Arquivo de His Three Daughters

As três estrelas compartilham exclusivamente o trailer de seu amplamente aclamado drama da Netflix e mergulham em suas poderosas performances vulneráveis: “Eu me soltei completamente.”

Quando Azazel Jacobs começou a escrever “His Three Daughters”, percebeu que havia criado personagens pensando em três estrelas específicas: Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen. O cineasta tinha um relacionamento com cada uma dessas aclamadas atrizes; os papéis pareciam feitos sob medida para cada uma delas, aproveitando tipos familiares antes de cavar fundo sob a superfície. “Elas ainda estão procurando por algo que talvez não tenham tido a chance de expressar”, Jacobs disse à Vanity Fair. “Enquanto cada um desses personagens falava com elas, também parecia algo que talvez elas ainda não tivessem feito.”

Como insinuado pelo trailer, o filme parece diferente – autêntico, simples, impregnado de amor duro – porque foi feito dessa forma. Um retrato de três irmãs afastadas em estágios de vida muito diferentes convergindo sob o teto de seu pai moribundo para seus últimos dias, “His Three Daughters” é um drama de luto penetrante, realizado exata e meticulosamente por Jacobs e animado por performances poderosas. Após entregar pessoalmente os roteiros a elas, Jacobs prometeu ao elenco que faria o filme em locais reais, que filmaria em película e que cada tomada contaria. E ele as envolveu profundamente em seu processo.

“Eu estava buscando uma certa abordagem de cinema com a qual cresci e vi muito, mas não tinha visto recentemente”, diz Jacobs, cujo último filme foi “French Exit” com Michelle Pfeiffer. Após estrear em meio a estreias mais ruidosas no Festival Internacional de Cinema de Toronto do ano passado, “His Three Daughters” recebeu críticas entusiásticas, levando a uma aquisição marcante pela Netflix e a um burburinho inicial de prêmios para seu trio principal de atrizes. Este é realmente um filme íntimo, deixando as atrizes apresentarem personas estabelecidas antes de mergulhar em lugares ousadamente vulneráveis. A descontração sarcástica de Lyonne inicialmente parecerá familiar, por exemplo, mas ganha uma dimensão completamente nova quando ela parte seu coração.

Em suas primeiras entrevistas extensivas sobre “His Three Daughters”, Coon, Lyonne e Olsen falaram com a Vanity Fair sobre a experiência singular de fazer e agora compartilhar o filme. “Para mim, agora são 40 anos de carreira”, diz Lyonne, “e eu não sei se já vi algo assim.”

VF: Azazel Jacobs escreveu cada um desses papéis especificamente para vocês. Como reagiram aos personagens, sabendo disso?

Lyonne: Demorei um segundo para me conectar com Rachel, porque eu não sou uma usuária de maconha. [Risos] Mas, na verdade, eu pensei: Será mais interessante se eu estiver interpretando o papel de Lizzie e uma hippie ou algo assim? Foi quase confuso. Isso me fez pensar um pouco, tipo, Deus, eu realmente quero fazer isso por Aza, mas onde está a surpresa em me ver fumando maconha? Todos me veem como alguém que fuma maconha!

Mas, como eu me soltei completamente, consegui encontrar toda a vulnerabilidade ligada a isso: as razões pelas quais eu costumava fumar tantos cigarros, ou qualquer substância. Eu me rendi a isso. Consegui encontrar todos os lados suaves disso, em vez de algo como “Russian Doll”, onde é quase como se eu estivesse enfrentando os aspectos duros disso, e o niilismo disso, e o Nova York disso, e o Lou Reed disso. Neste filme, como era uma peça de câmara familiar, é como uma pessoa se torna assim por fora quando você a encontra na rua. Eu pareço dura e forte, mas é só porque sou tão sensível que sou assim como mecanismo de enfrentamento desde a infância ou algo assim. Era seguro ir lá, o porquê de toda a fumaça que sempre sai de mim.

