mudou para um novo país e uma nova vida. Eu assumi muita responsabilidade por ela enquanto crescia, e tínhamos irmãos mais novos, então minha irmã e eu passávamos muito tempo cuidando deles. Eu sempre me senti como uma pseudo-mãe, mesmo quando era jovem. Como Katie, quando saí de casa, estava muito desconectada porque estava pronta para ir. Então eles continuaram a crescer na minha ausência e há tanto sobre suas vidas que não tenho acesso. Tivemos que nos reconectar como adultos, então consigo me relacionar com isso [no filme]. E também posso me identificar com uma estagnação emocional que pode acontecer em famílias onde falta atenção ou onde simplesmente não há o suficiente para todos. Tenho compaixão por Katie.

E você, Natasha? Você se afastou da sua família, mas tem um grupo de amigos muito queridos, como as atrizes Chloë Sevigny e Clea DuVall…

NATASHA: Sim. A essa altura, a maioria da minha família já morreu. Sou muito grata por ter construído um mundo de amigos. Mas, com certeza, com o tempo, a mente não é mais tão punitiva em relação aos personagens da sua própria história. Já não culpo mais Mamãe e Papai pelo que fizeram. Não tenho nada além de compaixão e empatia por como eles chegaram lá – é tão trágico que isso era o melhor que podiam fazer. Ou que eles não tinham ferramentas para fazer melhor. Tudo se suaviza com a idade. Definitivamente não sou o mesmo coração duro que era como uma adolescente rebelde, que dizia: ‘Meus pais não apareceram para mim, então que se danem.’ Agora estou mais para: ‘Eles se foram e, caramba, é tão pesado que isso foi o melhor que puderam fazer.’

As famílias podem oferecer o maior amor e conforto, mas também podem te prejudicar como ninguém…

CARRIE: Eles te ferram, sua mãe e seu pai, com certeza. Acho que o amor é um círculo, então o ódio faz parte dele. O amor é a cor preta, e é composto por todas as outras cores. Sua família te conhece melhor do que ninguém. Às vezes parece que não nos conhecem em absoluto, mas certamente sabem como nos cortar em pedaços. Deus, meu irmão mais velho ainda consegue me tirar do sério. Isso é algo que todos nós temos. Até mesmo pessoas que não têm família acabam inevitavelmente criando uma. Acho que é biológico.

ELIZABETH: O que é frustrante nas famílias é que há muito apego a experiências passadas que te identificam como a pessoa problemática, a ansiosa, a hipersensível… Você acaba se tornando aquilo que era quando criança. E isso se torna uma narrativa engraçada para a família, mas também se torna realmente condenatório e doloroso à medida que envelhecemos e tentamos crescer. É por isso que as férias em família são tão difíceis. Você sempre será confinado ao rótulo que eles criaram para você nos primeiros 18 anos de sua vida. Isso cria muita tensão, frustração e faz com que as pessoas desempenhem papéis. Acho que é por isso que todos amamos filmes de férias. Nas férias, você se infantiliza e volta para a casa da sua infância. Por que essa pessoa adulta está dividindo uma cama ou quarto com outra pessoa? Por que isso está acontecendo? [risos].

Você se inspirou em suas próprias experiências de vida para interpretar Christina?

ELIZABETH: Você sempre acaba puxando algo pessoal, seja relacionado diretamente aos tipos de relacionamentos que você tem em um filme ou não. As coisas que não parecem tão familiares são as mais divertidas de explorar. Isso te desafia a pensar de uma maneira diferente, e a defender alguém que não pensa como você. Então, gosto dos dois aspectos. Aquele sentimento no seu íntimo que te inspira e te empolga geralmente é algo pessoal, mas também criar o espaço mental de alguém que está apenas adjacente a você é o trabalho. Eu amo fazer esse trabalho. Não há nada melhor do que mergulhar em outra pessoa que é você, mas não é você.

Hoje em dia, é raro um filme americano lidar com a morte de maneira tão direta. Isso foi desgastante para vocês como atores ou foi catártico?

CARRIE: Como artista e mãe, penso muito sobre a morte. Nos distanciamos muito dela. A mercantilização da morte é muito palpável agora. Antigamente, tínhamos um corpo morto na nossa sala de estar por três dias, e o lavávamos e o vestíamos. Nos distanciamos muito da morte. Ela se tornou realmente assustadora, quando na verdade é algo natural.

