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“Love & Death” de Max reviveu os subúrbios do Texas dos anos 1970 sob a direção da figurinista do show, Audrey Fisher, e da desenhista de produção, Suzuki Ingerslev.

A série limitada conta a história verídica do assassinato de Betty Gore (Lily Rabe) por Candy Montgomery (Elizabeth Olsen) após Betty descobrir que Candy estava tendo um caso com seu marido, Allan Gore (Jesse Plemons). A história ganhou as manchetes durante o sensacional julgamento de Candy.

Os designers adquiriram produtos de todo o país e contaram com a ajuda de armazéns de fantasias, lojas de trapos, brechós, antiquários, fabricantes de azulejos, impressoras de papel de parede e Facebook Marketplace.

Aqui, Ingerslev e Fisher detalham alguns dos looks para a Variety.

Ingerslev: Eu o glorifiquei um pouco sem torná-lo muito precioso. Nosso objetivo ao contar histórias é garantir que as pessoas saibam em que período estão. Existem elementos-chave que sempre vão desencadear isso. Você tem um pouco de licença artística para brincar e se divertir com isso. Para mim, são os cenários, o papel de parede, as bugigangas que todo mundo reconhece, mas quando você joga os carros e as roupas, você está lá.

Fisher: Lembro-me de minha mãe vestindo certas roupas ou lembro de usá-las. Algumas das melhores pesquisas são fotos de família; Suzuki compartilhou fotos comigo e tirei fotos da minha infância, retratos da escola e fotos da vida familiar.

O Primeiro Encontro

Ingerslev: Candy escolhe o primeiro hotel em que eles começam o caso, e eu realmente queria que parecesse que você levaria sua família para lá. Então acabamos refazendo aquele hotel e depois construímos o interior. Eu queria que aquele [segundo] hotel parecesse desprezível, e nada parece mais desprezível do que uma colcha de veludo e papel de parede flocado. Eu fiz com que parecesse um pouco mais sinistro à medida que o relacionamento avançava e, conforme eles experimentavam sexo, eles se tornavam mais livres.

Fisher: A lingerie segue um arco. Ela começa com essa incrível roupa de gatinha sexy de conto de fadas. É extremamente feminino, mas também muito recatado. À medida que o caso continua e eles começam a ficar mais à vontade um com o outro, queríamos que simbolizasse que Candy está se sentindo confortável e confiante. Então sua lingerie fica um pouco mais aerodinâmica, mais simples e mais reveladora.

Candy contra Betty

Ingerslev: Candy é uma designer de interiores moderna – ela é alegre e feliz e vive sua melhor vida, você pensa na época. Queria que a cozinha dela fosse em tons de terra, laranjas, vermelhos e amarelos porque ela é uma pessoa alegre. Eu queria que Betty estivesse mais no blues e usasse os móveis mais antigos e escuros. Os tetos são mais baixos, com nuances um pouco mais religiosas. Eu a chamei de “compradora da Sears”. Tudo é compatível.

Fisher: Quando fizemos nossa apresentação para a HBO, Suzuki pegou algumas pequenas paletas de cores para fazer referência às duas famílias. Essas paletas de cores mostram tudo. A casa de Candy é quente, é rica. A paleta de cores da casa de Betty é um pouco mais fria, um pouco mais escura. Com Candy, inclinei-me muito para a minha cor favorita nela, aquele rosa rico. Eu senti que ela era a única que poderia carregar isso nesta pequena cidade. Ela era a exceção. Sim, ela faz parte da igreja, mas para ela, é mais um sistema social ao qual ela está conectada. Considerando que, para Betty, ela foi criada muito seriamente como metodista e essa é a personalidade dela, esse é o compromisso dela.

Criando a cena do crime

Ingerslev: Os materiais eram escassos. Ligamos para diferentes estados e enviamos coisas. O azulejo amarelo no banheiro era impossível de encontrar. Eu fui para a Astek [varejista de revestimento de parede] em Van Nuys e o escritório tinha livros de papel de parede vintage autênticos lá. Eles tinham grandes máquinas de impressão do tamanho de um pequeno trator, e ele imprimiu todos os pisos de linóleo e papel de parede lá. Alguns desses designs não eram vistos há 50 anos.

