Arquivo de His Three Daughters

Irmãs de AlmaNo emocionante drama “His Three Daughters”, um trio de irmãs tenta lidar com a iminente morte do pai… e umas com as outras. A revista “Total Film” se aproxima de Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon para discutir sobre amor e conflito, família e mortalidade, e alguns dos melhores trabalhos de suas consideráveis carreiras.

Estreando com críticas entusiasmadas no Festival Internacional de Cinema de Toronto, “His Three Daughters” é um drama preciso e contido sobre um trio de irmãs afastadas que se reúnem para cuidar de seu pai nos últimos dias de sua vida, enquanto ele morre de câncer.

Parece divertido, certo? Bem, na verdade, é, sim, pois o roteirista/diretor Azazel Jacobs  nunca esquece que o humor faz parte da vida, mesmo em seus momentos mais trágicos. Risadas surgem discretamente enquanto Jacobs primeiro expõe e depois examina as rivalidades e ressentimentos das irmãs, analisando com profundidade seu luto sem recorrer ao sentimentalismo.

Claro, ajuda muito ter três grandes atrizes interpretando o trio de irmãs: Carrie Coon  é a mais velha, Katie, controladora e tensa; Natasha Lyonne é a filha do meio, Rachel, uma usuária de maconha e filha da falecida segunda esposa de Vinnie; e Elizabeth Olsen é a caçula, Christina, sempre prestativa e aparentemente contente o tempo todo. A revista Variety elogiou suas atuações dizendo que “elas trabalham juntas como uma peça de música de câmara” no que é essencialmente um drama ambientado em um apartamento no Bronx. É um privilégio raro assistir a três intérpretes tão talentosas e carismáticas dividindo a tela e lidando com um conteúdo tão profundo no cenário cinematográfico atual.

Reflexões sobre interpretar personagens tão complexos e como as próprias experiências de vida ajudaram as atrizes a se conectarem com seus papéis…

Como cada uma de vocês enxergou suas personagens ao ler o roteiro pela primeira vez?

ELIZABETH: Christina é uma pessoa que está sempre cuidando dos outros e mediando conflitos, e alguém que constantemente esconde sua voz de sua família porque se sente incompreendida e acha que não vale a pena o esforço.

NATASHA: Eu estava morrendo de vontade de me apaixonar por Rachel imediatamente, e então pensei, ‘Ah, não, outra perdida.’ Todas tivemos uma sensação parecida, tipo, ‘Espera, eu sou realmente essa irmã?’ Mas quando você se aprofunda nisso, há uma razão para eu interpretar muitas Rachels. No fundo do meu coração, sou uma pessoa que fica à margem do sistema, questionando existencialmente por que participar das regras do jogo. Mas este é um mergulho muito mais profundo nesse tipo de personagem, muito mais vulnerável e sem artifícios.

CARRIE: Eu vi Katie como a filha mais velha responsável em uma família disfuncional. Ela me era muito familiar. Não me importo em interpretar pessoas antipáticas. Isso não me desagrada. Ela diz naquela ligação telefônica: ‘Isso não é quem eu sou.’ É quem ela se sente obrigada a ser na situação. Eu amo a forma como o filme examina os papéis que desempenhamos nas famílias. À medida que o filme avança, o público vive as mesmas experiências que as irmãs – a visão delas se complica. As dinâmicas de relacionamento pareciam muito reais e não sentimentais. Katie me parece uma pessoa emocionalmente imatura. É frustrante discutir com ela porque ela não consegue enxergar a pessoa bem na sua frente. Ela só vê sua visão dessa pessoa. E ela realmente não está ouvindo. E por essa razão, até mesmo seus pedidos de desculpas são inadequados. Acho que isso soa muito humano.

No início, as irmãs andam com cuidado ao redor umas das outras, mas as tensões e frustrações inevitavelmente vêm à tona – e vemos isso em uma memorável cena de discussão aos gritos. Como foi filmar essa cena?

ELIZABETH: Foi desafiador. Estávamos tentando filmar em um corredor realmente apertado. Foi quase uma dança, fisicamente falando. E, emocionalmente, estávamos tentando descobrir como justificar uma explosão como aquela. Você não quer fazer isso apenas devido às pessoas gritando. Tentamos criar uma escalada que parecesse justificada.

CARRIE: Tínhamos muito pouco tempo para filmar qualquer coisa. Nunca nos demorávamos. Todos nós percebemos que aquela cena era um clímax muito importante, emocionalmente falando. Estávamos filmando o máximo que podíamos na ordem do filme, então já havíamos passado muito tempo claustrofóbico juntos naquele apartamento antes. Estávamos prontos para ir com tudo naquela noite!

NATASHA: Aquela cena foi insana. Ensaiamos bastante. Mas, na verdade, não fomos com tudo e gritamos em alto volume até as câmeras estarem rodando. Então, quando começamos a filmar, fizemos algumas tomadas e minha voz foi embora. Foi uma noite intensa. Fomos até o limite. Não resta mais nada para dar no final. Passamos o resto daquela noite encolhidas, bem quietas, pensando: ‘Talvez precisemos de um irrigador nasal ou algo assim…’

As irmãs começam a se abrir à medida que a história se desenrola…

CARRIE: Isso está na escrita. A primeira vez que você vê as irmãs compartilhando o mesmo enquadramento é, acredito, quase três quartos do filme. Até então, você só nos vê enquadradas individualmente. Não há nada de arbitrário na forma como o filme é filmado e se desenrola. Até mesmo nossos figurinos… No final do filme, Katie está usando um suéter solto e macio.