Olsen: Quando falamos sobre o roteiro pela primeira vez, eu disse [a Jacobs], “É muito engraçado que esta seja a versão de mim mesma que você imagina.” Eu me vejo como alguém meio direta e exigente, mas tenho uma suavidade maternal e muitas vezes atuo como mediadora. Ele conhece esse meu lado também. Sinto que acessei uma suavidade que acho que não consegui colocar na tela antes. Eu estava gostando de voltar a outros filmes como referência. Estava pensando em Dianne Wiest em “Hannah e Suas Irmãs”, embora seja uma personagem totalmente diferente, mas ela exala tanta suavidade em tudo o que faz. Eu estava tentando permitir que essa parte de mim que Aza, eu acho, vê [risos], mas é algo que não coloquei na câmera.

Coon: Sinto que muitas vezes interpreto mães controladoras e tensas. [Risos] Pode ser uma vibração que eu transmito, o que é engraçado porque na verdade sou bastante relaxada na minha vida. Natasha está certa ao dizer que você lê essas coisas e pensa, Ah, esses são todos tipos. E então, à medida que o roteiro se desenrola, o que você entende é que a forma segue a função – a história se desenrola de uma maneira que o público encontra as irmãs pela primeira vez como elas se vêem. E então, à medida que seu ponto de vista se complica, o mesmo acontece com o do público. O público está realmente passando pela mesma jornada que as irmãs, enquanto elas se redescobrem dentro desse luto.

VF: O filme começa com uma cena ininterrupta de você, Carrie, entregando este monólogo muito rápido. A partir daí, o estilo visual é muito deliberado. Você pode falar sobre trabalhar nesse contexto?

Coon: Preparar-se para isso parecia preparar-se para uma peça de teatro. É muito pesado em diálogos. Eu sabia que estava fazendo o grande discurso de abertura, e que seria a primeira em uma sala cheia de pesos pesados. Incrivelmente intimidante. E também tenho dois filhos pequenos, e não tenho mais tempo para me preparar. [Risos] Hoje em dia, sempre me sinto despreparada para todos os trabalhos. Eu era uma aluna de notas A, e simplesmente não há como eu viver de acordo com meus próprios padrões. Eu juro, estava prestes a desistir do ramo antes disso. Estava tendo conversas muito sérias com Tracy [Letts, seu marido] sobre como não achava que poderia continuar sendo atriz e mãe ao mesmo tempo. Me sentia realmente sobrecarregada com tudo. Mas então, esse roteiro era tão envolvente que eu sabia que tinha que fazer.

Com a primeira cena, eu sabia que Aza não seguiria em frente até sentir que estava perfeito. Mas é tão teatral. Mesmo a maneira como é filmada, é tão austera contra aquela parede branca. É muito revelador. Não há muito em que se apoiar. Não há o que fazer com as mãos. Realmente é tudo sobre pontuação. Nas três primeiras linhas, acho que não há ponto final. É como uma frase sem fim.

Lyonne: Filmamos tudo naquele apartamento. Eu voltava para casa com [o diretor de fotografia] Sam [Levy], aparecia de novo no dia seguinte, e fazíamos ensaios naquele mesmo apartamento. O perigo de atuar é não fazer movimentos falsos. Você pode sentir uma mentira na tela. Mas se você está genuinamente confortável no espaço, consegue incorporar completamente algo. Também realmente abre o prisma ou abertura do que você pode fazer, porque nenhum momento cômico é sem drama, e nenhum momento dramático é sem todo o escopo da emoção humana, especialmente em uma peça como essa que trata de família, mortalidade, amizade e irmandade – aborda temas tão abrangentes que, a cada momento, todas as coisas estão na mesa e vêm à tona. É realmente divertido trabalhar dessa maneira.

Olsen: Não havia onde se esconder. Sempre que tínhamos que fazer uma mudança rápida de cenário, todos nos movimentávamos ao redor uns dos outros. Nosso técnico de som estava sempre no quarto do nosso pai. Restrições são emocionantes criativamente porque te obrigam a ser realmente específico com o espaço e o tempo que você tem. Há uma energia em ter limites que te faz ter que resolver problemas da maneira mais eficaz possível.

Coon: Acho que só na cena do jantar, já quase no final do filme, é a primeira vez que você nos vê todas no mesmo quadro. Aza e Sam discutiam um pouco sobre como filmar porque as restrições do espaço eram extremas. Você não pode tirar uma parede. Foi realmente desafiador. Tivemos Jovan [Adepo] e Rudy [Galvan] e Jasmine [Bracey] invadindo nosso espaço, e realmente parecia uma violação tê-los lá, da melhor maneira possível. Estávamos espelhando o que estava acontecendo na história.

