Em conversa com a PEOPLE para a seção One Last Thing, a estrela de WandaVision, de 35 anos, revela que seu último problema com o figurino aconteceu quando estava filmando em público neste verão. “Eu tive que ser costurada em um maiô”, ela recorda. “Esses figurinos têm que ser feitos muito rapidamente e o zíper falhou.”

Olsen credita sua camareira por ser “tão boa e rápida em me costurar”, ela acrescenta. “Sempre existe aquele medo de que tudo vai estourar — e você tem 100 figurantes ao redor.”

A atriz, que estrela o novo filme His Three Daughters, compartilhou mais alguns de seus últimos momentos com a revista:

Última obsessão
Melancia. Plantei sementes neste verão no meu jardim, e uma está crescendo. Ainda não está pronta, mas pelo menos posso comprar deliciosas melancias de verão. Não consigo me fartar.

Último momento de autocuidado
Mesmo que eu tenha que ser buscada para o trabalho às 4h30 da manhã, eu tenho um ritual matinal de 45 minutos que consiste em tomar café, alongar e escrever em um diário. É viciante quando você tem aqueles momentos de “eureka”.

Último momento de felicidade
Normalmente tem algo a ver com o verão. Só estar ao ar livre, lendo e depois colocando um jogo dos Dodgers na TV. O mundo desacelera.

Última vez que dancei
Tive que ir a um evento de helicóptero, e eu nunca estive em um antes. Precisei colocar meus fones de ouvido, fechar os olhos e dançar no meu assento. Essa foi a única maneira de não pensar na minha mortalidade.

Fonte.

Nesta quarta-feira, 04 de setembro, Elizabeth Olsen participou do programa ‘LIVE with Kelly and Mark’ para promover o seu mais novo filme ‘His Three Daughters’, que estreia em cinemas selecionados na próxima sexta-feira, 06, e no streaming da Netflix, no dia 20. Confira abaixo as fotos e os vídeos legendados da participação da atriz no talk show:

September 4 – Leaving her hotel in New York City 

 

September 4 – Returns to her hotel in New York City

As ambições parecem maiores para The Assessment, que, de acordo com Woolley, deve participar de mais festivais após o Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF). “No momento, estamos procurando ver onde será a casa americana primeiro, antes de pensarmos em promover para prêmios”, acrescenta. A UTA está representando os direitos nos EUA.

A jornada deste filme começou de forma bastante diferente, com Woolley descobrindo o roteiro enquanto era jurado em uma competição de novos escritores, há quase uma década. “Foi escrito por um casal de Hastings [na costa sul da Inglaterra], e o roteiro dizia ‘Sra. e Sr. Thomas’, o que imediatamente chamou a atenção”, ele observa. “A escrita era inteligente, e o conceito era muito bom; só parecia que ainda não estava totalmente desenvolvido.” Os produtores começaram a trabalhar de perto com o casal – Nell Garfath Cox e Dave Thomas – para desenvolver o roteiro, trazendo eventualmente um terceiro escritor, o dramaturgo John Donnelly. Mais acostumado com dramas ambientados no passado, Woolley destaca o processo “muito mais difícil” de criar um filme ambientado no futuro. “Quando você está lidando com um mundo futuro, há mil variações de tudo, e você está constantemente duvidando das decisões. Terminamos com uma versão muito simplificada do futuro.” “Mas não tão futurista a ponto de não parecer que tem raízes neste mundo”, acrescenta Karlsen. “O controle sobre os corpos das mulheres tornou-se um tema central nas eleições americanas deste ano, afinal.”

A francesa Fortuné entrou a bordo após Woolley e Karlsen assistirem a seus extraordinários curtas e comerciais, incluindo várias campanhas da Armani com Cate Blanchett. A produtora alemã Augenschein Filmproduktion coproduz, com as filmagens ocorrendo principalmente nos estúdios MMC de Colônia e algumas locações em Tenerife. O filme recebeu um adicional de $1,1 milhão (€1 milhão) do fundo regional de cinema Filmstiftung NRW, com o apoio dos financiadores americanos ShivHans, Tiki Tane e Project Infinity.

“Nunca havíamos feito algo tão puro assim, em termos de uma coprodução alemã e uma coprodução espanhola”, explica Woolley. “Todos os nossos financiadores eram americanos, então isso também foi algo novo para nós.”

A dupla fala sobre momentos engraçados não intencionais no drama comovente His Three Daughters.

No novo filme da Netflix His Three Daughters, três irmãs distantes, interpretadas por Carrie Coon, Natasha Lyonne, e Elizabeth Olsen, se reúnem no apartamento de seu pai em Nova York, gravemente doente, nos dias que antecedem sua morte. Elas estão lidando com enfermeiras de cuidados paliativos, seus laços familiares tensos e como lamentar a perda de alguém que ainda não faleceu.

Mas, apesar da natureza sombria do tema do filme, “também tem um grande senso de humor”, explica Coon ao GamesRadar+. “Porque quando os seres humanos lidam com a tragédia, raramente fazemos isso sem humor. Então, coisas que são completamente sem humor nunca me parecem muito verdadeiras. E isso pareceu muito verdadeiro por causa disso. E isso surge das circunstâncias. Não é como se fosse uma piada por minuto.”

“Muito disso está na linguagem, na qual eu nem estava prestando muita atenção, porque você tem que dizer as coisas com sinceridade”, continua Olsen. “É o personagem nem percebendo ser engraçado. E então você esquece, quando está vendo isso em um trailer ou clipe, e pensa: ‘Ah, sim, isso realmente é algo engraçado de se dizer’. Então há humor ao longo do filme, sem que chamemos muita atenção para isso. Simplesmente aconteceu nas relações.”