ELIZABETH: Tenho pavor da minha própria mortalidade e da mortalidade das pessoas na minha vida. Houve estágios na minha vida em que eu tinha pavor de me aproximar das pessoas quando elas estavam morrendo, e outros momentos em que estive presente em todas as etapas. Acho que é um privilégio fazer parte disso. Mas entendo o que Carrie está falando… essa ideia de quase querer que outra pessoa lide com isso. E então você tem que lidar com a compra de um caixão, encontrar uma funerária… Parece que você está reservando um voo em vez de um ritual.

Natasha, Rachel é a irmã que ficou em casa e cuidou do pai por meses enquanto ele definhava. Foi difícil para você entrar nesse estado mental?

NATASHA: Rachel ficava com as imperfeições do próprio pai, então eu realmente tive que conviver com esse sentimento. Isso foi o que se tornou muito mais profundo para mim. Se eu tivesse que realmente ficar com meu pai, sabendo que ele estava morrendo e conhecendo as limitações que ele tinha como ser humano, e conhecendo minhas próprias limitações de intimidade e de estar presente… Isso realmente parte meu coração ao pensar nessas pessoas dançando ao redor uma da outra e realmente se comunicando, realmente ajudando-o a ir para a cama e sabendo que ele não é uma pessoa perfeita, e depois indo dormir bem ao lado dele na outra sala, com apenas uma parede fina entre nós. E depois sabendo que eu também sou uma porcaria. Ter um filme que sustenta esse tipo de espaço… é brutal.

Vamos terminar em uma nota mais alegre. Como foi trabalhar juntas, e tão intensamente?

CARRIE: Todas nós estávamos animadas para trabalhar juntas. É muito raro que três atrizes, nesse ponto de suas carreiras, sejam convidadas para trabalhar no mesmo projeto. Isso costumava acontecer nos anos 70, mas um certo nível de filme desapareceu. Então, já era especial, e só ficou mais profundo.

ELIZABETH: A coisa mais difícil é estar longe de casa, mas você não está realmente trabalhando constantemente. Houve projetos da Marvel em que trabalhei todos os dias durante quatro meses – 14, 15 horas por dia e me senti tão realizada. O que é difícil é quando eles te mantêm por perto, mas você não está trabalhando. Eu amei esse filme. E nós simplesmente amávamos passar o tempo juntas. Estávamos investidas nas vidas pessoais umas das outras.

NATASHA: Fiquei tão empolgada que seria Carrie Coon e Lizzie Olsen. Elas são duas das mulheres mais extraordinárias com quem já me deparei. Foi extraordinário.

Fonte.

O filme “The Assessment”, estrelado por Elizabeth Olsen ao lado de Alicia Vikander, terá sua estreia mundial durante o Toronto Film Festival, que acontece no mês de setembro, no Canadá.

O longa é ambientado em um futuro devastado pelas mudanças climáticas, um casal deve passar por uma avaliação antes de serem autorizados a ter um filho. Confira a sinopse divulgada oficialmente pelo festival:

“No futuro retratado em The Assessment, todos vivem uma vida calma, mas o governo mantém um controle rigoroso dos recursos. Como parte desse controle e para garantir que o mundo não se torne superpovoado, o governo decide quem pode e quem não pode ter filhos. Mia (Elizabeth Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) estão nervosos com sua candidatura para se tornarem pais, mas eles têm tudo a seu favor. Eles vivem em uma casa pacífica e isolada, onde Aaryan tem um estúdio para suas pesquisas genéticas e Mia mantém uma estufa como parte de seu trabalho como cientista botânica. Os dois são designados a uma avaliadora chamada Virginia (Alicia Vikander), que vem avaliá-los em sua casa ao longo de sete dias. Virginia faz perguntas invasivas e desconfortáveis sobre tudo, desde como eles se conheceram até a frequência com que têm relações sexuais. Mas isso é apenas o começo, pois Virginia submete Mia e Aaryan as simulações dos potenciais horrores que os filhos podem causar aos pais. À medida que os testes se tornam cada vez mais abstratos e desconcertantes, as respostas certas parecem menos óbvias, e a avaliação fomenta uma divisão entre o casal”

O filme é o debut da diretora francesa Fleur Fortune! E o evento acontecerá no domingo, 08 de setembro.

Após muito tempo de espera, o trailer oficial do filme “His Three Daughters” estrelado por Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon está entre nós, juntamente com novas imagens promocionais, confira:

2024 – His Three Daughters > Production Stills 

 2024 – His Three Daughters > Official TrailerEstreia 20 de setembro na Netflix!