Olsen: E você não tem certeza de onde está, ou orientado no espaço, até que os relacionamentos cresçam e mudem com as irmãs. Elas estão incrivelmente isoladas.

VF: Dada essa intimidade, como foi trabalhar juntas e se conhecerem?

Coon: Lizzie é tão natural, e Natasha é tão implacável na busca pela verdade, e você simplesmente não pode deixar de se sentir o elo mais fraco sempre que está na sala. Mas, novamente, pelo fato de termos nos comprometido a fazer o filme, todas sabíamos que íamos chegar super preparadas. É quem somos. Estamos prontas para arregaçar as mangas e trabalhar. Também estávamos apertadas nesse espaço pequeno. Estávamos literalmente em cima umas das outras.

No terceiro dia, basicamente estávamos sentadas no colo umas das outras, tentando fazer o Queen Bee no New York Times [Spelling Bee]. Foi assim que nos conectamos. Aza dizia, “Apressem-se e façam o Queen Bee, porque temos que terminar essa cena antes do final do dia!” Estávamos nessas pequenas salas de vestir nesse prédio de apartamentos com controle de aluguel, passando o dia todo juntas, e foi uma delícia.

Olsen: Nós três, como atrizes, realmente aparecemos de um lugar muito aberto e honesto, sabendo que não havia tempo para ter muitas barreiras. [Risos] Dissemos sim a este projeto, todas entendíamos as regras e restrições, e estávamos aqui para brincar. Nos apaixonamos rapidamente umas pelas outras.

Coon: Elizabeth Olsen fez trabalhos tão interessantes, e acho que ainda não tocamos no que ela é capaz. Sinto que seu momento ainda não chegou, porque ela é jovem – e tão, tão talentosa. Mal posso esperar para ver o que acontece com Elizabeth daqui a 10 anos. E sinto que esbarramos em Natasha no auge de sua carreira, a todo vapor – como diretora, produtora, atriz – e teve uma incrível segunda chance na vida, tendo sido uma viciada. Porque ela é muito aberta sobre sua jornada pela vida, e o fato de estar viva é um pouco milagroso, e sinto que ela vive assim. Ela é uma das pessoas mais inteligentes que já conheci.

VF: O filme estreou em Toronto sem nenhuma de vocês presentes, dado que aconteceu durante a greve da SAG-AFTRA. Foi estranho, observando de longe? Como foi ver a repercussão?

Coon: Ainda não vi o filme. O corte bruto que vi foi em um laptop, então não experimentei o filme de verdade, embora esteja fazendo divulgação para ele. Me sinto muito alienada desse momento em Toronto.

Lyonne: É um testemunho do próprio filme que, apesar de não podermos fazer os passos e promoções usuais, o trabalho se sustentou – e subiu. Na verdade, foi muito alinhado com a experiência de fazer o filme.

Remeteu a algo mais significativo, a um tempo em que as artes eram realmente apenas sobre fazer uma obra do coração em vez de se preocupar com como seria recebida ou expectativas ou bilheteria ou embalagem ou marketing. Muitas dessas ideias nos corromperam tanto como pessoas, quanto como indústria. Só o modo como mercantilizamos tudo realmente nos arruinou de muitas maneiras. De certa forma, Toronto foi quase como o veículo perfeito para isso, pois não havia belas atrizes no espelho. Sem vestidos de grife deslumbrantes e todo aquele alarde. É simples: um coração tocando outro.

Coon: Aza Jacobs é um cineasta muito específico. Sinto que, se você fosse dado um monte de filmes e ninguém dissesse quem os fez, provavelmente você seria capaz de escolher os dele, certo? Você diria: “Estes três foram feitos pela mesma pessoa.” Quero dizer isso como um elogio. Seu vocabulário é muito forte e muito específico, e historicamente ele não foi para todos. Então, a coisa surpreendente para mim foi o quanto as pessoas ressoaram com este filme em particular, porque é muito um filme de Azazel Jacobs. Não existe muito fora de sua obra, e ainda assim o mundo o abraçou de tal maneira que é claro que ele tocou algo no pulso da tristeza, na falta de sentimentalismo ao lidar com essa tristeza. Fiquei realmente surpresa com a recepção do mundo, para ser franca. Quer dizer, incrivelmente gratificada. Eu não esperava.

