Elizabeth Olsen não gosta de histórias de crimes reais, nem estava procurando estrelar outro programa após o sucesso de WandaVision e Sorry for Your Loss. Mas quando o escritor e produtor vencedor do Emmy, David E. Kelley, a abordou sobre o papel de Candace “Candy” Montgomery, a dona de casa suburbana do Texas que foi acusada (mas nunca condenada) do brutal assassinato a machado de sua vizinha Betty Gore em 1980, Olsen descobriu ela mesma incapaz de recusar uma oportunidade de reexaminar um caso que havia sido arrancado das manchetes.

“O que achei interessante sobre Love & Death foi o retrato de uma mulher que não parecia alguém diagnosticável, com transtorno de personalidade múltipla”, disse Olsen ao BAZAAR.com em uma videochamada recente de Cidade de Nova York. “Foi alguém que foi colocado em circunstâncias tão absurdas. Quais são todos os passos que levaram à tomada de decisão que aconteceu e para que a tomada de decisão tenha dado tão errado? O que acontece na vida de alguém que leva a isso? Portanto, não é tanto sobre o sensacionalismo de um assassinato, mas foi mais um estudo de personagem que eu pensei que poderia ser interessante.”

Criada por Kelley e dirigida por Lesli Linka Glatter (Twin Peaks, Mad Men, Homeland), a série de sete episódios da HBO Max, que estreia hoje, é estrelada por Olsen como Candy; Lily Rabe como Betty; Patrick Fugit como o marido de Candy, Pat; e Jesse Plemons como o marido de Betty, Allan, cujo caso de 10 meses com Candy precedeu a morte de sua esposa. Após um filme feito para a TV em 1990, estrelado por Barbara Hershey, e uma recente série de cinco episódios do Hulu, estrelada por Jessica Biel (que Olsen ainda não assistiu), Love & Death é apenas o projeto mais recente para revisitar essa história verdadeira, que Olsen sente ser “mais estranho que Ficção.”

Abaixo, Olsen discute a pesquisa e a preparação de sua interpretação de Candy, sua atração por interpretar personagens que tomam decisões moralmente questionáveis ​​e seu futuro como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate no MCU.

Você usou o livro de John Bloom e Jim Atkinson, Evidence of Love, como um guia para preencher quaisquer lacunas na história de sua interpretação de Candy. Como sua pesquisa informou sua abordagem do personagem e qual era a essência que você queria capturar sobre Candy e as mulheres daquela época?

O que mais aprendi sobre a Candy naquele livro foi apenas uma visão sobre um estado mental de inteligência emocional e juventude. Encontrei as cartas que ela escreveu para Pat quando eles estavam se cortejando. Foi tudo muito puro. Havia uma maneira idealizada de se comunicar com alguém que você acha que deveria amar para realizar os sonhos que você tem. Ela também leu muitos romances de aeroporto. Então, acho que eles foram realmente informativos sobre as expectativas de alguém sobre si mesmos e sobre os outros e o que eles desejam projetar para o mundo.

E apenas coisas básicas como tentar descobrir como ela fala, porque não tenho uma gravação de sua voz. Com alguém que se mudou tanto, ainda há maneiras de ter qualidades regionais de fala, dependendo de quanto tempo você gastou e onde. Ela mudou-se para todo o lado, incluindo a França. Eu pensava nela como alguém que se considera uma mulher viajada por ser uma pirralha do exército. Existem elementos como esse em que pensamos: “Ah, e ela teria esse tipo de blusa, porque é um pouco mais elevada do que a maioria das pessoas normalmente usaria”. Coisas como essa apenas a faziam se sentir como se tivesse subido no mundo – isso era realmente tudo sobre a ilusão de projetar algum tipo de idealismo.

Dado que havia duas mulheres envolvidas neste crime e apenas uma sobreviveu para contar seu lado da história, como vocês chegaram a um acordo sobre o que queriam retratar como verdade?

Meu trabalho era dizer qual era a verdade que ela apresentava e dar espaço para que houvesse potencialmente outra verdade. Na performance, há oportunidades para talvez criar uma janela para “Talvez haja outra verdade além da que estou contando”. Mas, no final das contas, não foi uma conversa que tive com David ou Lesli. A única coisa com a qual posso compará-lo, realmente, é em Martha Marcy May Marlene, eu nunca conversei com o escritor e diretor Sean Durkin sobre o que ele percebeu ser a verdade ou a realidade. Tudo o que eu estava pensando era a minha realidade, e percebemos enquanto estávamos fazendo a imprensa para aquele filme que ele nunca me disse o que pensa sobre o final, e eu nunca perguntei porque na minha cabeça isso não importa.

Eu acho que o interessante é que às vezes quando você tem personagens, há uma verdade que eu decido sobre o personagem, e então há uma verdade que o diretor decide sobre o mundo, e às vezes essas verdades não alinhadas podem criar uma ilusão de tensão que pode ser interessante – ou pode haver apenas confusão. Mas se Lesli pensa ou não que ela é apenas uma mentirosa, eu não sei.

Que tipos de conversas você teve com Jesse Plemons sobre como mostrar a interação e a progressão do caso?

Conversamos muito sobre ser como um romance de colégio. É meio que emocionalmente onde essas pessoas estão. Com base neste livro e em como eles se cortejaram, não pensamos nisso como um caso sensual; não foi realmente impulsionado por sua química física inegável. Foi realmente sobre essa amizade. Eles estavam preenchendo buracos na vida um do outro, como um companheiro, o que de certa forma é mais perigoso para um caso do que apenas o aspecto físico dele. Como era bem alto e baixo, queríamos descobrir como criar um arco claro e uma divisão clara, como quem quer que termine e quando, e quando isso muda. Felizmente, tivemos um pouco de tempo de ensaio antes para tentar garantir que não estivéssemos repetindo as batidas.

Como foi para você filmar a cena em que Betty confronta Candy sobre seu caso com Allan e depois a cena da morte de Betty? Você se pegou constantemente questionando a cada passo se Candy tinha ou não a capacidade de golpeá-la 41 vezes com um machado?

Nós nos esforçamos muito para tornar tudo específico para as lacerações que foram discutidas no julgamento, quando se tratava de filmar isso. Tenho dificuldade em entender ir à casa de alguém e saber onde eles guardam o machado ou saber que eles têm um machado. Eu realmente não entendo outra maneira de o machado ser apresentado na sala além de alguém que mora lá apresentando o machado no espaço. Então, isso é algo que acredito ser lógico na versão de Candy.

Acho que muitas vezes, quando vemos essas histórias que acontecem na vida real, e parecem mais estranhas do que a ficção, começamos a supor que há algo errado com as pessoas que fazem coisas que parecem ser a maneira errada de lidar com algo em uma situação extrema. E não sei como nossos cérebros reagem em situações tão extremas, porque nunca fui colocada em uma situação assim, ou como nossos corpos se comportam em modo de sobrevivência.

Eu sei que quando filmamos a primeira tomada completa da sequência de luta do começo ao fim – era eu e um dublê – todo o meu corpo estava vibrando e havia uma descarga de adrenalina louca e aterrorizante. Tento não viver esses momentos porque são completamente inúteis, não estando diante das câmeras. Mas há uma coisa física que acontece onde é uma espécie de experiência inegável e há uma parte do seu cérebro que pensa: Isso é o que talvez alguém faria em uma situação.

Há uma série de closes extremos do rosto de Candy, mas o mais chocante, para mim, vem no final do primeiro episódio, que contrasta Candy no chuveiro no primeiro dia de seu caso com Allan e o dia em que ela mata Betty. O que você queria transmitir nesses momentos para mostrar a manifestação física de sua culpa e turbulência interior?

