Arquivo de His Three Daughters

Elizabeth Olsen e Callum Turner Sobre Irmãos, Letterboxd e o Estado do Cinema Indie;

No mês passado, quando Elizabeth Olsen fez uma chamada pelo Zoom com seu amigo e futuro colega de Eternity, Callum Turner, ela havia acabado de pegar o voo matutino de Londres para Nova York. “Eles chamam isso de voo do CEO,” Turner brincou. “Porque você acorda, pega o avião, faz o seu trabalho, depois está em Londres, janta e vai para a cama.” Olsen, na verdade, estava em Londres para promover seu último filme His Three Daughters, um drama familiar doloroso e aparentemente modesto, escrito e dirigido por Azazel Jacobs, que entregou pessoalmente o roteiro melódico do filme às três estrelas, Olsen, Carrie Coon e Natasha Lyonne. O trio não havia se encontrado antes das filmagens, mas uma agenda de produção reduzida — e as exigências de um roteiro que pedia extrema intimidade — permitiram que desenvolvessem rapidamente uma química entre elas. “Carrie e eu compartilhamos um apartamento de dois quartos, em vez de um trailer, porque não tínhamos dinheiro para fazer esse filme,” explicou a estrela de WandaVision. “As três saíram muito honestas e vulneráveis, sabendo que tínhamos apenas três semanas para filmar.” O resultado é um dos filmes mais comoventes e bem-interpretados do ano, seguindo as irmãs enquanto se reúnem em Nova York nos últimos dias de vida do pai. Quando Olsen e Turner se encontraram para discutir o filme, a conversa abordou naturalmente a dinâmica entre irmãos, o estado do cinema independente e seus diretores favoritos, de Todd Haynes a Catherine Breillat.

OLSEN: Oi.

TURNER: Como você está? Como está o jet lag?

OLSEN: Peguei o voo matutino de Nova York. Você já fez esse?

TURNER: Eles chamam isso de voo do CEO ou algo assim, não chamam?

OLSEN: Ninguém me disse isso.

TURNER: Porque você acorda, pega o avião, faz o trabalho, depois está em Londres, janta e vai para a cama.

OLSEN: Foi exatamente o que eu fiz.

TURNER: Você é a CEO.

OLSEN: Onde você está?

TURNER: Estou em casa. Quero muito falar sobre o seu filme.

OLSEN: Você conseguiu ver? Você tem estado tão ocupado, e me sinto mal que tenha sido forçado a assistir um filme.

TURNER: Não, adorei assistir. Achei as atuações de todas vocês realmente cativantes, na verdade. E adorei sua personagem porque você estava meio que entre a irmã “louca” e a irmã super certinha. Como vocês desenvolveram essa relação? Houve ensaios?

OLSEN: Tivemos ensaios. Tivemos três ou quatro dias, algo assim, em que passamos pelo roteiro e nos conhecemos, porque nenhuma de nós tinha se encontrado antes, mesmo que Aza [Jacobs] o tenha escrito para nós três.

TURNER: Ah, ele escreveu especificamente para vocês três?

OLSEN: Sim. Ele e eu trabalhamos juntos em um programa que fiz para o Facebook, que ninguém viu porque era no Facebook, mas tivemos alguns diretores especiais nesse projeto. Ele e eu já tentamos colaborar em outras coisas antes e mantivemos a amizade, e ele escreveu isso em alguns dias e depois quis me entregar uma cópia impressa pessoalmente. Nunca houve uma cópia digital do roteiro, exceto para ele.

TURNER: E por quê?

OLSEN: Acho que ele queria um retorno à forma original. Quando começou a trabalhar, foi há uns 30 anos, e ele queria que parecesse algo feito em segredo, sem nenhum anúncio. Ele já sabia o orçamento que tinha, baseado em três financiadores com quem ele já tinha trabalhado antes. E ele conhecia a Carrie [Coon] porque havia trabalhado com o marido dela, Tracy Letts, o dramaturgo e ator.

TURNER: Ele interpretará meu pai em algo.

OLSEN: Para com isso.

TURNER: Sim.

OLSEN: Não acredito.

TURNER: Sim. Eu o conheci outro dia. Não sabia que eles eram casados.

OLSEN: É louco. Ele é adorável. E Carrie não poderia ser mais adorável, e ambos são muito inteligentes. E, para deixar claro, eu nunca conheci Tracy pessoalmente. A gente só ligava para ele o tempo todo enquanto estávamos filmando.

TURNER: Vocês estavam no set e diziam, “Deveríamos ligar para o Tracy?”

OLSEN: Carrie e eu dividimos um apartamento de dois quartos em vez de um trailer porque não tínhamos dinheiro para fazer esse filme, então ligávamos para ele quando tentávamos resolver os quebra-cabeças de palavras que fazíamos o dia todo. Spelling Bee virou minha coisa por causa dessas mulheres.

TURNER: Foi assim que você começou com Spelling Bee?

OLSEN: Sim.

TURNER: Me conta sobre isso.

OLSEN: Você já conheceu a Natasha [Lyonne]?

TURNER: Acho que uma vez, de passagem.

OLSEN: Ela provavelmente estava só gritando com você ou algo assim.

TURNER: [Risos] É.

OLSEN: Aza mal conhecia Natasha, mas conhecia bem a Carrie e a mim. Ele só foi ousado o suficiente para dizer: “Natasha, escrevi isso para você.” E ele entregou o roteiro pessoalmente para todas nós três, e foi isso. Não houve anúncio. Não houve corrida por dinheiro. Era simplesmente o que era. E todas dissemos: “Sim, vamos tentar fazer a agenda funcionar para as três.” Então ele quis filmar em 35mm. Quis editar ele mesmo pela primeira vez em, sei lá, 25 anos ou algo assim. Todas aparecemos e parecia um filme caseiro. Literalmente nos conhecemos durante esses poucos dias de ensaio. As três saíram muito honestas e vulneráveis, sabendo que tínhamos apenas três semanas para filmar isso. Vulnerável é uma palavra boba, mas era como se estivéssemos dizendo: “Vamos descobrir como nos conhecer rapidamente.” Ficamos meio obcecadas umas com as outras, e acho que todas estávamos animadas em fazer um filme pequeno, com outras mulheres e com Aza. Não era para ninguém.

TURNER: Sim, é como quando você faz algo e cria uma família, sente-se isolado e faz isso por amor, porque realmente gosta e está buscando algo mais profundo.

OLSEN: Totalmente, e sem qualquer expectativa de que será lançado ou visto por alguém.

TURNER: Acho que esse é sempre o melhor jeito.

OLSEN: Acho que é difícil voltar a isso.

TURNER: Sim, é.

OLSEN: Estava com alguém ontem. “Com alguém”—eu tinha um recepcionista no aeroporto. Não quero que pareça tão glamoroso, mas ele disse: “Qual é o seu filme favorito que você fez?” E eu fiquei tipo, “Eu não sei.” Sinto que todos os meus filmes favoritos são os que fiz e não compartilhei com ninguém porque não estão contaminados pelos pensamentos ou sentimentos de outras pessoas. Ainda são meus. Tipo, não posso dizer retrospectivamente que foi minha coisa favorita, porque outras pessoas colocam suas opiniões sobre isso.

TURNER: E, além disso, a experiência sempre é diferente. Você aprende lições diferentes ao longo do caminho, e elas são sempre tão vitais quanto as anteriores. A menos que você tenha um tempo ruim no filme, de verdade.

OLSEN: Mas mesmo se você tiver um tempo ruim, acho que pode assistir objetivamente e dizer, “Nossa, isso ficou muito bom.”

TURNER: Fiz um filme onde tive um tempo ruim e não assisti. Na verdade, nunca vou assistir.