“His Three Daughters” será lançado nos cinemas dos EUA em 6 de setembro, antes de chegar à Netflix em 20 de setembro. Este artigo faz parte da cobertura exclusiva de filmes do outono do Awards Insider, apresentando primeiras olhadas e entrevistas detalhadas com alguns dos maiores concorrentes desta temporada.

Fonte.

Nós amamos um filme sobre irmandade — e His Three Daughters, estrelado por Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon — é definitivamente um filme que vale a pena conferir.

O trio interpretará irmãs com uma dinâmica complicada, mas intensa, que se unem nos últimos três dias de vida do pai.

His Three Daughters terá um lançamento duplo, estreando primeiro nos cinemas e depois na Netflix algumas semanas depois. Aqui está o que sabemos até agora sobre isso.

O enredo de His Three Daughters:

A sinopse do enredo do filme da Netflix é impressionante: “Do roteirista e diretor Azazel Jacobs (French Exit, The Lovers), vem essa história agridoce e muitas vezes engraçada de um patriarca idoso e das três filhas adultas que vêm ficar com ele em seus últimos dias.”

“Katie (Carrie Coon) é uma mãe controladora do Brooklyn que lida com uma filha adolescente rebelde; a espirituosa Christina (Elizabeth Olsen) é um tipo diferente de mãe, separada de seus filhos pela primeira vez; e Rachel (Natasha Lyonne) é uma viciada em apostas esportivas que nunca saiu do apartamento do pai — para desgosto de suas meias-irmãs, que compartilham uma mãe e uma visão de mundo diferentes.”

“Continuando sua exploração astuta da dinâmica familiar em espaços muito unidos, Jacobs acompanha as irmãs ao longo de três dias instáveis, enquanto a morte se aproxima, as queixas surgem e o amor se infiltra pelas rachaduras de um lar desfeito.”

O filme também foi descrito pela TUDUM como “uma história de pré-luto”. Ele analisa se a morte do pai afastará ainda mais as irmãs ou, em última análise, as aproximará.

Fonte.

Exclusivo: O drama entre irmãs de Azazel Jacobs estreou em Toronto no ano passado, mas deve ser um grande ganhador de prêmios para a Netflix neste outono — para Lyonne, mas também para as colegas de elenco Carrie Coon e Elizabeth Olsen.

Um drama de Nova York de uma única locação sobre irmãs briguentas interpretados por Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen? Estamos dentro.

O retrato de família comovente e às vezes tóxico de Azazel Jacobs, “His Three Daughters”, estreou no TIFF do ano passado com um leve impacto, mas agora está pronto para ser um dos principais concorrentes aos prêmios da Netflix na próxima temporada, junto com a adaptação de August Wilson, “A Lição de Piano”, de Malcolm Washington, e o vencedor de Cannes, “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard.

Katie (Coon), Christina (Olsen) e Rachel (Lyonne) se reúnem no apartamento de infância em Lower Manhattan para agitar o pai moribundo (Jay O. Sanders) de seu fardo mortal, discutindo sobre como escrever seu obituário e quem deveria ficar em qual turno cuidando dele no quarto (nunca mostrado na tela) no final do corredor. E por que só há maçãs na geladeira? A personagem de Lyonne, uma maconheira 24 horas que também é meia-irmã de Katie e Christina do segundo casamento do pai, há muito tempo fica ao lado do pai em seu apartamento na Dimes Square, adjacente a Chinatown.

Katie é uma irritada tipo A do Brooklyn, enquanto Christina é uma californiana de New Age, mais despreocupada, ambas emocionalmente afastadas de Rachel e ausentes da mundanidade de cuidador. O elenco estelar desce em “French Exit” e no roteiro inteligente e nada sentimental do escritor/diretor Jacobs de “The Lovers” com um dos melhores conjuntos do ano. Lyonne estará na conversa do Oscar por um papel que abraça e desafia os tipos que ela já assumiu. Isso inclui a desenvolvedora de jogos que fuma inveteradamente em “Russian Doll” até sua persona pública geral como alguém que lutou contra o uso de substâncias e fez disso sua marca de comédia áspera e

charmosamente abrasiva. A Netflix enfrenta um desafio, no entanto, de onde encaixar as três atrizes, que são todas realmente protagonistas aqui.