Acho que naquele momento ela não está fingindo que não aconteceu; ela está tentando descobrir como o resto de sua vida não muda neste momento. Acho que ela está com tanto medo de que tudo em sua vida seja tirado dela, e ela, naquela viagem de carro para casa, começa a planejar. A única vez que ela se senta com essa experiência é quando ela está no chuveiro depois de matar Betty e depois naquela coisa de hipnose, sobre a qual tenho opiniões. Não consigo imaginar alguém tendo essa experiência sem escolher, mas tanto faz…

Você está se referindo a uma cena no final da temporada em que Candy visita um psiquiatra que pode se tornar parte de sua defesa no tribunal. O que te fez parar para filmar aquela cena?

Eu penso nela como uma mulher tão controladora que não consigo imaginar alguém tão controlador capaz de estar sob hipnose. Estou apenas tentando representar a cena e tentando entender que há uma versão da verdade em que ela está hipnotizada e há algum tipo de catarse que ela recebe naquele momento, e há uma versão em que ela está ciente de como isso poderia ajudar seu caso, então ela o usa de forma manipuladora. Então parte de mim se pergunta se ela sabia o que estava fazendo.

Durante uma entrevista recente no The Today Show, você brincou que “interpretar personagens que tomam decisões questionáveis ​​é algo que você realmente gosta”. O que te atrai para interpretar mulheres com camadas internas tão complexas?

Não vejo o mundo como um lugar de “nós e eles” ou “certo e errado”. Esta é a maneira mais fácil de explicar: se eu não concordo com alguém sobre algo que se tornou politizado ou algo assim, e tenho minha opinião e estou falando com alguém que não compartilha dessa opinião, em vez de eu apenas escolher para julgar essa pessoa, na verdade, quero entender por que ela tem essa opinião – talvez como foi criada, o que viveu, qual é o trabalho dela, qual era o trabalho de seus pais. Então eu penso nisso com os personagens. Eu apenas penso: “Oh, isso não é algo que eu espero fazer. No entanto, o que leva as pessoas a terem essa organização cerebral ou esse julgamento de valor?” E eu simplesmente acho o mundo infinitamente interessante por causa de nossas diferenças, não por causa de nossas semelhanças.

Falando desse tipo de personagem, como você se sentiu sobre a virada sombria de Wanda em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura? E considerando a maneira como ela se sacrifica, quais são as coisas que você pretende explorar mais com esse personagem?

Estou muito orgulhosa do fato de já termos feito tanto. Se tudo desmoronasse hoje, eu ficaria orgulhosa do que construímos, e acho que divertimos os fãs… Acho que foi surpreendente, e não fazia parte de uma fórmula que você poderia dizer tudo isso, então estou orgulhosa do que fizemos.

Quanto ao que acontece a seguir? É menos o que eu quero fazer com o personagem, mas há eventos que acontecem nos quadrinhos que eu acho que os fãs querem ver, então acho que é isso que espero que consigamos fazer se seguirmos em frente. Mas eu realmente não sei o que isso significa para o personagem. Pelo menos é bom que não seja como se todo filme começasse com ela tendo um arco semelhante. No momento, a dor dela está se tornando um pouco repetitiva, mas acho que também porque vivi ela por dois anos.

Você já se preocupou com a tipificação, considerando que tantas pessoas o associam a um super-herói?

Eu não penso especificamente sobre essa ideia de “typecast” só porque acho que estou em uma certa idade – ou não, mas em um certo período de tempo no negócio – onde eu simplesmente sinto que isso não está acontecendo, felizmente. Eu gosto de me surpreender. Às vezes, sinto que, se experimentei um certo tipo de personagem, fico entediada com isso e quero tentar explorar algo diferente dentro de mim. Então eu apenas começo a ir para lugares diferentes por causa da minha própria curiosidade de potencialmente explorar algo internamente.

Que tipo de material você se sente atraída agora em comparação com o início de sua carreira?

Quando eu era mais jovem, ficava feliz em conseguir trabalho. Ainda não havia uma filosofia do quê e por quê; era tão emocionante ter oportunidades. Acho que se eu tivesse mais anos de trabalho e moagem antes de Martha, talvez tivesse que desenvolver uma filosofia dessa forma. Mas aprendi à medida que avançava e sinto que agora estou em um lugar onde entendo quando tenho um gosto semelhante como cineasta ou não. Acho que tenho uma compreensão melhor da história da narrativa com a qual quero me alinhar. Então, os projetos que vejo agora são realmente dirigidos por cineastas e pessoas que eu acho que têm um forte ponto de vista.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior duração e clareza. Love & Death está disponivel agora na HBO Max.

Fonte.

ELA NÃO PARA! A Pop Break teve o privilégio de conversar com Elizabeth Olsen sobre sua nova série chamada ‘Love & Death’. Confira a tradução na íntegra:

No ano passado, o Hulu lançou sua minissérie sobre o infame assassinato de Candy Montgomery em 1980.

Enquanto a série de Jessica Biel se concentrava nos dias que antecederam o assassinato de Montgomery, a esposa de seu amante, Betty Gore, a nova série da HBO Max, Love & Death, criada por David E. Kelley, se concentra nos anos que antecederam o assassinato, investigando a vida de Montgomery na pequena cidade do Texas e seu caso que leva ao seu crime.

Tivemos a chance de conversar com Elizabeth Olsen (WandaVision) antes da estreia mundial no SXSW em março para discutir a tragédia de Candy e o que uma história dos anos 80 reflete nos dias de hoje.

Pop Break: Então, eu já conversei com o diretor sobre a história com algumas concepções. Você chegou ao personagem de forma diferente depois de terminar o projeto ou durante as filmagens?

Elizabeth Olsen: O que me atraiu foi sua resiliência e otimismo. Mas isso é porque estou interpretando essa personagem. Não sei o que as outras pessoas vão achar.

PB: Estou mais olhando para a percepção pública de Candy. Você a acha trágica ou simpática?

Elizabeth Olsen: Quero dizer, acho que muitos personagens trágicos são simpáticos. Esperançosamente. Acho que espero que esse seja o objetivo de contar essas histórias – discordar das ações das pessoas, mas entender por que elas as fazem.

PB: Jesse Plemons estava falando sobre como ele vê isso onde nos anos 80, você não podia falar abertamente sobre seus sentimentos. Você não poderia ir à terapia. Isso foi algo que vocês conversaram?

Elizabeth Olsen: Muito. Conversamos sobre seus recursos. Eles moram em uma cidade pequena. A comunidade é a igreja deles. Esse é o grupo de amizade deles. Esse é o grupo social deles. Então, dependendo da sua própria inteligência emocional ou dos pais que você teve, você só tem alguns recursos porque não há outra ajuda maior. Então, conversamos muito sobre essas pessoas estarem na casa dos 20 anos, mas as circunstâncias para eles parecem mais com o ensino médio para nós – os recursos emocionais que eles tinham, dos quais estavam saindo.

PB: A última coisa é que eu pude ver isso tendo paralelos com histórias sensacionalistas como tudo agora. Onde você acha que se encaixa?

Elizabeth Olsen: O que me fascina é que estamos em um momento em que parece que temos infinitas opções que nos inundam. E é quase arrebatador e nos faz sentir imóveis como pessoas sobre como fazer uma escolha. E nesta circunstância, parece que não havia opções, o que é igualmente impressionante. Então eu acho que, para mim, esses foram os paralelos que encontrei nos personagens, de como podemos nos sentir paralisados ​​quando você realmente não sabe quais escolhas fazer. Você tem uma quantidade infinita. Foi aí que encontrei algum tipo de conexão com hoje.

Fonte.

A série HBO Max de David E. Kelley é estrelada por Elizabeth Olsen e conta com Nicole Kidman como produtora executiva.