OLSEN: Porque traz muito trauma pessoal?

TURNER: Eu só quero esquecer e seguir em frente. Cometi algumas escolhas ruins ao longo do caminho. Mas isso faz parte de ser humano, né?

OLSEN: Ou você acha que está fazendo uma boa escolha e acaba ruim, e aí tenta entender, tipo, “Por que eu achei que essa receita funcionaria? E como isso informa a próxima?”

TURNER: E acho que é disso que estamos falando, da evolução como artista e como pessoa. Não existe experiência ruim. É apenas uma experiência da qual você vai crescer.

OLSEN: Sim. Quero dizer, estou tentando pensar se aprendi com todas as minhas experiências ruins ou se a única coisa que você aprende é a não trabalhar com aquela pessoa de novo.

TURNER: Sim, não vou voltar lá. Eu realmente amo a forma como vocês construíram o relacionamento de vocês. E estava pensando naquela parte em que o pai finalmente acorda.

OLSEN: Alerta de spoiler!

TURNER: Alerta de spoiler. E você disse que Aza escreveu isso em três dias?

OLSEN: Sim, ele escreveu em—não sei quantos dias, não falo por ele—mas sei que veio a ele muito rápido. Foi uma escrita muito rápida. Mas ele sabia onde estava começando e não sabia para onde estava indo.

TURNER: Tem um discurso muito poético e emocionante, e o jeito como foi editado, pensei comigo, “Isso foi uma sequência de sonho? Foi algo que as três irmãs desejaram, que ele acordasse e tivessem um último momento com ele?”

OLSEN: Quero dizer, isso definitivamente fica sem resposta. Você nunca saberá o que é, mas eu penso nisso como quando alguém está morrendo e você tem essas fantasias do que gostaria de dizer a eles, querendo ser visto por alguém da sua família e sentindo-se invisível. Desde criança e até uma idade provavelmente anormalmente avançada, eu fazia essas conversas imaginárias em voz alta. E só quando estava na escola de teatro, no meu terceiro ano, que estava fazendo um cenário de improviso e me virei para um amigo e disse: “Sinto que faço isso todo dia no meu apartamento.” E ele disse: “Lizzie, isso é chamado de insanidade.”

TURNER: Outras pessoas chamariam isso de manifestação, certo? Se você está tentando atrair as coisas.

OLSEN: Claro. Isso é engraçado.

TURNER: Vocês improvisaram muito nisso?

OLSEN: Não, seguimos até as pausas, reticências, interrupções, tudo isso.

TURNER: É tão bem escrito.

OLSEN: Faz tempo que não trabalho em algo onde a linguagem fosse tão específica. [Telefone toca] Por que alguém está me ligando?

TURNER: Alguém ligando.

OLSEN: Bem, desligaram.

TURNER: Hoje não!

OLSEN: Foi muito divertido. Faz tempo que não memorizava páginas de um monólogo ou de ligações telefônicas. A preparação foi muito divertida, tentando respeitar o ritmo que ele escreveu. E isso foi realmente importante nos ensaios: o ritmo e entrar na cabeça do Aza, porque quase parecia que ele já tinha estruturado tudo musicalmente em sua mente, como queria que tudo fluísse na página. E foi bom filmar em película e ter essas limitações. Por exemplo, tínhamos pouquíssimas fontes de luz.

TURNER: Limitações podem realmente criar um estilo, uma estética, um sentimento que é muito—

OLSEN: São as minhas favoritas.

TURNER: Sim. Tem um filme chamado Dead Man’s Shoes, do Shane Meadows. Você já viu?

OLSEN: Não.

TURNER: É com Paddy Considine e Toby Kebbell, é um filme lindo. Mas é tão de baixo orçamento que todo mundo tem que usar as mesmas roupas e caber em duas minivans. E eles filmaram em apenas três locais. Então, essas limitações criam essa sensação claustrofóbica e essa tensão. Acho que você e o Robbie [Arnett, marido de Olsen] adorariam esse filme.

OLSEN: Acabei de anotar no meu celular. Vou adicionar ao meu álbum de filmes para assistir.

TURNER: Você é uma espectadora assídua. Você e o Robbie assistem a filmes o tempo todo, certo?

OLSEN: Sim, mas é um poço sem fundo. Tive que começar a fazer uma lista dos filmes que assistimos porque acaba virando uma bagunça na minha cabeça para garantir que tenho tudo registrado.

TURNER: Você é organizada assim?

OLSEN: Não. Sou realmente, honestamente, meio desmemoriada e a única forma de eu me lembrar de algo é escrevendo. Sinto que meu cérebro está sempre tentando compensar o que está lá e esvaziando coisas que são inúteis para que eu possa armazenar o que é mais útil para mim. Sinto que é só ladeira abaixo daqui pra frente, então realmente preciso me esforçar.

TURNER: Sim, sou igual. Eu meio que dou um “joinha” ou “dedo para baixo” ou “bem filmado, bem atuado” e depois esqueço.

OLSEN: Você tem um Letterboxd?

TURNER: Não. Mas quando tinha 18 ou 19 anos, eu tinha um caderno onde registrava os filmes e dava uma nota de cinco estrelas e escrevia uma notinha. Mas acho que fiz isso para uns 20 filmes antes de desistir. Não sou bom com diários nem nada.

OLSEN: Comecei a fazer um diário há alguns anos.

TURNER: Sério?

OLSEN: Tem sido útil para minha mente.

TURNER: O que faz pela sua mente?

OLSEN: Foi realmente útil enquanto estávamos filmando. Na verdade, tive várias revelações enquanto escrevia no meu pequeno diário.

TURNER: No set?

OLSEN: Não, faço isso de manhã antes do trabalho. Mesmo que a chamada seja às 4:30, ainda assim faço questão de ter 15 minutos para escrever enquanto meu café passa.

TURNER: Então, estou curioso sobre como vocês construíram os relacionamentos. Porque eu realmente gostei disso – as diferentes características e tipos de personalidade entre vocês três. Isso estava bem específico no roteiro?

OLSEN: Sim, é bem específico no roteiro. Quero dizer, ambas são atrizes tão boas que não há muito trabalho pesado. Todas compartilhamos o fardo, mas estava realmente na página. E acho que a parte mais difícil para mim foi estar entre elas, com toda a troca rápida, porque não havia realmente um arco claro ou óbvio para mim de onde começar e onde terminar, porque também não é esse tipo de filme.

TURNER: Mas você definitivamente tinha a parte mais difícil de navegar. Em certos momentos, parecia que você ia se soltar e ser livre, mas também estava limitada pelo fato de ser mãe e por todas as [responsabilidades da personagem].

OLSEN: Eu me sentia frustrada por não poder ter um momento de virada ou algo assim, era realmente mais esse sobe e desce, sobe e desce, e então fazer uma escolha onde ela acaba sendo diferente de onde começou em seus relacionamentos.

TURNER: É isso que torna a performance realmente bonita e sutil. Me lembra o Anthony Hopkins em The Remains of the Day. Você já viu esse filme?

OLSEN: Não. [Risadas] Mas nunca fui comparada ao Anthony Hopkins antes e estou realmente lisonjeada.

TURNER: Ele interpreta um mordomo em uma mansão e você consegue ver que há uma pessoa ali dentro, mas ele é limitado pelo trabalho dele e se tornou seu trabalho. E Emma Thompson é seu interesse amoroso, mas ele não consegue se libertar. Isso me lembrou sua personagem. Você é a mais nova, certo?