As personalidades conflitantes das irmãs fazem com que as tensões fiquem altas entre as quatro paredes do apartamento: Katie (Coon) é neurótica e desesperadamente tenta controlar uma situação incontrolável, Christina (Olsen) está preocupada com sua própria família em casa, e Rachel (Lyonne) está frustrada porque suas irmãs não a levam a sério, já que sua vida não se parece com a delas.

“Eu sinto que sou alguém que pode ser muito mais honesto sobre as coisas quando não estou escrevendo sobre mim mesmo”, explica o roteirista e diretor Azazel Jacobs. “Quero dizer, a verdade é que posso me ver sendo cada uma dessas irmãs em diferentes momentos do dia, então me vejo refletido em cada uma delas.”

His Three Daughters estreia em cinemas selecionados em 6 de setembro antes de ser lançado na Netflix em 20 de setembro.

Fonte.

No que entendemos ser um acordo de sete dígitos, a Prime Video adquiriu todos os direitos internacionais (exceto Alemanha) do filme de ficção científica The Assessment, exibido no Festival de Cinema de Toronto, estrelado por Alicia Vikander (Tomb Raider), Elizabeth Olsen (WandaVision) e Himesh Patel (Station Eleven).

Situado em um futuro próximo onde a paternidade é estritamente controlada, o filme registra a avaliação de sete dias de um casal sobre o direito de ter um filho. A provação se desfaz em um pesadelo psicológico, forçando-os a questionar os fundamentos de sua sociedade e o que significa ser humano.

Também estrelam Minnie Driver (Good Will Hunting), Indira Varma (Game of Thrones), Nicholas Pinnock (Captain America: The First Avenger), Charlotte Ritchie (Wonka), and Leah Harvey (Foundation).

Ouvimos coisas boas sobre o filme, que marca a estreia de Fleur Fortuné em longas-metragens. Fortuné já dirigiu videoclipes para 83, Skrillex e Drake, e anúncios para marcas como Chanel, Apple e Nike. Ela também dirigiu o curta-metragem Birds in the Trap, de Travis Scott.

O acordo internacional foi intermediado pela WME Independent. As vendas domésticas estão sendo representadas pela UTA Independent Film Group e há todas as chances de que isso possa cair após a estreia mundial do filme no próximo domingo em Toronto. A Capelight distribuirá na Alemanha.

O filme foi escrito pelo Sr. e Sra. Thomas e John Donnelly e produzido por Stephen Woolley e Elizabeth Karlsen da Number 9 Films, Shivani Rawat e Julie Goldstein da ShivHans Pictures, Jonas Katzenstein e Maximilian Leo da augenschein Filmproduktion e Grant S. Johnson do Project Infinity.

Os produtores executivos incluem Allen Gilmer, Riki Rushing, William Shockley e Tom Brady da Tiki Tāne Pictures, Connor Flanagan da ShivHans Pictures, e Jonathan Saubach, e Carlotta Löffelholz e Rusta Mizani da augenschein Filmproduktion. O suporte financeiro foi fornecido pela Film-und Medienstiftung NRW e DFFF.

Os produtores Stephen Woolley e Elizabeth Karlsen da Living and Carol outfit Number 9 films disseram: “Desenvolvemos este projeto por mais de oito anos, e durante grande parte desse tempo com a imensamente talentosa Fleur Fortuné anexada. Então, somos muito gratos aos nossos parceiros produtores e financiadores ShivHans, Tiki Tane, Project Infinity e Augenschein por levarem a parte final e mais crucial da jornada conosco. Estamos igualmente animados para trabalhar com a Prime Video no lançamento internacional do filme fora dos EUA e da Alemanha, e aguardamos com expectativa o evento de estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto, para apresentar este filme maravilhoso ao mundo.”

“Estamos entusiasmados em nos unir à Number 9 films e à Augenschein Filmproduktion neste filme emocionante. Fomos imediatamente atraídos por este thriller futurista e sabíamos que ele teria a capacidade inegável de cativar nossos clientes internacionais do Prime Video”, acrescentou Chris Mansolillo, Diretor de Aquisição de Conteúdo do Prime Video. “Combinando a visão refrescante de Fleur Fortuné sobre o gênero de ficção científica e as performances excepcionais de Alicia Vikander, Elizabeth Olsen e Himesh Patel, o público pode esperar uma história psicológica visualmente deslumbrante e cativante.”

Fonte.

Moviefone conversa com Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen sobre ‘His Three Daughters’. “Tivemos tempo para ensaiar antes das filmagens”, disse Olsen.

Estreando nos cinemas em 6 de setembro, antes de ser lançado na Netflix em 20 de setembro, está o novo drama ‘His Three Daughters’, que foi escrito e dirigido por Azazel Jacobs e estrelado por Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen.

Recentemente, o Moviefone teve o prazer de conversar com Natasha Lyonne, Carrie Coon e Elizabeth Olsen sobre seu trabalho em ‘His Three Daughters’, sua primeira reação ao roteiro, como elas abordaram seus personagens e a relação distante entre as três irmãs que elas interpretam.

MF: Para começar, Natasha, qual foi sua primeira reação ao roteiro e quais foram alguns dos aspectos de sua personagem que você estava animada para explorar na tela?

