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Devido à alta demanda por Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon como atrizes, foi desafiador alinhar suas agendas ocupadas para participarem juntas de uma conversa via Zoom sobre o belo e agridoce filme que fizeram juntas. Após várias tentativas, foi finalmente marcado um dia: quarta-feira, 6 de novembro. No entanto, embora estivessem animadas para falar sobre His Three Daughters, um drama sobre irmandade e mortalidade, havia um cansaço perceptível em suas vozes. Por um lado, já era tarde da noite, mas mais importante, era o dia seguinte às eleições, e, como apoiadoras de Kamala Harris, elas estavam compreensivelmente desanimadas e um pouco abaladas.

“Muitas coisas que eu preferiria não dizer oficialmente, para ser honesta,” diz Olsen, de Los Angeles, quando o tema da eleição é trazido pela The Envelope. “Não porque sejam condenáveis — são apenas minhas, e acho importante manter isso assim.” Eventualmente, ela comenta cautelosamente: “Acho que este é um momento para discussões reais e conversas sérias, em vez dessa ideologia binária que não está ajudando ninguém.”

“Meu marido está [fora], então ainda não comecei meu processo de assimilação,” diz Coon, em Nova York, soando um pouco anestesiada. “Ele volta na sexta-feira, e então começarei o meu processo.”

Mas Lyonne, também falando de Nova York, não se segura. “A América está doente na alma — e isso, na minha opinião, é fundamental,” declara. “Fazemos progressos, mas os fatos não mentem. Isso foi o mais angustiante sobre a noite passada — uma vitória aconteceu, uma vitória real, inegável. É algo avassalador que ocorreu. Isso significa que muitas pessoas realmente odeiam muitas outras pessoas.”

Todas essas são reações compreensíveis e um lembrete de que não há uma maneira única de lidar com o luto. Essa é uma das muitas lições que His Three Daughters ilustra graciosamente, ao estudar um trio de irmãs confinadas no mesmo apartamento em Nova York enquanto se preparam para a iminente morte de seu pai, que está em um quarto nos fundos, fora de cena.

Coon interpreta Katie, a mais velha e a mais controladora, enquanto Olsen é Christina, a irmã mais nova de Katie, que há muito tempo se mudou para o oeste, com uma personalidade mais doce e compassiva. Por fim, há Rachel (Lyonne), a filha mais relaxada do homem, fruto de um casamento posterior, que vive naquele apartamento cuidando do pai conforme sua saúde se deteriora. Katie e Rachel sempre estiveram em desacordo, com Christina presa no meio como mediadora. A morte do pai é iminente, mas cada uma delas lida com esse fato de maneira diferente.

O roteirista e diretor Azazel Jacobs concebeu esses papéis para as respectivas atrizes e, desde a estreia do filme no Festival de Toronto do ano passado, as mulheres têm tido encontros intensos com o público. “Mas também houve muitas pessoas que passaram por [perdas recentes], que são boas amigas e disseram: ‘Não estou pronta para assistir ao seu filme ainda,’” observa Olsen, rindo. “Isso aconteceu mais do que qualquer outra coisa, na verdade. Mas também tive pessoas que acharam o filme incrivelmente reconfortante.”

“Encontrei algumas mulheres no banheiro após as exibições,” diz Coon. “O que acho mais hilário são pessoas dizendo: ‘Minha irmã é totalmente uma Katie.’ Ou, ainda melhor, dizendo: ‘Ah, não, eu sou a Katie.’” Ela ri. “Minha personagem desperta isso em todo mundo.”

De fato, o filme convida os espectadores a se colocarem no lugar de cada uma das irmãs, enxergando-as como pessoas imperfeitas, mas essencialmente decentes e amorosas. Se Katie é a mais combativa e controladora, ela também pode ser a mais sofrida, com sua necessidade de estar certa bloqueando sua capacidade de lidar com o luto.

Jacobs já havia trabalhado ou tinha amizade com cada um dos atores antes de escalá-los, mas isso não significa necessariamente que eles sejam exatamente como seus personagens.

“Quando penso no papel que desempenho na minha própria família, tendo a me inclinar mais para Christina, no sentido de que muitas vezes sou mediadora”, diz Coon. “Sou uma clássica filha do meio nesse aspecto. Já fiz muita terapia, participei do Al-Anon — fiz todo o trabalho, e isso me torna parecida com Katie, porque depois entro e dou conselhos para todo mundo.” Ela olha para Lyonne: “Sei que Natasha é meu irmão, que vai ficar em casa cuidando dos meus pais quando eles forem mais velhos.”

“Eu tô dentro!” responde Lyonne, sorrindo. “Lanchinhos de graça? Tô dentro!” A estrela de “Russian Doll” e “Poker Face” interpretou diversos personagens chapados ao longo da carreira, e faz isso novamente como Rachel, que passa os dias apostando em esportes sem rumo. Lyonne frequentemente aponta que ela está bem longe de ser uma maconheira, mas também se diverte com o passatempo que Jacobs atribuiu à sua personagem. “Eu mal sei o que são esportes! Quero dizer, adoraria ser essa pessoa, mas, literalmente, não sou nada disso.”