OLSEN: Uhum. Da primeira vez que li, lembro de pensar: “Ah, essa dinâmica de irmãs, eu não sei…” Parecia desafiador fazer algo tão familiar. Às vezes, quando você está fazendo algo, você é ativado pelo que está na página, pelas pessoas com quem está trabalhando e pelo processo de trocar com o outro que quase se esquece diretamente do que, na sua vida, está usando como base. Às vezes uso isso para abrir algo, mas estava tudo meio que lá. Relacionamentos entre irmãos são tão complicados. E há essa luta constante de, “A forma como você me vê não é como eu me vejo, mas porque você me vê assim e temos que estar juntas, é muito mais fácil ser a pessoa que você vê em vez de ser a pessoa que sou em todos os outros aspectos da minha vida.” E acredito que é aí que todas essas três irmãs começam, pelo menos até aprenderem com a experiência, tanto quanto ou pouco quanto aprendem.

TURNER: Bem, também é uma questão de percepção, não é? Eu cresci como filho único, mas tenho um meio-irmão e uma meia-irmã que cresceram na Austrália. E isso realmente me fez pensar sobre minha percepção das vidas deles quando eram crianças em comparação com [minha percepção] agora. Fico me perguntando onde essas irmãs vão acabar em suas relações uma com a outra.

OLSEN: Eu nunca penso no que vem depois. Tem algo que Sean Durkin disse quando estávamos fazendo entrevistas para Martha Marcy May Marlene porque todo mundo queria perguntar: “O que você acha que aconteceu depois?” E ele disse: “Eu acredito que um filme começa e termina em um lugar muito específico escolhido para contar aquela história. E o que acontece antes ou depois disso é para cada um interpretar.”

TURNER: Até a sequência.

OLSEN: Até a sequência.

TURNER: E então o terceiro filme.

OLSEN: Por algum motivo, eu meio que deixo meu cérebro parar por aí, a menos que seja necessário para a história que está no roteiro.

TURNER: Sim, totalmente. Mas eu quero que elas sejam amigas. Quero que elas possam passar tempo juntas. Mas talvez a vida acabe interferindo e elas não consigam.

OLSEN: Acho que é isso que é interessante sobre lidar com a morte. Às vezes isso une as pessoas e cria uma história, mas às vezes certas coisas já estão escritas em pedra. Essa é uma forma sombria de terminar esta entrevista, né?

TURNER: Jesus Cristo.

OLSEN: Eu sei lá.

TURNER: Não, mas é verdade. Você precisa cultivar relacionamentos. Mesmo com seus amigos, você precisa nutrir e cuidar dos relacionamentos como um jardineiro.

OLSEN: Enfim, o que você vai fazer agora? Vai trabalhar? Vai tirar um tempo de folga?

TURNER: Vou trabalhar.

OLSEN: Vai para o Japão?

TURNER: Vou para o Japão em dezembro para uma série de TV chamada Neuromancer, e vou fazer um filme chamado Rosebush Pruning com um diretor chamado Karim Aïnouz, que acabou de fazer Firebrand.

OLSEN: Ah, sim. Você já viu Firebrand?

TURNER: Vou assistir amanhã.

OLSEN: Está nos cinemas?

TURNER: Sim.

TURNER: Tenho assistido muitos filmes recentemente. Você viu Kneecap?

TURNER: Não, não vi. Mas vi Longlegs. O que é Kneecap?

TURNER: Kneecap é—

TURNER: É terror?

OLSEN: Não, é tipo rap irlandês.

TURNER: Ah, sim. É aquele filme em língua irlandesa. Por que você está em Londres, aliás?

OLSEN: Estou em Londres fazendo divulgação deste filme. Depois vou para Nova York para mais entrevistas e depois para Toronto para o filme que fiz com Alicia [Vikander] e Himesh [Patel], chamado Assessment. E então eu nunca mais vou trabalhar porque ninguém está investindo nos filmes que eu quero fazer. Ninguém está dando dinheiro para filmes independentes nos Estados Unidos. Você tem que filmá-los na Alemanha.

TURNER: Sim, em Hamburgo. Sabe que filme eu assisti e recomendo? O filme do Todd Haynes, você provavelmente já viu.

OLSEN: Qual?

TURNER: Safe.

OLSEN: Irreal.

TURNER: É um dos melhores filmes de todos os tempos.

OLSEN: Achei Julianne Moore simplesmente inacreditável.

TURNER: Eu sei. É impossível esse filme sair do seu corpo. É tão bom. É uma referência constante para tantas coisas pra mim. Na verdade, há uma escolha que ela fez em que nunca quis que sua voz tivesse ressonância. Assisti a entrevistas dela falando sobre isso como uma fã obcecada. Ela nunca queria que a voz ressoasse na garganta ou no peito, o que a ajudou a se manter pequena e sem voz. Foi uma performance muito inteligente

TURNER: Então esse não está na sua lista de filmes para assistir. [Risadas]

OLSEN: Não, não está. Você viu Fat Girl?

TURNER: O que é Fat Girl?

OLSEN: É um filme francês de Catherine Breillat. Com base nas conversas que tivemos sobre filmes no passado, acho que é um que você pode gostar muito.

TURNER: Vou assistir.

OLSEN: Obrigada por conversar comigo mesmo sem tempo.

TURNER: Claro.

Fonte.

Com His Three Daughters – um intenso e aclamado filme independente sobre um trio de irmãs – a atriz fria e cerebral consolida seu status de megaestrela e sua habilidade de equilibrar tanto os filmes da Marvel quanto projetos pessoais de prestígio.

A morte tem estado na mente de Elizabeth Olsen ultimamente. Isso começou, ou melhor, se tornou muito mais agudo em um recente passeio de helicóptero. A atriz estava em uma turnê de imprensa na Costa Leste para seu novo filme, His Three Daughters, e a Netflix programou um dia de entrevistas em Nova York, seguido de uma exibição nos Hamptons. A agenda apertada significava que Olsen, sua co-estrela Natasha Lyonne e um representante do estúdio tinham apenas um meio de chegar lá a tempo.

“Eu nunca mais vou fazer isso”, ela diz. “Foram 45 minutos ininterruptos de eu criando uma narrativa sobre como eu iria morrer.” Enquanto conta essa história, ela revela que, na verdade, pensa sobre sua própria morte o tempo todo. A ideia do helicóptero cruzando a região de Long Island se junta a outros pensamentos sobre acidentes de carro e atos aleatórios de violência.

“Sempre que estou parada em um semáforo, certifico-me de posicionar meu carro de forma que ele não se alinhe com a janela do motorista ao lado”, ela diz. “Acho que isso tem a ver com ter crescido em Los Angeles numa época em que sequestros eram um tema popular nas notícias.”

A atriz, de 35 anos, sabe que tem uma tendência a dizer coisas que podem ser tiradas de contexto. “Meu problema é que não sou estratégica o suficiente sobre o que digo. Já disse coisas e pensei, ‘Ah droga, Lizzie’.” Por isso, vale deixar registrado que ela não soa nem parece louca enquanto fala sobre imaginar sua própria morte.

Na verdade, ela parece profundamente calma e confiante. (A primeira impressão que sua co-estrela de Daughters, Carrie Coon, teve de Olsen é bem adequada aqui: “Ela era direta, honesta e modesta, e tão correta em postura e ação.”) Estamos tomando café no café anexo à peixaria local dela (ela precisa comprar um branzino para cozinhar em casa mais tarde), e ela está vestindo uma roupa que, aos olhos semi-treinados, parece ser da cabeça aos pés da The Row, a marca de moda de suas irmãs mais velhas, Mary-Kate e Ashley Olsen. É impossível parecer qualquer coisa além de profundamente centrada quando se está envolta em sedas luxuosas, sem falar na praticidade fundamentada de ter uma peixaria local.