ELIZABETH: Eu não diria que as irmãs aprendem umas com as outras, mas elas começam a ocupar o espaço umas das outras. Tivemos tempo para ensaiar juntas. Sabíamos que estávamos controlando o ritmo, controlando os arcos. Nós, como grupo, tínhamos que sentir onde estavam os picos dramáticos e onde estavam as calmarias e os resquícios dos picos. Devido às restrições da filmagem, não haveria muitos floreios por parte da produção.

Como foi filmar o filme inteiro em um apartamento?

CARRIE: Parecia uma peça de teatro, o que eu adorei. É um filme muito focado no diálogo, filmado com unidade em um único local, e foi um prazer ver a história se desenrolar na ordem correta. Estamos tão acostumados agora, no mundo da televisão, a filmar em blocos – é típico em qualquer dia de filmagem gravar cenas de três episódios diferentes. Isso foi um presente para nós. E tivemos quatro dias de ensaio antes de filmar o filme em três semanas. E até mesmo a especificidade daquele cenário… Tudo foi escolhido com tanto carinho. Realmente parecia um apartamento onde uma família cresceu. Vivido.

ELIZABETH: Realmente era vivido porque estávamos vivendo todos juntos naquele espaço. E ter essas restrições com o elenco e a equipe força uma intimidade que é… Tive muita sorte. Eu amei tanto – as restrições, o fato de que realmente não há onde se esconder. Nossos membros pareciam parte da mobília (risos).

CARRIE: Na verdade, ocupamos um apartamento em Nova York. Os moradores foram muito generosos conosco, permitindo filmagens a qualquer hora. Tínhamos apartamentos adicionais que eram nossas salas de espera. Lizzie e eu compartilhávamos um apartamento no andar de baixo. Natasha estava alguns andares acima, para espelhar o isolamento que Rachel estava sentindo. Mas ela descia, e nós ficávamos juntas.

ELIZABETH: Eu adorei compartilhar o espaço com Carrie. Ela está constantemente, sem nem pensar, aquecendo sua voz, descobrindo como se conectar com seu corpo… Era como estar com uma atleta. Eu adorei aprender com ela.

NATASHA: Eu amei. Acho que penso nas histórias de David Thewlis e Mike Leigh fazendo [a comédia negra de 1993] Naked – apenas como eles chegaram lá e como seria realmente fazer algo dessa forma. Eu tenho uma relação de amor/ódio com as artes porque estou nisso há tantas décadas agora, mas a fantasia ainda é forte, essa ideia de poder tocar em algo real. Tenho uma obsessão doentia com a verdade, contra a minha vontade neste momento.

Você se identificou pessoalmente com seus personagens? Lizzie, você é a mediadora quando está com seus irmãos e irmãs?

ELIZABETH: Há partes de Christina com as quais não me sinto conectada, e partes que sim. O que achei realmente bonito foi a atenção de Christina ao seu pai e o fato de ela não temer isso – não temer ver alguém deixar seu corpo, e querer estar lá e compartilhar esse espaço com ele. E sinto que já me comportei assim [na minha própria vida]. Eu me conectei a isso. É realmente difícil ver alguém partir, mas também há uma intimidade que é realmente profunda.

CARRIE: Venho de uma grande família do Meio-Oeste. Tenho três irmãos e uma irmã, e minha irmã foi adotada de El Salvador. E embora ela seja mais velha do que eu, sempre me comportei muito mais como uma irmã mais velha, porque ela se mudou para um novo país e uma nova vida. Eu assumi muita responsabilidade por ela enquanto crescia, e tínhamos irmãos mais novos, então minha irmã e eu passávamos muito tempo cuidando deles. Eu sempre me senti como uma pseudo-mãe, mesmo quando era jovem. Como Katie, quando saí de casa, estava muito desconectada porque estava pronta para ir. Então eles continuaram a crescer na minha ausência e há tanto sobre suas vidas que não tenho acesso. Tivemos que nos reconectar como adultos, então consigo me relacionar com isso [no filme]. E também posso me identificar com uma estagnação emocional que pode acontecer em famílias onde falta atenção ou onde simplesmente não há o suficiente para todos. Tenho compaixão por Katie.

E você, Natasha? Você se afastou da sua família, mas tem um grupo de amigos muito queridos, como as atrizes Chloë Sevigny e Clea DuVall…

NATASHA: Sim. A essa altura, a maioria da minha família já morreu. Sou muito grata por ter construído um mundo de amigos. Mas, com certeza, com o tempo, a mente não é mais tão punitiva em relação aos personagens da sua própria história. Já não culpo mais Mamãe e Papai pelo que fizeram. Não tenho nada além de compaixão e empatia por como eles chegaram lá – é tão trágico que isso era o melhor que podiam fazer. Ou que eles não tinham ferramentas para fazer melhor. Tudo se suaviza com a idade. Definitivamente não sou o mesmo coração duro que era como uma adolescente rebelde, que dizia: ‘Meus pais não apareceram para mim, então que se danem.’ Agora estou mais para: ‘Eles se foram e, caramba, é tão pesado que isso foi o melhor que puderam fazer.’