Na conversa, a reservada e reflexiva Olsen mal lembra a hippie e adepta do discurso terapêutico Christina. O que Jacobs viu nela que o fez pensar que ela seria a escolha certa? “Ter essa ‘doença’ de amar atuar provavelmente, sem perceber, faz com que eu ajuste meu comportamento facilmente às pessoas ao meu redor. Aza é tão gentil e amável que eu, potencialmente, sou mais gentil e amável perto dele”, diz ela, rindo timidamente. “Ele me conhece e conhece meu papel na minha família — ele vê uma versão de mim que eu não consigo enxergar, mesmo que eu quisesse, para testemunhar essa versão.”

Muitos filmes sobre a perda de um dos pais são arruinados por seu tom meloso. Em comparação, “His Three Daughters” é milagrosamente contido, com momentos devastadoramente emocionais equilibrados por cenas de grande raiva ou humor ácido. “Isso estava no roteiro”, observa Olsen, “mas também acho que é uma questão do nosso gosto coletivo e da forma como abordamos o trabalho. Carrie, logo no início, você começou a falar sobre sua experiência com sua avó e o falecimento dela, e como foi o momento em que sua família mais riu.”

Concordando, Coon relembra: “Estávamos nos divertindo. Sim, falta de humor, eu não confio nisso — nunca me parece humano. O que o luto faz com as pessoas é algo selvagem de se observar. Eu era mais jovem — estava vendo pessoas mais velhas lidando realmente com a perda da mãe delas. Havia muito conflito na família, mas também estávamos levando um martíni para ela toda noite em um pote de picles.”

“Lembre-me de morrer lá”, diz Lyonne com um timing cômico perfeito, arrancando grandes risadas das colegas.

Essa troca de farpas também está evidente no filme, em que essas irmãs metaforicamente se destroem e depois tentam curar as feridas que se acumularam. Alguns espectadores podem ficar receosos com o tema sombrio — inicialmente, os atores ficaram?

“Eu penso na morte todos os dias”, responde Coon de forma direta.

“Sim, há tantas outras coisas que eu preferiria não fazer diante das câmeras do que falar, ter conversas difíceis e ser emocional”, acrescenta Olsen. “Há tantas outras coisas que nos pedem — e que continuarei fazendo — que são simplesmente horríveis. Mas, na verdade, não me incomodei nenhum dia ou mesmo em uma única página deste filme.”

“Sinto que isso prepara o caminho”, responde Coon. “Essa é a maravilhosa oportunidade de ser ator. Eu não perdi meus pais — [fazer este filme] não é uma má prática. Seu cérebro não sabe a diferença, de certa forma.”

Impressionada, Lyonne intervém: “Nunca ouvi atuação ser descrita dessa forma — reprogramar suas redes neurais.”

Muito depois de fazer “His Three Daughters”, eles ainda estão aprendendo uns com os outros sobre a experiência de criar este filme delicado. E o caminho sinuoso e imprevisível do luto continua presente em seus pensamentos.

“É bem estranho que se espere que você simplesmente volte para o mundo [depois de perder alguém]”, diz Lyonne. “‘Bem, tínhamos planos de jantar na terça às 8.’ Maluquice. Quero dizer, isso te atinge de formas muito estranhas. Acho que o luto e o desgosto são essas duas coisas muito peculiares. Todos nós passamos por eles — todo mundo se divorcia, e todo mundo morre.”

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Elizabeth Olsen fechou um acordo para se juntar a Julia Roberts em Panic Carefully, novo filme da Warner Bros. que será dirigido por Sam Esmail a partir de seu próprio roteiro.

Descrito como um thriller paranoico ao estilo de Mr. Robot (vencedor do Emmy e Globo de Ouro) e O Silêncio dos Inocentes, os detalhes da trama estão sendo mantidos em segredo.

O projeto foi oferecido a vários estúdios e serviços de streaming no início deste ano, com a Warner Bros. vencendo uma acirrada disputa de lances, em parte devido ao compromisso de lançar o filme nos cinemas. O longa reúne Esmail e Roberts após Leave the World Behind, um thriller apocalíptico baseado no romance de 2020 de Rumaan Alam, que estreou na Netflix em novembro de 2023 e se tornou o quinto filme em língua inglesa mais popular da plataforma, com 143,4 milhões de visualizações.

Os produtores de Panic Carefully incluem Esmail e Chad Hamilton, da Esmail Corp., com Scott Stuber, Julia Roberts, Marisa Yeres Gill e Lisa Gillan. Kevin McCormick e Chrystal Li supervisionam o projeto para a Warner Bros., com a produção marcada para começar na Inglaterra em janeiro.

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“Eu tinha 19 anos quando perdi alguém próximo pela primeira vez; uma das reações foi uma raiva extrema em relação aos filmes”

“Então, você tem estado bem, certo?” Essa é a primeira fala de His Three Daughters, a primeira que escrevi e com a qual começamos no primeiro dia de filmagem. É dita por Carrie Coon, quem eu tinha em mente enquanto escrevia para Katie, uma das três irmãs em torno das quais a história se desenvolve. Katie não espera por uma resposta e lança um monólogo de uma página e meia contra sua irmã. Imaginei começar com essa irmã contra uma parede branca, sem dar nenhuma noção de contexto ou abertura com créditos iniciais. Queria que isso fosse surpreendente, como a chegada da morte, não importa o quanto ela seja esperada.