As três estrelas compartilham exclusivamente o trailer de seu amplamente aclamado drama da Netflix e mergulham em suas poderosas performances vulneráveis: “Eu me soltei completamente.”

Quando Azazel Jacobs começou a escrever “His Three Daughters”, percebeu que havia criado personagens pensando em três estrelas específicas: Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen. O cineasta tinha um relacionamento com cada uma dessas aclamadas atrizes; os papéis pareciam feitos sob medida para cada uma delas, aproveitando tipos familiares antes de cavar fundo sob a superfície. “Elas ainda estão procurando por algo que talvez não tenham tido a chance de expressar”, Jacobs disse à Vanity Fair. “Enquanto cada um desses personagens falava com elas, também parecia algo que talvez elas ainda não tivessem feito.”

Como insinuado pelo trailer, o filme parece diferente – autêntico, simples, impregnado de amor duro – porque foi feito dessa forma. Um retrato de três irmãs afastadas em estágios de vida muito diferentes convergindo sob o teto de seu pai moribundo para seus últimos dias, “His Three Daughters” é um drama de luto penetrante, realizado exata e meticulosamente por Jacobs e animado por performances poderosas. Após entregar pessoalmente os roteiros a elas, Jacobs prometeu ao elenco que faria o filme em locais reais, que filmaria em película e que cada tomada contaria. E ele as envolveu profundamente em seu processo.

“Eu estava buscando uma certa abordagem de cinema com a qual cresci e vi muito, mas não tinha visto recentemente”, diz Jacobs, cujo último filme foi “French Exit” com Michelle Pfeiffer. Após estrear em meio a estreias mais ruidosas no Festival Internacional de Cinema de Toronto do ano passado, “His Three Daughters” recebeu críticas entusiásticas, levando a uma aquisição marcante pela Netflix e a um burburinho inicial de prêmios para seu trio principal de atrizes. Este é realmente um filme íntimo, deixando as atrizes apresentarem personas estabelecidas antes de mergulhar em lugares ousadamente vulneráveis. A descontração sarcástica de Lyonne inicialmente parecerá familiar, por exemplo, mas ganha uma dimensão completamente nova quando ela parte seu coração.

Em suas primeiras entrevistas extensivas sobre “His Three Daughters”, Coon, Lyonne e Olsen falaram com a Vanity Fair sobre a experiência singular de fazer e agora compartilhar o filme. “Para mim, agora são 40 anos de carreira”, diz Lyonne, “e eu não sei se já vi algo assim.”

VF: Azazel Jacobs escreveu cada um desses papéis especificamente para vocês. Como reagiram aos personagens, sabendo disso?

Lyonne: Demorei um segundo para me conectar com Rachel, porque eu não sou uma usuária de maconha. [Risos] Mas, na verdade, eu pensei: Será mais interessante se eu estiver interpretando o papel de Lizzie e uma hippie ou algo assim? Foi quase confuso. Isso me fez pensar um pouco, tipo, Deus, eu realmente quero fazer isso por Aza, mas onde está a surpresa em me ver fumando maconha? Todos me veem como alguém que fuma maconha!

Mas, como eu me soltei completamente, consegui encontrar toda a vulnerabilidade ligada a isso: as razões pelas quais eu costumava fumar tantos cigarros, ou qualquer substância. Eu me rendi a isso. Consegui encontrar todos os lados suaves disso, em vez de algo como “Russian Doll”, onde é quase como se eu estivesse enfrentando os aspectos duros disso, e o niilismo disso, e o Nova York disso, e o Lou Reed disso. Neste filme, como era uma peça de câmara familiar, é como uma pessoa se torna assim por fora quando você a encontra na rua. Eu pareço dura e forte, mas é só porque sou tão sensível que sou assim como mecanismo de enfrentamento desde a infância ou algo assim. Era seguro ir lá, o porquê de toda a fumaça que sempre sai de mim.

Olsen: Quando falamos sobre o roteiro pela primeira vez, eu disse [a Jacobs], “É muito engraçado que esta seja a versão de mim mesma que você imagina.” Eu me vejo como alguém meio direta e exigente, mas tenho uma suavidade maternal e muitas vezes atuo como mediadora. Ele conhece esse meu lado também. Sinto que acessei uma suavidade que acho que não consegui colocar na tela antes. Eu estava gostando de voltar a outros filmes como referência. Estava pensando em Dianne Wiest em “Hannah e Suas Irmãs”, embora seja uma personagem totalmente diferente, mas ela exala tanta suavidade em tudo o que faz. Eu estava tentando permitir que essa parte de mim que Aza, eu acho, vê [risos], mas é algo que não coloquei na câmera.