Não é surpresa que His Three Daughters também seja sobre morte. Uma história sombriamente engraçada e profundamente comovente sobre irmãs – Olsen, Lyonne e Coon – que retornam ao apartamento de seu pai no Lower East Side durante seus últimos dias de cuidados paliativos, é simultaneamente um retorno à forma para Olsen e o início de uma nova era em sua carreira.

Antes dos anos em que foi a protagonista de sucessos de bilheteria da Marvel, ela trabalhava quase inteiramente em projetos de filmes independentes, como Martha Marcy May Marlene, o thriller cult que ela conseguiu após se formar na Tisch School of the Arts da NYU, o biográfico de Allen Ginsberg Kill Your Darlings e Ingrid Goes West, da Neon. Daughters é um retorno aos projetos de prestígio que ela priorizava no início de sua carreira.

Mas, mais do que isso, ela vê seu trabalho no filme como emblemático da carreira que gostaria de construir daqui para frente. Daughters, que estreia em 20 de setembro na Netflix, foi essencialmente feito em um vácuo. O diretor Azazel Jacobs escreveu o roteiro com as três atrizes em mente — ele conheceu Olsen quando dirigiu um episódio da série dela, Sorry for Your Loss (na qual ela interpretava uma jovem viúva) em 2018, e os dois mantiveram contato como amigos e colaboradores em potencial — e eles filmaram Daughters com um orçamento apertado em 17 dias. Quando levaram o filme ao Festival de Cinema de Toronto do ano passado, a Netflix adquiriu os direitos mundiais por um valor estimado em 7 milhões de dólares. Todos os envolvidos ganharam dinheiro com o acordo, e Olsen quer continuar replicando o processo o máximo que puder. Ela também está mais aberta a usar o poder do seu próprio nome para impulsionar projetos nos quais acredita, para que isso aconteça.

“Sempre entendi que os filmes procuravam financiamento, mas não entendia o impacto que eu poderia ter se me envolvesse mais nessa parte”, ela diz.

“Durante o processo de apresentação, eu consigo abrir portas, e agora estou tentando aproveitar isso.” Ela não formou uma produtora, mas observa o que Dakota Johnson (TeaTime) e Emma Stone (Fruit Tree) estão fazendo com suas produtoras, como elas conseguem fazer filmes acontecerem simplesmente por estarem presentes. Agora, ela passa seus dias — quando não está no set ou em uma turnê de imprensa — participando de reuniões para apresentar projetos que espera lançar ou tentando salvar filmes que a versão antiga dela teria desistido (como Love Child de Todd Solondz, com Charles Melton, que está passando por dificuldades). “Estou em uma fase em que quero tentar me expor de uma maneira que não fiz antes”, diz ela.

Pode parecer óbvio que uma pessoa famosa poderia — e deveria — trocar sua fama por influência e oportunidades, mas Olsen está em uma jornada constante de aceitação de sua celebridade e o que isso significa para ela. Por anos, ela esteve no Instagram promovendo seus projetos — e uma versão de si mesma — para seus fãs, mas abandonou a plataforma em 2020 porque isso lhe parecia “sujo”. Ela reconhece que estar sem redes sociais significa que precisa aparecer, promocionalmente, de outras maneiras e que isso a obriga a abrir mão da renda extra que ganhava com seu conteúdo, mas ela está bem com isso.

“Eu entendo por que as pessoas precisam desse dinheiro, porque, nesse ramo, você basicamente fica com apenas 50% do que ganha, mas eu prefiro ajustar meu estilo de vida para acomodar o que estou disposta a fazer; não preciso de muito, me sinto muito bem”, diz ela. “Também é difícil manter um certo nível [de riqueza], e não estou correndo atrás disso.”

Crescendo em sua casa em Sherman Oaks, apesar (ou talvez por causa) do império de atuação infantil de suas irmãs mais velhas, sua família priorizava manter as irmãs com os pés no chão. “Eu nunca desejei as coisas erradas da indústria porque ninguém na minha família valorizava isso”, diz ela. “Meus pais, minhas irmãs, ninguém na minha família valorizava a fama. Atuar sempre foi sobre ser alguém que trabalhava e continuava a trabalhar. O maior ensinamento do meu pai era sobre igualdade. Obviamente, minhas irmãs estavam trabalhando, então era importante nos ensinar que ninguém é melhor do que outra pessoa na família.”

Por mais que ela tente, ela é muito famosa. E, embora tenha seus limites, ela não está acima de fazer o que for necessário em nome de um pagamento. Ela já enfrentou as pequenas, mas muito específicas, humilhações de atuar diante de uma tela verde em grandes produções de super-heróis. Olsen descreve, com uma risada, como “atuar com nada”, referindo-se ao lado do trabalho com CGI que os espectadores não veem. “Você realmente precisa abraçar essa visão boba, em que se sente como uma criança de 7 anos brincando de faz de conta. Eu realmente acredito que, em algum momento, eles deveriam lançar uma versão completa de um dos filmes, sem nenhum dos efeitos especiais, para que as pessoas vejam o quão difícil é.”

Em Godzilla, de 2014, ela interpretou a esposa de Aaron Taylor-Johnson — que também era mãe de um filho em idade escolar — quando ela tinha 23 anos. Isso foi emblemático de outro tipo de humilhação que os filmes de grande orçamento adoram impor às suas jovens atrizes, mas Olsen diz que não se incomoda com a perspectiva de entrar na “idade de papéis de mãe”. “Cara, eu já interpretei tantas mães ao longo dos anos”, ela brinca. “Então eu não fico preocupada com isso. Existem muitas pessoas de diferentes idades que são mães. E eu tenho tantos amigos com filhos na minha vida que isso parece natural.” Olsen ainda não se aventurou na maternidade, embora diga que tem amigas e colegas atrizes que a aconselharam a congelar seus óvulos, e ela descreve sua visão sobre a possibilidade de formar uma família como “muito zen”.

De volta à peixaria, o Corgi de um estranho se deita ao lado dos pés de Olsen (calçados com sandálias de pescador, quase certamente da marca The Row), e ela declara que é a coisa mais encantadora que já viu um cachorro fazer. A dona nos diz que o nome dela é Bella, e a conversa volta para a morte — o cachorro de sua mãe, também chamado Bella, precisou ser sacrificado recentemente — e, em seguida, para sua infância. A família acolhia uma variedade de cães idosos, o que fez a pequena Lizzie concluir que a vida útil dos cachorros era de apenas três a quatro anos.

Desde jovem, ela percebeu que não criava apego às coisas da mesma forma que as outras crianças. Ela se forçava a experimentar diferentes brinquedos, observando como seus amigos carregavam bichos de pelúcia ou amavam seus cobertores até que virassem trapos, mas isso nunca pegou para ela. Agora, adulta, ela se descreve como cética e crítica demais para se obcecar por algo. Esse distanciamento lhe serve bem profissionalmente, permitindo-lhe passar de um trabalho para outro sem ficar triste ao se despedir dos colegas de elenco, embora ocasionalmente uma conexão profunda se destaque — e a que ela compartilha com Coon e Lyonne é particularmente intensa.

“Nós nos conectamos como irmãs de alma instantâneas”, diz Lyonne. “Sentíamos segurança em fazer cada uma de nós se dobrar de tanto rir ou em discutir profundamente o que faz a vida parecer tão implacavelmente complicada.” Entre as cenas, Jacobs encontrava as mulheres relaxando, literalmente entrelaçadas. “Eu olhava e via pernas embaralhadas umas sobre as outras”, ele diz. “Às vezes elas estavam jogando Wordle ou conversando sobre suas vidas.” Olsen diz que a troca de mensagens entre elas, sempre um teste para amizades na indústria, tem sido ininterrupta desde que se conheceram em 2022.