Eu tinha 19 anos quando perdi alguém próximo pela primeira vez, e uma das minhas reações foi uma raiva extrema em relação aos filmes. Senti que haviam me mentido completamente. Não havia retrocesso, câmera lenta ou música. Essa pessoa simplesmente se foi. Além disso, a dor não desapareceu, mas tornou-se algo com que conviver, mudando à medida que a ausência se tornava cada vez mais concreta. Isso permaneceu em minha mente enquanto eu sentava para explorar minha experiência com a perda no papel. Queria uma maneira de admitir as limitações do meio cinematográfico, mas também abraçar a fantasia que tanto desejava. Um futuro sem meus pais era algo que eu não podia controlar, mas, no cinema, eu podia.

O monólogo inicial de Katie saiu fluidamente e me libertou. Por muito tempo, criei personagens que guardavam seus pensamentos e mágoas para si, apenas para que essas emoções explodissem de maneiras que eles não conseguiam articular. Com Katie, tudo estava sendo expressado. As perguntas vieram em seguida: Para quem é esse desabafo? O que aconteceu para chegar aqui? Essas eram questões que eu queria explorar.

Eu tinha um ritmo específico em mente, e a franqueza das palavras de Katie foi seguida por algo mais leve, quase musical. Christina é interpretada por Elizabeth Olsen, para quem também escrevi, esperando que ela aceitasse participar. Imaginá-la me forçou a ir mais fundo, confiante de que ela poderia encontrar o equilíbrio entre humor e dor, se eu conseguisse expressar isso. Na abertura, Christina diz que veio de longe e continua sofrendo com o fuso horário, algo que ela culpa por seu estado emocional atual. Mas, para mim, isso também sugeria alguém talvez mais em contato com suas emoções, que poderia ter se tornado autossuficiente de uma maneira que suas irmãs não.

Eu estava abraçando as teatralidades da vida, os personagens que escolhemos interpretar, especialmente com a família. Vi isso acontecer nesses momentos de fim de vida, até mesmo em mim. Tornei-me pessoas muito diferentes, às vezes no mesmo dia. Essa guerra interna entre querer regredir e desaparecer, tentar ganhar controle ou apenas fazer as pazes e estar presente, poderia se tornar um conflito dramático se cada instinto fosse incorporado por uma pessoa diferente.

Sentada diante de Katie no início, e sendo o oposto dela, está Rachel, interpretada por Natasha Lyonne. Sim, escrevi para ela também. Também escrevi para Jovan Adepo, que interpreta Benjy, o namorado de Rachel. Todo esse filme foi um exercício em acreditar que, às vezes, esperanças podem se realizar.

Rachel é parcialmente baseada em uma pessoa com quem tenho conexão desde a infância e cuja família foi uma extensão da minha enquanto crescia. Ainda assim, tivemos vidas muito diferentes. Com Rachel, pude brincar com suposições. Imaginar Natasha me permitiu começar com um tipo de personagem que talvez esperássemos dela. O desafio e a diversão vieram ao decidir como e quando subverter esse julgamento.

Essas três irmãs diferentes estão se reunindo pelo mesmo motivo: seu pai está prestes a falecer. Não está claro exatamente quando, mas o momento está próximo e é definitivo. Se tudo der “certo”, ele falecerá no conforto de sua casa, cercado por sua família. O título His Three Daughters (Suas Três Filhas) é intencionalmente uma pergunta e uma resposta. Elas podem não se enxergar como iguais, mas seu pai as vê.

Entre a primeira perda de um familiar, quando eu tinha 19 anos, e agora, houve muitas outras, mas hoje a perda parece estar em todo lugar. A maioria dos amigos da minha idade já perdeu ou está perdendo os pais. Entendo que sobreviver aos pais é o melhor cenário possível, mas nada parece natural nisso. Para mim, tem sido doloroso e confuso. A experiência de fazer His Three Daughters foi o oposto.

O roteiro me deu a capacidade de dizer como e quando. De sentir esperança com o medo. Ter esses atores presentes no primeiro dia, não apenas decorados com cada linha, mas compreendendo o ritmo específico que eu tinha em mente, sentindo cada pontuação memorizada, parecia que minha mão estava sendo segurada. E a resposta à pergunta de Katie, “Então, você tem estado bem, certo?”, foi: “Ei, estamos com você.”

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Na tarde de hoje (04), Elizabeth Olsen foi fotografada deixando a academia em Los Angeles, na Califórnia. Confira abaixo as imagens:

Elizabeth Olsen já interpretou uma bruxa vingativa, uma sobrevivente de culto, uma acusada de assassinato, uma jovem viúva em luto e uma influenciadora apática do Instagram. Em seu mais recente filme, His Three Daughters, dirigido por Azazel Jacobs, ela assume um papel verdadeiramente radical: o de uma mulher comum, relativamente discreta e normal. Como Christina, a caçula de três irmãs, Olsen desempenha o papel de mediadora entre Rachel, uma stoner depressiva vivida por Natasha Lyonne, e Katie, uma controladora autoritária interpretada por Carrie Coon. As três dividem, temporariamente, um apartamento no Lower East Side enquanto aguardam a morte do pai, discutindo sobre compras de mercado e reabrindo antigas feridas familiares.