Lyonne, Coon, Olsen e Jacobs se reuniram para uma exibição de prova de gosto da Netflix e perguntas e respostas sobre o filme no sábado, 13 de julho, na cidade de Nova York, a primeira grande exibição de “His Three Daughters” após ótimas críticas de sua estreia no TIFF. Em uma palestra moderada por David Fear, da Rolling Stone, e coberta exclusivamente pela IndieWire, Lyonne falou sobre por que ela abraçou o estereótipo para interpretar Rachel, uma usuária de maconha que acaba sendo a mais emocionalmente equilibrada de suas irmãs. Isso ocorre em parte porque Rachel ficou muito tempo ao lado de seu pai, enquanto Katie e Christina fugiram do ninho. Aqui, Lyonne dá sua melhor performance até agora como uma mulher lutando contra os estágios do luto enquanto tenta manter a cabeça fria.

Jacobs conheceu Lyonne em sua festa de aniversário em Nova York, onde ela exibiu “The King of Comedy”, de Martin Scorsese. Ele foi levado até lá, e não convidado, por sua estrela de “French Exit”, Lucas Hedges, mas Jacobs gostou de Lyonne depois que ela “curtiu” uma postagem nas redes sociais sobre “French Exit”.

“Ah, interessante. Grande jogada, Lucas. Eu estava pensando que era Chloë [Sevigny]. OK, legal. Fico feliz em saber”, disse Lyonne. Lyonne, assim como suas colegas de elenco, recebeu o roteiro de “His Three Daughters” sabendo que Jacobs o escreveu pensando nela.

“Sinceramente, fiquei muito surpresa por ser considerada um time desse nível”, disse Lyonne, adorada por papéis em “But I’m a Cheerleader” e “Slums of Beverly Hills” (a diretora do filme, Tamara Jenkins, também estava na plateia do Neuehouse no sábado). “Esse foi, para mim, um nível alto que eu não costumo interpretar, realmente em todos os aspectos. Também há aquele medo de pular do penhasco. Não há lugar para se esconder e nada para se esconder atrás. É como, ‘OK, bem, eu realmente preciso interpretar outra maconheira?’ Eu realmente não gosto de maconheiros. Eu gosto de outros tipos de coisas. As histórias deles são meio lentas, eles se perdem muito. Era como um estereótipo essencialmente, certo? Porque era esse grupo, no entanto… e como você [Azazel Jacobs] sabia que éramos nós. Esse tipo de especificidade é muito sedutor. Porque você fica tipo, ‘O que você quer dizer e como você sabe?’ Este é um negócio de rejeição, indo em grandes oscilações, tipo, ‘Primeiro, é Demi Moore, Sharon Stone, Viola [Davis]!’ As mesmas quatro. ‘Tipo, quem são as maiores estrelas internacionais?’”

“Você conhecia seu orçamento, conhecia suas restrições”, disse Olsen a Jacobs.

“Ninguém faz desse jeito”, disse Lyonne. “Só a ideia de que você sabia quem era, e que você estava entregando pessoalmente essa cópia impressa [do roteiro], se torna algo como, ‘Claro, eu acho.’ E então se torna assustador. Ficamos muito felizes que isso aconteceu porque descobrimos que realmente gostamos de você, então, obrigada, Aza [apelido de Azazel Jacobs].”

Jacobs dirigiu Olsen anteriormente na série da Apple “Sorry for Your Loss”. Aqui, ela novamente dá uma performance profundamente sentida, distante do mundo de “WandaVison” e mais alinhada com o trabalho independente em filmes como “Martha Marcy May Marlene”.

Olsen disse: “É diferente quando alguém diz: ‘Eu escrevi algo para você’ versus ‘Eu quero que você faça isso’. Porque quando eu faço a escolha de que quero fazer isso, eu procuro encontrar algo que seja adjacente e afastado de mim, eu tento aprender a navegar, e com alguém dizendo — o que eu nunca tive a experiência — ‘eu escrevi isso para você’. Eu realmente não me vejo como tão meiga [como a personagem Christina]. Eu me vejo como uma cuidadora, mas alguém que realmente lidera isso? Eu acho que eu lidero com um pouco mais de franqueza ou agressividade, potencialmente. Aza e eu tivemos uma conversa estranha sobre ele me ver desse jeito… Aza é tão empático, amável e gentil, então talvez eu me transforme, de certa forma. Ou talvez não.”