Sua personagem em His Three Daughters é uma fã dos Grateful Dead que desistiu de seguir a banda em turnê para criar sua filha pequena em algum estado não especificado. Jacobs diz que Olsen e sua personagem compartilham uma gentileza e força simultâneas, mas as semelhanças param por aí. Ela nunca foi a um show dos Grateful Dead e não consegue imaginar ser uma fã extrema de qualquer coisa. E sobre Taylor Swift, você pergunta? Sem chance: “Não acho que terei essa experiência na minha vida. Parece espetacular assistir alguém fazer algo tão fisicamente exigente por tantas horas, mas o que quer que rodeie os shows dela parece esmagador.” Ela diz que se sentiria mais à vontade em um show de Lana Del Rey (ela tem um amigo que toca com ela), mas apenas se fosse fora de Los Angeles, e que a coisa mais próxima que ela pode suportar, em termos de multidão, comparada à Eras Tour, é um jogo dos Dodgers. “Esse é o máximo de caos e pensamento coletivo que consigo lidar.”

Essa recusa em ser uma fã obcecada, sem dúvida, está relacionada ao seu desapego, ela diz. Mas há coisas na vida pelas quais ela se entusiasma. Ela é uma verdadeira cinéfila e está encantada com a comédia de humor negro de Radu Jude, Do Not Expect Too Much From the End of the World. Ela está tentando encontrar uma cópia física do filme de Leos Carax, The Lovers on the Bridge, para adicionar à sua coleção. (Lyonne descreve assistir ao vasto conhecimento de Olsen como “desfrutar do brilho dourado de alguém que se conecta inextricavelmente a uma linhagem preciosa e cheia de nuances.”) Ela acabou de ler e amou When We Cease to Understand the World, do escritor chileno Benjamín Labatut.

“Os livros que eu leio são geralmente esotéricos e densos”, ela diz, embora também adore Miranda July e esteja esperando para reservar um tempo dedicado para ler o aclamado romance dela, All Fours. Olsen também mergulha profundamente em tópicos como restaurantes, jardinagem e a cadeia de suprimentos alimentares na peixaria, onde ela também conhece os funcionários pelo nome (Omar está trabalhando hoje). E ela é completamente absorvida por seu trabalho, podendo desligar-se do resto de sua vida assim que chega ao set. “Sou a caçula da minha família, o que me tornou independente e autônoma, e é por isso que eu amo a fuga”, ela diz. “Eu uso totalmente esse trabalho para escapar de todas as responsabilidades da minha vida, e nunca quero parar.”

Fonte.

As três atrizes interpretam irmãs no intenso e impactante drama de Azazel Jacobs, His Three Daughters. Elas conversam com Annabel Nugent sobre se unirem jogando palavras, interpretando fora de seus tipos habituais e sobre a natureza caótica do luto.

O que é preciso para Natasha Lyonne parar de fumar? Como Marlene Dietrich e James Dean antes dela, Lyonne é uma atriz que, por tanto tempo quanto alguém pode se lembrar, sempre teve um cigarro Marlboro Light em sua mão. Russian Doll? Pacote de cigarros. Poker Face? Pacote de cigarros. Orange Is the New Black? Provavelmente contrabandeando um pacote de cigarros para a prisão.

Fazer Lyonne largar o hábito, então, não foi tarefa fácil. Isto é, a menos que você seja Carrie Coon de Garota Exemplar ou Elizabeth Olsen, estrela da Marvel, cujas palavras de preocupação fraternal conseguiram em uma noite o que dezenas de profissionais médicos não conseguiram ao longo dos anos. “Elas são o motivo pelo qual eu parei,” Lyonne me conta na sala de eventos de um hotel em Soho.

As três atrizes trocaram golpes verbais, e Lyonne perdeu a voz no dia seguinte como resultado de todo o grito. “Carrie e Lizzie disseram: ‘Poxa, isso não deveria acontecer… talvez você devesse parar de fumar?’ e eu fiquei tipo, ‘É, talvez eu devesse!’”, ela lembra. “Agora, é claro, médicos e desconhecidos me dizem isso há décadas, mas aquele foi o ponto de virada – e eu tenho vaporizado 9.000 vezes por dia desde então, tem sido incrível.” No momento certo, ela dá uma tragada em seu grande vaporizador rosa e sorri.

Os tablóides vão lamentar saber que a briga de gritos do trio não foi real, mas parte de His Three Daughters, um drama claustrofóbico que já está na Netflix. Lyonne, 45, Coon, 43, e Olsen, 35, interpretam irmãs semi-estranhas que se reúnem para cuidar do pai doente. Como muitos dramas familiares, este envolve culpa, mal-entendidos, recriminações, ressentimento e amor.

Filmado ao longo de 21 dias em um modesto apartamento no Brooklyn, é um filme introspectivo com uma melancolia contida. Isso é uma marca registrada do diretor Azazel Jacobs, cujo último filme foi uma adaptação fora do comum de French Exit, de Patrick deWitt, estrelado por Michelle Pfeiffer. Aqui, ele oferece uma meditação clara sobre o luto – apenas para dizer que o luto é tudo, menos linear.

Como muitas vezes acontece quando atores retratam intimidade, os sentimentos na tela transbordaram para a vida real – pelo menos os positivos. Coon e Olsen estão radiantes por se verem esta noite, se reencontrando como velhas colegas de classe em uma reunião escolar. Lyonne, eu converso separadamente; ela está atrasada, vindo do set de Quarteto Fantástico da Marvel. “Você não usará nada do que dissemos, porque Natasha será tão interessante,” brinca Coon. “Ela vai chegar parecendo incrível, provavelmente vestida com algo preto, de couro e Chanel.”

Nenhuma das três atrizes havia trabalhado juntas antes. No entanto, todas são grandes fãs do trabalho umas das outras, o que poderia soar como conversa fiada se não houvesse tanto a admirar em cada uma de suas carreiras. Carrie Coon, por exemplo, talvez seja mais conhecida por grandes sucessos da HBO como The Leftovers e The Gilded Age; Elizabeth Olsen por WandaVision, da Marvel, e Wind River, de Taylor Sheridan; e Natasha Lyonne pela icônica comédia romântica lésbica But I’m a Cheerleader.

“Somos todas mulheres – ‘mulheres no cinema’ ou algo assim – e foi uma oportunidade empolgante para mim trabalhar com essas mulheres com quem eu sentia que queria me aproximar,” diz Olsen. É raro também, acrescenta Coon, compartilhar a tela com não apenas uma, mas duas mulheres. “Geralmente, os filmes dizem, nós só precisamos de uma, obrigada. Ou uma mais velha e uma mais jovem.” Olsen revira os olhos em concordância: “Ou eles querem uma protagonista e uma coadjuvante!” Coon concorda, enfatizando que “as atrizes nunca têm a chance de trabalhar juntas, então isso foi muito satisfatório.”

No fim, o vínculo delas foi forjado no desafio intelectual do Spelling Bee, um jogo de palavras diário do The New York Times. As três jogavam juntas entre as cenas. “Agora sou aquela garota no set que é obcecada por jogos de palavras,” diz Olsen. “Sério?” responde Coon, parecendo um pouco nostálgica. “Nunca voltei a jogar. Retornei para minha hashtag #MomLife.”

Quando Lyonne finalmente chega – de fato vestindo algo preto e Chanel, como Coon havia previsto – ela também é efusiva sobre suas colegas. “Estou tão apaixonada por essas duas mulheres,” diz ela. “Elas têm uma profundidade de personalidade, e a cada dia ficávamos mais conectadas. Quando chegou a hora de filmar a briga de gritos” – a que fez Lyonne perder a voz e parar com os cigarros – “ninguém tinha medo. Estávamos prontas para a briga.”