O filme é um autêntico indie — Jacobs escreveu os papéis para cada atriz, entregou pessoalmente os roteiros em formato analógico e gravou tudo em 17 dias em um apartamento real de Nova York. Para Olsen, que está fantástica como uma mulher que tenta se apagar até explodir, o papel marca um retorno às suas origens. Depois de passar boa parte da última década no universo cinematográfico da Marvel, ela parece ansiosa por retornar aos excêntricos filmes independentes que marcaram o início de sua carreira.

No Vulture Fest, conversamos sobre as vezes em que ela apareceu nos projetos de suas irmãs, seus “terríveis” primeiros dias no teatro, os caóticos primeiros papéis no cinema, o momento em que começou a realmente escolher seus filmes, os 50 diretores com quem ela quer trabalhar e, claro, a certeza da morte.

VULTURE: Estamos um pouco distantes do lançamento de His Three Daughters, em setembro. Alguma coisa mudou para você desde então?

OLSEN: É bom falar sobre isso agora porque tive a chance de conversar com mais pessoas que descobriram o filme de maneiras diferentes: amigos meus disseram, “Por que você não me avisou?” E, sabe, há uma parte de mim que pensa muito de forma prática sobre nossa experiência coletiva de lidar com a mortalidade e com cuidados paliativos. Eu presumo que, se isso não é algo com o qual você teve de lidar diretamente, é algo que alguém muito próximo a você já enfrentou.

Para amigos que disseram: “Na verdade, estou muito feliz que você não me avisou, porque achei o filme muito catártico e ele me fez sentir menos sozinho na experiência”, eu senti, no final, que ele captura um momento para eles que parecia muito confuso e complicado. Aza escreve no filme que, às vezes, os filmes não conseguem representar isso direito, e é por isso que ele omite tantas coisas, como mostrar o pai no quarto, porque ele realmente não sabia como fazer isso de forma convincente. Essas são palavras de Aza; tenho certeza de que ele teria feito isso lindamente. Mas, sim, tem sido um bom filme para conversar com outras pessoas.

VULTURE: Aza escreveu este filme especificamente para você, certo? Ele entregou o roteiro em mãos. Como foi isso? O que ele disse, qual foi sua reação?

OLSEN: Aza e eu trabalhamos juntos em um programa em 2018, Sorry for Your Loss. Desde então, mantivemos uma amizade muito próxima e conversávamos bastante sobre os projetos em que estávamos trabalhando. Estávamos sempre tentando colaborar, então isso não foi uma grande surpresa.

Talvez um quarto do caminho na escrita, ele começou a me imaginar no papel, e também começou a imaginar Carrie [Coon] e Natasha [Lyonne]. Ele não conhecia Natasha tão bem, mas conhecia Carrie e eu razoavelmente bem. Ele queria que fosse um espaço protegido, onde não parecesse parte do sistema tradicional de produção de filmes ao qual todos nos acostumamos. Ele sabia quem seriam os investidores, então tratava-se de proteger esse projeto. Ele não queria que vivesse em um arquivo PDF que pudesse ser encaminhado para várias pessoas, nem queria fazer um anúncio público de que o filme estava sendo produzido, para que não houvesse expectativas sobre quando seria visto ou submetido a festivais.

Ele simplesmente entregou o roteiro em mãos para mim e enviou uma cópia para meu agente e meus empresários, para que eles também se sentissem incluídos e não ignorados.

VULTURE: Bem à moda antiga.

OLSEN: Sim, foi assim do começo ao fim. Foi um filme tão curto, gravado há três anos, em 17 dias entre o Dia de Ação de Graças e o Natal. Parecia que não tínhamos nenhuma expectativa sobre o que resultaria disso. O propósito do projeto era trabalhar juntos, e acabou se tornando algo muito mais expansivo do que apenas 17 dias. Foi uma experiência pura e verdadeira, do tipo que você só tem nos primeiros projetos da carreira.

Acho que Aza realmente queria um retorno a algo que fosse completamente dele, sem outras pessoas interferindo no processo criativo com perspectivas financeiras. Então ele escreveu algo que pudesse ser dirigido e produzido com um orçamento muito pequeno.

VULTURE: E quanto à personagem? Li que você ficou um pouco surpresa com o papel que ele escreveu para você.

OLSEN: Ela é a pessoa mais doce que já interpretei! Às vezes, ao ler um roteiro, você pensa: “Meu Deus, como vou fazer isso?” Uma pessoa que se muda para o Oeste saindo de Nova York, que é fã dos Grateful Dead? Eu nem ouço esse tipo de música!

Mas houve um nível mais profundo de compreensão, onde eu realmente pensei nas mulheres nos filmes que representam Nova York com os quais cresci. Pensei em Carol Kane, Dianne Wiest, Diane Keaton. Pensei nelas como essas personagens inquietas, tipo beija-flores, neuróticas, que a qualquer momento poderiam se desmanchar em lágrimas. Eu as adorava quando era criança, e isso deu uma nova perspectiva ao papel para mim.