As famílias podem oferecer o maior amor e conforto, mas também podem te prejudicar como ninguém…

CARRIE: Eles te ferram, sua mãe e seu pai, com certeza. Acho que o amor é um círculo, então o ódio faz parte dele. O amor é a cor preta, e é composto por todas as outras cores. Sua família te conhece melhor do que ninguém. Às vezes parece que não nos conhecem em absoluto, mas certamente sabem como nos cortar em pedaços. Deus, meu irmão mais velho ainda consegue me tirar do sério. Isso é algo que todos nós temos. Até mesmo pessoas que não têm família acabam inevitavelmente criando uma. Acho que é biológico.

ELIZABETH: O que é frustrante nas famílias é que há muito apego a experiências passadas que te identificam como a pessoa problemática, a ansiosa, a hipersensível… Você acaba se tornando aquilo que era quando criança. E isso se torna uma narrativa engraçada para a família, mas também se torna realmente condenatório e doloroso à medida que envelhecemos e tentamos crescer. É por isso que as férias em família são tão difíceis. Você sempre será confinado ao rótulo que eles criaram para você nos primeiros 18 anos de sua vida. Isso cria muita tensão, frustração e faz com que as pessoas desempenhem papéis. Acho que é por isso que todos amamos filmes de férias. Nas férias, você se infantiliza e volta para a casa da sua infância. Por que essa pessoa adulta está dividindo uma cama ou quarto com outra pessoa? Por que isso está acontecendo? [risos].

Você se inspirou em suas próprias experiências de vida para interpretar Christina?

ELIZABETH: Você sempre acaba puxando algo pessoal, seja relacionado diretamente aos tipos de relacionamentos que você tem em um filme ou não. As coisas que não parecem tão familiares são as mais divertidas de explorar. Isso te desafia a pensar de uma maneira diferente, e a defender alguém que não pensa como você. Então, gosto dos dois aspectos. Aquele sentimento no seu íntimo que te inspira e te empolga geralmente é algo pessoal, mas também criar o espaço mental de alguém que está apenas adjacente a você é o trabalho. Eu amo fazer esse trabalho. Não há nada melhor do que mergulhar em outra pessoa que é você, mas não é você.

Hoje em dia, é raro um filme americano lidar com a morte de maneira tão direta. Isso foi desgastante para vocês como atores ou foi catártico?

CARRIE: Como artista e mãe, penso muito sobre a morte. Nos distanciamos muito dela. A mercantilização da morte é muito palpável agora. Antigamente, tínhamos um corpo morto na nossa sala de estar por três dias, e o lavávamos e o vestíamos. Nos distanciamos muito da morte. Ela se tornou realmente assustadora, quando na verdade é algo natural.

ELIZABETH: Tenho pavor da minha própria mortalidade e da mortalidade das pessoas na minha vida. Houve estágios na minha vida em que eu tinha pavor de me aproximar das pessoas quando elas estavam morrendo, e outros momentos em que estive presente em todas as etapas. Acho que é um privilégio fazer parte disso. Mas entendo o que Carrie está falando… essa ideia de quase querer que outra pessoa lide com isso. E então você tem que lidar com a compra de um caixão, encontrar uma funerária… Parece que você está reservando um voo em vez de um ritual.

Natasha, Rachel é a irmã que ficou em casa e cuidou do pai por meses enquanto ele definhava. Foi difícil para você entrar nesse estado mental?

NATASHA: Rachel ficava com as imperfeições do próprio pai, então eu realmente tive que conviver com esse sentimento. Isso foi o que se tornou muito mais profundo para mim. Se eu tivesse que realmente ficar com meu pai, sabendo que ele estava morrendo e conhecendo as limitações que ele tinha como ser humano, e conhecendo minhas próprias limitações de intimidade e de estar presente… Isso realmente parte meu coração ao pensar nessas pessoas dançando ao redor uma da outra e realmente se comunicando, realmente ajudando-o a ir para a cama e sabendo que ele não é uma pessoa perfeita, e depois indo dormir bem ao lado dele na outra sala, com apenas uma parede fina entre nós. E depois sabendo que eu também sou uma porcaria. Ter um filme que sustenta esse tipo de espaço… é brutal.

Vamos terminar em uma nota mais alegre. Como foi trabalhar juntas, e tão intensamente?

CARRIE: Todas nós estávamos animadas para trabalhar juntas. É muito raro que três atrizes, nesse ponto de suas carreiras, sejam convidadas para trabalhar no mesmo projeto. Isso costumava acontecer nos anos 70, mas um certo nível de filme desapareceu. Então, já era especial, e só ficou mais profundo.

ELIZABETH: A coisa mais difícil é estar longe de casa, mas você não está realmente trabalhando constantemente. Houve projetos da Marvel em que trabalhei todos os dias durante quatro meses – 14, 15 horas por dia e me senti tão realizada. O que é difícil é quando eles te mantêm por perto, mas você não está trabalhando. Eu amei esse filme. E nós simplesmente amávamos passar o tempo juntas. Estávamos investidas nas vidas pessoais umas das outras.