Quanto a Carrie Coon, ela entrega outra performance previsivelmente excelente, com falhas e tudo, como uma maníaca por controle com bagagem emocional. Jacobs dirigiu anteriormente seu marido Tracy Letts no lançamento da A24 “The Lovers”. “A primeira coisa que Tracy disse foi, ‘Aza escreveu um roteiro, então você está fazendo isso.’ Antes de eu ler, na verdade. Eu realmente conseguia me ver interpretando Katie. Isso não foi uma surpresa. Eu posso ser controladora, mas também posso ser muito relaxada e charmosa. Então você [Azazel Jacobs] disse que Lizzie [Olsen] e Natasha estavam fazendo isso. Se elas estão fazendo isso, eu definitivamente estou fazendo isso. Não importava qual era o roteiro, mas aconteceu que o roteiro também era realmente excelente, e eu não via relacionamentos escritos tão forma tão específica e realista há muito tempo.”

Coon, celebrada por suas participações em “The Leftovers” e “The Gilded Age”, da HBO, acrescentou: “Com o senso de humor e a estranheza, eu simplesmente não acho que haja muita escrita boa por aí, francamente. Não há muitos roteiros excelentes. Há muita arbitrariedade na arte, especialmente se você está trabalhando na TV. ‘Alguém leu essa cena? Não, tá bem, faremos assim. Tudo bem. Então foi muito bom ter alguém com uma visão tão específica.”

“His Three Daughters” dá aos atores muito espaço para atuar em cenas com discussões prolongadas e ressentimentos passados, como o fato de Katie reclamar sobre maçãs serem as únicas compras em casa. (Ou, mais tarde, ficar bem bêbada de vinho e repreender o namorado de Rachel, acusando-o de pisar na dor deles quando ele aparece.) Acontece que, como Rachel pode atestar, o pai delas simplesmente ama maçãs. E o filme também foi pessoal para Jacobs, que anteriormente escalou seus próprios pais para seu filme de sucesso de 2008, “Momma’s Man”.

“Eu tive experiência com pessoas próximas falecendo, e isso só aumentou conforme fui ficando mais velho, e sempre houve um medo com meus próprios pais”, disse Jacobs. “Há uma sensação de como o tempo mudou que eu estava realmente buscando e que eu realmente não tinha visto tanto em filmes, como o tempo entra em colapso e se expande quando você sabe que algo que você teme que aconteça vai acontecer, similarmente à forma como um filme vai terminar. Eu estava na metade do primeiro rascunho quando percebi que estava apenas imaginando [esses atores no filme].”

Trabalhando com o diretor de fotografia de “Lady Bird” e “Frances Ha”, Sam Levy, Jacobs também filmou “His Three Daughters” em 35 mm, e a maneira “analógica” particular de trabalhar do cineasta entusiasmou a cinéfila Lyonne.

“Aza é analógico, é o que estou realmente descobrindo”, disse Lyonne, acrescentando: “Em um mundo super, muito digital, de forma de arte perdida, panfletos, roteiro impresso à mão, notas no roteiro, tudo é sincronizado com a música na edição… Você sabe o que estou dizendo? Isso é um presente perdido para todos nós. Imagine se quando fôssemos fazer merda, não houvesse telefone, nem e-mails, você pudesse usar telefones fixos, fax, telegramas, falar com as pessoas na sala, é mais ou menos isso que acontece.”

“Com este filme, eu estava tentando criar um ambiente para o qual eu queria escapar. Mesmo que eu estivesse lidando com essas coisas pesadas, eu queria estar neste mundo. Eu queria estar com esses atores. Eu queria estar neste set. Eu queria ser capaz de caminhar até este lugar do meu bairro… Uma vez que encontramos aquele apartamento, que aquele pátio era exatamente perfeito, que não precisávamos juntar nada, que o corredor estava certo, eu não precisava duvidar de nada disso. Ficou muito claro o tempo todo, por qualquer motivo, com este filme especificamente.”

“His Three Daughters” será lançado em cinemas selecionados em 6 de setembro e globalmente na Netflix em 20 de setembro.