Aza me conhece muito bem na minha vida pessoal, e ele é muito mais gentil e doce do que eu. Acho que me tornei mais gentil e doce ao redor dele, então talvez seja por isso que ele tenha pensado em mim para o papel de Christina. Ele consegue tirar isso das pessoas.

Mesmo com Natasha — ela é intensa, tem essa personalidade meio maluca, totalmente formidável, e chega ocupando espaço. Você podia observar Aza se comunicando com ela e dizendo: “Eu não tenho reações ou respostas imediatas. Preciso pensar e refletir, então só preciso que você seja paciente comigo.” Ele é tão direto nesse sentido que acaba suavizando todos ao seu redor, e você começa a se comunicar em um nível diferente.

VULTURE: Quando você descobriu que Carrie e Natasha estavam envolvidas?

OLSEN: Desde o início, ele disse: “Escrevi algo para você, Carrie e Natasha, e adoraria se todas vocês dissessem ‘sim’.”

VULTURE: Você se lembra da primeira vez que as encontrou?

OLSEN: Foi no nosso espaço de ensaio. Tínhamos vários apartamentos no prédio onde trabalhávamos. Em vez de caminhões e trailers, ocupávamos espaços nesse edifício. Fizemos uma leitura do roteiro, e tenho uma memória muito clara de conhecer Carrie pela primeira vez naquele dia.

Ela chegou usando um macacão cinza, bem tátil, parecia que tinha acabado de fazer uma obra. Eu senti aquele cheiro de quando um McDonald’s fica muito tempo dentro de um carro, sabe? E, de repente, ela tira um tipo de sanduíche McMuffin de ovo que comprou de um vendedor na rua, começa a comer e a nos contar uma história sobre seus filhos, sentada com as pernas bem abertas. Fiquei pensando: Ah, é isso que Chicago é? Porque ela falava: “Sou uma atriz de Chicago!” Era tão específico.

Já Natasha era como uma… criatura da noite, com o capuz levantado. Me apaixonei pelas duas.

VULTURE: Pode contar sobre o primeiro dia de filmagem?

OLSEN: O filme começa com essas mulheres representando as ideias do que a família espera delas, e com a performance que é voltar para casa e estar com os irmãos. Isso é algo com que consigo me relacionar de muitas maneiras, e acho que todos nós podemos.

Você começa a performar uma versão de si mesma que nem é realmente você, seja voltando no tempo, seja projetando o que quer que eles vejam, ou talvez você esteja completamente exposta porque está ansiosa de estar ao redor de todos.

VULTURE: Você rapidamente encontrou a dinâmica de irmãs?

OLSEN: Todas nós precisávamos entender como soar como se fôssemos da mesma família. Houve um ajuste técnico nisso, tentando descobrir essas nuances. Mas a sensação de irmandade — acho que isso estava muito claro no roteiro.

VULTURE: Como atores, muitas vezes você entra em um projeto tentando psicoanalisar as pessoas com quem vai trabalhar. Tipo, Ok, eles vão ser uma barreira? Essa pessoa é realmente assim ou está fazendo uma performance de si mesma?

OLSEN:Mas nós três fomos completamente nós mesmas muito rápido, o que ajudou a criar uma intimidade parecida com a de irmãs.

Também tivemos o privilégio de filmar na ordem cronológica porque estávamos em uma única locação, e as cenas externas eram bem próximas. Essas irmãs estão se conhecendo de uma maneira diferente, ao mesmo tempo em que Carrie, Natasha e eu também estávamos nos conhecendo de uma nova forma. Como era um filme pequeno e contido, literalmente ficávamos umas em cima das outras o dia inteiro. Não havia espaço privado para ninguém. Filmar na ordem cronológica foi uma ferramenta valiosa porque permitiu que construíssemos essa dinâmica de maneira natural.

VULTURE: Eu tenho duas irmãs, e algo que vocês retrataram muito bem foram os pequenos olhares, a passividade agressiva, a maneira como as menores coisas podem desmoronar tudo. Vocês falaram muito sobre isso como trio?

OLSEN: Conversamos bastante sobre a aliança entre Katie e Christina, e sobre a história que elas compartilham, algo que Katie mantém de forma bem imatura. Christina quer se distanciar mais disso, tentando ser um pouco mais educada e empática com Rachel.

Há uma cena em que Christina tenta criar seu próprio espaço sentando em uma cadeira contra aquela parede fina do apartamento. É quase como uma porta giratória, com Katie confusa sobre o comportamento dela e Rachel também confusa, enquanto tudo o que ela quer é um tempo sozinha.

VULTURE: Natasha recentemente disse algo interessante sobre você. Ela comentou que você está sempre pensando sobre como todos vamos morrer. Gostaria de saber mais sobre isso.

OLSEN: Sim, eu penso na mortalidade o tempo todo. Acho que é porque não sou uma daquelas pessoas que diz: “Pensei muito sobre isso e estou em paz!” Sabe?

VULTURE: Sobre a morte?

OLSEN: Exato. Já conheci pessoas que dizem: “Vai acontecer, e tudo bem.” Geralmente são surfistas.

VULTURE: Ou fãs dos Grateful Dead.