Antes de assistir antecipadamente a próxima série limitada da HBO Max, Love & Death, eu não sabia nada sobre o assassinato da vida real que abalou uma pequena cidade no Texas no início dos anos 80, na qual a série é baseada. Também não tinha assistido Candy com Jessica Biel, do Hulu (que examina a mesma história e estreou há quase um ano, em maio de 2022). Mais ainda, além de American Crime Story: The People v. OJ , verdadeiras histórias de crimes nunca foram o meu forte.

Tudo isso mudou com Love & Death, que é o mais fascinante que já estive em anos para qualquer programa, muito menos uma verdadeira série de crimes. A série de sete episódios do vencedor do Emmy David E. Kelley (Big Little Lies, The Practice, Ally McBeal) e da múltipla indicada ao Emmy Lesli Linka Glatter (Homeland, Mad Men, Now and Then) é tão viciante e atraente que irá ficar com você muito tempo depois de terminar cada episódio.

Graças a uma atuação impressionante de Elizabeth Olsen (que interpreta Candy Montgomery, uma dona de casa que frequenta a igreja e mãe de dois filhos que anseia por mais), além de um forte elenco de apoio (Lily Rabe, Patrick Fugit, Jesse Plemons, Tom Pelphrey), esta é uma história menos sobre “quem é o assassino?” e mais sobre a psique humana e os segredos que as pessoas nunca revelam.

Interessado ainda? Aqui, tudo o que sabemos até agora, com mais por vir.

Quando e onde vai ao ar Love & Death?
HBO Max (em breve será apenas Max). Os três primeiros episódios serão lançados na quinta-feira, 27 de abril, seguidos por um por semana até o final na quinta-feira, 25 de maio. (Assim como Succession e The White Lotus , será difícil esperar). São sete episódios no total.
Qual a sinopse oficial?
De acordo com a publicidade da HBO Max, “Love & Death conta a verdadeira história de Candy e Pat Montgomery e Betty e Allan Gore – dois casais que frequentam a igreja curtindo sua vida em uma pequena cidade do Texas… até que um caso extraconjugal leva alguém a pegar um machado. Inspirado em Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs e uma coleção de artigos do Texas Monthly (‘ Love & Death in Silicon Prairie, Parts I & II’).
Você deveria ler o que aconteceu antes de assistir?
Se você não está familiarizado com a história ou não assistiu à série do Hulu, Candy (que na verdade não começou a produção até dois meses após o início das filmagens de Love & Death, embora tenha saído primeiro), Linka Glatter diz para esperar por agora. “Fique longe, apenas vá para o passeio. Mas haverá pessoas que já conhecem a história. E por causa da série Hulu ou eles leram os artigos, ou houve um filme de TV feito há muito, muito tempo. Obviamente, a história ainda intriga. Tudo o que posso dizer é que, mesmo que você tenha visto outras coisas, é abordado de uma maneira muito diferente. E há espaço para todo tipo de narrativa. E esta é uma maneira muito diferente de contar essa história.”
Quem está no elenco?
Elizabeth Olsen (WandaVision, Universo Cinematográfico Marvel, Martha Marcy May Marlene) como Candy Montgomery; Patrick Fugit (Almost Famous), como o marido de Candy, Pat Montgomery; Jesse Plemons (Power of the Dog, The Irishman), como Allan Gore; e Lily Rabe (The Tender Bar, Shrinking) como a esposa de Allan, Betty Gore. Krysten Ritter (Jessica Jones, Breaking Bad) interpreta a melhor amiga de Candy, Sherry Cleckler, e Tom Pelphrey (Ozark) interpreta o advogado Don Crowder. (Falando em Pelphrey, espere até ver os três episódios finais.) Keir Gilchrist interpreta o pastor Ron Adams, Elizabeth Marvel interpreta a pastora Jackie Ponder e Bruce McGill interpreta o juiz Tom Ryan.
Quem é a equipe de roteiristas e produtores por trás de Love & Death?
David E. Kelley escreve cada episódio, bem como os produtores executivos por meio de sua David E. Kelley Productions. Lesli Linka Glatter também atua como produtora executiva e dirige os quatro primeiros episódios, bem como o final, que ela chama de a coisa mais intensa que já fez. “Já explodi muita merda na minha carreira, mas não foi nada disso. Esta foi a dor do coração. Dor porque sabemos que foi real”, diz ela.
Esta também é a primeira vez que os titãs da indústria Kelley e Linka Glatter trabalham juntos, o que é surpreendente, considerando seus 60 anos de experiência combinadas. “David e eu sempre quisemos trabalhar juntos… e devo dizer que foi incrível. Estou tão feliz que foi este. Eu li esta história [do que aconteceu com as famílias Montgomery e Gore] e pensei “Oh, meu Deus, se isso não fosse verdade, você absolutamente não poderia inventar. A vida real é de longe mais estranha que a ficção. E essa história estava cheia disso. Linka Glatter continua dizendo que ela e Kelley não são verdadeiros aficionados do crime. “Estamos muito mais interessados em por que as coisas aconteceram, na psicologia humana, em explorar o que é inexplicável e em olhar para o que é bucólico na superfície e o que realmente está acontecendo por baixo. Então, para mim, é uma história profundamente psicológica. E eu senti todos esses personagens e quis explorar isso.”
Nicole Kidman e Per Saari (Big Little Lies) também são produtores executivos por meio de sua produtora Blossom Films. E Scott Brown e Megan Creydt são produtores executivos da Texas Monthly, e Matthew Tinker, Michael Klick e Helen Verno também são produtores executivos. A série foi uma seleção oficial do SXSW Film and TV Festival 2023.
Existe um trailer?
Há um trailer oficial e um teaser trailer.
Quão fiel é a série para a história?
Muito. “Fomos o mais fundo possível [no que diz respeito à pesquisa]”, diz Linka Glatter. “Qualquer artigo escrito, imagens de notícias, tudo o que pudemos fazer sobre este mundo desta vez, este caso, os personagens… nós fizemos. Mas não é como se estivéssemos fazendo uma história sobre Jackie Kennedy. Este não é alguém que está nos olhos do público. Portanto, existem tantas fotografias ou artigos, e muitos deles circulam em torno dessa horrível tragédia do assassinato. Mas, fizemos tanta pesquisa que estava disponível para nós. Tiramos o máximo de fotos disponíveis e tentamos criar o mundo da maneira mais real possível.”
Os produtores contataram alguma das pessoas reais que ainda estão vivas?
Não, diz Linka Glatter, e aqui está o porquê: “É sempre tão complicado lidar com histórias verdadeiras e tentar respeitar [as famílias]. Acho que há certas histórias às quais as pessoas voltam porque querem explorar o que é verdadeiramente inexplicável. Como isso acontece? Então, acho que há uma profunda desconexão psicológica que certamente me faz querer explorar isso. Por que isso acontece em uma comunidade amorosa? E acho que você deve abordar isso com muito respeito e responsabilidade”.
Como é Love & Death como Big Little Lies ?
David E. Kelley criou e escreveu ambos os shows a partir de material existente (no caso de BLL, foi o romance escrito por Liane Moriarty; para L&D, foi inspirado no livro Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Subúrbios e uma coleção de artigos do Texas Monthly, “Love & Death in Silicon Prairie, Parts I & II”). Os produtores executivos Nicole Kidman e Per Saari também estiveram envolvidos em Big Little Lies.