NL: Nossa, eu li. Começa com Carrie falando. Então, como qualquer pessoa normal, eu pensei: “Ah, eu provavelmente deveria interpretar essa parte”. Depois eu pensei: “Ah, a maconheira, que desafio”. Eu fiquei tipo: “Meu Deus, não posso acreditar que Aza acha que posso fazer isso logo de cara.” Mas, na verdade, a alegria, e há uma verdadeira humildade que vem com isso, de descobrir que alguém pensou em nós, na especificidade de nós três, e agora, tendo passado pela experiência, a alquimia dessa visão que ele teve sendo realizada e a beleza de como está sendo recebida. É extraordinário. Então, acho que foi por isso que dissemos sim.

MF: Elizabeth, você pode falar sobre a dinâmica entre essas três irmãs e como vocês trabalharam isso juntas no set?

EO: Felizmente, tivemos algum tempo antes das filmagens que pudemos dedicar a um espaço de ensaio para realmente passar pelos diálogos, encontrar um ritmo e o tempo que Aza tinha em mente e que estava na página, para que todos estivéssemos no mesmo mundo. Mas também tivemos tempo para fazer o básico do trabalho de casa juntas, entrando na mesma página sobre quando eventos importantes aconteceram na vida desses personagens, quem estava presente para o quê, e o que talvez está sendo mantido e que não queríamos superar. Acho que o que foi bonito ao longo do caminho é que, sempre que tínhamos perguntas, Aza tinha uma resposta tão específica para literalmente qualquer coisa, porque essas mulheres eram tão claras na mente dele que, à medida que nos aproximávamos da mente dele, todos conseguimos fazer essa alquimia incrível de algo vindo de nós quatro e de toda a equipe, na verdade.

MF: Finalmente, Carrie, você pode falar sobre como Katie está lidando tanto com suas irmãs quanto com a situação do pai?

CC: Ah, mal, eu diria. Bem, ela é muito controladora, isso é óbvio. Também temos a sensação de que ela tem um toque de alcoolismo, o que suspeito que possa ser uma doença familiar, como costuma ser, e pode ser a fonte de algumas das limitações das irmãs crescendo, provavelmente em uma casa que tinha algo assim acontecendo. Ela é claramente alguém que sente que tem controle, ou ela tem a ilusão de controle que lhe dá conforto. Mas acho que você vê em Katie que, na verdade, isso é uma ilusão e ela não pode controlar suas irmãs. Mas a única coisa que ela pode controlar é como ela as vê, e isso é o que muda um pouco dentro de Katie, começando talvez a abandonar a fachada e começar a ver as pessoas que estão bem na frente dela. Essa é a jornada emocionante que ela percorre. Acho que Aza escreve de forma tão específica que há algo que as pessoas encontram de tão familiar em Katie.

Fonte.

 

Elizabeth Olsen viajou para Londres, na Inglaterra, com as suas colegas de elenco Natasha Lyonne e Carrie Coon e o diretor Azazel Jacobs, para promover o filme ‘His Three Daughters’ e nós reunimos todos os eventos para vocês em um só post. É conteúdo que não acaba mais e a gente ama! Confira:

No domingo, 01, Olsen compareceu a uma exibição especial do filme, no hotel SoHo. O evento contou com grandes nomes da atuação, tais como: Lily Collins, Lucy Boynton, Ebon Moss-Bachrach e mais.

September 1 – ‘His Three Daughters’ special screening at The Soho Hotel in LondonSeptember 1 – ‘His Three Daughters’ special screening at The Soho Hotel in LondonNa segunda-feira, 02, a atriz juntou-se a Carrie Coon e o diretor Azazel Jacobs para mais duas exibições do filme em Londres, confira as fotos:

 

Os sorrisos! Elizabeth Olsen e Carrie Coon durante a Q&A de “His Three Daughters” hoje em Londres. 🤍

[image or embed]

— Elizabeth Olsen Brasil (@elizabetholsenbr.bsky.social) Sep 2, 2024 at 16:46

Elizabeth Olsen e Carrie Coon durante a Q&A de “His Three Daughters” hoje em Londres.

[image or embed]

— Elizabeth Olsen Brasil (@elizabetholsenbr.bsky.social) Sep 2, 2024 at 17:15

 

Elizabeth Olsen, Carrie Coon e o diretor Azazel Jacobs durante a Q&A de “His Three Daughters” hoje em Londres.

[image or embed]

— Elizabeth Olsen Brasil (@elizabetholsenbr.bsky.social) Sep 2, 2024 at 17:21

 

Elizabeth Olsen, Carrie Coon e o diretor Azazel Jacobs durante a Q&A de “His Three Daughters” hoje em Londres.

[image or embed]

— Elizabeth Olsen Brasil (@elizabetholsenbr.bsky.social) Sep 2, 2024 at 17:36

 

Elizabeth Olsen e Carrie Coon durante a Q&A de “His Three Daughters” hoje em Londres.

[image or embed]

— Elizabeth Olsen Brasil (@elizabetholsenbr.bsky.social) Sep 2, 2024 at 17:46

 

Elizabeth Olsen e Carrie Coon durante a Q&A de “His Three Daughters” hoje (02) no Barbican Centre em Londres, Inglaterra.

[image or embed]

— Elizabeth Olsen Brasil (@elizabetholsenbr.bsky.social) Sep 2, 2024 at 19:14

 

Elizabeth Olsen durante a Q&A de “His Three Daughters” hoje no Barbican Centre em Londres, Inglaterra. 💗

[image or embed]

— Elizabeth Olsen Brasil (@elizabetholsenbr.bsky.social) Sep 2, 2024 at 19:22

 

Elizabeth Olsen durante a Q&A de “His Three Daughters” hoje no Barbican Centre em Londres, Inglaterra. 🖤

[image or embed]

— Elizabeth Olsen Brasil (@elizabetholsenbr.bsky.social) Sep 2, 2024 at 19:31

 

Elizabeth Olsen durante a Q&A de “His Three Daughters” hoje no Barbican Centre em Londres, Inglaterra.