OLSEN: Sim! Tipo, Ah, um tubarão pode me pegar, mas se acontecer, estou fazendo o que amo! Eu não sou assim. Os pais da minha mãe morreram em dois acidentes de carro diferentes quando ela estava na casa dos 20 anos, então, por exemplo, eu não dirijo rápido, sabe? Todos vamos morrer, e eu penso muito nisso.

VULTURE: Você fez muitos projetos sobre luto e morte.

OLSEN: Sim, e não faço isso intencionalmente!

VULTURE: Não faz?

OLSEN: Não! Não é uma obsessão doentia minha. Penso em muitas outras coisas. Agora, estou mais focada em um propósito espiritual maior que antecede as religiões monoteístas.

VULTURE: Pode falar mais sobre isso?

OLSEN: Estou lendo um livro chamado God, Humans, Animals, Machines. Estou tentando entender o que significa ter um corpo e uma alma.

VULTURE: Você nos conta quando descobrir?

OLSEN: Claro! Acho que estamos em um vale cultural de morte, esquecendo o que realmente nos conecta. Continuamos nos dividindo, dividindo e odiando uns aos outros, e penso nisso o tempo todo.

VULTURE: Ótimo.

OLSEN: Desculpa!

VULTURE: Não, também penso bastante sobre essas coisas. Mas vamos falar sobre a briga física que você tem neste filme.

OLSEN: Quero dizer, gritar daquela forma é algo bem intenso. Nunca tive uma briga física com minha família! Talvez alguns momentos de “Para de bater em você mesma” e uns quase afogamentos do meu irmão, mas só isso.

VULTURE: Conte sobre como foi filmar essa cena, já que você mencionou estar fazendo essa repressão de “beija-flor” no filme. Foi um momento catártico gravar isso?

OLSEN: Na verdade, o que mais precisei trabalhar ativamente foi esquecer a performance da Diane Keaton em O Clube das Desquitadas, quando o marido dela está dormindo com a terapeuta e ela começa a gritar “EU ESTOU SÉRIA!” ou algo assim. Queria ter certeza de que não estava fazendo uma imitação dela. Quando li a cena, pensei: Ah, droga! É só nisso que vou conseguir pensar porque já assisti a esse filme 128 vezes.

VULTURE: Isso é tão engraçado.

OLSEN: Você sabe do que estou falando.

VULTURE: Eu sei exatamente do que você está falando. Vocês tiveram algum tipo de discussão “entre irmãs” durante as filmagens, ou foi tudo completamente pacífico?

OLSEN: Não sei se eu chamaria de discussões, mas talvez tenham ocorrido debates ou desacordos, sempre sobre como nosso dia estava progredindo de uma perspectiva técnica. Estamos garantindo tempo suficiente para algo importante? Natasha e eu nos envolvemos muito em como o dia é organizado, como o cronograma funciona, como as coisas são preparadas ou não. E, como mencionei, ela tem uma personalidade maior que a minha, então eu apenas deixava ela assumir esse papel. Depois, participava quando era necessário trazer equilíbrio ou algo assim. Mas nunca tivemos um desacordo real sobre nada.

VULTURE: E você morava com a Natasha ou a Carrie?

OLSEN: Não. É confuso porque tínhamos todos aqueles apartamentos no prédio, mas não dormíamos lá à noite.

VULTURE: Li que vocês moraram juntas!

OLSEN: Carrie mora fora da cidade, então, durante o dia, ela e eu compartilhávamos um apartamento como se fosse um trailer. Muitos jornalistas interpretaram errado e citaram isso como se realmente morássemos juntas. Mesmo quando dizemos: “Não é literalmente dividir um apartamento.” Isso aconteceu tantas vezes! Carrie até manda mensagens tipo: “Erraram de novo!”

VULTURE: Estamos corrigindo o registro.

OLSEN: Estamos corrigindo, sim.

VULTURE: Me conta um pouco sobre o que vocês faziam no “falso apartamento” onde não moravam.

OLSEN: Ficamos obcecadas pelo jogo Spelling Bee do New York Times. Nosso objetivo era sermos “queen bees” todos os dias. Muitas vezes, puxávamos o Tracy Letts, marido dramaturgo da Carrie, que tem um vocabulário incrível, para nos ajudar a alcançar isso. Era algo que fazíamos todos os dias, nós três. Aza ficava muito exausto com isso.

VULTURE: Eu sei que você não é fã dos Dead Heads, mas se pudesse seguir alguém pelo país — uma banda, artista, líder espiritual — quem seria?

OLSEN: Este é um problema que tenho desde criança: não sou fanática. Nunca tive um brinquedo que amasse tanto, nem apegos obsessivos, o que me permitiu transitar pelo mundo fazendo meu trabalho sem grandes sofrimentos. Amo estar em constante transição. E essa é minha resposta para essa pergunta.

VULTURE: Isso é incrivelmente saudável.

OLSEN: Não sei, na verdade. Quem você seguiria?

VULTURE: Quem eu seguiria? Sou meio obcecada pela Ariana Grande, então acho que ela seria meu Grateful Dead.

OLSEN: Ela é realmente muito cativante. Tem um grande personagem que adapta conforme precisa. Amo como as estrelas pop fazem isso. Elas realmente vivem em fases.

VULTURE: Elas têm eras. Nós não temos eras!