O julgamento

Fisher: Eu estava realmente baseando-me na pesquisa dos canais de notícias locais que cobriram o julgamento. À medida que entramos no julgamento, diminuí um pouco o tom de Candy, porque seu advogado disse a ela que precisava diminuir um pouco. Ela teve que perder peso e usar roupas muito mais recatadas para parecer uma dona de casa inofensiva e vulnerável que nunca faria uma coisa tão horrível. Então ela precisava deixar isso de lado e assumir aquela aparência mais de dona de casa, modéstia, frequentadora de igreja, íntegra e jovem.

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Elizabeth Olsen se junta com o elenco de ‘Love & Death’ no FYC do Emmy 2023.

MARAVILHOSA! 🤩 — Elizabeth Olsen durante um photoshoot no FYC do Emmy, na última quinta-feira (27), em Los Angeles.

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📹 Elizabeth Olsen chegando no painel de ‘Love & Death’ no FYC, ontem (27), em Los Angeles. pic.twitter.com/NFmtLHx2ep

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Lindos! 💛 — Elizabeth Olsen com o cast de ‘Love & Death’ durante um photoshoot no FYC do Emmy, na última quinta-feira (27), em Los Angeles.

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📸 Elizabeth Olsen com o elenco de ‘Love & Death’ ontem (27), no FYC do Emmy. pic.twitter.com/nG7udTH7nP

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Você notou que não há como ficar do lado da Betty. A série é baseada no testemunho de Candy; ela é a única que sobreviveu. Falei com Elizabeth Olsen e ela disse que você e ela conversaram muito sobre a cena do crime e os preparativos para isso. Você pode falar sobre sua experiência filmando essa cena?

Tenho certeza que Lizzie e Lesli disseram a você, nós coreografamos e ensaiamos os passos que são dados. A forma como filmamos é a partir do relato de Candy, de seu testemunho. Isso foi algo que nós três realmente conversamos. Lesli foi muito cuidadosa em conseguir mais do que precisaria para poder descobrir o equilíbrio que funcionava na edição. Mas apenas uma pessoa saiu daquela sala.

Eu certamente tenho meus sentimentos sobre o que 41 golpes para outro ser humano poderiam significar. É tão impossível imaginar. E o número é indiscutível. Em termos de autópsia, esse fato nunca foi questionado. É uma quantia tremenda; insondável. E a outra parte do que sabemos que aconteceu, sobre a qual ainda mal consigo falar sem sair do meu corpo, é que o bebê de Betty estava no outro quarto no berço. Quando encontraram o bebê, ela estava desidratada e gritando.

Nós realmente planejamos a sequência; Lesli fez o storyboard, tivemos ensaios de dublês e bloqueios para realmente passar pelas batidas com o testemunho. Foram muitos planos longos, que eu sempre adoro. Então nós tínhamos tudo isso. Mas não havia como se preparar para como seria realmente filmar a cena. A coisa que foi tão surpreendente para mim e que foi realmente profunda… Eu estava nas garras desse fato que eu sabia, mas de repente foi tão avassalador e eu realmente não tenho palavras para isso porque nunca experimentei nada como isto. Mas Betty pensou que estava grávida no momento de sua morte. Tem aquela cena na série em que ela diz que acha que está grávida de novo. Então, nós sabemos disso. E então sabemos por sua autópsia que ela de fato não estava. No momento de sua morte, ela acreditava que estava grávida.

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Elizabeth Olsen diz que questionou sua própria feminilidade como Candy Montgomery em ‘Love & Death’

Esta história sobre Elizabeth Olsen e “Love & Death” apareceu pela primeira vez na edição limitada de séries/filmes da revista de prêmios TheWrap.

O que há em Candy Montgomery que Hollywood acha tão irresistível? Com duas séries limitadas de alto nível em anos consecutivos, a história de uma dona de casa que se tornou acusada de assassinar a machado provou ser tentadora. Em 2022, houve “Candy” do Hulu, co-criado por Robin Veith e Nick Antosca e estrelado por Jessica Biel como a mulher absolvida de massacrar a esposa de seu amante. Agora há “Love & Death” da HBO Max, uma interpretação do mesmo conto sangrento, escrito e produzido por David E. Kelley e estrelado por Elizabeth Olsen.