[image or embed]

— Elizabeth Olsen Brasil (@elizabetholsenbr.bsky.social) Sep 2, 2024 at 19:34

 

Vida! Elizabeth Olsen durante a Q&A de “His Three Daughters” hoje no Barbican Centre em Londres, Inglaterra. 🖤

[image or embed]

— Elizabeth Olsen Brasil (@elizabetholsenbr.bsky.social) Sep 2, 2024 at 19:34

 

Trabalha y trabalha! Elizabeth Olsen, Carrie Coon e o diretor Azazel Jacobs em mais uma Q&A sobre o filme “His Three Daughters” hoje em Londres.

[image or embed]

— Elizabeth Olsen Brasil (@elizabetholsenbr.bsky.social) Sep 2, 2024 at 20:25

Como você ainda pode ser você mesmo sob os holofotes? Elizabeth Olsen: “Nunca suprima as coisas que o tornam único.”

Elizabeth Olsen, que é famosa em todo o mundo como a Feiticeira Escarlate, é como uma eremita no centro do assunto, ganhando atenção e foco com sua força!

Antes de Elizabeth Olsen estrear, o nome Olsen já era uma palavra-chave em alta nos círculos de Hollywood e da moda. As irmãs gêmeas eram estrelas infantis. Elas fundaram a The Row e foram aclamadas como uma das representantes do Quiet Luxury, à frente de um sinal de grande pressão. No entanto, quando Elizabeth Olsen estreou, ela sempre teve uma atmosfera de lentidão e lentidão. Ela não foi obscurecida pela perspicácia de sua família, nem foi esmagada pela pressão, ia raramente a festas, fazia muitos filmes favoritos e tentava várias formas de atuar e tornar-se popular é o ideal.

Tudo o que ela queria fazer era ser ela mesma.

Harpers’ BAZAAR (de agora em diante denominado HB): Você nasceu com amor pela câmera ou dominou essa habilidade ao longo do tempo? Você tem alguma dica pessoal ao encarar a câmera?

Elizabeth Olsen (de agora em diante denominada EO): Adoro me apresentar para o público desde criança. Ao encarar diretamente o público, posso sentir o feedback imediato e aprender como contar histórias dentro das restrições do palco. Mas ao fazer um filme, é preciso transportar o público para a intimidade da câmera, o que exige uma abordagem diferente de atuação. Definitivamente, não sou tão naturalmente atraída pela câmera quanto pelo espectador, mas estou sempre aprendendo como utilizar melhor a lente para contar uma história, seja ocupando um pouco de espaço em um close-up ou um wide shot.

HB: Sua jornada como atriz começou muito jovem. Você percebeu então que atuar era o caminho que você queria seguir?

EO: Na verdade, só comecei minha carreira de atriz aos 19 anos, quando era substituta em uma peça off-Broadway em Nova York. Mas a dança e o teatro fazem parte da minha vida desde o início. Mesmo que não esteja fazendo isso para um público, estou sempre fazendo cosplay com amigos ou principalmente sozinha. Tenho certeza que todas as crianças fazem isso, só que nunca parei e nunca quis.

HB: Por favor, compartilhe sobre os trabalhos em que você está trabalhando atualmente ou prestes a iniciar.

EO: Estou prestes a ver “The Assessment” do ano passado, dirigido por Fleur Fortuné, com Alicia Vikander e Himesh Patel, no Festival Internacional de Cinema de Toronto, e mal posso esperar para compartilhá-lo com o público. Então terminei neste verão um filme lindo e engraçado chamado “Eternity”, dirigido por David Freyne e com um ótimo elenco. Estou realmente ansioso por esses dois trabalhos. E, claro, mal posso esperar para que o mundo veja “Suas Três Filhas”, um filme que será lançado na Netflix este ano e foi feito por puro amor pela filmagem e espírito de colaboração.

HB: Quando não está filmando, você segue algum treino específico ou prefere relaxar?

EO: Geralmente trabalho no meu tempo livre das filmagens. Muita leitura, feedback, reuniões, mas também desenvolvimento de novos trabalhos. Portanto, é basicamente um trabalho contínuo, mas as horas são muito mais curtas do que um dia de filmagem e há muita alegria em trabalhar e colaborar.

HB: Você atuou em tudo, desde filmes independentes até grandes filmes da Marvel. Como você escolhe em quais deseja se envolver? Quais são os elementos-chave que a atraem para uma determinada função? São as pessoas envolvidas ou o próprio roteiro?

EO: Eu observo vários elementos: o roteiro (entendi como lidar com o personagem e como meu ponto de vista pode servir à história) e as pessoas criativas envolvidas (principalmente o diretor, se não conheço o trabalho deles, posso ver se eles têm os produtores certos apoiando-os no início de suas carreiras), então tento ver se meus gostos correspondem aos deles.

HB: Hollywood é muito competitiva. Qual foi a situação mais difícil que você já enfrentou como atriz?

EO: Acho que houve muitos desafios, desde lutar pela vulnerabilidade do personagem até lidar com conflitos de personalidade, mas eu os adorei. Se você não superar as dificuldades, não haverá recompensa.

HB: Quem foi seu maior apoio em sua carreira?