Fonte.

Ontem (13), Elizabeth Olsen juntou-se às atrizes Carrie Coon e Natasha Lyonne e ao diretor Azazel Jacobs para realizar uma sessão de perguntas e respostas sobre o filme ‘His Three Daughters’, exclusiva para jornalistas na cidade de Nova Iorque. Confira abaixo as fotos e os vídeos do evento:

Elizabeth Olsen, Carrie Coon e Natasha Lyonne durante a Q&A sobre o filme “His Three Daughters” ontem em New York. pic.twitter.com/wdnZP0Kxum

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) July 14, 2024

A risada! 🥺💚

Elizabeth Olsen, Carrie Coon e Natasha Lyonne durante a Q&A do filme “His Three Daughters” ontem em New York. pic.twitter.com/P43HXjgyHp

— Elizabeth Olsen Brasil | Fã-site (@EOlsenBrasil) July 14, 2024

His Three Daughters estreia na Netflix no dia 20 de setembro.

Nesta quinta-feira, 20, foi anunciado com exclusividade pela Variety a data de estreia do filme ‘His Three Daughters’, estrelado por Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Con, confira as informações abaixo:

A Netflix lançará o magistral “His Three Daughters”, do aclamado cineasta Azazel Jacobs, um drama familiar cativante com os talentos estelares de Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen, no calendário de filmes do outono. Centrado em três irmãs distantes que se reúnem para cuidar de seu pai doente, o filme estreará em cinemas selecionados em 6 de setembro antes de chegar à Netflix globalmente em 20 de setembro, revelado exclusivamente à Variety, além de uma nova imagem mostrada acima.

Também estrelado por Jovan Adepo, Jay O. Sanders, Rudy Galvan, Jose Febus e Jasmine Bracey, a Netflix adquiriu os direitos mundiais por cerca de US$ 7 milhões após sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2023.

Jacobs, conhecido por sua direção confiante em sucessos indie como “The Lovers” (2017) com Debra Winger e “French Exit” (2020) com Michelle Pfeiffer, escreveu, dirigiu e editou este filme. O principal crítico de cinema da OVariety, Owen Gleiberman, elogiou Jacobs como “um cineasta de segurança comovente e sem esforço”, até mesmo comparando o filme a uma versão de fala rápida de “Cries and Whispers” (1973) de Ingmar Bergman.

Estrategicamente, o lançamento de “His Three Daughters” foi brilhantemente cronometrado. Ele estreia logo após o encerramento do Festival de Cinema de Telluride e uma semana antes de Toronto, proporcionando uma contra programação perfeita para cinéfilos. Ele estreia no mesmo dia da tão aguardada sequência cômica sobrenatural “Beetlejuice Beetlejuice”, oferecendo uma alternativa comovente para os espectadores.

“His Three Daughters” será um dos principais candidatos da Netflix para a próxima temporada de premiações. Ele se junta à lista de outras aquisições de alto nível, como “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, garantida em Cannes, e a tão aguardada adaptação de “The Piano Lesson”, de August Wilson, do diretor estreante Malcolm Washington. A Netflix tem recebido consistentemente pelo menos uma indicação de melhor filme todos os anos desde 2018, com títulos como “Roma,” “The Irishman,” “Marriage Story,” “Mank,” “The Trial of the Chicago 7,” “Don’t Look Up,” “The Power of the Dog,” “All Quiet on the Western Front” and “Maestro”. Além disso, a Netflix teve pelo menos uma indicada para melhor atriz na programação durante esse período. Dependendo de qual das três atrizes poderosas fazem campanha, poderemos ver Coon, Lyonne e Olsen reconhecidos nas categorias principal ou coadjuvante.

Produzido por High Frequency Entertainment, Arts & Sciences, Tango, Animal Pictures, Talkies Inc. e Case Study Films, o filme conta com uma equipe de produção impressionante. Jacobs é acompanhado pelos produtores Alex Orlovsky, Duncan Montgomery, Lia Buman, Marc Marrie, Mal Ward, Matt Aselton, Tim Headington, Jack Selby e Diaz Jacobs.

Olsen, Coon e Lyonne também atuam como produtores executivos ao lado de Danielle Renfrew Behrens, Maya Rudolph, Peter Friedland, Neil Shah e Sophia Lin.

Fonte.