OLSEN :Quer dizer, poderíamos. Só não consigo colocar tanto esforço em analisar como estou me projetando para as pessoas. Mas aprecio que isso faça parte do trabalho delas. As estrelas pop são imagens icônicas. “Importantes” talvez não seja a palavra certa, mas é bom tê-las — como distração da nossa mortalidade.

VULTURE: Para nos impedir de encarar o vazio. Eu sei que você já disse antes que não quer fazer filmes apenas para streaming e que lançamentos nos cinemas são muito importantes para você. Fale um pouco sobre como tem lidado com isso. Este filme esteve brevemente nos cinemas.

OLSEN: Sim, o que é mais ou menos o que a Netflix faz. Eles exibem por duas semanas, e fiquei muito grata por terem feito isso. Eles nos deram várias cópias em 35 mm do filme para que as pessoas pudessem vê-lo projetado em vários cinemas em Los Angeles, e sei que também em Nova York. Eles cuidaram desse aspecto analógico do filme que tanto amamos.

VULTURE: Foi por algo que você disse?

OLSEN: Foi algo que o Aza disse. Ele não teria fechado um acordo se não pudesse ter um lançamento nos cinemas. Eles fizeram uma cópia em 35 mm porque pedimos como grupo, e sabiam que isso criaria um certo “evento” ao redor de ir aos cinemas. Quero dizer, assistir a uma projeção em filme é algo em que tudo pode acontecer. Há um humano projetando o que você está vendo, e às vezes você percebe as emendas quando trocam os rolos.

O streaming é a única opção para alguns filmes pequenos serem vistos, especialmente agora, quando as aquisições estão complicadas e todos tentam entender como avançar enquanto as pessoas continuam perdendo dinheiro. Mas não me interessa fazer algo sabendo que será apenas para streaming. Concordo com o que Paul Thomas Anderson disse: os filmes da Marvel ajudam os cinemas a pagar o aluguel. Acho que essa é a relação. Filmes de streaming se tornaram o disruptor da indústria cinematográfica. Então, para mim, trata-se de pedir e exigir quando possível.

VULTURE: Você comentou que está mais disposta a lutar por filmes nesta fase da sua carreira. Está produzindo e entrando em salas de pitching. Li recentemente sobre o Todd Solondz tentando tanto realizar Love Child, no qual você está escalada. Como está isso?

OLSEN: Não sou produtora do projeto, mas nunca fiz tanto esforço por um filme que enfrenta dificuldade para ser produzido. Há muitas coisas que eu diria sobre isso em particular. No fim, trata-se de ter orçamentos responsáveis. Mas nem todo filme pode ser feito com “favores” para as equipes, sabe? Não dá para pedir a uma equipe que aceite um salário horrível. Isso tudo é muito frustrante agora, especialmente no cinema.

Tenho que lembrar que ainda existem estúdios que fazem coisas variadas — a Searchlight é um exemplo. Mas quase todos os projetos que quero fazer são um pouco adjacentes a algum gênero ou formato, e sempre perguntam: “Qual é o gênero?” Eu não sei qual é o gênero de His Three Daughters. Acho engraçado, acho que tem coração. Talvez seja uma “dramédia”. Mas o que é isso, afinal? Essa pergunta faz parte do processo de levantar financiamento, e é tão entediante.

VULTURE: Pode nos contar mais sobre o filme do Todd Solondz?

OLSEN: Não. Mas, se alguém escrever sobre esta entrevista, adoraria que fizessem um aviso enorme: “Todd Solondz precisa de dinheiro para fazer um filme!”

VULTURE: Parece que você prefere projetos indie a grandes produções da Marvel. Como isso funciona na sua mente? É tipo “um para eles, um para mim”?

OLSEN: Ainda não tenho certeza. Nunca tive essa mentalidade porque a Marvel tem sido algo consistente ao qual posso voltar, me dando uma espécie de — qual é a palavra? — sensação de segurança na vida, o que me dá liberdade para escolher outros trabalhos. Voltar para a Marvel sempre pareceu uma escolha, nunca algo imposto. Quando digo “sempre,” quero dizer nos últimos seis anos dos 11 que trabalho com eles. Toda vez é algo focado no personagem, sempre com uma ideia que justifica meu retorno.

VULTURE: Sobre seu primeiro papel: você tinha 4 anos e participou do clipe “B-U-T-T Out” com suas irmãs. O que você lembra disso?

OLSEN: Tenho uma vaga lembrança das gravações.

VULTURE: Reassisti e parece que estão meio que te provocando no vídeo.

OLSEN: Isso era constante. Com quatro filhos e dois trabalhando, os outros dois iam ao set depois da escola, e aquilo era como uma creche. Às vezes, diziam: “Lizzie, te colocamos em algo.” Não havia muito planejamento além disso. Eu adorava atuar quando criança. Fiz muito balé, participei de acampamentos de teatro e aulas de atuação. Talvez tenha considerado tentar profissionalmente por causa da Jena Malone em Lado a Lado ou algo assim.

VULTURE: Como era sua relação com suas irmãs na indústria, e como isso moldou sua visão sobre fama?