EO: Acho que as pessoas nos bastidores tiveram o maior impacto na minha carreira: agentes, gestores, publicitários, gestores financeiros, advogados. Estas são as pessoas com quem falo todos os dias, preocupam-se com a minha vida pessoal e profissional e são definitivamente o maior apoio.

HB: Que conselho você daria aos novatos que desejam ter sucesso em suas carreiras de ator?

EO: Meu conselho é nunca suprimir o que o torna único. Não precisa ser “barulhento”. Essa singularidade pode até ser sua timidez. Autenticidade é o que o público responde.

HB: Você está discretamente envolvida em muitas atividades de caridade. Quais são as questões sociais que mais a preocupam neste momento?

EO: Os direitos reprodutivos das mulheres (Direitos Reprodutivos) são algo que nunca considerarei garantido e espero conseguir mais.

HB: Finalmente, você já esteve em Taiwan? O que você quer dizer aos fãs taiwaneses?

EO: Ainda não visitei Taiwan, mas gostaria muito de visitar. Nos tempos modernos, poder viajar pelo mundo e conhecer diferentes culturas é o maior privilégio que os contemporâneos têm.

Fonte.

Harper’s Bazaar Taiwan by Yu TsaiHarper’s Bazaar Taiwan – September 

No último sábado, 24 de agosto, aconteceu uma exibição do filme “His Three Daughters”, organizada pela Netflix na casa de Donna Karan, em Hamptons, Nova York.

O evento contou com a presença das atrizes Elizabeth Olsen e Natasha Lyonne, do diretor Azazel Jacobs, de Margarita Levieva, Lissy Truille, Aminatou Sow, Carla-Rae Prober e mais.

Confira as imagens:

August 24 – ‘His Three Daughters’ screening hosted by Netflix in East Hampton, NYO filme chegará ao streaming no dia 20 de setembro!

UMA CONVERSA COM AZAZEL JACOBSO QUE TE INSPIROU A ESCREVER ESSA HISTÓRIA?

O filme foi realmente inspirado pelas pessoas que eu via ao passar por Nova York, observando todas essas diferentes vidas. Voltei para a cidade depois de viver longe por muitos anos e me senti extremamente inspirado por essa vida de agitação e sobrevivência, e por pessoas ainda encontrando seu caminho. Queria contar uma história onde as pessoas falassem sobre como estavam se sentindo, o que estava acontecendo, e se expressassem de maneiras que eu não havia explorado antes.

VOCÊ NÃO FEZ ISSO EM SEU TRABALHO ANTERIOR?

Geralmente, contei histórias onde as pessoas geralmente reprimem o que sentem, e embora haja um personagem neste filme que guarda seus sentimentos, acreditamos que já sabemos quem eles são desde o início. Ao escrever este filme, os personagens surgiram vivos desde o começo, querendo se expressar e serem ouvidos. Você tem um personagem como Katie, interpretada por Carrie Coon, que já chega com tudo na sua primeira fala: “Então, você está bem, certo?”. Foi realmente muito divertido escrever essa história. Quase pareceu mais uma transcrição do que uma escrita.

COMO VOCÊ MONTou ESSE ELENCO INCRÍVEL?

Eu escrevi o roteiro pensando em Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne, Carrie Coon e Jovan Adepo. Todos eles ou já tinham trabalhado comigo, ou eu tinha uma conexão pessoal em que eu poderia enviar o roteiro diretamente para eles. Todos responderam muito positivamente, e o restante do elenco foi reunido em estreita colaboração com a diretora de elenco do filme, Nicole Arbusto.

POR QUE VOCÊ PENSOU ESPECIFICAMENTE EM ELIZABETH, NATASHA E CARRIE PARA ESSES PAPÉIS?

Sou fã das três e percebi em cada uma delas essa capacidade de se transformarem e trazerem algo muito pessoal ao trabalho. Não é que elas não se adaptem completamente a diferentes personagens, mas senti que havia algo em seus trabalhos anteriores que mostrava quem elas eram, o que poderiam estar interessadas, quão vulneráveis estavam dispostas a ser e os riscos que estavam dispostas a correr. Achei isso inspirador. Quando a Katie surgiu de uma certa maneira, percebi que Carrie tem uma força semelhante. Da mesma forma, a Christina é uma personagem diferente que tenta manter a paz entre as irmãs, e já vi essa qualidade no trabalho anterior de Lizzie. E o mesmo com Natasha, que tem essa vibe descontraída, assim como Rachel. Mas isso é só um ponto de partida, uma ideia inicial sobre quem achamos que esses personagens são, enquanto eventualmente eles se revelam de outra maneira.

COMO VOCÊ DESCREVE OS PERSONAGENS PRINCIPAIS E COMO ELES SÃO DIFERENTES UNS DOS OUTROS?

Katie, interpretada por Carrie Coon, é muito prática e faz as coisas acontecerem, garantindo que haja comida na mesa e que tudo aconteça no horário; ela precisa se sentir útil e ter um propósito para estar lá. Christina, interpretada por Elizabeth Olsen, traz uma abordagem mais holística, buscando aliviar a dor de seu pai além dos medicamentos; ela também está aprendendo a aliviar sua própria dor. Rachel, interpretada por Natasha Lyonne, é quem processa mais as coisas entre as três irmãs, mas guarda tudo para si. Ela é a mais informada sobre a situação, morando em casa enquanto as outras irmãs fugiram, mas não tem as palavras para comunicar o que tem vivido.

COMO VOCÊ ABORDOU O ELENCO PRINCIPAL COM ESSA HISTÓRIA?