O interesse de Olsen em pisar nos chinelos encharcados de sangue de Candy tinha menos a ver com o que Montgomery fazia ou não e mais com a forma como ela operava. “O que me atrai é que não sinto que sei como usar minha feminilidade como pessoa no mundo”, disse Olsen. “E esta é uma mulher que administrou toda a sua vida para usar sua feminilidade como uma força para conseguir o que deseja. É uma parte de mim que estou tentando investigar. Há algo em mim que tem dificuldade, por qualquer motivo, em confiar nas pessoas que usam essa habilidade, e não gosto necessariamente dessa parte de mim.”

O fato de toda a personalidade de Montgomery depender de aparências fascinou Olsen, que, como atriz, está bem familiarizada com a pressão externa para ter uma determinada aparência. “Onde eu comecei com ela, ela estava segurando o que quer que apresentasse porque precisava de algum tipo de afirmação pública – a ponto de, durante o julgamento, ela dizer ao advogado que não se tornaria um macaco emocional para ele porque mesmo embora ela esteja sendo julgada por assassinato, ela ainda está preocupada sobre como ela aparece para as pessoas do ponto de vista estético”, disse Olsen. “Achei todas essas escolhas realmente estranhas e interessantes.”

Como “Love & Death” é baseado em uma história real, Olsen tinha muito material à sua disposição para ajudar a construir sua personagem. Há ampla cobertura de notícias de arquivo, além do livro de crimes reais “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”, de John Bloom e Jim Atkinson, no qual a minissérie é baseada. Todos eles mergulharam em como, em 1981, Betty Gore, uma esposa do subúrbio de Dallas e mãe de duas filhas, poderia ter acabado em uma poça de sangue em sua própria casa, atingida 41 vezes com um machado. Montgomery conhecia os Gores da igreja e estava tendo um caso com o marido de Betty, Allan. No julgamento por assassinato, ela alegou legítima defesa e foi absolvida.

“A realidade do que aconteceu é quase como fazer sua lição de casa para você, porque você não precisa inventar coisas”, disse Olsen. “Há algo de bom em ter qualquer tipo de fonte existente, porque há algo para interagir. Existem frases, cartas ou anedotas da vida de uma pessoa que revelam algo para você.”

É claro que existem inúmeras maneiras de um ator abordar um personagem, e Olsen gostou de ver Jesse Plemons, que interpreta Allan, trabalhar em seu próprio processo. “São apenas as menores coisas que às vezes levam as pessoas em uma direção, e para Jesse foi escolher o penteado que ele queria”, disse ela. “Veio de fotos reais em que ele dizia: ‘Acho que esse é o cara’.”

Os produtores e diretores sabiam que viver dentro de uma tragédia terrível seria cansativo para o elenco, então, para quebrar o gelo, Lesli Linka Glatter decidiu filmar as cenas mais animadas do coro da igreja desde o início. “Todos nós jogamos um jogo de conhecer você, fazendo todas as sequências da igreja primeiro”, disse Olsen. “Lesli achou que poderia ser útil para nós entendermos o mundo que habitamos juntos. Foi muito divertido, com base nos personagens que estávamos criando no vácuo, como os papéis funcionam uns com os outros e com quais cores cada um de nós pintou.”

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Antes de assinar a minissérie da HBO Max, Love & Death, Elizabeth Olsen não sabia sobre Candy Montgomery, a dona de casa texana e frequentadora da igreja que, em 1980, assassinou brutalmente a esposa de seu ex-amante, Betty Gore, com um machado. E mesmo quando ela recebeu os roteiros do criador do programa David E. Kelley (Big Little Lies) e do diretor Lesli Linka Glatter (Mad Men), ela não percebeu imediatamente que era uma história verdadeira.

O público, no entanto, pode já estar familiarizado com o conto de crime verdadeiro de Candy, pelo menos na recente série da Hulu, Candy, estrelado por Jessica Biel como a personagem principal e Melanie Lynskey como Betty. Na versão com Olsen, o elenco inclui Lili Rabe (Betty), Patrick Fugit (no papel do marido de Candy, Pat) e Jesse Plemons, interpretando o marido de Betty, Allan Gore, que teve um caso de quase um ano com Candy antes do assassinato de sua esposa.