OLSEN: Minhas irmãs tinham trabalhos profissionais desde os 6 meses, algo que parecia tão intenso. Por isso, foquei no teatro, que parecia algo mais legítimo e menos sobre ser “a irmã de alguém tentando algo.” Isso foi bem antes de “nepo baby” ser um termo, mas existe uma forma de nepotismo quando você está perto de pessoas com uma linhagem na área que você deseja. Me mudei para Nova York, estudei na Atlantic Theater Company pela Tisch, e comecei como substituta aos 19 anos.

VULTURE: Quer fazer teatro novamente?

OLSEN: Eu deveria ter feito algo no West End no ano passado, mas o projeto desmoronou. Era uma peça para dois atores, e o outro ator não pôde continuar. Foi difícil substituir por razões de bilheteria. Mas quero muito voltar ao teatro. WandaVision despertou meu corpo para uma atuação mais completa, o que me deixou faminta para o palco novamente. Mas também tive uma experiência terrível em Romeu e Julieta.

VULTURE: O que aconteceu?

OLSEN: O “resumo rápido” é que a diretora, Tea Alagic, dirigiu uma versão diferente da peça durante os ensaios, mas quando mudamos para o teatro, ela passou a dirigir algo completamente diferente e tivemos que estrear em duas semanas ou menos. Foi basicamente um desastre. Eu tinha uns 24 ou 25 anos. Daphne Rubin-Vega era minha Enfermeira e ela me dizia: “Lizzie, isso não é toda experiência. Não deixe isso te desmotivar!” E eu pensava, “Estou completamente aterrorizada agora!” E as peças que eu substituía eram terríveis, sabe? Então, na verdade, não tive a melhor das experiências no teatro.

VULTURE: Parece que a direção da sua carreira te surpreendeu. Você poderia ter esperado as coisas que acabou fazendo?

OLSEN: Parte de mim gostaria de ter tido mais tempo tentando e tentando. Porque, na minha cabeça, eu pensava, “Bem, se eu tivesse tido cinco anos fazendo algumas coisas que ninguém realmente viu…”. Existe um tipo de trabalho onde você coloca seu próprio gosto, seus próprios sonhos, seus próprios desejos. Naquela época, eu não sabia realmente o que estava fazendo. Martha Marcy May Marlene foi um acidente, e o trabalho que filmei ao mesmo tempo de Martha foi esse filme terrível chamado Peace, Love, and Misunderstanding. Foi dirigido por Bruce Beresford, e tinha Catherine Keener e Jane Fonda. Era um grupo legal de pessoas, mas era um filme horrível. Desculpa, é. É como um filme de família ruim!

VULTURE: Então, você não acha que estava sendo superestratégica no começo?

OLSEN: Sim. Eu acho que é porque eu me sentia tão sortuda por estar lá, ou algo assim.

VULTURE: Quando você percebeu que sabia o que estava procurando, que estava escolhendo as coisas? Quando foi essa virada para você?

OLSEN: Eu acho que foi quando passei aquele tempo fazendo Sorry for Your Loss por dois anos, os projetos da Marvel, e depois passei para WandaVision e, então, WandaVision foi para…

VULTURE: Love and Death?

OLSEN: Não, Doctor Strange, depois fiz Love and Death. E foi mais ou menos nessa época que pensei, “Marvel, acabou. Essa parte está fechada.” E agora, o que fazer? E Love and Death foi um personagem incrível para mim, adorei o elenco e me diverti muito fazendo isso. Foi ali que comecei a tentar descobrir: como posso voltar a ser considerada? Tem uma lista de cineastas com quem eu adoraria trabalhar.

VULTURE: Você pode listar alguns?

OLSEN:Talvez uns 50. Tenho muitos cineastas na Europa que sou obcecada, e quem sabe se eles algum dia farão filmes em inglês. Mas acho que percebi que não estava sendo considerada para as coisas que eu gostaria de ser considerada porque não estava fazendo o suficiente disso. His Three Daughters foi uma tentativa disso. Fazer um filme que ainda não saiu e que esteve em Toronto, chamado The Assessment, foi tentar fazer isso com uma cineasta nova, Fleur Fortuné. Então, houve escolhas claras, eu acho, que têm sido mais sobre essa mudança.

VULTURE: Isso é como uma nova era de popstar para você. Você está em uma era.

OLSEN: Estou em uma era.

VULTURE: Existe alguém cuja carreira você olha e diz, “Eu quero isso”?

OLSEN: Acho que tem vários. Acho que Carey Mulligan, Andrea Riseborough, Michelle Williams. Acho que elas estão sempre se transformando, seja com mudanças sutis ou grandes mudanças. Eu as acho muito interessantes e quero assisti-las o tempo todo.

VULTURE: Você vai fazer uma comédia romântica no estilo de Albert Brooks, certo?

OLSEN: Sim.

VULTURE: Pode nos contar um pouco sobre isso?

OLSEN: Sim. O nome do filme é Eternity. Filmamos no verão com Da’Vine Joy Randolph, Miles Teller, Calum Turner, John Early. O nosso diretor, David Freyne, é um cineasta irlandês, e o estilo do filme é parecido com Broadcast News ou com os filmes de Billy Wilder. É uma comédia romântica com humor e coração. Eu faço o papel de uma mulher de 92 anos que está no além. Acho que estamos de volta à morte!

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