Eu entrei em contato diretamente com cada ator, dizendo que tinha escrito um roteiro com eles em mente, o que sempre é arriscado porque os atores não gostam de pensar que você os conhece dessa forma. Eu disse que seria filmado em Nova York, em locações reais, em película, e que o controle ficaria conosco. Esse senso de controle era o que eu mais queria, porque as coisas pareciam tão fora de controle na minha própria vida, aprendendo a cuidar dos meus pais. Imprimi o roteiro e garanti que Natasha, Carrie, Lizzie e Jovan o recebessem em forma física porque queria que isso existisse em outro tempo. Eu queria dizer: “É assim que estamos abordando isso. Espero que você se sente e leia tudo de uma vez e entenda que este será um filme artesanal.”

O QUE VOCÊ GOSTA NAS PERFORMANCES DE CARRIE, NATASHA E ELIZABETH?

A personagem de Carrie, Katie, é a primeira que vemos no filme, e ela começa de uma maneira muito direta. Filmamos as cenas tanto quanto possível em ordem cronológica, então isso significava que a primeira cena do filme e o primeiro dia de filmagem começaram com Katie. E ela já entrou com tudo, como uma boxeadora, do jeito que só Carrie Coon consegue fazer. Ela é uma pessoa determinada, como atriz e como personagem. Isso estabeleceu um tom e uma energia que foi contagiante para todos os envolvidos. Natasha interpreta Rachel, que parece descontraída, mas na verdade está segurando e protegendo algo incrivelmente vulnerável e raro, que pode ser facilmente mal interpretado, especialmente por sua família. Eu sabia que Natasha tem essa habilidade de abrir o coração e expô-lo para nós. O que é tão incrível na performance de Lizzie como Christina é que ela realmente mapeou como essa personagem se revela aos poucos. Só Lizzie poderia ver todo o arco dessa personagem, como ela se abre e se transforma em alguém diferente.

ESSE SEMPRE SERIA UM FILME DE ESPAÇO FECHADO?

Eu sonhei em escrever um filme no estilo de Eric Rohmer, cheio de diálogos. Sempre fiz filmes onde os personagens guardam suas emoções e transmitem com poucas palavras. Os filmes de Rohmer me inspiram porque os personagens dizem tudo e não escondem nada. Enquanto cuidava dos meus pais idosos, que viveram no mesmo loft por décadas, fiquei obcecado pela ideia de um espaço muito vivido, e como cuidador, me vi em uma situação semelhante, desempenhando o papel das três irmãs da minha história.

COMO FOI O PROCESSO DE ENSAIO?

Trabalhei com os atores separadamente, indo a Los Angeles para passar alguns dias com Lizzie, e assistimos filmes que me inspiraram juntos. Falei com Carrie por telefone e me encontrei com Natasha em Nova York. Então, tive uma semana em que os três vieram e passamos um tempo juntos no prédio, em outro andar, até que eu pudesse levá-los para o apartamento real. Assim que o local foi decorado, começamos a ensaiar no espaço real.

COMO FOI FILMAR NAS LIMITAÇÕES DO APARTAMENTO?

O apartamento era não apenas uma parte essencial da história, mas uma maneira de refletir a história de pessoas que já não estavam mais presentes nele. Filmando em película, foi uma forma de nos forçar a resolver tudo agora, em vez de na edição. Eu queria o oposto da cobertura televisiva; cada ângulo deveria revelar mais do que a simples colocação dos personagens, o apartamento se revelaria junto com os personagens, para que não parecesse limitado até que fosse necessário. Pela primeira vez na minha vida, fiz uma edição em papel do filme, para sentir o ritmo potencial antes de filmar e quantos ângulos eram realmente necessários. Foi uma preparação necessária sabendo que haveria filmagens limitadas e o habitual limite de tempo, e que eu estaria editando esse filme sozinho.

POR QUE FILMAR EM PELÍCULA FOI TÃO CRUCIAL? VOCÊ JÁ FEZ ISSO ANTES?

Sim, já filmei em película antes, mas não o fazia há cerca de 10 anos. E isso foi parte da minha proposta quando escrevi minhas cartas para os atores principais. Escrevi: “Oi, aqui está o roteiro. É isso que vou te dizer. Nós faremos isso juntos. Seremos parceiros nisso. Eu filmarei em locação. Tentarei filmar o filme na ordem das cenas, tanto quanto eu puder. Terei o corte final e filmaremos em película.” Este filme é muito inspirado pelos filmes que eram mais comuns no início dos anos 90, filmes independentes de Nova York daquela época. Com a filmagem em película, sabendo que tínhamos um espaço limitado e um tempo limitado para filmar, isso nos tornou extremamente precisos e particulares, e é exatamente isso que eu queria. Eu queria essa limitação. Além disso, eu queria a beleza que sentia que a película nos daria sem uma tonelada de iluminação.

O FILME TEM UM TOM E UM RITMO MUITO DISTINTIVOS. COMO VOCÊ CONSEGUIU ISSO?

Eu escrevi mais do que tudo para um ritmo específico. Mesmo quando escrevi o monólogo de abertura da Katie, era realmente para um tipo de ritmo. Então, à medida que suas irmãs entravam na sala, ficou muito claro como isso precisava ser editado e como precisávamos separá-las. Eu precisei considerar como revelar o apartamento sabendo que estaríamos em um espaço por tanto tempo. Como esse espaço poderia se revelar da mesma forma que os personagens? Tinha que ser extremamente específico, a ponto de eu acabar fazendo uma versão colorida do roteiro para sentir quanto tempo manteríamos um plano antes de começarmos a filmar. Essas foram todas coisas que Sam Levy, o diretor de fotografia, e eu discutimos exaustivamente. Como manter o ritmo e dar à história o tipo de tempo que eu queria?