Ambas as séries apresentam personagens complexos que escondem suas verdadeiras intenções e desejos, e sabemos desde o início que um assassinato ocorre. “O que me apaixonou em Big Little Lies é a complexidade de todos os personagens e que eles tinham essa comunidade que compartilhavam. E eu acho que é muito parecido aqui. Mais uma vez, esses segredos desconhecidos que as pessoas têm e os danos que os segredos podem causar. Então você tem essa comunidade que você compartilha em público. É de alguma forma a desconexão entre o eu privado e o eu público. Candy é a bela do baile na igreja, mas o que está acontecendo lá dentro é outra coisa.”
Até a música tema e os créditos de abertura de ambos os shows parecem estranhamente semelhantes. (The Animals’ Don’t Let Me Be Misunderstood é usado para Love & Death ).

Atualizaremos este post com mais informações e entrevistas conforme a série for ao ar.

Fonte.

A atriz fala sobre interpretar uma acusada de assassinato, fazer cerâmica e seu grupo de texto com suas irmãs.

Elizabeth Olsen fez sua estreia na tela grande há quase 30 anos, como uma personagem sem nome em um faroeste infantil estrelado por suas irmãs mais velhas Mary-Kate e Ashley.

Seu segundo papel no cinema – mais de 15 anos depois – foi como uma sobrevivente de culto lutando para reentrar na sociedade em “Martha Marcy May Marlene”. Ela passou a interpretar muitas mulheres complicadas, incluindo Wanda Maximoff, da Marvel, e Taylor Sloane, uma influenciadora com uma vida aparentemente perfeita na comédia “Ingrid Goes West”.

Em seu projeto mais recente, a série limitada da HBO Max “Love & Death”, Olsen, 34, estrela como Candy Montgomery, uma mulher que frequenta a igreja e que em 1980 foi acusada de matar a esposa de seu amante com um machado. A história de Montgomery também serviu como fonte de material para “Candy” do ano passado, uma série limitada do Hulu estrelada por Jessica Biel. As atrizes falaram sobre sua experiência compartilhada interpretando-a.

“Na verdade, foi algo que nos conectou. Ela é uma mulher muito impressionante, doce e talentosa”, disse Olsen sobre Biel. “No início, fiquei apavorada por ter os mesmos programas aparentemente lançados na mesma época, e ela realmente fez com que isso não parecesse grande coisa.”

A Sra. Olsen mora em Los Angeles com o marido, o músico Robbie Arnett. Aqui, ela fala sobre por que gostaria de ter aulas de machado para se preparar para o papel, suas rotinas matinais e o que ela gasta.

TWSJ: A que horas você se levanta às segundas-feiras e qual é a primeira coisa que faz depois de acordar?
Elizabeth Olsen: Tento acordar por volta das 7h30. Eu sempre me alongo antes de fazer café.

TWSJ: Como você prefere o seu café?
EO: Eu gosto do meu café meio a meio. Sou muito exigente com meu meio a meio, porque alguns meio a meio são melhores que outros.

TWSJ: Qual é o melhor meio a meio?
EO: Fazendas Straus ou Alexandre.

TWSJ: E o café da manhã?
EO: Eu realmente não tomo café da manhã até ficar com fome, o que geralmente ocorre algumas horas depois de acordar. Se estou em casa, tento sair o mais rápido possível. Eu gosto de olhar para o meu jardim. Às vezes eu pego cocô de coiote com uma pá. Outras vezes, vejo que os caracóis estão comendo meus vegetais e coisas assim.

TWSJ: Você tem algum outro hobby?
EO: Cerâmica. Estou tentando fazer uma coleção inteira de canecas para minha casa. Acabei de jogar uma fora ontem, fiquei muito chateada com a esmaltação. Acho que só tenho sete agora. Quero me livrar das que comprei e ter apenas as que eu fiz.

TWSJ: Como é sua rotina de exercícios?
EO> Comecei a fazer Tracy Anderson. É um treino muito bom. Eu faço aqueles em que você trabalha com bandas, porque não posso estar fazendo [treinos de dança]. Isso é um passo longe demais.

TWSJ: Qual é a coisa mais útil que seu assistente ou equipe faz por você?
EO: Eu não tenho um assistente. Mas tenho um grupo incrível de mulheres com quem trabalho, todas me avisam com 24 horas de antecedência quando tenho alguma coisa. Isso é muito útil.

TWSJ: Seu próximo papel é Candy Montgomery em “Love and Death”. O que você fez para se preparar para interpretá-la?
EO: Eu gosto de começar com dialeto de voz primeiro com personagens que parecem fora de mim. Entre isso e ouvir toda a música disco do show, esse foi o começo da tentativa de entender Candy Montgomery.

TWSJ: Você já conheceu a verdadeira Candy Montgomery?
EO: Não. A única entrevista que ela fez depois do julgamento foi para participar desse livro, “Evidence of Love”, que usamos como recurso e eles optaram pelo programa. Fora isso, ela não participou de nada porque queria reconstruir sua vida. Você meio que honra isso e respeita isso à distância.

TWSJ: Você teve que ter aulas de machado?
EO: Eu gostaria de ter feito isso, porque o machado de acrobacias era muito leve. Parecia uma boneca. Foi muito difícil fingir que era pesado.

TWSJ: Existe um grupo de mensagens das irmãs Olsen?
EO: Sim, como você faria com seus irmãos. Sim claro.

Elizabeth Olsen começou a se preparar para seu papel em ‘Love & Death’ trabalhando no sotaque de sua personagem.

TWSJ: O que você aprendeu sobre atuar com seu papel em “Martha Marcy May Marlene”?
EO: Eu realmente não entendia as lentes [da câmera]. O diretor realmente não me disse quando estava filmando com uma lente longa. Naquele momento da minha vida, pensei que você faria a mesma performance independentemente da lente. Agora que sei muito mais sobre como filmamos, acho que é muito útil com a fisicalidade e o enquadramento dentro de um espaço. Para a televisão especificamente, é muito útil porque você está se movendo muito rapidamente e precisa ser um pouco mais exato. Mas se você tiver mais tempo com o filme, terá um pouco mais de liberdade para tentar fazer a melhor versão da cena, independentemente da lente.

TWSJ: Qual é o seu bem mais valioso?
EO: Tenho fotos antigas de família, da criação dos meus pais e fotos da minha mãe quando ela dançava que eu não sei se eu substituiria elas. Eu deveria apenas fazer o upload delas para um computador, mas não fiz isso.

TWSJ: Com o que você mais gasta?
EO: Eu esbanjo em comida. Eu faço alarde em bons restaurantes. Eu esbanjo com bons ingredientes.

TWSJ: Você tem um restaurante favorito de todos os tempos?
EO: Eu diria IL Buco na cidade de Nova York. Comemorei mais aniversários naquele restaurante do que nunca desde que era adolescente.

TWSJ: O que faz você se sentir mais produtiva?
EO: Quando estou muito ocupada. Desde criança, sempre fui capaz de ser mais produtiva quando tenho 100 coisas acontecendo durante o dia.

TWSJ: O que você faz para se cuidar e relaxar?
EO: Leitura. Minha maneira favorita de passar o tempo é às 5 horas em casa com um coquetel e lendo. Quando o sol está se pondo. Essa é a minha hora favorita do dia.

TWSJ: O que você tem lido ultimamente?
EO: Estou lendo um livro chamado “A Fine Balance” [de Rohinton Mistry]. É muito longo. Carrie Coon me recomendou, então eu continuei com ele, embora fosse difícil realmente ficar viciado. Demorou cerca de 200 páginas. A certa altura, parei e li um livro de Ottessa Moshfegh, [“Morte em suas mãos”], e voltei a ele.

TWSJ: Qual conselho você recebeu que foi importante para você?
EO: Tudo acontece por uma razão. Às vezes é difícil lembrar disso.

Fonte.