Coon: Sinto que muitas vezes interpreto mães controladoras e tensas. [Risos] Pode ser uma vibração que eu transmito, o que é engraçado porque na verdade sou bastante relaxada na minha vida. Natasha está certa ao dizer que você lê essas coisas e pensa, Ah, esses são todos tipos. E então, à medida que o roteiro se desenrola, o que você entende é que a forma segue a função – a história se desenrola de uma maneira que o público encontra as irmãs pela primeira vez como elas se vêem. E então, à medida que seu ponto de vista se complica, o mesmo acontece com o do público. O público está realmente passando pela mesma jornada que as irmãs, enquanto elas se redescobrem dentro desse luto.

VF: O filme começa com uma cena ininterrupta de você, Carrie, entregando este monólogo muito rápido. A partir daí, o estilo visual é muito deliberado. Você pode falar sobre trabalhar nesse contexto?

Coon: Preparar-se para isso parecia preparar-se para uma peça de teatro. É muito pesado em diálogos. Eu sabia que estava fazendo o grande discurso de abertura, e que seria a primeira em uma sala cheia de pesos pesados. Incrivelmente intimidante. E também tenho dois filhos pequenos, e não tenho mais tempo para me preparar. [Risos] Hoje em dia, sempre me sinto despreparada para todos os trabalhos. Eu era uma aluna de notas A, e simplesmente não há como eu viver de acordo com meus próprios padrões. Eu juro, estava prestes a desistir do ramo antes disso. Estava tendo conversas muito sérias com Tracy [Letts, seu marido] sobre como não achava que poderia continuar sendo atriz e mãe ao mesmo tempo. Me sentia realmente sobrecarregada com tudo. Mas então, esse roteiro era tão envolvente que eu sabia que tinha que fazer.

Com a primeira cena, eu sabia que Aza não seguiria em frente até sentir que estava perfeito. Mas é tão teatral. Mesmo a maneira como é filmada, é tão austera contra aquela parede branca. É muito revelador. Não há muito em que se apoiar. Não há o que fazer com as mãos. Realmente é tudo sobre pontuação. Nas três primeiras linhas, acho que não há ponto final. É como uma frase sem fim.

Lyonne: Filmamos tudo naquele apartamento. Eu voltava para casa com [o diretor de fotografia] Sam [Levy], aparecia de novo no dia seguinte, e fazíamos ensaios naquele mesmo apartamento. O perigo de atuar é não fazer movimentos falsos. Você pode sentir uma mentira na tela. Mas se você está genuinamente confortável no espaço, consegue incorporar completamente algo. Também realmente abre o prisma ou abertura do que você pode fazer, porque nenhum momento cômico é sem drama, e nenhum momento dramático é sem todo o escopo da emoção humana, especialmente em uma peça como essa que trata de família, mortalidade, amizade e irmandade – aborda temas tão abrangentes que, a cada momento, todas as coisas estão na mesa e vêm à tona. É realmente divertido trabalhar dessa maneira.

Olsen: Não havia onde se esconder. Sempre que tínhamos que fazer uma mudança rápida de cenário, todos nos movimentávamos ao redor uns dos outros. Nosso técnico de som estava sempre no quarto do nosso pai. Restrições são emocionantes criativamente porque te obrigam a ser realmente específico com o espaço e o tempo que você tem. Há uma energia em ter limites que te faz ter que resolver problemas da maneira mais eficaz possível.

Coon: Acho que só na cena do jantar, já quase no final do filme, é a primeira vez que você nos vê todas no mesmo quadro. Aza e Sam discutiam um pouco sobre como filmar porque as restrições do espaço eram extremas. Você não pode tirar uma parede. Foi realmente desafiador. Tivemos Jovan [Adepo] e Rudy [Galvan] e Jasmine [Bracey] invadindo nosso espaço, e realmente parecia uma violação tê-los lá, da melhor maneira possível. Estávamos espelhando o que estava acontecendo na história.

Olsen: E você não tem certeza de onde está, ou orientado no espaço, até que os relacionamentos cresçam e mudem com as irmãs. Elas estão incrivelmente isoladas.