É um raro momento de barulho em um filme que prefere explorar as tensões fraternas de maneira mais sutil. O tom oscila entre o elegíaco e o mordaz, e o ritmo da linguagem lembra o teatro. A cena de abertura é uma tomada próxima da personagem de Coon fazendo um monólogo contra uma parede branca, sem cortes.

Se His Three Daughters fosse uma peça de teatro, as descrições das personagens seriam algo assim:

Katie (Carrie Coon): irmã mais velha controladora, mandona e áspera.

Rachel (Natasha Lyonne): irmã do meio descontraída, fuma maconha e aposta em esportes.

Christina (Elizabeth Olsen): pacifista aérea, faz yoga.

Jacobs escreveu o filme com Coon, Lyonne e Olsen especificamente em mente, então tire suas próprias conclusões. Mas é curioso descobrir como alguém te vê, elas concordam. Como nos definimos – ou como os outros fazem isso por nós – está no cerne de His Three Daughters, ao longo do qual as irmãs rompem com os rótulos em que foram colocadas, saindo de seus papéis prescritos.

“Falamos muito sobre como a família te percebe e como você acaba desempenhando as expectativas dela,” diz Olsen, que tem duas irmãs, as ex-estrelas mirins que se tornaram designers de moda, Mary-Kate e Ashley. Em tempos de crise, “todos começamos a atuar conforme o papel que nos foi atribuído na família. É tipo, eu não me comporto assim na minha vida! Por que estou fazendo isso agora? É muito louco.” Ela se sentiu lisonjeada e surpresa ao descobrir que Jacobs a via como uma “cuidadora carinhosa” como Christina. “Gostei que ele viu esse lado meu,” diz Olsen.

O roteiro chegou a Lyonne (entregue pessoalmente; nada foi enviado digitalmente) em um momento estranho de sua carreira. “Me vejo em uma situação onde criei um avatar que não sou exatamente eu, mas que tem esse cabelo volumoso, esse sotaque de Nova York, veste roupas pretas e fuma muitos cigarros,” ela diz, gesticulando para seu sotaque marcante de Nova York, sua roupa toda preta e o vape em seu colo. “Acho que estou em um ponto da minha vida em que Hollywood não sabe muito bem o que fazer comigo.”

No papel, Rachel parecia muito próxima dos papéis que Lyonne já havia interpretado antes. “Fiquei lisonjeada por Aza me enviar isso, mas também com medo de que parecesse quase como um estereótipo,” diz Lyonne, que acabou sendo conquistada pelo “belo roteiro”.

O papel levantou algumas questões para a atriz sobre seus próprios comportamentos autodestrutivos. “Você começa a pensar: bem, seu pai está morrendo no outro quarto, você está em casa, de moletom; não está fumando para ninguém. Qual é a minha necessidade de me autolesionar e me desligar dessa maneira?” ela pergunta. “Isso abriu toda uma nova camada de vulnerabilidade e transparência. Eu me libertei da necessidade de tentar deixar alguém confortável.”

O modo padrão de Lyonne é o humor; ela é do tipo que gosta de fazer um taxista rir. “Eu sou naturalmente engraçada,” ela diz. “Mas isso me desnudou de tudo. Eu estava pensando: qual é a versão de mim que Aza acha que está vendo? Ao contrário da versão de mim mesma que às vezes coloco no mundo como mecanismo de defesa para sobreviver.”

Em Rachel, ela encontrou um lado “mais suave, triste, mas mais forte” de si mesma. “Curiosamente, por piores que as coisas já tenham sido na minha vida, nunca me ocorreu, por exemplo, entrar em uma seita. Eu seria péssima nisso,” Lyonne diz. “Tenho um senso de identidade muito forte; mesmo que eu não goste muito de mim, definitivamente gosto o suficiente para que não haja como me convencerem a me tornar outra pessoa.”

Quanto a Coon, Katie está dentro de seu perfil. “Costumo interpretar mulheres controladoras e tensas – me pergunto por que!” ela brinca, arrancando uma grande risada de Olsen ao lado. Pessoalmente, Coon tem um lado brincalhão e um talento para o timing cômico que contrasta com sua presença austera na tela. Ela também é sincera sobre as realidades de ser uma mãe que trabalha. Coon tem um filho e uma filha com seu marido, o ator e dramaturgo Tracy Letts. Tarefas tão rotineiras quanto decorar falas se tornaram árduas. “Você começa a questionar o que estava fazendo com todo aquele tempo que tinha antes,” ela ri.

Coon acabou de terminar as filmagens da terceira temporada de The White Lotus na Tailândia, onde morou de fevereiro a julho. “Sempre que eu tinha tempo livre, tinha que voar 22 horas de volta para casa para estar com minha família e garantir que meu casamento sobrevivesse a esse tempo de distância,” ela diz. “É muito difícil para qualquer família, especialmente em um país onde não há muito apoio. Sou uma pessoa com recursos, então posso pagar várias babás. Mas isso meio que torna o trabalho sem sentido, porque todo o meu dinheiro vai para cuidados infantis em qualquer escala.”

O luto é um tema muito abordado no cinema, mas, no caso das mulheres, geralmente é um tipo muito específico de luto. “Recebo muitos roteiros sobre filhos mortos,” diz Coon, de maneira objetiva. “Quando cineastas querem colocar mulheres em sofrimento, a pior coisa que conseguem imaginar é que elas percam um filho, o que de certa forma é limitante. Eu tenho dois filhos? Sim. Isso seria absolutamente a pior coisa que eu poderia imaginar? Sim. Mas também há uma maneira muito mais ampla de as mulheres sofrerem, que vai muito além da maternidade. Há um limite na nossa imaginação sobre o que as mulheres são capazes de explorar na arte.”

Esse é um território familiar tanto para Coon quanto para Olsen, que interpretaram mães enlutadas em The Leftovers e WandaVision, respectivamente. No trabalho de Lyonne, no entanto, o luto apareceu com menos destaque. Autodidata em muitos aspectos, ela admite recorrer à sua vida pessoal mais do que provavelmente percebe. “Eu me identifico profundamente com [desafiar] essa ideia de que o luto deve ser isolado e adequado,” ela diz.

Lyonne lembra de seu “relacionamento muito complexo” com sua mãe e pai, ambos já falecidos. Em contraste, ela explica como se tornou “muito próxima” da célebre cineasta e autora Nora Ephron nos últimos cinco anos de sua vida. “Jogávamos pôquer juntas; ela foi uma verdadeira mentora que me ajudou a me reerguer,” diz Lyonne. “E Lou Reed – tive a oportunidade de passar um dia maluco na casa dele, ouvindo seus álbuns e chorando juntos.”

“Quando eles morreram, chorei por eles de forma tão dramática por semanas a fio, participando de cada memorial e pequena reunião. De certa forma, eu estava transpondo esse luto que realmente não me era permitido sentir, mas ninguém pode te dizer nesta vida o que vai te fazer desmoronar – e, claro, está conectado a todas as coisas que você não teve e a todas as coisas que sabe que nunca terá. Nada nesta vida, e certamente não o luto, segue uma linha reta.”

A morte é algo que, todas concordam, todos fariam bem em passar mais tempo refletindo. “Estamos todos indo na mesma direção! Você pode sair daqui e ser atropelado por algo,” diz Olsen. “Ou, nos EUA, você se preocupa o tempo todo com atos de violência aleatórios.”

“Isso é verdade. Ser baleado provavelmente vai acontecer com você,” Coon ri. “Aí está sua manchete!”

Quando Lou Reed e Nora Ephron morreram, chorei por eles dramaticamente por semanas a fio – Natasha Lyonne sobre a natureza abrangente e não linear do luto.