Como Wanda/Feiticeira Escarlate nos filmes e séries de grande sucesso da Marvel, Elizabeth Olsen evoca uma personagem de quadrinhos e a traz à vida. Agora, no novo drama policial Love & Death, ela interpreta a dona de casa que virou assassina, Candy Montgomery. Mas Olsen não é a atriz mais recente a interpretar o papel – Jessica Biel interpretou Candy em 2022 – e quando projetos semelhantes são lançados na mesma época, as comparações são esperadas. Olsen, por exemplo, disse ao The Binge Guide que está ansiosa para conferir a concorrência: “Estou muito curiosa para saber onde cruzamos e onde diferimos”.

Quando ela se prepara para interpretar Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate, no universo Marvel, a atriz Elizabeth Olsen está acostumada com seu treinamento de luta coreografado.

Mas pelo seu papel como Candy Montgomery – a dona de casa alegre que mata sua amiga Betty Gore (Lily Rabe) – na nova série da HBO Love & Death, Olsen tentou moderar seus instintos assassinos. “Lily estava grávida de sete meses”, explica Olsen ao The Binge Guide sobre sua relutância em ficar muito físico com Rabe, apesar da insistência de sua co-estrela para que eles representem sua cena combativa com gosto. “Eu estava tão frustrada. Eu ficava dizendo: ‘Não me sinto confortável fazendo isso, Lily – entendo que você queira que eu realmente empurre ou bata em você, mas não vou fazer isso!’” Houve muita negociação. O resultado é o retrato multidimensional de Olsen e Montgomery, a jovem em uma pequena e religiosa cidade do Texas acusada de cometer o chocante assassinato de 1980 depois de supostamente ser confrontada por Gore sobre seu caso com o marido de Gore, Allan (interpretado por Jesse Plemons).

Embora Olsen, um fã de crimes reais, estivesse animada para dar vida ao caso intrigante e trabalhar com os produtores co-executivos Nicole Kidman e David E. Kelley (Big Little Lies, The Undoing), o conto distorcido já havia inspirado artigos, documentários sobre crimes reais, o livro Evidence Of Love de 1984 e um telefilme de 1990 com o mesmo nome, estrelado por Barbara Hershey.

Depois de concordar em estrelar Love & Death, Olsen descobriu que outra nova interpretação da história de Montgomery estava em andamento.

“Eu me apavorei e fiquei com medo. Não é ideal quando você está contando uma história”, diz ela sobre a série rival de Jessica Biel, Candy, que estreou no ano passado. “Mas então você faz as pazes com isso… Há uma infinidade de maneiras de contar a mesma história que são igualmente criativas. Então, você só precisa estar confiante na versão da qual está participando.”
Esta não é a primeira vez que projetos sobre o mesmo assunto chegam às telas na mesma época.
Dois filmes de meados dos anos 2000 sobre o escritor Truman Capote – Capote, estrelado por Philip Seymour Hoffman, e Infamous, estrelado por Toby Jones – chegaram aos cinemas com um ano de diferença.
Notavelmente, Jones enfrentou o mesmo cenário quando interpretou o cineasta Alfred Hitchcock no filme de TV de 2012 The Girl, assim como Anthony Hopkins estava estrelando o filme biográfico Hitchcock. Quando isso acontece, as comparações são inevitáveis. É por isso que Olsen evitou ver Candy – por enquanto.

“Eu só preciso que nossa série seja lançado e estou ansiosa para conferir”, diz ela. “Eu acho que Jessica Biel é uma atriz tão fabulosa, e Melanie Lynskey e Pablo Schreiber [que interpretam Betty e Allan] também são. Eles têm um elenco tão incrível. Então, eu adoraria assistir. E ouvi dizer que as performances foram ótimas e estou muito curioso para saber onde cruzamos e onde diferimos.”

Enquanto Love & Death se inclina para um pouco de comédia dark, Olsen permanece atenta às sensibilidades de interpretar uma pessoa real. “O que torna especificamente difícil são as gerações que foram afetadas por este evento”, diz ela. “E enquanto tentamos contar uma história divertida – e às vezes isso significa usar humor – não queremos ser desrespeitosos.”

Love & Death estará disponível a partir de quinta-feira no Binge.

Fonte.

A marca de beleza de propriedade da Able C&C está unindo forças com a atriz Elizabeth Olsen, famosa por “Os Vingadores” e “WandaVision”. A parceria está começando com uma nova campanha chamada “Beauty Is Reality”, parte de um esforço maior para aumentar sua conscientização globalmente. Segundo comunicado, a marca sul-coreana de cuidados com a pele possui 37.000 pontos de venda em 46 países.

“Quando Missha me abordou com uma oportunidade de ser embaixadora, o fator mais importante foi a mensagem que a marca queria transmitir”, disse Olsen em um comunicado. “A ‘Beauty Is Reality’ de Missha representa uma mensagem inovadora e prática que posso apoiar. Alcançar uma qualidade excepcional não requer necessariamente um preço elevado. O objetivo da Missha é criar produtos excepcionais acessíveis a todos, e é uma honra comunicar esse valor a mulheres jovens como eu.”

Essa declaração também destacou os produtos favoritos de Olsen, suas ampolas, que foram reembaladas. No site da Missha nos Estados Unidos, o Vita C Plus Spot Correcting & Firming Ampoule, Artemisia Calming Ampoule, Time Revolution Night Repair Ampoule, Time Revolution Primestem 100 Lifting Serum e Bee Pollen Renew Ampouler serão vendidos por $ 69 cada, a partir de 15 de maio. O objetivo da campanha é consolidar o apelo internacional desses produtos heróis. “Através da mais recente iniciativa da marca, a Missha visa fortalecer sua presença como uma marca global de beleza, promovendo sua identidade há muito estabelecida no mercado internacional e ampliando ainda mais a excelência de suas cinco ampolas mais vendidas”, diz o comunicado.

Olsen é a mais recente de uma série de talentos que lideram campanhas de beleza. No início deste mês, a Cartier anunciou que Vanessa Kirby estrelaria sua campanha La Panthère; e a Dior Beauty escolheu Jenna Ortega, Thuso Mbedu, Maya Hawke, Joseph Quinn, Fai Khadra, Liu Yu Xin e Oreselan para sua última campanha Gris Dior.

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Estamos vivendo em um verdadeiro boom criminal na televisão roteirizada e não roteirizada — mas a diretora e produtora executiva de “Love & Death”, Lesli Linka Glatter, disse que espera que sua nova série da HBO Max seja vista muito mais do que isso.

Claro, a série envolve a história real da assassina acusada (mas absolvida) Candy Montgomery, interpretada por Elizabeth Olsen. “Há um crime verdadeiro horrível no centro disso, mas não queríamos que fosse apenas uma história de crime real”, disse Glatter no sábado em um painel de discussão após a estreia de “Love & Death” no festival South by Southwest. E o show não se esquiva das ações de Montgomery. Mas “Realmente, as coisas não são o que parecem ser. Você tem que ir mais fundo para ver o que realmente está acontecendo. Nós realmente tentamos olhar para o ‘como’ e ‘por que’ em vez do ‘o quê’. Como isso pode acontecer?”

A estreia de “Love & Death”, realizada no Paramount Theatre de Austin, serviu como um pouco de regresso a casa e reunião para o elenco e a equipe da série limitada. “Love & Death” foi filmado na área e é uma história ambientada no Texas (e até mesmo parcialmente inspirada em histórias da revista Texas Monthly). Com um público preenchido por atores e artesãos que desempenharam um papel na produção, a reação foi esmagadoramente positiva.

“Este é o lugar perfeito para mostrar nossa série pela primeira vez”, disse Glatter (que nasceu em Dallas) antes de uma exibição do episódio de estreia. “Nós chegamos aqui. É uma história do Texas. Eu sou um humano do Texas. Para contar uma história que foi filmada aqui, vejo muito do nosso elenco e equipe de Austin aqui…. Para mim, isso é sobre uma cidade do Texas e os personagens. Eu me apaixonei por todos eles. Mas também há um buraco profundo dentro desses personagens.”