No início de seu empreendimento, nem Olsen nem os showrunners pensaram que o outro projeto estava em andamento. “Quando estávamos discutindo sobre fazer isso, várias pessoas nos disseram que não estava acontecendo”, lembra Olsen durante uma recente entrevista em vídeo para ELLE.com. “Mas enquanto estávamos filmando, descobrimos que isso estava acontecendo. Você não costuma assinar algo sabendo que alguém está fazendo a mesma coisa, porque você entende que vai ser comparado”, continua ela. “Neste ponto, você só precisa fazer as pazes com isso. Espero que o público receba algo diferente e de uma maneira interessante”.

Love & Death, que estreia seu final hoje, concede a Olsen seu desejo quando se trata de oferecer ao público algo novo, graças em grande parte ao retrato requintadamente elaborado de Olsen de uma mulher inquieta fora de sintonia com as demandas conservadoras de sua comunidade. Abaixo, Olsen discute sua abordagem para Candy, algumas das cenas mais desafiadoras para filmar no episódio final e o que ela gostaria de abordar a seguir em sua carreira.

Que tipo de responsabilidade envolve retratar alguém que cometeu um crime verdadeiro em termos de empatia por ela e de deixar espaço para o público ter sua própria opinião?

Não me concentro nessas pressões durante as filmagens. É algo em que você pensa quando toma uma decisão e depois precisa confiar nos chefes criativos de um programa: seu roteirista e seu diretor, confiar nos roteiros e se concentrar em fazer seu trabalho. É realmente o elemento antes é quando você está realmente considerando o peso potencial de saber se algo o deixa desconfortável ou não. Eu penso neste evento e seu resultado como uma espécie de anomalia, que mantém as pessoas interessadas. Nada realmente faz sentido para as pessoas, o ato do crime em si e o resultado do julgamento. E analisar algo que não faz sentido para nós em uma história é uma maneira útil de processar coisas que parecem frustrantes e confusas para nós como pessoas.

Sua performance captura de forma brilhante tanto a persona pública de Candy quanto a personalidade privada de Candy. Todos nós temos essas duas faces, mas no caso de Candy, isso é amplificado porque ela tem um lado performativo.

Há muita pesquisa sobre esses personagens, mas a pesquisa se limita basicamente a um livro, Evidence of Love, de James Atkinson e alguns artigos. Dentro do livro, há comentários diretos das pessoas que fizeram parte disso, cujas vidas foram afetadas, além de cartas e coisas assim. Especificamente com as cartas dela quando ela era mais jovem, você começa a entender o sistema de valores de alguém. E a performance do que significa ser mulher neste local nesta época é algo que me deixou muito curiosa. A natureza performativa da feminilidade e como você pode usá-la para conseguir o que deseja no mundo era algo que eu estava curiosa para explorar, assim como os sistemas de valores do local e dessas pessoas.

Quando você pensa sobre isso, há muito pensamento progressivo incrível acontecendo no final dos anos 70, e essas pessoas escolheram construir uma comunidade no Texas onde poderiam ignorar essas mudanças progressivas e manter essa ideia de família nuclear que parece datada para os anos cinquenta. E você pensa sobre o que é essa mentalidade. E acho que Candy lutou com o fato de que esse era o mundo dela, porque ela também entendia a modernidade da época.

A natureza performativa da feminilidade e como você pode usá-la para conseguir o que deseja no mundo era algo que eu estava curiosa para explorar.

Também penso nela como alguém incapaz de ficar sozinha com seus pensamentos. Que sempre há algo; ela é alguém que é tão motivada pela atividade constante, constantemente envolvida em projetos, construindo negócios. Interpretei sua escolha de ouvir muita música em seu tempo privado como sua verdadeira incapacidade de ficar sozinha com pensamentos tranquilos. E no momento em que ela é forçada a ter que lidar com esses pensamentos por causa de suas ações é quando eu acho que você pode ter uma mudança no personagem que você vê com mais clareza.

Você e Jesse Plemons estão em várias cenas íntimas, e não estou me referindo apenas a cenas de sexo. O caso entre Candy e Allan começa estranho e infantil. O que foi feito para construir isso juntos?