NATASHA: Fiquei tão empolgada que seria Carrie Coon e Lizzie Olsen. Elas são duas das mulheres mais extraordinárias com quem já me deparei. Foi extraordinário.

Fonte.

Após muito tempo de espera, o trailer oficial do filme “His Three Daughters” estrelado por Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon está entre nós, juntamente com novas imagens promocionais, confira:

As três estrelas compartilham exclusivamente o trailer de seu amplamente aclamado drama da Netflix e mergulham em suas poderosas performances vulneráveis: “Eu me soltei completamente.”

Quando Azazel Jacobs começou a escrever “His Three Daughters”, percebeu que havia criado personagens pensando em três estrelas específicas: Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen. O cineasta tinha um relacionamento com cada uma dessas aclamadas atrizes; os papéis pareciam feitos sob medida para cada uma delas, aproveitando tipos familiares antes de cavar fundo sob a superfície. “Elas ainda estão procurando por algo que talvez não tenham tido a chance de expressar”, Jacobs disse à Vanity Fair. “Enquanto cada um desses personagens falava com elas, também parecia algo que talvez elas ainda não tivessem feito.”

Como insinuado pelo trailer, o filme parece diferente – autêntico, simples, impregnado de amor duro – porque foi feito dessa forma. Um retrato de três irmãs afastadas em estágios de vida muito diferentes convergindo sob o teto de seu pai moribundo para seus últimos dias, “His Three Daughters” é um drama de luto penetrante, realizado exata e meticulosamente por Jacobs e animado por performances poderosas. Após entregar pessoalmente os roteiros a elas, Jacobs prometeu ao elenco que faria o filme em locais reais, que filmaria em película e que cada tomada contaria. E ele as envolveu profundamente em seu processo.

“Eu estava buscando uma certa abordagem de cinema com a qual cresci e vi muito, mas não tinha visto recentemente”, diz Jacobs, cujo último filme foi “French Exit” com Michelle Pfeiffer. Após estrear em meio a estreias mais ruidosas no Festival Internacional de Cinema de Toronto do ano passado, “His Three Daughters” recebeu críticas entusiásticas, levando a uma aquisição marcante pela Netflix e a um burburinho inicial de prêmios para seu trio principal de atrizes. Este é realmente um filme íntimo, deixando as atrizes apresentarem personas estabelecidas antes de mergulhar em lugares ousadamente vulneráveis. A descontração sarcástica de Lyonne inicialmente parecerá familiar, por exemplo, mas ganha uma dimensão completamente nova quando ela parte seu coração.

Em suas primeiras entrevistas extensivas sobre “His Three Daughters”, Coon, Lyonne e Olsen falaram com a Vanity Fair sobre a experiência singular de fazer e agora compartilhar o filme. “Para mim, agora são 40 anos de carreira”, diz Lyonne, “e eu não sei se já vi algo assim.”

VF: Azazel Jacobs escreveu cada um desses papéis especificamente para vocês. Como reagiram aos personagens, sabendo disso?

Lyonne: Demorei um segundo para me conectar com Rachel, porque eu não sou uma usuária de maconha. [Risos] Mas, na verdade, eu pensei: Será mais interessante se eu estiver interpretando o papel de Lizzie e uma hippie ou algo assim? Foi quase confuso. Isso me fez pensar um pouco, tipo, Deus, eu realmente quero fazer isso por Aza, mas onde está a surpresa em me ver fumando maconha? Todos me veem como alguém que fuma maconha!

Mas, como eu me soltei completamente, consegui encontrar toda a vulnerabilidade ligada a isso: as razões pelas quais eu costumava fumar tantos cigarros, ou qualquer substância. Eu me rendi a isso. Consegui encontrar todos os lados suaves disso, em vez de algo como “Russian Doll”, onde é quase como se eu estivesse enfrentando os aspectos duros disso, e o niilismo disso, e o Nova York disso, e o Lou Reed disso. Neste filme, como era uma peça de câmara familiar, é como uma pessoa se torna assim por fora quando você a encontra na rua. Eu pareço dura e forte, mas é só porque sou tão sensível que sou assim como mecanismo de enfrentamento desde a infância ou algo assim. Era seguro ir lá, o porquê de toda a fumaça que sempre sai de mim.

Olsen: Quando falamos sobre o roteiro pela primeira vez, eu disse [a Jacobs], “É muito engraçado que esta seja a versão de mim mesma que você imagina.” Eu me vejo como alguém meio direta e exigente, mas tenho uma suavidade maternal e muitas vezes atuo como mediadora. Ele conhece esse meu lado também. Sinto que acessei uma suavidade que acho que não consegui colocar na tela antes. Eu estava gostando de voltar a outros filmes como referência. Estava pensando em Dianne Wiest em “Hannah e Suas Irmãs”, embora seja uma personagem totalmente diferente, mas ela exala tanta suavidade em tudo o que faz. Eu estava tentando permitir que essa parte de mim que Aza, eu acho, vê [risos], mas é algo que não coloquei na câmera.