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Elizabeth Olsen conta a Esther McCarthy sobre interpretar uma das três filhas que voltam para casa para cuidar do pai nos últimos dias de vida.

Ela é a atriz norte-americana cujo status de estrela da Marvel a levou a muitos outros papéis — incluindo uma futura comédia romântica com um cineasta irlandês.

Mas quando não está usando seus superpoderes como Wanda Maximoff, Elizabeth Olsen sempre teve uma habilidade especial para escolher papéis dramáticos fortes.
De muitas maneiras, Christina, a personagem de espírito livre de Olsen, atua como árbitra entre a mandona e falante Katie (Coon) e a Rachel apostadora (uma Lyonne muito engraçada), que gosta de sua erva. “Acho que ser cuidadora é algo que tive que fazer em diferentes fases da minha vida, de formas diferentes, não relacionadas à morte dos pais, mas de outras maneiras, e Aza sabe disso sobre mim”, observa Olsen. “Acho que é por isso que ele pensou em mim para o papel de Christina, porque ele me conhece pessoalmente. Isso foi algo talvez pessoal e específico no roteiro.”

As cenas do filme também foram filmadas na ordem na qual as vemos. Isso é incomum em um processo onde as cenas são gravadas conforme a agenda e disponibilidade — e a californiana achou uma revelação. “Eu havia esquecido como isso pode ser útil. É tão simples e tão complicado filmar dessa maneira devido às agendas, locações e outros atores que entram e saem.”
“Antes de começar qualquer trabalho, crio o máximo de entendimento possível de um arco que acredito ser útil, para que, se gravarmos fora de ordem, eu já tenha feito certas escolhas e ajustes, sabendo, pelo menos, quais pilares estou saltando entre.”

“Eu não precisava disso, porque os dias anteriores e os dias anteriores a esses informavam o presente e as experiências reais que compartilhamos juntos.”

Olsen estava familiarizada com o mundo do entretenimento desde cedo, já que suas irmãs, as gêmeas Olsen — Mary-Kate e Ashley — se tornaram estrelas da TV ainda bebês. Elas se tornaram ícones pré-adolescentes com uma enorme base de fãs, tornando-se uma das mulheres mais ricas ainda jovens. Elizabeth seguiria sua própria carreira de atriz e fez uma estreia notável no cinema com o altamente aclamado thriller Martha Marcy May Marlene, em 2011.

Ela estrelou o excelente thriller Wind River e a comédia dramática Ingrid Goes West antes de entrar no Universo Marvel como a Feiticeira Escarlate, Wanda Maximoff. O enorme sucesso da série derivada WandaVision ocorreu em um momento em que Olsen estava considerando para onde queria ir criativamente.

“Acho que um grande ponto de virada para mim foi uma série que fiz chamada Sorry For Your Loss. É uma série difícil de assistir, mas pude produzi-la desde a concepção inicial em uma sala de pitch até a correção de cor e mixagem de som.”

His Three Daughters a une a Natasha Lyonne e Carrie Coon em um poderoso e comovente drama que promete aparecer nas listas dos melhores de 2024 da crítica.
Ora engraçado, ora agridoce, o filme foca em três irmãs muito diferentes que voltam para a casa da família para cuidar do pai, que está nos últimos dias de vida.

Para Olsen, que já havia trabalhado com o roteirista e diretor Azazel Jacobs (The Lovers) na série Sorry For Your Loss, aceitar o projeto foi óbvio — não menos por causa da abordagem planejada e não convencional de Jacobs. O filme foi filmado em sequência, o que é incomum, gravado em película e escrito com suas três protagonistas femininas em mente.

“Isso já parecia um sonho absurdo se tornando realidade, porque nada funciona assim”, diz Olsen. “Eu já sentia que estávamos fazendo algo que simplesmente não fazia parte do sistema, que tudo se revelaria à medida que cada personagem fosse introduzido.”

His Three Daughters foca em três irmãs que se reúnem na casa da família para cuidar do pai, que está em estado terminal. Embora as mulheres tenham prometido apoiar umas às outras e colocar o cuidado do pai em primeiro lugar, diferenças e problemas familiares são revelados ao longo do filme.

“Séries são diferentes de filmes, porque há mais etapas, mas ver tudo isso e passar tantas horas montando essa série despertou algo que me fez me apaixonar profundamente pelo processo e querer mais desse trabalho.”

“Também tive a sorte de que WandaVision teve seu momento cultural como teve, porque isso me colocou em uma posição novamente, de ser considerada para outras coisas de uma maneira diferente. Foram como dois pontos de virada diferentes — um foi mais criativo, intencional, e o outro criou essa oportunidade.”

Ela sente que crescer na indústria e em Los Angeles a fez sentir que uma carreira de atriz era possível — mas também lhe deu uma visão realista sobre o trabalho envolvido. “Não era sobre pó de estrelas, era algo que você ia trabalhar para fazer. E, então, enquanto parecia tangível, na verdade, parecia uma realidade mais fundamentada. Não parecia que precisava ser algo com fotógrafos e outdoors e coisas assim. Eu via isso muito mais como um trabalho.”

Este verão, Olsen trabalhou com um cineasta irlandês em ascensão. Após seu thriller de estreia The Cured e a bem recebida comédia dramática de amadurecimento Dating Amber, David Freyne escalou Olsen e Miles Teller (de Whiplash) para sua próxima comédia romântica Eternity. A premissa do filme gira em torno de um mundo onde você tem uma semana após a morte para decidir com quem quer passar a eternidade. Ela está ansiosa para ver o filme finalizado.

“Eu sei que David ainda está trabalhando na edição, e estou muito animada para ver. Foi realmente uma alegria poder dizer as falas que ele escreveu e estar no mundo que ele construiu.”

“O rascunho que David fez desse roteiro tinha um humor atemporal, um humor no estilo Billy Wilder. A construção do mundo que ele fez com suas referências — A Matter of Life and Death foi uma grande para nós — tantas, como The Apartment, e até mesmo essas comédias dos anos 90, como Day Trippers. O humor dele era muito específico e, visualmente, o que ele queria fazer.”

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Nada une mais as pessoas do que a morte de um familiar. Mas também, nada revisita pequenas mágoas, ressentimentos e conexões emocionais profundas como a perda de alguém.

O novo filme “His Three Daughters” explora tudo isso de forma aguda e observadora. Escrito e dirigido por Azazel Jacobs, o filme acompanha três irmãs, não exatamente afastadas, mas definitivamente não próximas, que se reúnem em um pequeno apartamento em Nova York enquanto o pai está em cuidados paliativos.
O filme é um poderoso destaque para as atuações de Carrie Coon, Elizabeth Olsen e Natasha Lyonne, que conseguem trazer reviravoltas inesperadas para suas personas já bem conhecidas. A intimidadora Katie de Coon, a retraída Christina de Olsen e a indiferente Rachel de Lyonne mostram novos lados — tanto para si mesmas quanto entre elas — até o final da história.

“Isso remete àquela coisa de ‘Clube dos Cinco’, que é: como você espera que nos definamos?”, diz Jacobs em uma entrevista em vídeo de seu apartamento em Nova York. “Eu sou a pessoa dominadora, sou a pessoa dispersa, sou a maconheira tranquila. E, com sorte, até o final, elas se libertam e revelam algo mais falho e humano do que isso.”

Tendo estreado no Festival Internacional de Cinema de Toronto no ano passado, o filme foi adquirido pela Netflix por cerca de 7 milhões de dólares. Após um lançamento limitado nos cinemas, incluindo algumas exibições em 35mm, o filme começa a ser transmitido na plataforma nesta sexta-feira.