Foi muito bom porque Jesse havia sugerido um pensamento muito cedo, que está relacionado ao relacionamento deles com o das pessoas no ensino médio. E acho que quando ele mencionou isso, tudo meio que se encaixou na inteligência emocional de onde eles estão com relacionamentos e suas próprias experiências pessoais. Todos eles se casaram muito jovens e tiveram filhos imediatamente. Suas experiências pessoais estão quase fora de um colegial. E não estou dizendo que a única maneira de crescer é ter vários parceiros até os trinta anos, mas havia um limite para como eles se comunicavam com seus próprios parceiros e sua intimidade dentro de suas próprias casas. E então eu acho que ele começou com um tom e um tom muito bom, um bom terreno para nós construirmos.

E quanto às cenas que envolvem sexo, suponho que você teve coordenadores de intimidade. Que tipo de valor você acha que eles trazem para o set?

Nós fizemos. Eu acho honestamente que o melhor valor é que eles dizem como fazer as coisas parecerem mais realistas. É muito bom ter, é quase como ter um treinador de dança para alguém dizer: “Ah, na verdade ficaria mais realista se o formato da sua perna estivesse aqui”. Eu acho que é uma ferramenta muito útil ter alguém especificamente conhecendo truques. Quer dizer, se você pensar sobre isso, se você está cronometrando o movimento da câmera e sincronizando isso com a ação, há muita coordenação para que todos estejam na mesma página. Voar e improvisar esses momentos não torna algo mais cinematográfico. Então, acho que foi bom ter alguém para construir esses movimentos e dizer como você pode torná-lo melhor ou mais sexy.

Uma coisa fascinante para mim sobre a série é sua trajetória através de três gêneros diferentes. Começa com um tom sombriamente cômico, entra em um território mais parecido com um thriller e depois se torna um procedimento de tribunal. O que essas mudanças significaram para você, em termos de calibração de seu desempenho?

Acho que foi um desafio para todos nós descobrir como manter os elementos peculiares do início, o primeiro ato da série. Porque isso foi algo pelo qual eu sei que todos nós nos apaixonamos – isso acrescenta a esse verniz que estamos tentando mostrar deste mundo e dessas pessoas. E então a parte posterior, não pensei tanto em um thriller, mas nesse personagem que construí lidando com a verdade desses momentos.

E o que foi divertido para mim é sua desilusão de realmente pensar que pode enganar as pessoas e que a verdade não seria revelada. E eu acho que segurar como ela poderia tentar enganar as pessoas ou a si mesma foi um elemento que eu sempre gosto de poder oscilar. Alguém que tem segredos e como isso parece do ponto de vista do desempenho e quão confiável é a nossa protagonista, é algo que gosto de interpretar. E então aquela área do meio era mais ou menos isso.

E então ela quebrou durante o elemento processual. Tudo o que alguém está pedindo para ela ser não é nada com o qual ela se conecte e ela está drogada por muito disso e tentando manter sua família unida em casa. E então acho que o último ato foi o mais difícil para descobrirmos como continuar o fio tonal porque ele muda. E acho que é um desafio dentro da performance e da escrita.

A desilusão que você mencionou, volta mesmo no último episódio, quando ela está dizendo que poderia simplesmente voltar a ser como as coisas são e ir às compras sem que as pessoas olhem.
Sim, eu senti que essas eram as oportunidades quando conseguimos ver que ela é uma criança sonhadora e ela realmente parece que foi uma criança sonhadora durante sua infância e pelas histórias que ela compartilha neste livro específico que usamos como um referência. Portanto, há aquele elemento de ela ser apenas uma sonhadora que acredita na magia versus os duros fatos e a realidade.

Eu absolutamente amo o trabalho de figurino de Audrey Fisher, e a evolução do estilo de Candy anda de mãos dadas com essa trajetória de que estávamos falando. A forma como ela se apresenta ao mundo muda. O figurino ajuda a informar sua atuação como ator?

O que foi realmente útil é que, em vez de tentar reproduzir uma imagem do dia em que ela foi presa e como ela se parecia em todas aquelas fotos do tribunal, focamos na mulher que se apresentou no julgamento e como ela se apresentou, e retrocedemos de lá. Porque estávamos contando uma história sobre dois anos que levaram até aquele dia.