VOCÊ PEDIU AO SEU ELENCO E EQUIPE QUE ASSISTISSEM ALGUNS FILMES ESPECÍFICOS PARA INSPIRAÇÃO? 

Eu pedi a cada um que assistisse alguns filmes de Hal Hartley, especialmente Trust e The Unbelievable Truth, pois senti que o uso rítmico do diálogo era semelhante ao que eu tinha escrito para o som das palavras tanto quanto para o seu conteúdo. O compromisso de Hartley com sua abordagem, a coragem que eu acredito que isso exige, é uma inspiração pessoal que também esperava que eles compartilhassem. Também foi uma maneira de transmitir que cada palavra no roteiro era importante para mim e que eu não queria desviar dela. Outro filme foi Fatso, escrito e dirigido por Anne Bancroft, que era um clássico familiar durante minha infância. É um filme alegre e catártico, com muito humor e sinceridade, e eu queria trazer isso à tona considerando os aspectos de fim de vida da minha história.

CONTE-NOS SOBRE A MANEIRA ÚNICA COMO O TEMPO SE DESENVOLVE NESTA HISTÓRIA.

Eu encontrei o tempo se movendo de maneiras inexplicáveis nas experiências de fim de vida que tive com família e amigos. Algo que deveria levar minutos parece se estender por muito mais, e outros momentos se colapsam uns nos outros. Também há uma mudança de temer o que vai acontecer para esperar por isso. Tudo isso eu esperava capturar, e por isso escolhi editar sozinho. Eu não senti que poderia expressar isso em palavras para outra pessoa, apenas seguir o sentimento. Eu amei a possibilidade de um grande arco em um período tão curto de tempo. Filmamos durante 18 dias, mas em termos de história são três dias e meio. Eu não acho que já contei uma história com um arco tão grande, considerando seu espaço quase único e contido. Nunca contei uma história onde os personagens começam em um lugar e terminam em um lugar tão diferente sem nunca sair do espaço singular. Talvez porque as apostas sejam tão altas neste filme — a vida e a morte do pai deles — e porque as coisas foram compactadas em três dias dentro da história, eu vi a capacidade de ir muito mais longe e muito mais profundo.

KATIE (CARRIE COON)A irmã mais velha, Katie, é uma pessoa extremamente exigente e com muitas opiniões fortes sobre suas irmãs, especialmente sobre como Rachel (Natasha Lyonne) tem cuidado do pai terminalmente doente. Diferente de suas irmãs, Katie é muito prática e meticulosa em sua missão de fazer as coisas acontecerem pontualmente e por um motivo. Lidando com seu próprio relacionamento fracturado com sua filha, ela precisa se sentir útil e encontrar um propósito. Mas, quando as tensões se intensificam, ela é forçada a confrontar suas próprias falhas.

“Eu não me vejo particularmente como a Katie: controladora, mandona. Mas acho que meus irmãos absolutamente me veem dessa forma. Sou a do meio de cinco filhos, mas meio que me sinto como a mais velha. Relacionei-me muito com o desejo da Katie de estar no comando de tudo porque isso dá uma ilusão de controle em uma situação onde você não tem controle algum. É um substituto para lidar com qualquer tipo de angústia emocional que surge nessa situação. Ela precisa constantemente estar fazendo algo, e eu realmente me relaciono com isso.” — CARRIE COON

RACHEL (NATASHA LYONNE)Rachel, uma usuária ocasional de drogas e pouco empregada, está bem ciente de que não é irmã biológica de Katie (Carrie Coon) e Christina (Elizabeth Olsen); sua mãe se tornou a segunda esposa do viúvo Vincent quando Rachel era uma garotinha. No entanto, ela é quem vive com ele, pois ele é o único pai que ela sempre conheceu. Rachel é a mais informada sobre o declínio de seu pai, vivendo em casa enquanto as outras irmãs fugiram, mas ela tem dificuldade em expressar o que tem suportado e o que precisa de suas irmãs.

“Rachel é a irmã que está genuinamente mais presente para nosso pai, mas está recebendo críticas porque não tem conquistas tangíveis de vida, essas métricas imaginadas ou construídas pelas quais identificamos sucesso ou fracasso. Ao longo do filme, ela desenvolve a habilidade de se afirmar e dizer: ‘Ei, essa não é a imagem completa.’ E o fato de suas irmãs a verem dessa forma é o motivo pelo qual Rachel está sempre saindo para fumar e conversando com qualquer pessoa do bairro como se fossem suas melhores amigas. Meu pai e eu éramos realmente bastante próximos, e não apenas porque ambos amávamos jogos de azar, que era uma forma de mostrarmos o quanto nos amávamos. Vícios existem por um motivo.”— NATASHA LYONNE

CHRISTINA (ELIZABETH OLSEN)Como a irmã mais nova e única que se mudou para a Costa Oeste, Christina se preocupa com a distância de sua filha pequena, faz yoga para acalmar a mente, canta músicas do Grateful Dead para seu pai e confunde suas irmãs mais velhas com uma abordagem mais holística da vida. Inicialmente suave e tímida sobre seus sentimentos em relação às irmãs, ela se abre completamente em um momento de raiva que prepara o terreno para a família curar e processar seus traumas não resolvidos ao longo de décadas.