Jacobs escreveu o roteiro com essas três atrizes em mente, sabendo que tinha uma conexão com cada uma e poderia levar o roteiro diretamente a elas. Ele já havia dirigido Olsen em episódios da série “Sorry for Your Loss”. Conheceu Coon depois de dirigir o marido dela, o ator e dramaturgo Tracy Letts, em seus filmes anteriores “The Lovers” e “French Exit”. Conheceu Lyonne ao ir com o ator Lucas Hedges à festa de 40 anos de Lyonne, uma exibição do filme “O Rei da Comédia”. Os dois se tornaram amigos no Instagram.

Embora Coon tenha conhecido Jacobs socialmente, ela ainda ficou surpresa ao receber um roteiro escrito para ela.

“Eu não sabia como ele me via como atriz, se ele sequer pensava em mim dessa maneira“, diz Coon, indicada recentemente ao Emmy por seu papel em “The Gilded Age”. “Então fiquei muito lisonjeada quando ele revelou haver escrito esse papel para mim. E, claro, Tracy disse: ‘Bem, você vai fazer’. E isso foi antes mesmo de eu ler o roteiro, porque ele ama tanto trabalhar com Aza. Ele sabia que eu me divertiria muito.”

Quando leu o roteiro, Coon gostou do que encontrou.

“Eu geralmente interpreto mulheres muito verbais e intensas”, diz Coon. “Então, de certa forma, estava dentro do que eu costumo fazer. Eu sou uma irmã mais velha, controladora, e acho que todos deveriam seguir meus conselhos. Nesse sentido, não está longe de quem eu sou.”

Para Olsen, o papel da tímida e reservada Christina estava mais distante de seus papéis recentes na série “Love & Death” ou no Universo Cinematográfico da Marvel.

“Eu não me vejo como tão doce e sensível, mas sou, de certa forma, e Aza sabe muito sobre mim pessoalmente e sobre minha vida cotidiana, coisas que eu não compartilho com muitas pessoas”, diz Olsen. “Então, encontrar algo menor dentro de mim e mais calmo, muito vulnerável, pareceu uma boa oportunidade, mesmo que não fosse necessariamente algo que eu estava louca para fazer. Tive essa chance de ir para um lugar mais suave do que normalmente sou atraída.”

Em um momento em que ela está muito ocupada como produtora, diretora, escritora e showrunner em projetos como “Russian Doll” e “Poker Face”, ainda há algo satisfatório para Lyonne em atuar no projeto de outra pessoa — apenas ser, em suas palavras, “como um Traveling Wilbury ou algo assim. Estou por aí sendo uma musicista de sessão e o trabalho é servir à ideia o melhor que puder. Adoro fazer parte de ver alguém realizar sua criação.”

Jacobs se destacou com seu terceiro longa-metragem, “Momma’s Man” de 2008, que contou com seus próprios pais, a artista Flo Jacobs e o cineasta de vanguarda Ken Jacobs, em seu loft no Tribeca, e há algo de círculo completo ao vê-lo retornar a uma história tão ligada à família, ao envelhecimento e à moradia em Nova York.

Para encontrar o apartamento específico que Jacobs tinha em mente, ele e sua co-produtora, a figurinista Diaz Jacobs (também esposa do diretor), distribuíram panfletos na rua. Ele ligou para pessoas com quem não falava há anos. Ele descobriu o apartamento que acabaram usando mediante alguém que conhecia desde a adolescência. Um apartamento no Lower East Side, que havia sido adquirido recentemente, o que significava que não estava totalmente mobiliado. O mais crucial, uma parede divisória que geralmente é derrubada pelos proprietários modernos ainda estava de pé.

“Era importante para mim não escrever sobre um loft de artista”, diz Jacobs. “Eu queria que essa família existisse fora da minha própria. Cresci frequentando muitos desses apartamentos. Eu os conhecia de festas do pijama ou visitando amigos. E era super importante, para mim, usar a estrutura real como uma limitação.”

Jacobs e o diretor de fotografia Sam Levy, cujos créditos incluem “Frances Ha”, tiram o máximo proveito do espaço limitado. Nos estágios iniciais do filme, as três irmãs são vistas apenas em tomadas individuais, separadas uma da outra. Gradualmente, duas delas podem aparecer juntas em uma cena, mas não é até bem adiante no filme que as três aparecem juntas na tela.

“A experiência do filme reflete o relacionamento das irmãs”, diz Coon. “A forma segue a função de uma maneira tão bela e rara. Você raramente vê esse nível de artesanato em uma indústria que está em um ritmo frenético para ganhar dinheiro.”

A produção usou outros apartamentos do prédio como áreas de espera entre as filmagens, com Coon e Olsen em um e Lyonne em outro, para aumentar o sentimento de isolamento de sua personagem. Mas, no final, as três acabaram passando tempo juntas de qualquer forma.

“Foi adorável estar sempre grudadas umas nas outras, rir e nos envolver nas vidas pessoais umas das outras, e depois sermos chamadas para o set, com o Aza tendo dificuldade em nos controlar porque estávamos tão obcecadas com o que estávamos fazendo juntas”, diz Olsen. “Sinto que em todas as fotos que o Aza tirou de nos fora das câmeras, nossos braços e pernas estão todos entrelaçados. Isso criou uma energia diferente, como se não houvesse para onde escapar. Você simplesmente tem que lidar com o que é real e o que está presente.”

“Nós passávamos o tempo todo correndo para cima e para baixo nas escadas do prédio”, lembrou Lyonne.

As três atrizes ficaram agradavelmente surpresas com a resposta do público ao filme. Um pequeno filme independente que chegou a um festival há um ano sem distribuição tem impressionado cada vez mais os espectadores nas exibições e agora começa a gerar conversas sobre premiações.

“Estou muito grata que as pessoas estão se conectando com ele”, diz Lyonne. “É absolutamente verdade que acho que nenhuma de nós esperava isso. É algo realmente especial para todas lembrarmos, que são sempre os inesperados. Como é bonito sermos impactadas por esse tipo de surpresa. É um lembrete de mantermos a mente aberta quando estamos aprovando projetos, lendo ou pensando que estamos fazendo escolhas certeiras e construindo essas carreiras imaginárias, tipo ‘Tem que vencer na vida’. Bem, spoiler: morremos no final.”

Enquanto “Momma’s Man” foi inspirado por Jacobs ao ver pessoas da sua idade começarem a ter filhos e “The Lovers” surgiu de uma onda de divórcios ao seu redor, “His Three Daughters” nasceu ao ver pessoas da sua idade perderem seus pais, além dos problemas de saúde que seus próprios pais enfrentavam.

O filme captura a agonia específica do fim da vida: simplesmente esperar. O período agonizante em que há pouco a ser feito e o menor detalhe — uma assinatura em um documento, o que comer no jantar — pode ganhar um significado enorme, simplesmente porque é uma tarefa que pode ser realizada.

“Essa experiência de espera foi o que realmente me fez sentar para escrever”, diz Jacobs. “O tempo se move de forma muito estranha. Como se, de repente, cada segundo contasse. E-mails não importam. Nada importa, além disso. Então você percebe que há uma mudança, de repente os e-mails voltam a importar e a vida lá fora volta a importar. Aquilo que você não queria que acontecesse, de repente você aceita que está acontecendo.”

“E parecia haver três atos nisso”, diz Jacobs. “Por isso foi tão importante para mim editar este filme. Sei que houve comparações com peças de teatro, mas a verdade é que não vemos o tempo passar da forma como uma peça mostraria. Eu poderia aproveitar o tempo para que algumas coisas se movessem rapidamente. Outras se moveriam devagar, o tempo poderia colapsar. Ele não se move como no tempo real. E é assim que a morte se sente para mim.”

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