Sabíamos que tínhamos que chegar no lugar dessa mulher que se apresenta como conservadora e rabugenta e alguém que nunca teria um caso. Mas, na verdade, tivemos que descobrir então: “O que isso significa para como ela se expressou antes do julgamento?

E então foi muito divertido tentar esculpir essas roupas, especificamente certas roupas que achamos meio estranhas. Por que ela usou isso quando foi lidar com a polícia na delegacia pela primeira vez? Por que ela se vestiu tão formalmente? E essas escolhas que envolvem esses detalhes, nós meio que amamos e adoramos. Eles foram realmente informativos sobre sua mentalidade, sobre o que ela estava usando a seu favor para basicamente se safar de alguma coisa ou fazer tudo desaparecer.

A cena do crime é feita de forma tão verdadeira e angustiante. E imagino que teve que ser coreografado em detalhes. Como foi esse desafio para você e Lily Rabe? Que tipo de pedágio isso causou em você?

Existem alguns elementos que o tornaram desafiador. Filmamos em alguns dias, o aspecto real da luta. Mas toda a sequência foi de três ou quatro dias. Estávamos nos palcos para o interior e locamos em um momento diferente para o exterior. Lily estar grávida de seis meses também tornou isso desafiador porque eu me senti muito protetora com sua segurança e ela se sentiu muito confiante em como ela era capaz de controlar seu corpo, mas eu me senti muito protetora por não cometer um erro com ela. E então coreografamos toda a sequência com base nas lacerações que foram lidas no julgamento. Também está conectado ao testemunho de Candy. Mas estávamos considerando como ela recebeu lacerações com base no médico legista. E essa realidade brutal fez com que fosse realmente terrível filmar, coreografar e considerar. É bastante mórbido e perturbador.

E então, no último episódio, você tem que interpretar alguém que não apenas cometeu aquele crime, mas revive o crime recontando-o no tribunal. Portanto, seu desempenho está operando em vários níveis.

Eu estava realmente pensando em todas as circunstâncias dadas para o momento do julgamento. Uma é que ela foi sedada, outra é que seu advogado a está pressionando para se emocionar, algo que ela está resistindo o máximo possível até esse elemento do roteiro em que ela chora quando ele apresenta os atos. Mas até aquele momento, tratava-se de lutar contra as emoções. Eu realmente acredito que as maiores circunstâncias dadas durante todo o julgamento foram ela tentando não se tornar um show de horrores. E ela se preocupa tanto com a forma como as pessoas a percebem e como ela é recebida pelo mundo que ela não queria ser uma mulher chorona no julgamento, mesmo que isso a beneficiasse, o que acabei de descobrir, e então talvez ela tenha se inclinado para porque ela sabia que iria beneficiá-la, quem sabe. Mas era nisso que eu estava realmente focando, acho que na sequência do teste.

Você fez muito desde Martha Marcy May Marlene no cinema e na TV e em todos os tipos de escopos. Onde você espera gravitar para o próximo? Como você escolhe seus projetos?

O que estou gravitando agora é realmente dirigido por cineastas, é tudo apenas dirigido por cineastas.

Quando leio algo, sei se sou a pessoa certa para aquilo. E mesmo que alguém pense que sou, às vezes discordo. E acho que os beneficia quando digo não, porque acho que encontrarão alguém que fará um trabalho melhor. Existe um instinto, ou você sente quando está lendo alguma coisa ou não. Mas acho que agora estou tentando fazer filmes e a escala está no lado menor, porque esses são geralmente os tons ou as peças que mais me interessam. Comédia comercial ou algo assim, mas nunca os acho tão engraçados quanto as coisas estranhas distorcidas que não são tão amplas. Acho que são apenas mais engraçados. Estou aberto a qualquer coisa agora. Mas eu realmente quero ficar com o filme. Eu sinto que há um grande pêndulo balançando de volta para o filme.

Quem é o diretor com quem você adoraria trabalhar, mas ainda não teve a chance?

Ruben Ostlund. Eu vi Força Maior quando saiu. Ele é tão criativo. E The Square, eu amo. Sempre há algum tipo de dilema moral que acho hilário sobre como ele conta uma história. E eu amo o jeito que ele surpreende seu público.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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