Após a exibição, o criador e produtor executivo David E. Kelley explicou sua inspiração: “Foi uma história verdadeira. Se eu tivesse escrito essas coisas e inventado, eles teriam revogado minha licença de escritor, que já foi tirada antes, mas desta vez teria sido para sempre. Todas essas coisas realmente aconteceram. Eu realmente me senti mais como um estenógrafo do que um escritor. A história era tão suculenta e os personagens eram complexos e humanos. Não é sempre que você encontra uma série comunitária nostálgica e calorosa que termina com uma assassina de machado.”

Olsen também observou que, embora sua personagem eventualmente cometa assassinato, ela foi atraída pela nuance inicial de Candy. “Eu me apaixonei pela maneira como David escreveu os primeiros episódios,” disse ela. “[Candy] estava tão otimista, resiliente e esperançosa e se esforçando por mais e tinha um buraco profundo em sua vida. Ela não tinha nenhum recurso tentando preenchê-lo. Então ela está fazendo o melhor que pode com o que tem e eu simplesmente amei isso nela.”

Jesse Plemons, que interpreta Allan Gore — o homem com quem Candy tem um caso (e cuja esposa Candy eventualmente mata) — disse que é “atraído por personagens que não se revelam imediatamente”.

Lily Rabe, cuja personagem Betty (esposa de Allan) é morta por Candy, observa que no roteiro de Kelley, “Todo mundo está em um caminho e lutando”. Ela observa que trabalhou em vários projetos da Kelley e “Com David, tive tanta sorte de trabalhar com ele algumas vezes. E não há folhas para outros personagens. Simplesmente não é a experiência que eu já tive interpretando qualquer uma das mulheres que ele escreve”, disse ela. “Acho que para Betty, ela está meio que afundando, mas ela está tentando se manter à tona. E ela está fazendo o seu melhor. Acho que isso não é um programa sobre casamentos fracassados, acho que é muito mais sobre isso.”

O programa da HBO Max foi uma seleção oficial no festival SXSW deste ano. A série limitada de sete episódios estreia com três episódios na quinta-feira, 27 de abril, seguido por um episódio semanal até 25 de maio.

David E. Kelley escreveu a série e Lesli Linka Glatter dirigiu os quatro primeiros e os episódios finais, enquanto Lionsgate é o estúdio. De acordo com a linha de registro do programa, o drama “conta a verdadeira história de Candy e Pat Montgomery e Betty e Allan Gore – dois casais que vão à igreja aproveitando sua vida na pequena cidade do Texas… até que um caso extraconjugal leva alguém a pegar um machado”. A série é inspirada no livro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” e uma coleção de artigos do Texas Monthly (“Love & Death in Silicon Prairie”, Parte I & II).

Olsen e Plemons lideram o elenco, que também inclui Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Keir Gilchrist e Elizabeth Marvel.

O executivo da Kelley produz através de David E. Kelley Productions; Nicole Kidman e Per Saari são EPs através da Blossom Films; outros EPs incluem Lesli Linka Glatter, Scott Brown e Megan Creydt (através do Texas Monthly), Matthew Tinker, Michael Klick e Helen Verno.

 

Fonte.

Tradução e adaptação: Equipe EOBR.

Você provavelmente já deve ter ouvido falar no SXSW ou já deve ter se deparado com alguma publicação sobre o evento nas redes sociais. O South by Southwest, mais conhecido como SXSW, acontece em Austin, no Texas, e é um dos eventos mais importantes da atualidade, reunindo pessoas do mundo inteiro durante dez dias para debater temas como inovação em mídia, interatividade, comportamento, música e consumo.

A proposta do SXSW é basicamente transformar o mercado e abrir espaço para grandes pensadores e estudiosos compartilharem suas ideias. Durante os dias do festival, visitantes, founders, executivos, investidores e amantes de tecnologia, arte, cinema, música e design se encontram com a intenção de criar o futuro e inovar.

E como a estreia da minissérie Love & Death está cada vez mais próxima, a conferência de imprensa está só começando! Nos dias 10 à 19 de março, acontece o SXSW – e Love & Death terá uma première (estreia) no evento. Ansiosos?

Foi divulgado hoje uma nova entrevista de Elizabeth Olsen para a Variety, na qual a atriz falou sobre sua vida pessoal, vida profissional e muito mais. Confira a tradução abaixo:

Durante sua carreira, Elizabeth Olsen interpretou uma ampla gama de personagens, desde uma fugitiva de culto danificado em “Martha Marcy May Marlene” de 2011, até uma agente do FBI investigando um assassinato em “Wind River”, até uma influenciadora narcisista em “Ingrid Goes West” — e, é claro, a trágica e aterrorizante Wanda Maximoff (também conhecida como Feiticeira Escarlate) no Universo Marvel. No próximo ano, ela estrelará “Love & Death”, uma série limitada da HBO Max sobre Candy Montgomery, uma dona de casa do Texas que em 1980 teve um caso com o marido de sua amiga – e depois assassinou sua amiga, batendo nela 41 vezes com um machado. É baseado em uma história verdadeira.

No entanto, “Love & Death”, escrito por David E. Kelley, e dirigida por Lesli Linka Glatter, não é sombria, de acordo com Olsen — na verdade, “Acho que estávamos tentando encontrar o humor o máximo possível”, diz ela. E quanto a interpretar uma assassina em Candy, ela comparou a experiência a entrar no personagem de Wanda. “O que é divertido para mim é tentar entender por que as pessoas tomam as decisões que tomam”, diz Olsen. “Eu só sinto que esse é o meu papel é defender, defender, defender. E então eu a adoro, e estou impressionada com ela.”

Durante uma entrevista aprofundada para a edição Power of Womenda Variety, Olsen discutiu todos esses personagens e muito mais — e o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, afirmou que o tempo de Olsen no UCM ainda não acabou. Aqui, Olsen se aprofunda em algumas de suas experiências no UCM e detalha por que ela e seu marido, Robbie Arnett, colaboraram em “Hattie Harmony: Worry Detective”, um livro infantil projetado para ajudar as crianças a gerenciar a ansiedade. Ela também fala sobre sua carreira passada e futura — e se suas tentativas de se tornar uma drogada foram bem-sucedidas.

Você virou pó no final de “Vingadores: Guerra Infinita”. Qual foi a sua experiência de trabalhar naquele filme e em “Ultimato”?

Quero dizer, aqueles filmes que eu realmente não sei o que está acontecendo. Acabei de receber minhas páginas, então entendo a parte da história que estou cumprindo. Eu recebo uma história que me é contada pelos Russos sobre o que está acontecendo no resto do filme. E não é no roteiro que todo mundo vira pó.

Você não conseguiu ler o roteiro inteiro?

Esses filmes, você poderia ler um roteiro em um escritório, com um segurança, em um iPad específico. E eu fiquei tipo: “Você pode me dar o que eu preciso saber?” E eu realmente não preciso saber o que acontece com toda a parte do filme de Robert [Downey Jr.].

Você sabia quem morria?

Bem, eu sabia que ele morreu, porque eu filmei.

Ah, sim, é claro.

Mas nós o chamamos de “O Casamento” no cronograma. Mas eu não sabia que fiquei afastada até atirarmos nele. Isso nos foi dito naquele dia. Todos nós fomos para a van onde eles tinham um monte de equipamentos para nos mostrar antes: Scarlett [Johansson], Chris [Hemsworth], Chadwick [Boseman], Sebastian [Stan]. Estávamos todos nesta van, e eles disseram: “É isso que está acontecendo. Vocês vão desaparecer.” E nós ficamos tipo, “OK”. Foi chocante. Quero dizer, nós não sabíamos. Achamos que o filme terminava de forma diferente.