VF: Dada essa intimidade, como foi trabalhar juntas e se conhecerem?

Coon: Lizzie é tão natural, e Natasha é tão implacável na busca pela verdade, e você simplesmente não pode deixar de se sentir o elo mais fraco sempre que está na sala. Mas, novamente, pelo fato de termos nos comprometido a fazer o filme, todas sabíamos que íamos chegar super preparadas. É quem somos. Estamos prontas para arregaçar as mangas e trabalhar. Também estávamos apertadas nesse espaço pequeno. Estávamos literalmente em cima umas das outras.

No terceiro dia, basicamente estávamos sentadas no colo umas das outras, tentando fazer o Queen Bee no New York Times [Spelling Bee]. Foi assim que nos conectamos. Aza dizia, “Apressem-se e façam o Queen Bee, porque temos que terminar essa cena antes do final do dia!” Estávamos nessas pequenas salas de vestir nesse prédio de apartamentos com controle de aluguel, passando o dia todo juntas, e foi uma delícia.

Olsen: Nós três, como atrizes, realmente aparecemos de um lugar muito aberto e honesto, sabendo que não havia tempo para ter muitas barreiras. [Risos] Dissemos sim a este projeto, todas entendíamos as regras e restrições, e estávamos aqui para brincar. Nos apaixonamos rapidamente umas pelas outras.

Coon: Elizabeth Olsen fez trabalhos tão interessantes, e acho que ainda não tocamos no que ela é capaz. Sinto que seu momento ainda não chegou, porque ela é jovem – e tão, tão talentosa. Mal posso esperar para ver o que acontece com Elizabeth daqui a 10 anos. E sinto que esbarramos em Natasha no auge de sua carreira, a todo vapor – como diretora, produtora, atriz – e teve uma incrível segunda chance na vida, tendo sido uma viciada. Porque ela é muito aberta sobre sua jornada pela vida, e o fato de estar viva é um pouco milagroso, e sinto que ela vive assim. Ela é uma das pessoas mais inteligentes que já conheci.

VF: O filme estreou em Toronto sem nenhuma de vocês presentes, dado que aconteceu durante a greve da SAG-AFTRA. Foi estranho, observando de longe? Como foi ver a repercussão?

Coon: Ainda não vi o filme. O corte bruto que vi foi em um laptop, então não experimentei o filme de verdade, embora esteja fazendo divulgação para ele. Me sinto muito alienada desse momento em Toronto.

Lyonne: É um testemunho do próprio filme que, apesar de não podermos fazer os passos e promoções usuais, o trabalho se sustentou – e subiu. Na verdade, foi muito alinhado com a experiência de fazer o filme.

Remeteu a algo mais significativo, a um tempo em que as artes eram realmente apenas sobre fazer uma obra do coração em vez de se preocupar com como seria recebida ou expectativas ou bilheteria ou embalagem ou marketing. Muitas dessas ideias nos corromperam tanto como pessoas, quanto como indústria. Só o modo como mercantilizamos tudo realmente nos arruinou de muitas maneiras. De certa forma, Toronto foi quase como o veículo perfeito para isso, pois não havia belas atrizes no espelho. Sem vestidos de grife deslumbrantes e todo aquele alarde. É simples: um coração tocando outro.

Coon: Aza Jacobs é um cineasta muito específico. Sinto que, se você fosse dado um monte de filmes e ninguém dissesse quem os fez, provavelmente você seria capaz de escolher os dele, certo? Você diria: “Estes três foram feitos pela mesma pessoa.” Quero dizer isso como um elogio. Seu vocabulário é muito forte e muito específico, e historicamente ele não foi para todos. Então, a coisa surpreendente para mim foi o quanto as pessoas ressoaram com este filme em particular, porque é muito um filme de Azazel Jacobs. Não existe muito fora de sua obra, e ainda assim o mundo o abraçou de tal maneira que é claro que ele tocou algo no pulso da tristeza, na falta de sentimentalismo ao lidar com essa tristeza. Fiquei realmente surpresa com a recepção do mundo, para ser franca. Quer dizer, incrivelmente gratificada. Eu não esperava.

“His Three Daughters” será lançado nos cinemas dos EUA em 6 de setembro, antes de chegar à Netflix em 20 de setembro. Este artigo faz parte da cobertura exclusiva de filmes do outono do Awards Insider, apresentando primeiras olhadas e entrevistas detalhadas com alguns dos maiores concorrentes desta temporada.

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