Coon: Sinto que muitas vezes interpreto mães controladoras e tensas. [Risos] Pode ser uma vibração que eu transmito, o que é engraçado porque na verdade sou bastante relaxada na minha vida. Natasha está certa ao dizer que você lê essas coisas e pensa, Ah, esses são todos tipos. E então, à medida que o roteiro se desenrola, o que você entende é que a forma segue a função – a história se desenrola de uma maneira que o público encontra as irmãs pela primeira vez como elas se vêem. E então, à medida que seu ponto de vista se complica, o mesmo acontece com o do público. O público está realmente passando pela mesma jornada que as irmãs, enquanto elas se redescobrem dentro desse luto.

VF: O filme começa com uma cena ininterrupta de você, Carrie, entregando este monólogo muito rápido. A partir daí, o estilo visual é muito deliberado. Você pode falar sobre trabalhar nesse contexto?

Coon: Preparar-se para isso parecia preparar-se para uma peça de teatro. É muito pesado em diálogos. Eu sabia que estava fazendo o grande discurso de abertura, e que seria a primeira em uma sala cheia de pesos pesados. Incrivelmente intimidante. E também tenho dois filhos pequenos, e não tenho mais tempo para me preparar. [Risos] Hoje em dia, sempre me sinto despreparada para todos os trabalhos. Eu era uma aluna de notas A, e simplesmente não há como eu viver de acordo com meus próprios padrões. Eu juro, estava prestes a desistir do ramo antes disso. Estava tendo conversas muito sérias com Tracy [Letts, seu marido] sobre como não achava que poderia continuar sendo atriz e mãe ao mesmo tempo. Me sentia realmente sobrecarregada com tudo. Mas então, esse roteiro era tão envolvente que eu sabia que tinha que fazer.

Com a primeira cena, eu sabia que Aza não seguiria em frente até sentir que estava perfeito. Mas é tão teatral. Mesmo a maneira como é filmada, é tão austera contra aquela parede branca. É muito revelador. Não há muito em que se apoiar. Não há o que fazer com as mãos. Realmente é tudo sobre pontuação. Nas três primeiras linhas, acho que não há ponto final. É como uma frase sem fim.

Lyonne: Filmamos tudo naquele apartamento. Eu voltava para casa com [o diretor de fotografia] Sam [Levy], aparecia de novo no dia seguinte, e fazíamos ensaios naquele mesmo apartamento. O perigo de atuar é não fazer movimentos falsos. Você pode sentir uma mentira na tela. Mas se você está genuinamente confortável no espaço, consegue incorporar completamente algo. Também realmente abre o prisma ou abertura do que você pode fazer, porque nenhum momento cômico é sem drama, e nenhum momento dramático é sem todo o escopo da emoção humana, especialmente em uma peça como essa que trata de família, mortalidade, amizade e irmandade – aborda temas tão abrangentes que, a cada momento, todas as coisas estão na mesa e vêm à tona. É realmente divertido trabalhar dessa maneira.

Olsen: Não havia onde se esconder. Sempre que tínhamos que fazer uma mudança rápida de cenário, todos nos movimentávamos ao redor uns dos outros. Nosso técnico de som estava sempre no quarto do nosso pai. Restrições são emocionantes criativamente porque te obrigam a ser realmente específico com o espaço e o tempo que você tem. Há uma energia em ter limites que te faz ter que resolver problemas da maneira mais eficaz possível.

Coon: Acho que só na cena do jantar, já quase no final do filme, é a primeira vez que você nos vê todas no mesmo quadro. Aza e Sam discutiam um pouco sobre como filmar porque as restrições do espaço eram extremas. Você não pode tirar uma parede. Foi realmente desafiador. Tivemos Jovan [Adepo] e Rudy [Galvan] e Jasmine [Bracey] invadindo nosso espaço, e realmente parecia uma violação tê-los lá, da melhor maneira possível. Estávamos espelhando o que estava acontecendo na história.

Olsen: E você não tem certeza de onde está, ou orientado no espaço, até que os relacionamentos cresçam e mudem com as irmãs. Elas estão incrivelmente isoladas.

VF: Dada essa intimidade, como foi trabalhar juntas e se conhecerem?

Coon: Lizzie é tão natural, e Natasha é tão implacável na busca pela verdade, e você simplesmente não pode deixar de se sentir o elo mais fraco sempre que está na sala. Mas, novamente, pelo fato de termos nos comprometido a fazer o filme, todas sabíamos que íamos chegar super preparadas. É quem somos. Estamos prontas para arregaçar as mangas e trabalhar. Também estávamos apertadas nesse espaço pequeno. Estávamos literalmente em cima umas das outras.

No terceiro dia, basicamente estávamos sentadas no colo umas das outras, tentando fazer o Queen Bee no New York Times [Spelling Bee]. Foi assim que nos conectamos. Aza dizia, “Apressem-se e façam o Queen Bee, porque temos que terminar essa cena antes do final do dia!” Estávamos nessas pequenas salas de vestir nesse prédio de apartamentos com controle de aluguel, passando o dia todo juntas, e foi uma delícia.

Olsen: Nós três, como atrizes, realmente aparecemos de um lugar muito aberto e honesto, sabendo que não havia tempo para ter muitas barreiras. [Risos] Dissemos sim a este projeto, todas entendíamos as regras e restrições, e estávamos aqui para brincar. Nos apaixonamos rapidamente umas pelas outras.