“Há uma suavidade em Christina, e a ideia de ser uma cuidadora e protetora foi algo que eu estava interessada em explorar. Felizmente, tivemos uma semana de ensaios quando começamos. Azazel achava que eu estava interpretando mais a versão da Costa Oeste de quem minha personagem era. Era mais sobre o ritmo com que eu estava falando. Foi divertido para todos nós encontrar esse ritmo nova-iorquino para nossos personagens. Mudamos nossos sotaques na primeira semana, porque Carrie chegou com um e Natasha estava suavizando o dela. Estávamos todos tentando encontrar o mesmo nível entre nós.” — ELIZABETH OLSEN

SAM LEVY, DIRETOR DE FOTOGRAFIA, SOBRE COMO CAPTURAR UM MUNDO EM UM ESPAÇO TÃO CONFINADO:

Provavelmente o maior desafio foi o apartamento e o fato de estar no 10º andar de um prédio cooperativo no Lower East Side de Nova York. Isso significava que qualquer iluminação controlada que fizéssemos teria que acontecer dentro do apartamento ou acabaríamos colocando luzes na varanda do apartamento vizinho. Havia desafios técnicos devido à altura, e tivemos que ser realmente inteligentes sobre a hora do dia e o que o sol iria nos oferecer. Outro grande desafio foi encenar as cenas de uma maneira interessante e manter a câmera fluida em um espaço tão pequeno. Sendo que filmamos em película, é um certo tamanho, e uma câmera de 35 milímetros tem o tamanho que tem. Tentamos manter a menor pegada possível, mas há apenas tanto espaço nesses cômodos. Tivemos que fazer nosso dever de casa e descobrir como fluir de uma cena para a próxima. Esses atores são todos gênios, e meu trabalho foi realmente ficar fora do caminho. Com atores tão excelentes e um roteiro assim, só precisava descobrir como colocar a câmera na sala com luz suficiente para filmar e manter o foco. E então, quando ensaiamos, sabíamos que algo grandioso ia acontecer.

KENDALL ANDERSON, DESIGNER DE PRODUÇÃO, SOBRE COMO E POR QUE ESCOLHERAM O APARTAMENTO ONDE A FAMÍLIA VIVE:

Quando fui trazida para o trabalho, o Aza já tinha em mente onde queria que o filme fosse ambientado. Eles tinham começado a olhar apartamentos dentro do prédio Hillman Coop. São alguns prédios, na verdade, e eles haviam reduzido a várias opções. E então, quando me trouxeram, pediram minha opinião sobre qual eles deveriam usar. Depois de falar com o Aza e perceber o que era importante para ele, eu pensei: ‘Acho que deve ser este.’ Um casal jovem acabara de comprá-lo. Eles tinham pintado recentemente todas as paredes. Tinham móveis muito mínimos. Tinha mudado as interruptores de luz e atualizado algumas coisas, e talvez algumas maçanetas. Para nossos propósitos e para o tempo que tínhamos, era realmente gerenciável porque a estrutura original estava preservada. O fogão e o banheiro eram antigos, e a geladeira tinha o clima certo. Tivemos que pintar e trocar alguns interruptores de luz e maçanetas para fazer parecer uma casa calorosa e vivida que esteve na família por décadas.

DIAZ JACOBS, DESIGNER DE FIGURINO E CO-PRODUTOR, SOBRE COMO AS ROUPAS DISTINGUEM AS TRÊS FILHAS:

Katie (Carrie Coon) é uma profissional que busca conforto. Ela pode usar suéteres de gola alta que podem fazê-la parecer um pouco mais arrumada, e ao mesmo tempo, pode andar descalça. Rachel (Natasha Lyonne) está envolvida com esportes, e isso se reflete no que ela usa. Ela tem mais uma sensação de Nova York em seu estilo. Algumas de suas roupas não são específicas de gênero. Ela é dura e vulnerável ao mesmo tempo. Ela tem um senso de humor. E Christina (Elizabeth Olsen) tem uma história profunda com a música, que se manifesta nas calças de veludo cotelê que ela usa e nas camisetas antigas de bandas que ainda valoriza. Também era importante considerar que o filme se passa em três dias. Eu não queria que as personagens estivessem sempre trocando de roupa, já que a maior parte do tempo estavam em casa, mas queria que houvesse uma distinção quando era um novo dia, mesmo que usassem as mesmas roupas. Coisas como uma cor diferente de meia, um sapato diferente ou sem meia nenhuma.

NICOLE ARBUSTO, DIRETORA DE ELENCO, SOBRE COMO AZAZEL JACOBS VÊ SEUS PERSONAGENS COM EMPATIA:

O Aza e eu trabalhamos juntos há tanto tempo, desde seu filme de 2011, Terri. Ele nunca me conta muito antes de me enviar algo, e eu sempre fico surpresa ao ver o que ele está interessado em explorar. Eu acho que as coisas que ele escreve estão realmente sempre focadas na fragilidade humana. E podem parecer momentos menores, mas ele está sempre fascinado por explorar as coisas que fazem as pessoas tropeçarem. Uma coisa que eu realmente amo sobre sua escrita é que ele nunca está realmente interessado em consertar os personagens. Ele está mais interessado em ver como eles lutam para sair de uma situação — seja como ser um adulto, como em Momma’s Man, ou como passar pelo ensino médio em Terri, ou como negociar relacionamentos românticos ou onde você se encaixa na sua família em The Lovers. Eu sempre acho que sua escrita nunca julga seus personagens. Ele está mais nos bastidores, torcendo para que eles descubram tudo, mas sabendo que eles estão realmente fazendo o melhor que podem.