O que você achou que era?

Eu nem me lembro. Quero dizer, sabíamos que Visão morreria, mas eu não sabia que nada passava por isso.

Como estava filmando aquela cena?

Então, é muito embaraçoso filmar esse tipo de coisa, porque, tipo, o mundo depende de você fazer isso. E fizemos alguma improvisação, o que é difícil de improvisar esses momentos. Mas também foi bom, porque naquele momento, Paul [Bettany] e eu realmente nos apoiamos. Foi uma das últimas coisas que filmamos. Eu me senti muito confortável com ele como ator se tivéssemos que improvisar essa batida um pouco. Estávamos tentando encontrá-lo, com os Russos nos guiando. E então, uma vez que acabou, foi um enorme alívio. E eu só me lembro de estar rindo o resto do dia, enquanto Brolin estava de capacete. E eu não sei. Esses filmes são muito bobos, mas você tem que se exercitar para que eles funcionem.

O que é embaraçoso? Quero dizer, acho que posso imaginar, agora que você diz isso.

Porque você é como — [segura a mão dela]. Ugh, estou fazendo isso em público. Mas você tem uma mão que está parando algo com energia. E então você tem outra mão que está extraindo essa coisa falsa desse rosto pontilhado. E é doloroso e emocional.

Qual é a aparência física dele no set?

Ele é tão roxo. E então ele tem uma camada de glitter sobre o roxo. Então, quando ele te toca ou te beija, você recebe brilho em você. E então você também está suando, porque era Atlanta. E assim, ele estaria simplesmente derretendo. E então, ele tinha essas coisas de ouvido onde ele teria que abrir os ouvidos e ir assim, e isso só pingava água. É simplesmente bobagem. Há muitas coisas bobas. Eu sempre gostaria que um dia eles lançassem uma versão do filme sem nenhum efeito especial, porque então você entende como é ridículo. E quão espetacular é o trabalho que vai para fazer isso.

E como funciona quando você faz parte do MCU? Você tem um contrato para um certo número de filmes, e eles só te dizem quando aparecer?

Mais ou menos.

Gwyneth Paltrow está na minha cabeça —

Eu realmente não sei como ela fala sobre isso. Ela não se lembra em quais ela está?

Ela não se lembrava que estava em “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”.

Certo, certo, certo, certo, certo. Sim, isso é muito engraçado.

Quando você viu isso, você ficou tipo, “Que diabos?” Ou é que você faz parte de um grupo e realmente não sabe —

Eu sei exatamente o que estou fazendo. Mas eu sinto que ela faz muitas coisas além de ser atriz. Então, talvez ela sinta como: “Oh, sim, isso é isso que eu faço às vezes. E então este é o meu verdadeiro trabalho, administrar este império,” ou o que quer que seja.

Você falou no New York Times sobre não poder fazer “The Lobster” com Yorgos Lanthimos por causa do seu compromisso com a Marvel. Que parte você ia fazer?

Não chegou ao ponto de tomarmos essa decisão, mas ele estava reunindo uma companhia de atores. E estávamos falando de duas partes diferentes. Eram partes menores que eu realmente pensei que teriam sido divertidas. A razão pela qual mencionei isso no artigo do New York Times é porque sinto que, à medida que você envelhece, os tipos de empregos que você diz sim para se tornarem os tipos de empregos que vêm em sua direção. E eu senti que havia uma lacuna na minha experiência de dizer sim a empregos que me levariam por um caminho de ser considerada para certos tipos de filmes. Isso eu não entendia naquela época. Eu acho que a melhor linguagem é, eu não tinha uma filosofia, como uma filosofia pessoal de por que eu quero trabalhar em certas coisas naquela época. Isso, à medida que envelheci, começou a ficar mais claro na minha mente.

Alguma chance de você trabalhar com ele em outra coisa algum dia?

Quero dizer, se ele trabalhasse comigo. Ele faz filmes maravilhosos.

Falei com Kevin Feige, e ele disse que ela fez seis filmes e um programa de TV conosco —

Seis filmes?

Foi o que ele disse.

Uau. [Conta-os em seus dedos.] São seis. Isso é estranho. Isso é, tipo, metade dos créditos de trabalho que eu tenho!

Olhe para você, Gwyneth!

É por isso que eu não tenho tantos créditos, porque são trabalhos longos. Isso é selvagem.

Algumas coisas engraçadas se tornaram virais durante a turnê promocional “Multiverso da Loucura”, como no desafio do detector de mentiras Vanity Fair, quando você disse que nunca conheceu John Krasinski.

Eu estava muito confusa quando ela estava me fazendo essas perguntas. Eu também tive um resfriado terrível enquanto fazia a imprensa, então sinto que não tinha filtro porque estava tão doente. Eu não tive COVID, mas fiquei doente por 14 dias e foi incrível fazer imprensa doente. Você simplesmente não se importa! Mas eu também nunca tinha conhecido John Krasinski. Eu não estava mentindo! Nós filmamos separadamente. Eu estava com o estande dentro. Eu nem sei se eles descobriram que ele estava fazendo isso.

Vamos nos divertir, fogo rápido —

Deus, meu cérebro não está tão rápido agora. Quando não estou trabalhando, meu cérebro é como… [faz um som de gole lento].

Eu acredito em você. Você viu o boato de que você e Henry Cavill estão se juntando a “House of the Dragon” na 2° Temporada?

Não, eu não vi esse boato! Mas estou atualizada sobre “House of the Dragon”.

Então isso é um não.

[Nods] Além disso, quão aleatório. Por que ele? Por que eu?

Eu me certifiquei no Twitter ontem de que vi o mais recente do que as pessoas estão dizendo sobre você. E foi isso.

Não consigo nem pensar em como isso é aleatório. Eu também nem conheço esse cara!

Acho que alguém inventou! Como foi escrever o livro “Hattie Harmony: Worry Detective” com seu marido?

Isso aconteceu porque há um conceito que Robbie e eu estávamos tentando transformar em um livro infantil, e então — nada é fogo rápido para mim, desculpe. A editora da Penguin gostou da escrita e sugeriu se poderíamos criar um conceito que tivesse a ver com o bem-estar mental das crianças. E Robbie inventou Hattie Harmony, e foi isso. Queríamos escrever livros infantis. Realmente se tornou essa coisa sobre nós querermos que as crianças estivessem curiosas sobre o mundo ao seu redor e as pessoas que estão nele. E tentando descobrir uma maneira divertida de se envolver com as crianças. É por isso que os livros infantis começaram a se tornar uma coisa divertida para fazermos juntos. Temos mais um que será lançado no próximo ano, no próximo verão. E então adoraríamos desenvolvê-lo além disso. Eu acho que seria um ótimo show pré-escolar.

Você era uma garota preocupada?

Eu não entendia o que era ansiedade ou um ataque de pânico até os 21 anos.

O que aconteceu quando você tinha 21 anos?

Comecei a ter ataques de pânico. Eu me lembro que os pegaria na hora a cada hora. Eu morava na ’13th Street entre a 6th e a 7th’. Eu estava atravessando a ‘6th Avenida na 14th Street’, e percebi que não conseguia atravessar a rua — eu me levantei contra a parede e pensei que ia cair morta a qualquer momento. Se eu fosse de frio para quente, quente a frio, cheio a fome, com fome para cheio – qualquer tipo de mudança no meu corpo, todo o meu corpo pensou: “Uh oh, algo está errado!” E eu comecei a espiralar. Foi tão estranho. Um otorrinolaringologista disse que poderia estar relacionado à vertigem porque era tudo sobre girar de verdade. Então foram seis meses interessantes.

Como você passou por isso?