Coon: Elizabeth Olsen fez trabalhos tão interessantes, e acho que ainda não tocamos no que ela é capaz. Sinto que seu momento ainda não chegou, porque ela é jovem – e tão, tão talentosa. Mal posso esperar para ver o que acontece com Elizabeth daqui a 10 anos. E sinto que esbarramos em Natasha no auge de sua carreira, a todo vapor – como diretora, produtora, atriz – e teve uma incrível segunda chance na vida, tendo sido uma viciada. Porque ela é muito aberta sobre sua jornada pela vida, e o fato de estar viva é um pouco milagroso, e sinto que ela vive assim. Ela é uma das pessoas mais inteligentes que já conheci.

VF: O filme estreou em Toronto sem nenhuma de vocês presentes, dado que aconteceu durante a greve da SAG-AFTRA. Foi estranho, observando de longe? Como foi ver a repercussão?

Coon: Ainda não vi o filme. O corte bruto que vi foi em um laptop, então não experimentei o filme de verdade, embora esteja fazendo divulgação para ele. Me sinto muito alienada desse momento em Toronto.

Lyonne: É um testemunho do próprio filme que, apesar de não podermos fazer os passos e promoções usuais, o trabalho se sustentou – e subiu. Na verdade, foi muito alinhado com a experiência de fazer o filme.

Remeteu a algo mais significativo, a um tempo em que as artes eram realmente apenas sobre fazer uma obra do coração em vez de se preocupar com como seria recebida ou expectativas ou bilheteria ou embalagem ou marketing. Muitas dessas ideias nos corromperam tanto como pessoas, quanto como indústria. Só o modo como mercantilizamos tudo realmente nos arruinou de muitas maneiras. De certa forma, Toronto foi quase como o veículo perfeito para isso, pois não havia belas atrizes no espelho. Sem vestidos de grife deslumbrantes e todo aquele alarde. É simples: um coração tocando outro.

Coon: Aza Jacobs é um cineasta muito específico. Sinto que, se você fosse dado um monte de filmes e ninguém dissesse quem os fez, provavelmente você seria capaz de escolher os dele, certo? Você diria: “Estes três foram feitos pela mesma pessoa.” Quero dizer isso como um elogio. Seu vocabulário é muito forte e muito específico, e historicamente ele não foi para todos. Então, a coisa surpreendente para mim foi o quanto as pessoas ressoaram com este filme em particular, porque é muito um filme de Azazel Jacobs. Não existe muito fora de sua obra, e ainda assim o mundo o abraçou de tal maneira que é claro que ele tocou algo no pulso da tristeza, na falta de sentimentalismo ao lidar com essa tristeza. Fiquei realmente surpresa com a recepção do mundo, para ser franca. Quer dizer, incrivelmente gratificada. Eu não esperava.

“His Three Daughters” será lançado nos cinemas dos EUA em 6 de setembro, antes de chegar à Netflix em 20 de setembro. Este artigo faz parte da cobertura exclusiva de filmes do outono do Awards Insider, apresentando primeiras olhadas e entrevistas detalhadas com alguns dos maiores concorrentes desta temporada.

Fonte.

Nós amamos um filme sobre irmandade — e His Three Daughters, estrelado por Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon — é definitivamente um filme que vale a pena conferir.

O trio interpretará irmãs com uma dinâmica complicada, mas intensa, que se unem nos últimos três dias de vida do pai.

His Three Daughters terá um lançamento duplo, estreando primeiro nos cinemas e depois na Netflix algumas semanas depois. Aqui está o que sabemos até agora sobre isso.

O enredo de His Three Daughters:

A sinopse do enredo do filme da Netflix é impressionante: “Do roteirista e diretor Azazel Jacobs (French Exit, The Lovers), vem essa história agridoce e muitas vezes engraçada de um patriarca idoso e das três filhas adultas que vêm ficar com ele em seus últimos dias.”

“Katie (Carrie Coon) é uma mãe controladora do Brooklyn que lida com uma filha adolescente rebelde; a espirituosa Christina (Elizabeth Olsen) é um tipo diferente de mãe, separada de seus filhos pela primeira vez; e Rachel (Natasha Lyonne) é uma viciada em apostas esportivas que nunca saiu do apartamento do pai — para desgosto de suas meias-irmãs, que compartilham uma mãe e uma visão de mundo diferentes.”

“Continuando sua exploração astuta da dinâmica familiar em espaços muito unidos, Jacobs acompanha as irmãs ao longo de três dias instáveis, enquanto a morte se aproxima, as queixas surgem e o amor se infiltra pelas rachaduras de um lar desfeito.”

O filme também foi descrito pela TUDUM como “uma história de pré-luto”. Ele analisa se a morte do pai afastará ainda mais as irmãs ou, em última análise, as aproximará.

Fonte.

Exclusivo: O drama entre irmãs de Azazel Jacobs estreou em Toronto no ano passado, mas deve ser um grande ganhador de prêmios para a Netflix neste outono — para Lyonne, mas também para as colegas de elenco Carrie Coon e Elizabeth Olsen.

Um drama de Nova York de uma única locação sobre irmãs briguentas interpretados por Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen? Estamos dentro.

O retrato de família comovente e às vezes tóxico de Azazel Jacobs, “His Three Daughters”, estreou no TIFF do ano passado com um leve impacto, mas agora está pronto para ser um dos principais concorrentes aos prêmios da Netflix na próxima temporada, junto com a adaptação de August Wilson, “A Lição de Piano”, de Malcolm Washington, e o vencedor de Cannes, “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard.

Katie (Coon), Christina (Olsen) e Rachel (Lyonne) se reúnem no apartamento de infância em Lower Manhattan para agitar o pai moribundo (Jay O. Sanders) de seu fardo mortal, discutindo sobre como escrever seu obituário e quem deveria ficar em qual turno cuidando dele no quarto (nunca mostrado na tela) no final do corredor. E por que só há maçãs na geladeira? A personagem de Lyonne, uma maconheira 24 horas que também é meia-irmã de Katie e Christina do segundo casamento do pai, há muito tempo fica ao lado do pai em seu apartamento na Dimes Square, adjacente a Chinatown.

Katie é uma irritada tipo A do Brooklyn, enquanto Christina é uma californiana de New Age, mais despreocupada, ambas emocionalmente afastadas de Rachel e ausentes da mundanidade de cuidador. O elenco estelar desce em “French Exit” e no roteiro inteligente e nada sentimental do escritor/diretor Jacobs de “The Lovers” com um dos melhores conjuntos do ano. Lyonne estará na conversa do Oscar por um papel que abraça e desafia os tipos que ela já assumiu. Isso inclui a desenvolvedora de jogos que fuma inveteradamente em “Russian Doll” até sua persona pública geral como alguém que lutou contra o uso de substâncias e fez disso sua marca de comédia áspera e

charmosamente abrasiva. A Netflix enfrenta um desafio, no entanto, de onde encaixar as três atrizes, que são todas realmente protagonistas aqui.

Lyonne, Coon, Olsen e Jacobs se reuniram para uma exibição de prova de gosto da Netflix e perguntas e respostas sobre o filme no sábado, 13 de julho, na cidade de Nova York, a primeira grande exibição de “His Three Daughters” após ótimas críticas de sua estreia no TIFF. Em uma palestra moderada por David Fear, da Rolling Stone, e coberta exclusivamente pela IndieWire, Lyonne falou sobre por que ela abraçou o estereótipo para interpretar Rachel, uma usuária de maconha que acaba sendo a mais emocionalmente equilibrada de suas irmãs. Isso ocorre em parte porque Rachel ficou muito tempo ao lado de seu pai, enquanto Katie e Christina fugiram do ninho. Aqui, Lyonne dá sua melhor performance até agora como uma mulher lutando contra os estágios do luto enquanto tenta manter a cabeça fria.

Jacobs conheceu Lyonne em sua festa de aniversário em Nova York, onde ela exibiu “The King of Comedy”, de Martin Scorsese. Ele foi levado até lá, e não convidado, por sua estrela de “French Exit”, Lucas Hedges, mas Jacobs gostou de Lyonne depois que ela “curtiu” uma postagem nas redes sociais sobre “French Exit”.

“Ah, interessante. Grande jogada, Lucas. Eu estava pensando que era Chloë [Sevigny]. OK, legal. Fico feliz em saber”, disse Lyonne. Lyonne, assim como suas colegas de elenco, recebeu o roteiro de “His Three Daughters” sabendo que Jacobs o escreveu pensando nela.

“Sinceramente, fiquei muito surpresa por ser considerada um time desse nível”, disse Lyonne, adorada por papéis em “But I’m a Cheerleader” e “Slums of Beverly Hills” (a diretora do filme, Tamara Jenkins, também estava na plateia do Neuehouse no sábado). “Esse foi, para mim, um nível alto que eu não costumo interpretar, realmente em todos os aspectos. Também há aquele medo de pular do penhasco. Não há lugar para se esconder e nada para se esconder atrás. É como, ‘OK, bem, eu realmente preciso interpretar outra maconheira?’ Eu realmente não gosto de maconheiros. Eu gosto de outros tipos de coisas. As histórias deles são meio lentas, eles se perdem muito. Era como um estereótipo essencialmente, certo? Porque era esse grupo, no entanto… e como você [Azazel Jacobs] sabia que éramos nós. Esse tipo de especificidade é muito sedutor. Porque você fica tipo, ‘O que você quer dizer e como você sabe?’ Este é um negócio de rejeição, indo em grandes oscilações, tipo, ‘Primeiro, é Demi Moore, Sharon Stone, Viola [Davis]!’ As mesmas quatro. ‘Tipo, quem são as maiores estrelas internacionais?’”

“Você conhecia seu orçamento, conhecia suas restrições”, disse Olsen a Jacobs.

“Ninguém faz desse jeito”, disse Lyonne. “Só a ideia de que você sabia quem era, e que você estava entregando pessoalmente essa cópia impressa [do roteiro], se torna algo como, ‘Claro, eu acho.’ E então se torna assustador. Ficamos muito felizes que isso aconteceu porque descobrimos que realmente gostamos de você, então, obrigada, Aza [apelido de Azazel Jacobs].”