Eu tinha uma amiga que estava vendo um neuropsiquiatra — ou psicólogo, não sei se eles medicaram — porque ela teve ataques de pânico antes de mim. E aprendi muitos jogos cerebrais. Na verdade, foi muito semelhante a um exercício de atuação que fizemos na ‘Atlantic’, que é chamado de repetição, onde você está constantemente fazendo observações sobre a pessoa à sua frente e está apenas tentando se conectar. Quando eu andava pela rua, começava a nomear tudo o que via em voz alta para sair dos pensamentos em espiral no meu cérebro. Essa foi uma ferramenta útil. Mas acabou de se tornar uma prática que me tirou disso. Eu não queria tomar medicação, mas eu tinha medicação caso eu sentisse que estava tendo uma emergência e apenas ter isso na minha bolsa me senti bem. É muito estranho porque eu não era uma criança ansiosa. Eu estava muito alta e confiante.

Você já escreveu ficção?

Adoro editar e adoro analisar roteiros, mas não sou uma ótima escritora. Eu acho que “Hattie Harmony” é bom. Qualquer coisa que seja fofa em “Hattie” é meu marido, qualquer coisa que seja mais sobre a lição aprendida sou eu.

Existe um papel no seu IMDb que você gostaria de poder viajar no tempo e fazer novamente?

Eu gostaria de fazer “Ingrid Goes West” novamente, porque foi tão divertido — e horrível ao mesmo tempo. Tipo, tudo deu errado que poderia ter dado errado com a logística. Tivemos incêndios, tivemos posseiros em locais, não tínhamos locais seguros, então não tínhamos permissão para filmar nos lugares que deveríamos filmar. Mas ainda era um grande grupo de pessoas. Eu amo Aubrey; quero trabalhar com ela novamente. Então eu acho que por esse motivo, foi muito divertido.

Quais são os projetos mais significativos que você já fez?

“Wind River” foi muito significativo. “Martha Marcy May Marlene” foi uma das experiências mais informativas que já tive na minha carreira — uma enorme experiência de aprendizado. “Sorry for Your Loss“ foi incrivelmente significativo, e “WandaVision” foi significativo. Há algo sobre filmar esse programa antes da pandemia e depois durante. Kathryn [Hahn] disse: “Ir trabalhar quase senti que temos que pisar os pés de volta para um mundo que era.” Estávamos literalmente em uma bolha. Havia algo sobre fazer nosso trabalho — que é tão fantástico e bobo — que parecia mais real do que a realidade real em que todos estamos vivendo. Então isso foi realmente significativo.

Existe a carreira de uma pessoa que você olha e diz: “Este seria um bom mapa para mim”?

É tão difícil se comparar com a experiência de outra pessoa. Porque eu olho para Emily Watson e penso na carreira que ela teve, e admiro as decisões que ela tomou. “Breaking the Waves” é um dos filmes mais espetaculares que eu já vi. Acho que Kirsten [Dunst] é uma atriz incrível e faz parte de alguns dos filmes mais icônicos das últimas três décadas, e acho que ela é sem fundo — a maneira como ela é capaz de continuar a surpreender o público com suas habilidades. Estou obcecada por Diane Keaton. Eu acho que ela é hilária, e ela simplesmente não dá a mínima para nada, parece. Então eu acho que aquelas três mulheres aleatórias que não têm nada em comum!

O que elas têm em comum é que elas significam algo para você. Você quer fazer mais produção?

Acho que sim. Meu problema em ser uma atriz que produz é que estou tão obsessivamente envolvida que se tornará um ano da minha vida. Adoro lançar projetos — tenho feito isso com um pouco mais de frequência. Eu gosto de fazer parte desse primeiro passo, para construir uma equipe, para um elenco e depois até a produção e depois a pós-produção. Eu só acho que é difícil de fazer se você quiser fazer mais do que alguns projetos em um ano. Eu sei que as pessoas fazem isso, e também sou alguém que trabalha muito duro no meu trabalho, mas também sei que preciso ter [uma] vida também. Tipo, o trabalho não é a minha vida. Então eu sinto que é difícil para mim fazer. Eu também não quero necessariamente produzir tudo o que estou. É bom simplesmente entrar e fazer uma parte como atriz e sair — e deixar isso para outra pessoa em quem você confia.

Você está interessada em dirigir?

Não tenho certeza, vou e volto nisso. Talvez. As pessoas dizem que às vezes, tipo, “Você deveria começar a dirigir!” ou o que quer que seja, e acho que é só porque sou realmente proativa nos sets. Acabei de entrar no departamento de todos e tento saber.

Você já faz isso?

Sim. Então eu acho que é por isso que as pessoas pensam em dizer isso para mim, porque eu sempre me torno muito intrometida e quero saber tudo sobre o que está acontecendo em todos os departamentos.

O que você ganha com a atuação que não sai de outras partes da sua vida?

Há um esforço de equipe pelo qual estou obcecada. Adoro trabalhar em conjunto com um grupo de pessoas para resolver problemas. Eu amo tanto estar em uma equipe, e é algo que você pode fazer muito quando criança. Eu nunca seria como uma jogadora de tênis, porque eu realmente amo o ambiente da equipe e é assim que se sente estar em um set. Eu sei que existem outras maneiras de fazer isso em sua vida, e se houvesse outro trabalho que eu fizesse, seria algo colaborativo com as pessoas. Eu também adoro explorar por que as pessoas são do jeito que são e por que tomam as decisões que tomam. É apenas algo que nunca será chato para mim. Passamos o tempo entendendo as experiências de vida das pessoas, e sinto que uma história é como uma maneira realmente artística de explorar por que somos do jeito que somos. E eu não entendo isso da vida, exceto por conhecer novas pessoas, Para mim, é como se você fosse até a casa de alguém e jantasse e depois ficasse tipo, “Oh meu Deus, isso foi incrível!” Tipo, isso não acontece o tempo todo. Mas eu recebo isso do trabalho — aquele descascamento constante do comportamento humano.

Você também disse no detector de mentiras da Vanity Fair que era uma aspirante a drogada.

Sim.

Como vai?

Acho que morreu! Eu literalmente fumei maconha três vezes em duas semanas, e foi isso. Eu assisti “The Matrix”, assisti “Trolls World Tour” — e foi isso.

Não mais.

Não, mas não por qualquer motivo, eu apenas — não é algo em que eu pense. Prefiro tomar uma bebida! Mas alguém fez uma piada para mim que acabei de encontrar e eles disseram: “Continue tentando!” Você não percebe que a merda que você diz é pega, e você tem estranhos aleatórios gritando com você coisas assim.

Fonte.

Tradução e adaptação: Elizabeth Olsen Brasil.

Aconteceu na última quarta-feira (28), o Variety’s Power or Women 2022, em Los Angeles, evento no qual Elizabeth Olsen foi homenageada por apoiar e se voluntariar ao “The Rape Foundation/Stuart House”, na qual ela é voluntária desde 2016, passando um tempo ao lado de crianças e adolescentes que foram abusados sexualmente.

O evento, em parceria com a Lifetime, celebra as homenageadas que aparecerão na capa da edição, bem como as mulheres retratadas no relatório anual “Women’s Impact Report” da publicação, que destaca as principais mulheres que trabalham no entretenimento.

Elizabeth esteve acompanhada ao lado de Oprah Winfrey, Ava DuVernay, Hillary Clinton, Chelsea Clinton e da ativista Malala.

Olsen foi apresentada por Kathryn Hahn, sua colega de tela em “WandaVision” durante o evento “Variety Power of Women”.

Elizabeth Olsen fez um discurso incrível no evento, onde a atriz homenageou a Gail Abarbanel, fundadora da “The Rape Foundation/Stuart House”:

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