Jacobs dirigiu Olsen anteriormente na série da Apple “Sorry for Your Loss”. Aqui, ela novamente dá uma performance profundamente sentida, distante do mundo de “WandaVison” e mais alinhada com o trabalho independente em filmes como “Martha Marcy May Marlene”.

Olsen disse: “É diferente quando alguém diz: ‘Eu escrevi algo para você’ versus ‘Eu quero que você faça isso’. Porque quando eu faço a escolha de que quero fazer isso, eu procuro encontrar algo que seja adjacente e afastado de mim, eu tento aprender a navegar, e com alguém dizendo — o que eu nunca tive a experiência — ‘eu escrevi isso para você’. Eu realmente não me vejo como tão meiga [como a personagem Christina]. Eu me vejo como uma cuidadora, mas alguém que realmente lidera isso? Eu acho que eu lidero com um pouco mais de franqueza ou agressividade, potencialmente. Aza e eu tivemos uma conversa estranha sobre ele me ver desse jeito… Aza é tão empático, amável e gentil, então talvez eu me transforme, de certa forma. Ou talvez não.”

Quanto a Carrie Coon, ela entrega outra performance previsivelmente excelente, com falhas e tudo, como uma maníaca por controle com bagagem emocional. Jacobs dirigiu anteriormente seu marido Tracy Letts no lançamento da A24 “The Lovers”. “A primeira coisa que Tracy disse foi, ‘Aza escreveu um roteiro, então você está fazendo isso.’ Antes de eu ler, na verdade. Eu realmente conseguia me ver interpretando Katie. Isso não foi uma surpresa. Eu posso ser controladora, mas também posso ser muito relaxada e charmosa. Então você [Azazel Jacobs] disse que Lizzie [Olsen] e Natasha estavam fazendo isso. Se elas estão fazendo isso, eu definitivamente estou fazendo isso. Não importava qual era o roteiro, mas aconteceu que o roteiro também era realmente excelente, e eu não via relacionamentos escritos tão forma tão específica e realista há muito tempo.”

Coon, celebrada por suas participações em “The Leftovers” e “The Gilded Age”, da HBO, acrescentou: “Com o senso de humor e a estranheza, eu simplesmente não acho que haja muita escrita boa por aí, francamente. Não há muitos roteiros excelentes. Há muita arbitrariedade na arte, especialmente se você está trabalhando na TV. ‘Alguém leu essa cena? Não, tá bem, faremos assim. Tudo bem. Então foi muito bom ter alguém com uma visão tão específica.”

“His Three Daughters” dá aos atores muito espaço para atuar em cenas com discussões prolongadas e ressentimentos passados, como o fato de Katie reclamar sobre maçãs serem as únicas compras em casa. (Ou, mais tarde, ficar bem bêbada de vinho e repreender o namorado de Rachel, acusando-o de pisar na dor deles quando ele aparece.) Acontece que, como Rachel pode atestar, o pai delas simplesmente ama maçãs. E o filme também foi pessoal para Jacobs, que anteriormente escalou seus próprios pais para seu filme de sucesso de 2008, “Momma’s Man”.

“Eu tive experiência com pessoas próximas falecendo, e isso só aumentou conforme fui ficando mais velho, e sempre houve um medo com meus próprios pais”, disse Jacobs. “Há uma sensação de como o tempo mudou que eu estava realmente buscando e que eu realmente não tinha visto tanto em filmes, como o tempo entra em colapso e se expande quando você sabe que algo que você teme que aconteça vai acontecer, similarmente à forma como um filme vai terminar. Eu estava na metade do primeiro rascunho quando percebi que estava apenas imaginando [esses atores no filme].”

Trabalhando com o diretor de fotografia de “Lady Bird” e “Frances Ha”, Sam Levy, Jacobs também filmou “His Three Daughters” em 35 mm, e a maneira “analógica” particular de trabalhar do cineasta entusiasmou a cinéfila Lyonne.

“Aza é analógico, é o que estou realmente descobrindo”, disse Lyonne, acrescentando: “Em um mundo super, muito digital, de forma de arte perdida, panfletos, roteiro impresso à mão, notas no roteiro, tudo é sincronizado com a música na edição… Você sabe o que estou dizendo? Isso é um presente perdido para todos nós. Imagine se quando fôssemos fazer merda, não houvesse telefone, nem e-mails, você pudesse usar telefones fixos, fax, telegramas, falar com as pessoas na sala, é mais ou menos isso que acontece.”

“Com este filme, eu estava tentando criar um ambiente para o qual eu queria escapar. Mesmo que eu estivesse lidando com essas coisas pesadas, eu queria estar neste mundo. Eu queria estar com esses atores. Eu queria estar neste set. Eu queria ser capaz de caminhar até este lugar do meu bairro… Uma vez que encontramos aquele apartamento, que aquele pátio era exatamente perfeito, que não precisávamos juntar nada, que o corredor estava certo, eu não precisava duvidar de nada disso. Ficou muito claro o tempo todo, por qualquer motivo, com este filme especificamente.”

“His Three Daughters” será lançado em cinemas selecionados em 6 de setembro e globalmente na Netflix em 20 de setembro.

Fonte.